popticker

Die Dümmsten Reime der Popgeschichte II

Folge zwei als Special: Dumme Reime aus deutschem Hip Hop

"Beweg Deinen Popo,
im Rhytmus des Strobo,
von Genf bis Kyoto."

Hausmarke

"Es gibt son paar Sachen, die sind in Hotel eh nicht da,
 also pack' ich in mein Koffer n paar Teelichter."

Fischmob

 "Wir ham mehr Fassade als die Dörfer Potemkins,
lass die Maskerade, weil unsere Hörer kompetent sind:"

Freundeskreis 

 "Dann sind Sie herzlich eingeladen zu nem Workshop:
'Wie werde ich in nur acht Tagen zu nem Flirtgott? '"

Blumentopf

 "Echauffiert Euch,
ich bewahr mir Eure Ehrfurcht.
Manche sehen in uns den Anfang einer neuen Ära,
ich bin nicht euer Lehrer."

Freundeskreis feat. Wasilicious

Die Umwucht des Wahns

"Paralytic Stalks" von of Montreal ist unüberraschender Weise wieder ein Feuer- und Meisterwerk an Überraschungen

Keine Band der Welt schafft es gleichzeitig komplette Hysterie und innige Sehnsucht nach Harmonie in eine Musik zu giessen - ausser „Of Montreal“, jene Band rund um Sänger und Kopf Kevin Barnes, der nun gerade wieder zugeschlagen hat: „Paralytic Stalks“ heisst das neue Album, und es zerbirst wieder vor Ideen, die andere nicht in zehn Alben haben. Der Popentwurf, der dem ganzen Wahn hier zugrunde liegt, ist in der Tat paralysierend, und lässt einen auch nicht mehr los, als würde man von dieser Musik gestalkt. Was passiert hier? Ein Rhythmus, merkwürdige Gitarren, aus der Ferne mehrstimmige Kevin-Barnes-Chöre, die Main-Vocals über das Wah-Wah gesungen, Breaks und dazwischen Melodien, die klingen wie Beatles-Left-Overs, dann wieder Bandrock, bis man merkt: Irgendwohin sind die jetzt zurückgekehrt, das habe ich schon mal gehört - eine Songstruktur? Wohl schon, aber zerborsten von merkwürdigen Störfeuern, Löchern, die im nächsten Moment von bombastischen Streichern zugeklebt werden, bis sich die Streicher wieder in 12-Ton-Musik zergehen. Neues Lied? Nein, das ist noch dasselbe, doch nicht? Man weiss es nie so genau, schon gar nicht bei diesem neuen Werk, bei denen die Lieder, so sie als solche eben identifiziert werden können, auch noch nahtlos ineinander übergehen - gerade kommt aus dem Nichts ein Samba namens „malefic dowery“, welcher mit Beach-Boys-Chören und dramatisch flimmernden Flöten aufwartet und der im Verhältnis des Gesamtalbums irgendwie ganz bleibt, was nach 20 Minuten dieser Platte fast noch verstörender wirkt als die Umwucht des Wahns, der Wahn der Umwucht, die Wucht des Umwahns - oder wie immer man das nennen will. Hier ist wirklich nichts so, wie man Popmusik vorher kannte - noch nicht mal die von Of Montreal auf den vorigen Platten. Neben Beatles und Beach Boys fallen einem noch siebenhundert andere Parallelen ein - meist Wahnsinnige mit „P“: Prince, Pink Floyd, PIL, Pet Shop Boys, Peter -Fox, -Licht und -Gabriel - irgendwann fragt man sich: Was müssen das für Irre sein? Ich mach das jetzt aus.

Post-Blitz

Eine kurze Debatte ohne Tabelle von David Gieselmann und Dietmar Poppeling zur gestrigen dritten Show von „Unser Star für Baku“

Herr Poppeling, wir haben gestern zusammen „Unser Star für Baku“ gesehen, insofern haben wir schon ein paar Ideen ausgetauscht, aber für unsere Leser müssen wir nun ja irgendwo anfangen - daher also meine ganz banale Frage: Wir hat Ihnen die Show gestern gefallen?

