Neue Pop-Songs von Madonna, Mia. und den Cranberries
Ganz neu ist das neue Lied von Madonna dann natürlich auch nicht mehr: Sie präsentierte „Gimme all your lovin“ in ihrer Medley-Show der Halbzeit des Super Bowl, und was sie in diesen kaum 13 Minuten an Bühnenspektakel abfackelte, zeigt, dass diese Frau trotz ihres Gigaruhms immer noch zu Grössenwahn imstande ist. Trotz allem kann das Lied mit diesem inneren Zwang, die Grösste sein zu müssen, nicht wirklich mithalten: Der Song beruht komplett auf einem vom Techno-Produzenten Martin Solveig halbherzig daher gezockten Synthiebassbrett, auf dem sich im aktuellen Retro-Gewand Akustik-Gitarre und weitestgehend echofreie Madonna-Stimmchen tummeln. Zwischendurch rufen M.I.A. und Nicki Minaj „L! U! V! Madonna!“ und ähnlich sinnfreies Gebrabbel und Gerappe: Nervig!
Besagte M.I.A. mit den drei Punkten hat natürlich nichts mit MIA. zu tun, die in ihrem Namen nur einen Punkt haben: Dies sind aus Berlin und eine Band, und es soll immer noch Leute geben, die nicht einsehen wollen, was für eine grossartige Pop-Band sie sind, die ihren Grundsound für jedes neue Album leicht variieren und daher immer als Band und als Album erkennbar bleiben, und die diese Kunst meist sogar für eine Vorab-Single zu verdichten wissen. Genau dies ist ihnen mit „Fallschirm“ gelungen: Wieder mal eine Pop-Perle, eine Band-Pop-Perle von seltener Schönheit. Das Lied beginnt mit einem Beat irgendwo zwischen a-ha‘s „take on me“ und Wir sind Heldens „Guten Tag“, bevor Bass und Stimme einsetzen und Mia. schon wieder so klingen, wie man sie kennt und gleichzeitig, wie man sie so ausgeformt noch nicht gehört hat. Ein unwiderstehlicher, catchy Song, in den ich mich wie sofort beim ersten Hören verliebt habe, ohne das Lied, das erst Ende dieser Woche erscheint, schon besitzen zu dürfen.
Die Platte, die so klingt, als seien sie nie weg gewesen, erscheint dann demnächst wieder einmal - dieses mal von den Cranberries, die mit „No need to argue“ eine der Konsensplatten der 90er schlechthin schufen und nun mit einigen Jahren Abstand wieder oder eben immer noch oder also wieder noch so klingen, als sei seit den 90ern nichts geschehen, was ich ja nicht verwerflich finde, aber wenn auf dem Album „Roses“ wirklich nicht viel mehr passiert als in der Vorabsingle „tomorrow“, muss die Frage erlaubt sein, warum man das kaufen sollte. Aber im Fall der Cranberries sollte dennoch Freude vorherrschen, dass diese Band noch musiziert und nicht nur ihr Lebenswerk verwaltet.
Wird Joachim Gauck Bundespräsident, weil Dietmar Poppeling nicht wollte? Arbeitet der nämlich am Debut-Album von Roman Lob?
ptka Nachdem die Nation immer noch darüber rätselt, was bei Angela Merkel und der CDU / CSU-Fraktion gestern Abend zum Umdenken und also zur Zustimmung zu Joachim Gauck als Bundespräsident geführt haben könnte, hat der Popticker nun vielleicht den entscheidenden Hinweis erhalten: Demnach hat Angela Merkel offenbar bis gestern gegen 19:30 für einen Bundespräsidenten Dietmar Poppeling geworben. Kurz vor der Krisensitzung von Merkel und der Opposition hat Merkel dann wohl mit dem ehemaligen Popbeauftragten der Bundesregierung telefoniert. Poppeling signalisierte Bundeskanzlerin Merkel daraufhin, für das Amt des Bundespräsidenten nicht zur Verfügung zu stehen. Ohne das Poppeling-Ass im Ärmel gab Merkel zwischen 20 Uhr und 21 Uhr dann ihren Wiederstand gegen Gauck auf. Poppeling wäre für die SPD sowie die Grünen nur schwer abzulehnen gewesen, da er als insgesamt links-liberaler Sozialist gilt, dessen Denken über Pop und Kunst hinaus geht und "eindeutig politisch zu nennen ist", wie Merkel einmal über Poppeling sagte. Poppeling war heute morgen für eine Stellungnahme nicht zu erreichen, bestätigte jedoch nur kurz an seinem privaten Mobiltelefon, mit Bundeskanzlerin Angela Merkel telefoniert zu haben. Poppelings mutmassliche Absage befeuerte wiederum Gerüchte, der Poptheoretiker und -produzent befände sich derzeit in Köln, um den Gewinner von „Unser Star für Baku“ Roman Lob und dessen Mentor Thomas D bei deren Arbeit an Lobs erstem Album zu beraten oder es gar zu produzieren. Poppeling soll zumindest gestern Abend in der Kölner Kneipe Halmackenreuther mit Thomas D gesehen worden sein. Der ehemalige Bundeskanzler Gerhard Schröder sagte am Rande einer Messe in Frankfurt / Main, Poppeling sei "verrückt genug, lieber zum Songcontest zu fahren als Bundespräsident zu werden". Auf Poppelings Facebookseite war heute zu lesen: „Köln. Da war ich aber gestern noch nicht.“
Dietmar Poppeling und David Gieselmann sind begeistert vom Finale von „Unser Star für Baku“
Herr Poppeling, nun steht es also fest: Unser Star für Baku heisst Roman, und sein Lied „Standing Still“ ist von Jamie Cullum.