Als Show alles in allem: Gut. Ich habe mich unterhalten gefühlt und einige gute Beiträge gesehen. Aber es muss nach all den Blitztabellendebatten nun auch einmal etwas gesagt werden, was hier noch gar nicht zur Sprache kam: Das Moderatorenpaar ist unfassbar öde. Steven Gätjen hat eine emotionale Emphase, die einem seine Arbeit verrichtenden Nadeldrucker gleich kommt, und Sandra Ries‘ Begabung, mit den KandidatInnen nach ihren Auftritten auf dem Weg zum Green Room ein spontanes Gespräch in Gang zu bringen, strebt mit wehenden Fahnen gegen Null Komma Null. Das führt dann dazu, dass jeder, der gerade gesungen hat, unfassbar uncharmant heraus komplimentiert wird - nach dem buchstäblich gestern gefallenen Motto: „Ab mit dir in den Green Room!“. So hat das Gätjen gesagt, und bei allem versuchten ironischen Unterton konnte man zwischen und also auch in den Zeilen hören: Der will die Leute, die nebem ihm stehen, möglichst schnell loswerden. Und das beruht dann wohl auf Gegenseitigkeit. Gätjen hat für Pro 7 auch schon oft am roten Teppich von den Oscars berichtet, da rasen dann immer die Hollywoodstars an ihm vorbei wie Formel1-Boliden, weil der so sackdämliche Fragen stellt. Da zeigt sich dann schon, was man an Mathias Opdenhövel hatte, der auch unfassbar ödes Einerlei zum Event hochmoderieren kann. Ich erinnere mich nur an das „Grosse Knall-, Roll- und Fall-Spektakel“, wo alles daneben ging und Opdenhövel ungerührt seine Witze machte.

Wo wir schon bei Themen sind, die von uns beiden bislang vernachlässigt wurden, sollten wir auch ein paar Worte zur der Jury verlieren.

Die gefällt mir eigentlich zunehmend besser. Letzte Woche ging mir Thomas D ein wenig auf die Nerven, der bei diesen Vorfilmen zu jedem Kandidaten immer wieder sagte, wenn die oder der sänge, sei da eine grosse Tiefe. D war gestern differenzierter, man merkt ihm seine emotionale Beteiligung an, und das finde ich gut. Alina Süggeler dann, deren Musik ich wirklich grottig finde, hat sich in ihrer zurückhaltenden aber dennoch klaren Art, Tips zu geben und das Gesehene und Gehörte zu bewerten, als Gewinn für die Show heraus gestellt, und Stefan Raab macht es auch nach wie vor gut, wenngleich er sich gestern in seinen Ausführungen zu Umut, er möge doch auch mal was Orientalisches und eben Türkisches singen, ein wenig verheddert hat. Wenn er noch 30 Sekunden weiter gequatscht hätte, wäre er womöglich in positivistischem  Rassismus geschlingert. Das muss einem Raab, der fast jeden Tag vor der Kamera steht, nicht passieren. Sie, Herr Gieselmann - oder vielmehr David - haben letzte Woche geäussert, sie fänden wechselnde Jurys wir vor zwei Jahren besser?

Das muss ich nach gestern auch eigentlich revidieren, ich finde Sie haben Recht, die Jury hat sozusagen ihre Mitte gefunden und trifft inzwischen einen guten Ton. Insbesondere Alina Süggeler hat sich gestern als geschickt darin heraus gestellt, die jeweiligen Auftritte mit denen vor ein oder zwei Wochen in Beziehung zu setzen - das könnte den KandidatInnen wirklich helfen, was sie so sagt. Dass ihre eigene Musik ziemlich dämlich ist, finde ich im Übrigen auch, aber darum geht es ja nun nicht. Sie macht das gut.

Dann also zu den gestrigen Auftritten.

Hier, muss ich sagen, war ich gestern eher positiv überrascht: Die meisten waren besser als bei ihren jeweils ersten Auftritten - mit Ausnahme der beiden Sängerinnen, Rachel und Leonie, die später dann auch ausgeschieden sind.

Harte Worte, Rachel ist doch eine tolle Sängerin.

Ja, aber Herr Poppeling -

- ihr gestriges Lied war wirklich öde, ohne wirkliche Höhepunkte, der Song von Corinne Bailey Rae “Like a star“ ist so eine Art von Soul-Ballade, die nie  die Intro-Farbe verliert und man irgendwann denkt: Wann geht es denn los? Die einzige Entwicklung, die in dem Lied steckt, ist, dass es dann zur zweiten Strophe eine Quart höher geht. Damit ist es dann schwer, als erste Sängerin etwas Erinnerbares auf die Bühne zu singen. Und Leonie Burgmer hat für meinen Geschmack gestern etwas zu sehr auf verrückte Nudel gesetzt. Ihre merkwürdige Art zu singen, hat vor zwei Wochen besser funktioniert. Da hat der Song auch immer wieder so Inseln gesetzt, in denen man dachte, die kann ja irgendwie auch, neben dem, dass sie merkwürdig singt, wirklich singen. Und Alina Süggeler hatte absolut Recht, als sie sagte, diese Verrückte-Nudel-Nummer hätte gestern inszeniert gewirkt.

Komplett einverstanden. Wer hat denn, werter Herr Poppeling, Ihnen gestern gefallen?

Mir ist aufgefallen, dass Sebastian Dey eigentlich der Einzige war, der wirklich einen bestimmten Popentwurf repräsentiert hat. Ich weiss noch nicht so ganz genau, ob der mir auch vorbehaltlos gefällt, aber er hat eben einen eigenen Song gesungen und war dann mit den Heavy Tones in einer Art deutschem Songwriting-Soul-Pop gelandet, der auf seine Art und Weise prächtig funktioniert. Es ist nicht ganz so meine Wiese, aber er hat keinen Karaoke-Auftritt gezeigt, er hat eine Popmusik vertreten, die er imstande ist, in die Tat umzusetzen. Wie fandest Du ihn?

Mir hat das auch gefallen, und in irgendeiner Form ist das dann auch eine deutsche Popmusik, die man so noch nicht gehört hat. Man fragt sich natürlich unweigerlich: Ist das mit Eurovision Songcontest kompatibel? Und soll man sich diese Frage stellen? Tatsache ist, dass er tatsächlich für eine Idee einsteht, wie man Pop machen kann, völlig richtig. In diesem objektiven Sinne war er der Beste.

Am besten gefallen hat mit dennoch Shelly mit „Fuck You“, weil das auch geformt war und sein Understatement hatte und eben schon auch für eine Musik einstand, die man so oder so finden kann. Man könnte höchstens sagen: Der Pop, der sich hier zeigt, ist dem einer Lena Meyer-Landrut nicht so irrsinnig fremd, aber auch hier stellt sich wieder die Frage, ob man diese Frage überhaupt stellen soll, denn ganz sicher macht Shelly nicht auf Lena, und man würde diesem Mädchen zusammen mit Thomas D durchaus mehr Mut zutrauen, nachher eine Platte zu machen, die dann auch ein wenig Ecken und Kanten hat und nicht so durchlässig schimmert wie der funktionale Easy-Listening-Pop von Lenas beiden Platten. Was sagen Sie zu Yana?

Sie hat mit „Roxanne“ sicherlich eine für eine 20-Jährige mutige Song-Wahl getroffen, zumal sie letzte Woche ja etwas völlig anderes gemacht hat - britischer Autorinnen-Blubberpop mit schmissigem Rap-Part; „Roxanne“, ganz nebenbei bemerkt, hat gestern auch zum ersten mal den „Heavy Tones“ deren Grenzen aufgezeigt: Ihr Versuch, Police zu spielen, hatte trotz gestochener Bläser den Charme einer Abi-Band. Diese Tom-Patterns von Stewart Copeland, dieses griffige Riff von Andy Summers mit diesen gegenläufigen Bass-Halb-Slaps von Sting - das kann einfach niemand so groovig wie die Originalbesetzung. Yana aber hat eine coole Rockröhre, sie hat das Lied spitze gesungen, da kann man wenig meckern.

Und Roman? Zu dem muss man wohl sagen: Da sind wir beiden, die Herren Gieseling und Poppelmann, nicht die potentiellen Kunden eines Jungen, der natürlich gut singen kann und wohl süss ist, der aber irgendwie auch gestern mit „Easy“ ein wenig den Rotz und Schmutz vermissen liess. Ich fand ihn öde, aber er muss wohl als Favorit gelten.

Er, Yana und Shelly.

Sie sagen es, Sie sagen es. Und im Übrigen, Herr Poppeling, ich weiss nicht, wie es Ihnen geht, aber ich habe mich nach einigem Hin und Her dazu entschlossen, das Album von Lana Del Rey heute NICHT zu kaufen.

Ich habe es schon, aber nicht gekauft. Sie brauchen es nicht, Herr Gieselmann, es ist nicht so gut, wie sich viele erhofften.

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Dietmar Poppeling, ehemals Pop-Beauftragter der Bundesregegierung, ist Pop-Produzent und -theoretiker und insbesondere bei Grand-Prix-Fragen gern gesehener Gesprächspartner hier im Popticker. Er ist bei Facebook zu finden und < hier > ist seine Diskografie.