Ich habe mir gestern vor dem Fernseher die verbleibenden Haare gerauft, weil diese Idee, Roman etwas von Jamie Cullum singen zu lassen, absolut brillant ist.
Warum rauften Sie sich dann die Haare?
Einfach, weil ich nicht auf diese Idee gekommen bin; alles, was wir bislang gesagt hatten zu Songs, die Roman singen könnte, war denn doch recht dürftig, es war eigentlich nur, dass sie nicht zu sehr wie Nickelback klingen dürfen, und hier muss man sagen, hat Thomas D sich einmal mehr richtig Gedanken gemacht - ganz gleich, ob man nun auf Jamie Cullum gekommen ist, weil man das Lied auf dem Tisch hatte, oder weil man tatsächlich dachte, ob nicht Cullum einen Song in der Schublade hat, der auf Roman passt: Das Lied, das Roman nun singt, ist in meinen Augen rein vom Song her, der beste, den wir überhaupt je zum Songcontest geschickt haben. Ever! Er ist sogar besser als „Satellite“, denn „Satellite“, machen wir uns nichts vor, ist kein Song, der ohne Lena gewonnen hätte, aber was eben so grossartig daran ist, dass Roman nun eine Komposition von Jamie Cullum singt, ist, dass Cullum es versteht, die Songdynamiken des Jazz in die magischen drei Minuten der Pop-Konvention zu übersetzen. Okay, bei ihm selber dauern Lieder dann doch meistens vier Minuten, aber, was Cullum an dynamischen Umschwüngen, an Breaks und melodischen Finessen in einen Popsong bekommt, ist doch sehr erstaunlich, und diese Dynamik kommt der Art und Weise, wie Roman singt und auftritt, seht entgegen. Alles in allem kann also sagen: Zu sagen, ich wäre von der Kombination von Roman und seinem zuvor ihm zugewählten Lied begeistert, wäre eine gnadenlose Untertreibung.
Fassungslosigkeit: Roman Lob unmittelbar nach seinem Sieg
Mir geht es ähnlich, und man muss glaube ich nach all dem Geläster, an dem wir uns ja auch beteiligt haben, - Sie haben das in unserem letzten Gespräch schon angedeutet - nun auch mal so ehrlich sein und sagen: Das tatsächliche Ergebnis der ganzen teils etwas langwierigen Prozedur ist einfach wirklich grandios, und insgesamt war gestern ein ungeheures Bemühen zu spüren, für Ornella und Roman adäquate Songs zu finden. Ornellas zarte, zerbrechliche, disneyhafte Ballade „quietly“ mag nun nicht gerade unser beider Geschmack bedienen, aber darum geht es ja erst mal nicht; erst mal geht es darum, dass da eine Sängerin ist, die, weil sie es ins Finale geschafft hat, Songs braucht die für den ESC funktionieren könnten, und die anfängliche Songwahl hat dann auch noch mal gezeigt, wie störend über all die Wochen diese Blitztabelle war: Endlich ging es um Musik. Ich habe hier wirklich vor dem Fernseher und vor allem vor den Boxen gesessen und habe versucht, mir ein Bild von den Liedern zu machen. Wir wollen nun nicht wieder mit diesem Voting-Bashing anfangen, weil es heute wirklich mal darum gehen soll, das Ergebnis zu geniessen, aber wie ich sagte: Als man anfänglich die Lieder für Ornella und Roman wählte, war die Wahlatmosphäre sozusagen sehr professionell, und das hat mir gefallen.