Perlen im Datendschungel: Lianne La Havas "Age"

Die besten YouTube-Musikfundstücke, die ich so gemacht habe.

Souljazz irgendwo zwischen britischem Autorinnenpop und Songwriting-Grandezza: Wunderbar! Bitte eine LP dieses Jahr!

Perlen im Datendschungel 24: Lianne La Havas "Age" (live, Later with Jools Holland, Dez 2011)

 

Die Gewesenen

ICH ! WAR ! DA !

Ich möchte mich um Gottes Willen nicht mit dem Dschungelcamp beschäftigen, aber gestern beim Zappen ist mir aufgefallen, dass auch jenseits des Dschungels, ganz allgemein also im B-Mediendschungel, zunehmend von Menschen berichtet wird, weil sie etwas gewesen sind - nicht weil sie etwas sind. Das Gewesene kann hierbei interessanter Weise unabhängig davon, wie lange es zurück liegt, konserviert werden, da die schlichte Tatsache, öffentlich zu sein, genügt, um den Ursprung der Öffentlichkeit entweder präsent zu halten, oder schlicht unwichtig zu machen ­ ganz gleich, ob dieser also Ursprung allgemein bekannt ist oder nicht. Das liegt nun wiederum daran, dass heutige öffentliche Auftritte keinerlei Präsenz erfordern - es genügt, gemäß den Spielregeln und Gepflogenheiten der jeweiligen Fernsehsendung oder des jeweiligen roten Teppichs ein Standardrepertoire von sich selbst in die Kamera zu senden, um die wesentliche Botschaft zu generieren: Ich war da. Der Empfänger der Botschaft kann dann also sagen: Der, der mal das und das war, war auf dem und dem roten Teppich zugegen. Beispiel Thomas M. Stein: Er war einmal DER Popmanager Deutschlands (Leiter der nationalen Sparte von BMG) heute sitzt er allwöchentlich in irgendwelchen Chartshows, in denen er in entsprechenden retrospektiven Floskeln bezeugt, bei der Veröffentlichung von "Smoke on the water" gerade einmal 22 gewesen zu sein. Menschen, die nicht wissen, dass er einmal Manager war, akzeptieren ihn als jemanden, der, weil er offenbar mal irgendwas war, nun auf Couches sitzt und öffentlich genug ist, um zu erzählen, dass er auch einmal 22 war. Damals hörte er „Smoke on the water“ zum ersten mal. 

Um den Status des Gewesenen zu überwinden, kommen vielen Gewesene auf die Idee, das, was sie gewesen sind, wieder zu werden. Auf diesem Wege kommen die ständigen Comebacks zustande. (Der Metaschritt ist die Auflösung als Zustandsübergang zur möglichen Reunion, das führte nun aber zu weit.) Nehmen wir als Beispiel doch einmal die „No Angels“, die es nach ihrer eigentlichen Auflösung eine zeitlang wieder gab, währendem sie derzeit sozusagen in medialem Winterschlaf sind, ohne sich offiziell ein zweites mal aufgelöst zu haben. Das Dilemma an der Geschichte mit den „No Angels“ ist nun, dass es Sandy, Lucy, Nadja und Jessica nicht gelingen konnte, den Status, einmal ein „No Angel“ gewesen zu sein, dadurch zu überwinden, wieder die „No Angel“s zu sein, denn, was immer sie tun und lassen werden, sie werden in der Öffentlichkeit immer Ex-No-Angels oder die „No Angels“ sein, die schon einmal die „No Angels“ gewesen sind, und eines Tages werden sie Personen sein, die zwei Mal die No Angels waren - wenn dieser Punkt aufgrund erwähnten Winterschlafes nicht vielleicht sogar schon erreicht ist. (Dass dabei eine Verneinung im Bandnamen drin ist und die Ex-Ex-No-Angels also schon zwei mal gewesene Nicht-Engel waren, ist natürlich nur ein Namenszufall.) Zwei mal etwas gewesen zu sein und trotzdem kein Gewesener zu sein, dieses Kunststück ist in der Popgeschichte vielleicht nur Robbie Williams geglückt, der nach einem Gastspiel bei seinen gewesenen Ex-Kollegen nun erneut Ex-Take-Thatler aber eben auch wieder Robbie Williams ist.