Absolut richtig, was Sie da sagen, Herr Gieselmann - nachher kam dann doch wieder die Blitztabelle, aber da kannte man dann die Lieder schon, und Ornella und Roman kannte man auch, und als sich dann Ornella kaum mehr über die 49,7 % herüber bewegte, hatte man trotz Knappheit dann das Gefühl, dass der Lutsch dann doch gedroppt war. Das Entscheidende gestern war wohl, dass sowohl Ornella als auch Roman mit ihren Songs, die ihnen zugewählt wurden, sehr zufrieden waren: Ornella wollte „Quietly“, Roman wollte „Standing Still“, und dann wurde eben zwischen zwei Beiträgen gewählt. Dieses Final-Konzept, das es damals auch bei Lena und Jennifer gegeben hat, bei dem also erst das Lied und dann der tatsächliche Gewinner gewählt wird, ist wirklich klasse, und das sollte man unbedingt beibehalten.
Ein paar Worte vielleicht noch zu den anderen Liedern?
Mir gefiel für Roman nach „Conflicted“ ganz gut, wobei ich den Komponisten, Michael Mullholland, der auch schon auf Wikipedia genannt wird, nicht kenne, aber es war gestern so klar, wer welches Lied präferiert, und wer welches Lied am besten singt und wer mit welchem Lied beim ESC die besten Chancen hätte, dass ich mich mit den anderen Songs eigentlich gar nicht mehr unbedingt auseinander setzen möchte.
Hat man denn sie eigentlich nie gefragt, ob Sie noch einen Song hätten? Immerhin weist ihre Diskografie den ein oder anderen Hit auf.
Für „Unser Star für …“ nicht, nein - ich hätte vor Jahren etwas für die Band, die bei „Fame Academy“ heraus kam, schreiben sollen, hab‘ aber zum Glück meine Finger davon gelassen. Ich würde mich wahrscheinlich auch nicht mehr fragen, meine Zeit ist gewesen, fraglos, da kann ich mich jetzt grämen und geisseln, aber ich bin zu alt, um einen Song für jemanden wie Roman zu schreiben oder einen geschrieben zu haben, der für ihn passen könnte.
Uns bleibt also vorerst nur ein kleiner Ausblick auf den ESC selber.
Sie schreiben ja, wie Sie sagten, auch an einem Text über die Frage, wie Teilnehmer in Baku mit der politischen Situation Aserbaidschans umgehen könnten, aber Sie fragen jetzt wohl nach einer musikalischen Prognose. Ich bin da jetzt mal optimistisch, nachdem wir bei Lena ja auch sehr spät die These gewagt haben, sie könnte gewinnen: Roman kommt, da bin ich mir absolut sicher, unter die Top 10. Ob es für mehr reicht, wird auch sehr davon abhängen, wie man seinen Auftritt in Baku inszenieren wird. Da darf man weiterhin gespannt sein. Für mich gilt vorerst: „Standing Still“ rauf auf den iPod und geniessen, dass Deutschland ein für alle man aus dieser unsäglichen „No-Angels-Alex-Swings“-Ära des Grand Prix raus ist , ohne dass die Fussstapfen von Lena nun ZUUU gross wären, und dass wir mit einem Song von Jamie Cullum antreten. Alter hier! Roman Cullum!
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Dietmar Poppeling war unter Gehard Schröder Popbeauftragter der Bundesregierung, er lebt heute als Poptheoretiker und -produzent in Nürnberg und ist immer wieder gern gesehener Gast hier auf dem Popticker - insbesondere, wenn es um den Grand Prix geht. Poppelings Facebook-Seite findet sich < HIER >
Dietmar Poppeling und David Gieselmann plaudern über „Unser Star für Baku“, „Voice of Germany“ und Whitney Houston
Herr Poppeling - nachdem wir nun eine Show von „Unser Star für Baku“ unreflektiert haben geschehen lassen, können wir uns heute den Mund fusselig quatschen: Whitney Houston ist gestorben, die Grammys wurden verliehen, „Voice Of Germany“ ist zu Ende gegangen und last but not least ist eben auch fast der oder die Kandidatin für Baku gefunden worden.