Der Wahn der Öffentlichkeit, sich für Personen zu interessieren, weil sie etwas waren, und nicht, weil sie etwas sind, führt kurioser Weise auch dazu, dass Leute, die ihre Idole sehen wollen, sie nicht sehen wollen, um sie zu sehen, sondern um sie gesehen zu haben. Davon zeugen die allseits gezückten Handykameras auf Konzerten und Promibegegnungen. Es wird fotografiert, um sich hinterher selber zu beweisen, dass man da gewesen ist, obwohl man in Wirklichkeit im Moment der Chance, wirklich da zu sein, schon im Zustand der Beweisführung war und somit hinter seinem Handy den eigentlichen Moment verpasst hat, ohne ihn gegenwärtig zu erleben - ein Vorgang privatisierter Blitzhistorisierung. Es wird sozusagen die eigene unöffentliche Person in den Status des Gewesenen überführt: Man war zu dem Zeitpunkt, als zum Beispiel Lady Gaga aus einem Flugzeug stieg, quasi nicht am Flughafen, wird es aber im Nachhinein zumindest gewesen sein, da man es ja fotografiert hat. Damit hat man etwas bewiesen, was nicht wahr war aber durch seine Beweis wahr geworden sein wird.

Teenager und Twentysomethings

Ein kurzes Streitgespräch zwischen David Gieselmann und Dietmar Poppeling über die Blitztabelle bei „Unser Star für Baku“

Herr Poppeling, Sie haben inzwischen auch die zweite Show von „Unser Star für Baku“ gesehen und sind offenbar deutlich kritischer - insbesondere, was sie Blitztabelle angeht. 

Ich finde schon, dass Sie das alles in allem ein wenig zu unkritisch schildern. Schon, dass man anrufen kann, noch bevor ein Ton gesungen ist, macht das ganze doch ein wenig fragwürdig. Hinzu kommt, dass durch das ständige Einblenden der Tabelle keine Mensch darauf achtet, was gerade gesungen wird. Das ist doch gerade bei einer Show, die vieles, was in Castingshows behämmert ist, besser machen will, reichlich merkwürdig.

Aber eben das, Herr Poppeling, ist doch der springende Punkt: Das ist eine Fernsehshow, das ist eine Castingshow. Wir sprechen hier nicht über ein Innovationsformat auf Viva 2, welches den Indie-Pop fördern will oder so. Und man kann den Erfolg von Raab beim Eurovision Songcontest nicht hoch genug einschätzen, aber trotzdem wurde hier nichts hervor gebracht, das den Pop irgendwie voran gebracht hätte. Das war auch mit Lena nicht so, machen wir uns doch nichts vor. Lena Meyer-Landrut hat dem kulturellen Format Popmusik nichts hinzugefügt, was es in diesem Format nicht vorher schon gab- ausser sich selber, ausser Lena Meyer-Landrut. Ich finde sie nach wie vor grossartig und würde mich als Fan bezeichnen, aber Musik gibt es nun wirklich bessere. Und das wird auch bei „Unser Star für Baku“ nicht anders sein, da kann Raab noch fünf Thomas Ds zum Präsidenten ernennen. Wenn es jetzt also heisst, Raab mache mit „Unser Star für Baku“ alles falsch, was er vorher richtig gemacht hat, wird da auch was verklärt. Wir haben es mit einer Karaoke-Show zu tun, bei der die KandidatInnen nicht vor allen deswegen mitmachen, damit auch welche dabei sind, die überhaupt nicht singen können, aber wirkliche musikalische Impulse gehen vom Karaoke-Gesang nicht aus, gehen von Lena Meyer-Landrut nicht aus und werden auch nicht und niemals von Stefan Raab ausgehen. Raab ist in allererster Linie Fernsehmacher, und die Blitztabelle hat er nicht erfunden, damit die Popmusik besser wird, sondern damit die Show spannender wird. Und das hat er eindeutig erreicht. 

Das klingt ja ganz schön abgeklärt, was Sie da sagen.

Aber Herr Poppeling, das muss doch auch Ihre Meinung sein. In einer Zeit, in der sich die Popmusik zum ersten mal eigentlich in ihrer Geschichte mehr auf eben diese Geschichte beruft als auf ihren Zeitgeist und auf ihren Anspruch diesem irgendwie gerecht zu werden, in dieser Zeit gehen Impulse auf die Popmusik doch nicht von Teenagern und Twentysomethings aus, die sich bei „Unser Star für Baku“ bewerben. Man muss sich doch einfach darüber im Klaren sein, dass Stefan Raab, so sehr er seine KandidatInnen auch ernst nimmt, ganz sicher kein Pop-Innovator ist - ganz gleich ob mit oder ohne Blitztabelle. Ich finde die Blitztabelle im Gegenteil deswegen so konsequent, weil sie das Angerufe aufgrund von Popmusik noch transparenter macht, weil man nun nicht nur weiss, wie viele für wen anrufen, sondern nun eben auch noch, wann sie es tun.