Der Tod von Whitney Houston hat mich tatsächlich unendlich traurig gestimmt. Weil ihr Werk eben auch ein uneingelöstes Versprechen war. Sie war in der Lage, unendlich mittelmässige Lieder zu unfassbarem Schmachtpop hochzusingen, ganz einfach weil sie das konnte wie sonst fast niemand in der Popgeschichte: Singen. Ihre Stimme, und ich habe sie tatsächlich einmal live gehört, so Ende der 80er, Anfang der 90er in London, war zweifelsohne von einzigartiger Grösse und Würde. Ihre ganzen schrecklichen Eskapaden und Drogengeschichten haben sie ausgehöhlt aber auch auf eigenartige Weise menschlich gemacht. Wenn sie jemals wieder zu Stimme und wirklicher Popmusik gefunden hätte, wäre das vielleicht die grossartigste und wunderbarste Musik geworden, die man sich überhaupt vorstellen kann, wenn sie von dem gesungen hätte, was sie erlebt hat. Was nun immer gesagt wird, dass von ihr die Lieder bleiben werden, ist natürlich richtig, aber man hätte dieser Frau gegönnt, sich noch einmal aufzuraffen und etwas ganz anderes zu probieren. Ihr Tod mahnt dabei auch noch mal, dass dieser ganze Pop-Glamour, den wir als Hörer so sehr lieben, eben auch auf einer Struktur von Lügen beruht: Diese antiseptische, hygienische Schönheit, die gerade dieser Spielart des Soulpop, den Whitney Houston erfunden hat, inne wohnt, ist in Wirklichkeit nicht vorhanden oder eben von innen heraus nicht Wirklichkeit. Pop ist ein Business, das kaputt brennen kann, nach wie vor, und es wird nie anders sein. Das sieht man dann auch an dieser Grammy-Zeremonie, dass alle weiter machen und aber aber eben noch daran erinnert worden sind, dass es immer ein Tanz auf dem Vulkan ist, der da vorgeführt wird. Da passt es dann, dass ausgerechnet Adele die grosse Gewinnerin dieses Abends ist, einen Tag nach dem Tod Houstons: Ihre Nonchalance, sich dem Rollenspielen zu verweigern, einfach nur zu singen und gigantische Songs zu schreiben, lässt hoffen, dass hier jemand am Drücker ist, der genug Grösse hat, sich dem ganzen Wahnsinn auch zu entziehen und ein einigermassen normales Leben zu führen.
Dann lassen sie uns doch direkt zu „Unser Star für Baku“ übergehen.
Gerne.
Gestern sind noch mal zwei Kandidatinnen ausgeschieden: Shelly und Yana. Im gewissen Sinne unsere beiden Favoritinnen, wir könnten heute traurig sein.
Ich bin mir seit geraumer Zeit sicher, dass Roman gewinnen wird, und in welcher Reihenfolge die anderen Kandidatinnen ausscheiden, ist in gewissem Sinne dann auch Makulatur. Dass ich also traurig bin, kann ich nicht sagen, obgleich ich glaube, dass Shelly Philips das meiste pop-künstlerische Potential hat - vielleicht aber auch nicht für den Songcontest. Sie ist schon irre eigen und hat gestern den Wettbewerb verlassen mit dem verbleibenden Eindruck, dass sie sich sieben, bzw. sechs Shows lang in vielen Nuancen und Richtungen ausprobiert hat, aber keinen Weg auch wirklich zu ende gegangen ist, dass sie nicht wirklich ihr gesamtes Potential ausgeschöpft hat. Der gestrige, von ihr geschriebene Song war mir dann auch eine Spur zu low, zu naiv, zu unfrech, schwach. Das sind vielleicht harte Worte, ein so persönliches Lied abzukanzeln, aber wer es in einer Fernsehshow so weit bringt, den muss man auch beurteilen dürfen. Sie hätte zudem auch schon am Donnerstag raus sein können, nachdem sie bei „Can‘t take my eyes off of you“ wirklich sehr schief gesungen hatte. Ich würde mich wirklich freuen, von dieser Shelly noch mal was zu hören, aber irgendwo ist sie auch kein Star für Baku. Und was nun Yana anbelangt, so muss man auch sagen, dass hier ein junges Mädchen ausgeschieden ist, das diesem ganze Wahn vielleicht auch noch nicht ganz gewachsen gewesen wäre - nach Baku fahren, sich ständig irgendwo zu irgendwas zu äussern, Pressekonferenzen, Auftritte und schliesslich vor Millionen von Leuten aufzutreten - alles in allem sehe ich diese Yana nicht in diesem Umfeld. Denken Sie nur noch einmal daran, was Lena in den Tagen vor dem Contest in ganz Oslo für einen Glamour verbreitet hat. Dass Yana gestern nun ausgerechnet ausgeschieden ist, nachdem sie in der ersten Runde Adeles „Rolling in the deep“ wirklich gut gesungen hat und damit ihren zweibesten Auftritt hatte, ist ein wenig Ironie des Schicksals- insgesamt wirkte sie gestern aber ein wenig ausgebrannt, müde, sie hatte einen Castingshow-Lagerkoller, und wer will ihr das verübeln?