Aber das produziert dann eben Ungerechtigkeiten. Ich nenne nur mal das Ausscheiden von Vera. Das sind dann eben doch Zufälligkeiten, die diese Blitztabelle produziert, dass sich die Anrufer von derzeit Führenden sicher fühlen und daher nicht mehr oder weniger anrufen und von den anderen wieder eingeholt werden können.

Das ist doch auch Firlefanz. Wer weiss schon, wie die Votings jeweils verlaufen sind in den unzähligen Castingshows ohne Blitztabelle, wie oft sich kurz vor Schluss noch die Tabelle verschoben hat: Das weiss doch kein Mensch, das ist doch reine Hypothese. Was die Blitztabelle ansonsten angeht: Jetzt wissen wir doch, wie wir damit umgehen sollten. Wenn unser Favorit kurz vor Ende der Votingzeit auf Platz 1 bis 5 liegt sollten wir eher noch mal für ihn anrufen, wenn er uns die Telefongebühr wert ist. Ich gebe Ihnen aber in einem Punkt recht, Herr Poppeling: Die Blitztabelle sollte, während gesungen wird, nicht eingeblendet werden.

Ausnahmsweise, Herr Gieselmann, sind Sie deutlich zynischer und desillusionierter als ich.

Time for the freaks

Dietmar Poppeling weilt in Lissabon - der Popticker muss heute ohne eine Gespräch die gestrige, zweite Show von „Unser Star für Baku“ reflektieren

Vielleicht muss man in Bezug auf die Tatsache, dass das von Stefan Raab ersonnene Casting-Format „Unser Star für …!“ schon in seiner ersten Staffel das Maximum dessen, was es erreichen könnte, erreicht hat, dankbar sein, dass das Warten auf eine neue Lena-Meyer Landrut nun ein Ende hat, dass nun alle KandidatInnen bekannt sind und diese sich auf das konzentrieren können, was sie jenseits der grossen Fussstapfen, in die sie auf dem symbolischen Weg von Oslo nach Baku treten, sein sollen - nämlich mehr als in anderen Casting-Formaten das, was sie, so unmöglich dies öffentlich zu sein, sein mag, wirklich sind. Da kann dann eine Yana (weiter gekommen) rum meckern, dass sie die Blitztabelle behämmert findet und ein Pädagogikstudent (ausgeschieden) die Einschätzungen von Alina Süggeler, er würde beim Singen im esoterischen Sinne etwas empfangen, für richtig befinden: Now it‘s time for the freaks!

Es wird der Hysterisierung der Show gut tun, dass in der nächsten Runde nur zwei KandidatInnen ausscheiden, weil sich nun, da man die TeilnehmerInnen kennt, hoffentlich wieder Platz entwickelt, die Musik ernst zu nehmen, die sie machen, und dass nun die Sängerinnen und Sänger wieder zu den Stars werden, von denen eine oder einer nach Baku fährt - und sich nicht das von Stefan Raab ersonnene Radikal-Voting weiter in den Vordergrund drängt, das gestern sein erstes temporär-prominentes Opfer forderte: Die Schwäbin Vera hatte sich mit recht fettem und gesanglich variantenreichem Soulpop in eine FavoritInnenrolle gesungen - schied aber in den letzten Sekunden aus, nachdem die Fans anderer KandidatInnen in temporärer Hysterie ihre FavoritInnen auf den letzten Metern noch aus den Abstiegsplätzen hoch voteten. Das Echtzeit-Voting mit der um 20 bis 30 Sekunden verzögerten Blitztabelle bildet erstmalig in der Geschichte der Castingshow nicht nur ab, wie viele ZuschauerInnen für wen stimmen - sondern eben auch, wann sie es tun. Der auch in Raabs Aftershowparty „TV total“ ausgesprochene Eindruck, besagte Vera hätte unter normalen Votingbedingungen auf jeden Fall die nächste Runde erreicht, bleibt dabei trotzdem reine Hypothese, denn auch in der Pre-Blitztabellen-Ära konnte man ja voten, wann immer man wollte.

Zehn weitere SängerInnen wurden gestern publik, und wieder bestätigte sich das, was sich auch schon in der ersten Show zeigte: Totale Vollpfosten, die dabei sind, um sie als Vollpfosten hinzustellen, sind nicht dabei. Thomas D. hat eine offenbar repräsentative, viele Popstile präsentierende Auswahl getroffen, bei der  nur ein Schubladen-Ausreisser fehlt: Es ist kein Teilnehmer höheren Alters dabei gewesen - der Älteste war 32 (vielen Dank für den diesbezüglichen Hinweis an Max in den Kommentaren) Warum eigentlich nicht mal einen Castingshowteilnehmer jenseits der 40? Vielleicht hat sich tatsächlich keiner beworben, der das Zeug zum Star für Baku hätte, aber angesichts der Tatsache, dass der durchschnittliche Pophörer immer älter wird, und dass der Raabsche, deutsche Eurovision-Vorentscheid auch Fans jenseits der 40 hat, wäre es erfrischend, mal jemanden singen zu hören, der auch bezüglich der Lebensjahre, die er auf dem Buckel hat, was zu erzählen hat. Denn, dass man was zu erzählen hat, natürlich immer im Bezugssystem Castingshow, ist eine Anforderung, die sowohl Jury als auch Publikum, an ihren Star für Baku  zu stellen scheinen. Wenn zum Beispiel ein 20-Jähriger den Synthiepop-Onehitwonder-Hit „Straight Up“ von Paula Abdul als gefühlige Ballade singt, wird dies allein schon aufgrund dieser Umdeutung goutiert. Und tonale Sicherheit wird nicht unbedingt als primäres Kriterium gewertet, wenn etwas anderes überzeugt.

Trotzdem vermochte das Teilnehmerfeld von gestern irgendwie nicht so richtig zünden - auch bei denen, die überzeugten, hat man das Gefühl, das Potential, das sie haben, ist noch nicht voll ausgeschöpft - was ja von Vorteil sein kann. Eine Ausnahme bildete erwähnte Yana, die britischen AutorInnenpop zum besten gab, die aber, auch wenn das eine Pop-Genre ist, mit dem auch Lena vor zwei Jahren schon auftrumpfte, ihre Eigenheiten und erstaunliche handwerkliche Versiertheit zeigen konnte - das Mädchen konnte adäquat rappen und singen und gehört für mich neben den in der ersten Show qualifizierten Shelly und Roman nun zum Dreierkreis der FavoritInnen. Wenngleich also mit Vera eine Kandidatin ausgeschieden ist, die das Zeug zum Sieg gehabt hätte, hat man trotz rücksichtslosen Kampf-Echtzeit-Voting das Gefühl, dass die Suche nach eine Star für Baku, eine würdige Siegerin oder einen würdigen Sieger hervorbringen könnte.

Perlen im Datendschungel: Ariana Delawari "Heart breaks, Love waits"

Die besten YouTube-Musikfundstücke, die ich bislang so gemacht habe

Bei Ariana Delawari weiss man eigentlich nie so genau, was einen erwartet: Kennen gelernt habe ich sie mit einem David Bowie-Cover, Ihre wunderbare Platte "Lion of Banjshir" war dann aber so ganz und gar nicht elektronisch wie ihr Ziggy Stardust" - sondern ein Album irgendwo zwischen San Franciso und Afghanistan, was Melodien, Instrumente und Attitüde anbelangt. Und jetzt das hier: Fein, still, pur, ein Liebeslied.

Perlen im Datendschungel 23: Aria Delawari (live, unplugged, im Studio) "Heart breaks, Love waits"

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts (2000-2010), Folge 17: Justin Timberlake "Like I Love You"