Wir haben an dieser Stelle fast noch nie eingängiger über Ornella Di Santis gesprochen, das sollten wir nun, da sie im Finale steht, einmal tun.
Mir fällt zu ihr nichts Rechtes ein. Was sagen Sie denn, Herr Gieselmann?
Man kann ihr fast nichts vorwerfen: Sie singt, wie das immer auch von der Jury gesagt wird, fast immer perfekt, aber: Was ist schon perfekt? Und: Was bringt Perfektion im Pop? Nicht viel. Irgendwie ist diese Ornella wie eine Nummer 1 der Weltrangliste im Tennis, ohne dass sie je ein Turnier gewonnen hat, aber sie ist eben auch konstant, sie war nie peinlich, falsch oder lag daneben. Aber ich finde sie langweilig.
Ich bin natürlich gespannt, was sie für sie nun für Lieder haben, wie überhaupt es ja nun im Finale noch mal um ganz andere Dinge geht: Um Lieder. Wie Thomas D gestern erklärt hat, haben sie für jeden der gestrigen vier KandidatInnen schon die drei Lieder ausproduziert, die wir dann am Donnerstag live zu hören bekommen, und die wir dann auch nachts schon auf iTunes kaufen können. Die sechs Songs für Yana und Shelly landen jetzt erst mal auf dem Müll oder in einer Schublade, das würde mich aber trotzdem viel mehr interessieren, was für Songs man für die gehabt hätte, aber nun gut: Der Zug ist jetzt erst mal abgefahren. Alles in allem scheint Raab mit seiner Brainpool-Firma genug Leute zu kennen, die genug Lieder schreiben, damit man welche für ein solches Finale hat. Jetzt kommt noch Thomas D hinzu. „Satellite“ war ein Glücksgriff, Lena war ein Glücksgriff. Was hat man nun für Roman und Ornella? Das finde ich jetzt schon spannend. Vielleicht sind Songs dabei, mit denen uns Ornella überzeugen wird. Bei Roman muss man nur hoffen, dass es nicht so nickelbackig wird. Immer, wenn er wie Nickelback klingt, ist es furchtbar.
Nickelback IST furchtbar.
Richtig. Überhaupt ist es nicht leicht, ein Song-Genre für Roman zu benennen, weil er weder für einen gradlinigen Rock einsteht - noch für spielerischen Pop oder Soul oder so. Er braucht ein Lied, auf dem er sich sicher fühlt, das catchy ist, auf dem seine Stimme brillieren kann, dann hätte er Format, das auch beim Contest Bestand haben könnte.
Wir sprachen gestern auch noch einmal darüber, dass das Niveau bei „Voice Of Germany“ insgesamt höher war, bessere Leute waren im dortigen Finale.
Das kann man auch nicht so pauschal sagen. Die Gewinnerin Ivy Quainoo ist grossartig, so jemanden gab es tatsächlich nicht bei Raab und Thomas D in diesem Jahr. Aber dass nun alle sagen, wie super diese Show ist, und wie mittelmässsig „Unser Star für Baku“ sei, ist auch wieder blöd. Vergessen wir nicht: Stefan Raab ist auch vor zwei Jahren kritisiert worden, aus allen Richtungen, die meisten selbst ernannten Congcontest-Experten haben Lena nichts und wieder nichts zugetraut - allem voran dieser Feddersen, der mich und Ihren Popticker beflissentlich ignoriert, angeblich wurden in den dortigen Kommentaren auch schon Verlinkungen zu uns gelöscht - und was geschah? Lena gewann! Warten wir ab, was dieses Jahr geschieht. Und zu Voice Of Germany sei auch noch mal gesagt: Xavier Naidoo hat mit seinem Schüler „Paint it black“ gesungen, und die beiden haben nicht einen Funken von dem verstanden, wovon der Song handelt. Sie haben es so gesungen: Oho, Tirili! Wie schön ist die Welt! Dabei geht es dabei ja um eine Depression. Das sind Sachen, die müsste man mal Herrn Naidoo einmal beibringen oder auch diesen Cowboys mit ihrem Genre-Karaoke-Cover-Klimbim. Sei‘s drum. Ich bin jetzt einfach gespannt auf die Songs am Donnerstag und freue mich sehr drauf.
Wir haben in diesem Jahr aber auch viel kritisiert.
Das haben wir, dazu stehen wir auch, keine Frage - aber vielleicht wird es doch wieder alles ganz anders kommen, als wir es dunkel gezeichnet haben. "Unser Star für Baku" ist nicht so schlecht, wie viele, auch wir, gesagt haben, und bei "Voice Of Germany" wird auch nur mit Wasser gekocht. Schaun wer ma. Vielleicht gewinnt Ornella. Der Lutsch ist noch nicht gedroppt.
Das Castingformat „Unser Star für Baku“ ergeht sich in Ritualen
Als die fünf deutschen verbliebenen KandidatInnen für den Eurovision Songcontest bei der Aftershowparty-Dauerfernsehsendung „TV total“ oder „Unser Star für Baku - das Magazin“ einlaufen, offenbart sich noch einmal die Kühnheit einer Lena Meyer-Landrut: Die hatte auf jeden hohlen Spruch von Stefan Raab eine Pointe und in ihrer Gegenwart lief dann auch der Gastgeber immer wieder zur Hochform auf, die er, so weit ich „TV total“ verfolge, eigentlich noch nie ohne Lena erreicht hat - weder vor noch nach ihrer Entdeckung. Die fünf jetzt mögen teils sogar versiertere SängerInnen sein, handwerklich gesehen, aber diese schiere TV-Präsenz einer Lena Meyer-Landrut, sorry, dieses Format hat keine Ornella, keine Katja, kein Roman, keine Shelly und auch keine Yana. Die fünf sitzen dann brav da und lachen über Raab. Und in der Show vorher, wo die fünf gesungen haben, sagen sie immer wieder zum Publikum oder zur Jury das standardisierte „Vielen Dank, Danke schön“ - und bei all dieser Bravheit schrie der heute plötzlich verhinderte Dietmar Poppeling gestern in meinem Hotelzimmer laut auf: „Verdammte Axt, einmal muss es gesagt werden: Die sind alle nicht gut genug.“
Thomas D betonte noch einmal, wie unglaublich wichtig die Songauswahl ist, aber auch hier, wenn man einmal im Vergleichen ist, kommt man auch nicht mehr heraus, muss man sagen: Niemand in diesem Jahr noch in der Showreihe „Unser Star für Oslo“ hat eine derartig aussergewöhnliche Songauswahl getroffen wie Lena Meyer-Landrut, die vor zwei Jahren mit meist britischem Autorinnenpop erkennen liess, dass sie ihr Pop-Entwurfs-Potential griffbereit hat und es für sich und in das Casting-Format so grandios übersetzen und danach sogar in den an sich mediokren Song „Satellite“ hinein retten konnte. Da mag also die 18-Jährige Yana von Haus aus mit der besseren Stimme beschenkt sein, aber das ist eben nicht alles in der Popmusik, es geht auch um andere Dinge, und „Unser Star für Baku“ ist spätestens mit der gestrigen fünften Show im Allerlei seiner Ritualisierung angelangt: Die KandidatInnen singen, die Jury lobt, die KandidatInnen sagen artig „Danke schön“, und die beiden Moderatoren schielen auf die Blitztabelle, um das Loch, das sie mit ihrer mangelnden Emotionali- und Spontanität hinterlassen, zu füllen. Erstmals wird auch klar, warum Raab Lena im letzten Jahr ihren Titel in Düsseldorf verteidigen liess: Die Fussstapfen wären einfach zu gross gewesen; und wenn man ehrlich ist: In diesem Jahr sind sie das noch immer.
Der inzwischen wohl als Sieger nahezu fest stehende Roman hat seine fünfte Uptempo- Rpcknummer in Folge gesungen, und die Versicherung der Jury, er würde sich stetig steigern, kann nicht wirklich bestätigt werden. Yana sang gestern einen auch von Raab nahezu melodiefrei genannten Song von Rihanna und konnte bislang nicht an ihren ersten Auftritt mit Bombenstimme und coolem Rap-Part anschliessen. Katja dudelt sich mit Folk-Rock der genügsamen Art unter die letzten Fünf, Ornella trällert versiert ins Niemandsland der Pop-Langeweile, während Shelly noch kein Ventil gefunden hat, um ihre rotzige Frechheit auch mal wirklich, wirklich, wirklich über die Bühne sprudeln zu lassen. Es kann nach wie vor nicht ausgeschlossen werden, dass einer der Fünf noch wirklich explo- oder implodiert, aber nach Show vier und fünf muss konstatiert werden: „Unser Star für ...“ scheint in diesem Jahr keinen für Baku und darüber hinaus zu finden.