Das erste Jahrzehnt des neuen Pop-Jahrtausends war sicherlich auch eines der Top-Produzenten, die Hitgaranten im vermeintlichen Hintergrund, und Pharrell und seine Neptunes gehören zu jenen, die sich mit Ihren Tracks, Beats und Ideen in die erste Reihe schossen - 2001 bis 2005 waren deren Hochzeit, in der sie manchmal fünf und mehr Titel weltweit in den Top-Ten hatten. In dieser Phase arbeiteten die Neptunes teils im Akkord und produzierten Beats vor, ohne zu wissen, wer sie dann einmal besingen würde. Es soll zeitweise Streitigkeiten um diese Instrumental-Tracks gegeben haben, weil verschiedene Top-Stars im Wissen, dass sie todischere Hits sind, sie haben wollten. Bei „Like I Love You“ schlug Justin Timberlake zu, und er veredelte diesen Funk-Track mit dem Akustik-Gitarren-Riff zu einem Soul-Pop-Hit mit grandioser Falsett-Einlage, und der Song trug 2003 zu Justin Timberlakes Image als neuer Michael Jackson ein, der damals sogar noch lebte. Der Song beginnt mit besagter Gitarre und Justins fast geflüsterten Eingangszeilen, bevor dieser unschlagbare Beat einsetzt, der so gar nicht nach Drum-Computer klingt. Auf dieser Grundbasis variiert sich Justin Timberlakes Gesang von Chorsätzen zu gehackter Strophe, gezogener Bridge und Falsett-Übergängen, bis sich das Ganze in die Bridge 2 ergiesst, die sich angesichts des brillant gehaltenen Grundbeats wie der Refrain anlässt. Dann gibt es einen Rap-Part (von einem Rapper namens Clipse), bevor das erste und einzige mal das Schlagzeug aussetzt und Justin auf einem in den Vordergrund gemischten Synthie-Hook sprechsingt - danach gleitet der Song dann schon in sein Finale aus: Das Ding ist eigentlich ein Nichts an Melodie - aber in seiner genialen Beat-Dramaturgie in Kombination mit seinem geschickt eingesetztem Gesang auch messerscharf dancefloorfunktional und steht in dieser Machart stellvertretend für eine perfekte Fusion von Produzenten-Pop und seinen ihn repräsentierenden Pop-Star als Trend des Nullerjahrzehnts.

Bei der Fontaine eine Träne

Die neue DVD von Kylie

Wer immer genannt wird, wenn es die Frage zu beantworten gilt, an wen Madonna die Krone der Queen of Pop übergeben hat oder wird, ist an sich völlig egal, denn fraglich ist, ob Madonna, die ewig auf der Suche nach Sinn, Provokation und Hipness ist, in exakt mit diesem Bierernst jemals die Krone getragen hat. Ich meine: Nein. Die wahre Queen of Pop ist und bleibt für mich Kylie Minogue, und wer dies anzweifelt, der sei auf die neue Live-DVD verwiesen: „Kylie Minogue - Aphrodite live in London“ - und selbst Spötter werden zugeben müssen: Wahrscheinlich „the best show ever!“. Was Kylie Minogue hier an weitestgehend sinnfreiem Spektakel abbrennt, ist sondergleichen, einzigartig, fantastisch und teilweise schier unglaublich.

Welcome to the greatest Show on earth

Wenn „Kylie“ bei „Closer“ auf den Rücken eines Engels steigt, einer ihrer Tänzer ist es, wenn sie dann auf dessen Rücken quer die durch die Halle fliegt, um auf einer vorgelagerten, zweiten Bühne zu landen, ist die Schwelle des Kitsch um solche Längen überschritten, dass man einfach Kylie-Massstäbe anlegen muss, nicht die eigenen, um zu kapieren, dass hier eine Frau Entertainment auf einem Niveau betreibt, das sonst niemand derzeit auf dieser Welt so perfekt beherrscht, wie sie, Kylie. Sie klettert dann von dem Rücken und singt Eurythmics‘ „There must be an angel“, meine Güte ist das grossartig, dass man‘s kaum aushält! Und das ist noch nicht einmal der Höhepunkt in dieser 2-Stunden-Show, welche von ihr und ihrem Stylisten William Baker inszeniert wurde. Bei den Zugaben spielt sie auf besagter kleineren, zweiten Bühne stehend „For all the lovers“ und man sieht auf einmal, dass ihre Tänzerinnen und Tänzer in einem Wasserbassin schwimmen, aus dem sie, perfekt getimt auf den ersten Refrain, an Vertikalseilen emporgeschossen werden, auf die Bühne tropfend, die sich auf einmal zu einem pyramiden-artigen Springbrunnen mit eleganten Fontainen wandelt. Auf der Hauptbühne und auf den diagonalen Stegen zur zweiten Bühne spielt sich dann mit dem zweiten Refrain eine Wasserfontainen-Choreografie ab, die ihresgleichen sucht und Kylie selber ist so überwältigt, dass ich auch eine Träne verdrückt habe, als ich das gesehen habe.

„Can‘t get you out of my head“ als Gitarrenrock, „Slow“ als schwülstiger Barjazz mit vertikalem Karussel, römische Wagenrennen und ein komplett überwuchtetes „On a night like this“ - ein Bombast jagt den nächsten: Super!