Ein kurzes Telefonat zwischen Dietmar Poppeling und David Gieselmann über die gestrige, vierte Show von „Unser Star für Baku“
Herr Poppeling, Sie haben mir gestern noch eine SMS mit folgendem Inhalt geschickt: „Mir fallen hier gerade die Chips aus dem Mund, ich bestell mir lieber noch einen Kaffee aufs Zimmer: Ist das heute öde!“
Ja, das war schon ein wenig später, weil ich mir „Unser Star für Baku“ gestern hier in Karlsruhe zeitversetzt im Hotel angesehen habe - noch mit Echtzeiteffekten sozusagen, weil ich nicht wusste, wer ausscheiden würde. Das änderte aber nichts daran, dass die gestrige Show ganz eindeutig der Tiefpunkt des Raabschen Eurovision-Vorentscheid-Formats war. Mann, waren die KandidatInnen gestern schwach! Alles Balladen, alles höhepunktslos, selbst unsere FavoritInnen, Shelly und Yana, waren gestern einfach nicht gut, weil sie ungeeignete Songs gewählt haben: „waterfalls“ von TLC ist ein Lied, das sich nur auf einer Ebene verschiebt und seine einzige Variation im Original dadurch erfährt, dass es fantastisch ausproduziert ist - als Karaoke-Song wirklich nur bedingt tauglich, auch für eine ja durchaus versierte Sängerin wie Shelly, die mit einem kurzen „Stand by me“ im Greenroom mehr von ihren Fähigkeiten zeigte, als auf der Bühne. Während Yana ein Song von David Guetta zum Besten gab, und auch wenn es ihr im Guetta-Rahmen einigermassen gelang, den Song zu ihrem eigenen zu machen, sollte man die Grundregel einführen, Guetta bei Castingshows zu verbieten oder aber, noch besser: Ihn zur Gänze zu verbieten. Berufsverbot! Was für ein kreuzdämliches Lied. Hoffentlich trifft diese grossartige Yana nächste Woche eine bessere Wahl. Und sonst waren gestern auf weiter Flur ja nur Balladen.
Bei denen mir auch aufgefallen ist: Die eingeschränkte Zeit, die einem Castingkandidaten zur Verfügung steht, ist teils auch schlicht zu kurz, um einer Ballade die Songdramaturgie abzuringen, die man für einen solchen Auftritt braucht, weil naturgemäss eine Strophe von vier bis sechs Zeilen eben länger dauert als die berühmten 30 Sekunden, welche ja die Grundzeiteinheit eines funktionalen Popsongs ist. Dementsprechend muss man eine Ballade irgendwo kürzen. Da können sich die Leute dann auch einen Ast singen, dieser Lieder hauen dann irgendwie nicht hin. So geschehen gestern mit fast allen anderen: Celine, Ornella, Umut - die haben alle auch uninteressant gesungen, aber sie sind auch an der Tatsache gescheitert, dass eine Ballade eben auch mal vier oder fünf Minuten braucht.
Aber sie waren, Sie haben das, Herr Gieselmann, angedeutet, auch schlecht gestern. Celine beispielsweise hat hübsch gesungen, aber es war zu keiner Sekunde zu spüren, warum sie singt, was sie singt, sie ist hinter dem Lied und ihrem hübschen Gesang verschwunden, und das ist dann irgendwo auch kein Pop mehr. Dasselbe lässt sich über Ornella sagen. Während Katja an blossem, grundehrlichem Rock gescheitert ist - es war ein Trauerspiel gestern. Und Sebastian hat sich zu sehr drauf verlassen, dass ein eigener Song schon wieder funken wird. Der Reggae gestern hat dann auch irgendwo gezeigt, dass das kein Popgenre für perfektionistische Mittelstandsintrumentalisten ist: Die Heavy Tones ham nicht gegrooved. Der Song war aber auch nicht gut. Schade, der Sebastian war interessant, hat sich gestern aber eben unter Wert verkauft.
Umso eindeutiger hat sich Roman gestern als Favorit heraus kristallisiert.
Völlig richtig - er war auch gut, und er wird gewinnen, wenn nicht Shelly oder Yana ihm durch geschicktere Songauswahl noch den Rang ablaufen.
Sie sind etwas in Eile, wie Sie sagten, weil sie ihm ZKM in Karlsruhe, deswegen sind Sie dort, eine Ausstellung vorbereiten, aber ein paar Worte noch zu dem neuen Final-Wahl-Verfahren? Am Montag, wenn die nächste Show ist, sehen wir sie zusammen in Berlin - wiederum in einem Hotelzimmer, dann haben wir ein wenig mehr Zeit.
Das finale Verfahren, bei dem nach und nach die Plätze eins, zwei, drei und so weiter abgesichert werden, verhindert wahrscheinlich, dass FavoritInnen nicht zufällig noch in den letzten Sekunden abstürzen, wie das in der zweiten Show Vera passiert ist. Man könnte sich gut und gerne vorstellen, dass Thomas D das Raab abverlangt hat, der ja hin und wieder zwischen den Zeilen durchblicken liess, dass Raab ihm diesen Blitztabellenwahn kurz vor der ersten Show noch aufgedrückt hat. Es ändert aber nichts daran, dass das ganze Konzept, ob nun Blitztabelle oder nicht, mit den Darbietungen der Leute steht und fällt, gestern ist es gefallen. Und daran war nicht die Blitztabelle schuld - sondern schlechte Lieder, die schlecht gesungen waren. Am Montag kann es dann nur wieder bergauf gehen.
Wollen wir es hoffen: Bis Montag, Herr Poppeling! Und Grüssen Sie Peter Weibel.
Kennen Sie sich?
Nein.
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Dietmar Poppeling bedarf auf diesem Blog fast keine Vorstellung mehr: Er war einmal Bundespopbeauftragter und lebt heute als Pop-Produzent und -theoretiker in Nürnberg. < HIER > findet sich seine Diskografie.
Keine Band der Welt schafft es gleichzeitig komplette Hysterie und innige Sehnsucht nach Harmonie in eine Musik zu giessen - ausser „Of Montreal“, jene Band rund um Sänger und Kopf Kevin Barnes, der nun gerade wieder zugeschlagen hat: „Paralytic Stalks“ heisst das neue Album, und es zerbirst wieder vor Ideen, die andere nicht in zehn Alben haben. Der Popentwurf, der dem ganzen Wahn hier zugrunde liegt, ist in der Tat paralysierend, und lässt einen auch nicht mehr los, als würde man von dieser Musik gestalkt. Was passiert hier? Ein Rhythmus, merkwürdige Gitarren, aus der Ferne mehrstimmige Kevin-Barnes-Chöre, die Main-Vocals über das Wah-Wah gesungen, Breaks und dazwischen Melodien, die klingen wie Beatles-Left-Overs, dann wieder Bandrock, bis man merkt: Irgendwohin sind die jetzt zurückgekehrt, das habe ich schon mal gehört - eine Songstruktur? Wohl schon, aber zerborsten von merkwürdigen Störfeuern, Löchern, die im nächsten Moment von bombastischen Streichern zugeklebt werden, bis sich die Streicher wieder in 12-Ton-Musik zergehen. Neues Lied? Nein, das ist noch dasselbe, doch nicht? Man weiss es nie so genau, schon gar nicht bei diesem neuen Werk, bei denen die Lieder, so sie als solche eben identifiziert werden können, auch noch nahtlos ineinander übergehen - gerade kommt aus dem Nichts ein Samba namens „malefic dowery“, welcher mit Beach-Boys-Chören und dramatisch flimmernden Flöten aufwartet und der im Verhältnis des Gesamtalbums irgendwie ganz bleibt, was nach 20 Minuten dieser Platte fast noch verstörender wirkt als die Umwucht des Wahns, der Wahn der Umwucht, die Wucht des Umwahns - oder wie immer man das nennen will. Hier ist wirklich nichts so, wie man Popmusik vorher kannte - noch nicht mal die von Of Montreal auf den vorigen Platten. Neben Beatles und Beach Boys fallen einem noch siebenhundert andere Parallelen ein - meist Wahnsinnige mit „P“: Prince, Pink Floyd, PIL, Pet Shop Boys, Peter -Fox, -Licht und -Gabriel - irgendwann fragt man sich: Was müssen das für Irre sein? Ich mach das jetzt aus.
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David Gieselmann, popticker@piximail.de
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