Zweite Single und zweites Video von Madonnas neuem Album
Madonnas neues Album, „MDNA“ betitelt, hat nach der völlig gefloppten ersten Single ein zweites Lied auf den Popmarkt einer Ära geschleudert, in der Wert und Bedeutung der Single als solcher faktisch komplett erodiert sind. Der Song heisst „Girl gone wild“, und ein Lied mit diesem Titel könnte getrost auch von Rihanna, Robyn, Lady Gaga, Britney Spears oder Christina Aguilera sein. Schon an diesem Umstand kann man ablesen: Ohne Madonna könnte es all die Genannten, die ihr Lied wie das von Madonna nennen könnten, gar nicht geben. Umgekehrt ist es natürlich auch so: Eine Madonna ohne die Genannten kann es auch nicht mehr geben. In dritter Ableitung heisst das eben auch: Madonna kann es ohne die ganze Madonna zuvor auch nicht mehr geben. Das führt dann zurück zu dem neuen Song, der vor allen mit seinem Video einem Zitatenreigen unterworfen ist, der seinesgleichen sucht: Der in schwarz / weiss gehaltene Clip wirkt wie ein Sequel zu ihrem bahnbrechenden „Vogue“-Video, der Song bounced irgendwo zwischen völlig billigem Europop und pseudo-aktuellem Dubstep, und man fragt sich also unweigerlich, ob man heute noch Pop machen kann, ohne Madonna zu zitieren und im Speziellen, ob Madonna noch Pop machen kann, ohne Madonna zu zitieren. Die Antwort ist natürlich und wie gesagt: Nein, geht nicht. Nun könnte man sowieso einwenden: Die Frau ist 54, warum hüpft sie immer noch in Reizwäsche durch ein Musikfernsehen, das es nicht mehr gibt, aber das ist vielleicht gar nicht der Punkt. Wenn sie ästhetisch so sehr „Vogue“ zitiert, muss sich sie eben auch an „Vogue“ messen, und so sehr man also die Art und Weise, wie diese Frau ihr Alter verneint, bescheuert finden kann, so sehr muss mal vor allem erst einmal konstatieren: „Vogue“ ist sogar noch nach 20 Jahren mehr der heutigen Zeit voraus, als es „Girl gone wild“ ist. Der Song bricht unter dem Bombast oder der Bürde von Madonnas Lebenswerk zu einem Treppenwitz der Popgeschichte zusammen. Man sollte aber vorsichtig sein, diese Frau nun abzuschreiben: Ihr Back-Katalog ist voller kreuzdämlicher Lieder, und es hat sie nie daran gehindert, immer wieder Lieder und, seltener, ganze Alben zu veröffentlichen, die saucool waren.
Ein neues Album von MIA.
Dass Bands Pop musizieren, ist letztlich eine Idee der 80er. Gerade weil in dieser Ära zunächst eine strikte Trennung zu herrschen schien - Rock von Bands, Pop von SolointerpretInnen -, fingen plötzlich Bands an, das Kollektive des Rock mit der verheissungsvollen Oberfläche des perfekten Popsongs zu fusionieren. Formationen wie Blow Monkeys, Aztec Camera, Prefab Sprout oder Cutting Crew, um nur einige zu nennen, verwoben den Revoluzzer-Gestus der Gitarre mit blubbernden Synthies und catchy Melodien, und irgendwo dazwischen werkelten Duos an ähnlichen Ideen: Eurythmics, Erasure, Pet Shop Boys - ob Duo oder Band: Es stand immer der Popentwurf im Vordergrund, der Song, der Sound, der Klang - nicht die Frontsängerin oder der Frontsänger. Das wiederum heute auch noch Pop von Bands musiziert wird, ist fast schon der Trend der Stunde: Hot Chip, Metronomy, Miike Snow, um erneut nur einige zu nennen, sind heutige Bands, denen die Suche nach dem perfekten Popsong schon einige Hits eingebracht hat. Um so merkwürdiger, dass man Mia., die eigentlich denselben genetischen Popcode zu haben scheinen, nicht zu würdigen weiss: Seit nunmehr 15 Jahren und 5 Alben werkeln Mieze und ihre Mitstreiter am Bandpopsound mit deutschen Texten, und auch ihnen ist die Suche nach Verdichtung ihres Popentwurfs auf diesen einen catchy Moment schon ein ums andere mal mit dem ein oder anderen Hit geglückt: „Hungriges Herz“, „Tanz der Moleküle“ und jetzt eben "Fallschirm" - in diesen Liedern ist Bandsound und Pop untrennbar miteinander verbunden, und in diesem Popentwurf sind MIA. schlicht und ergreifend einzigartig in der deutschen Poplandschaft.
Das neue Album heisst „Tacheles“, und obgleich MIA. eine dreijährige Auszeit genommen haben, haben sie am grundlegenden Konzept nicht viel verändert. Die Idee allerdings, dass ständig bewehrte Konzepte über den Haufen geworfen werden müssen, ist noch nicht einmal in der Hochkultur mehr weit verbreitet - geschweige denn in der Popmusik. Man kann es eben auch umgekehrt sagen: Was MIA. wollen, das beherrschen sie perfekt und bis in die Fingerspitzen. Das grundlegende Problem an dem, was sie machen, liegt vielleicht eher darin, dass sie sich dem Kairos, diesem einem gebündelten Euphorieschub in Musik gegossen, so verschrieben haben, dass bei vielen Mia-Liedern hintereinander weg gehört, sich die Bereitschaft auf die scheinbare Oberfläche einzulassen, ein wenig nachlässt - anders gesagt: Sie sind halt eine Single- und Live-Band und weniger eine Alben-Band. Aber wer will ihnen das verübeln.
So sehr man nämlich sagen kann, dass MIA. ihren Stil kaum verändert haben, so sehr ist es doch auch verblüffend, wie gekonnt sie ihn variieren und wie virtuos sie die Feinstellschrauben des MIA.schen Popsystems verdrehen, so dass ohne grundsätzlich neue Zutaten wieder andere Songrezepte entstehen. "Am Tag danach" zum Beispiel verschwurbelt tiefen Synthiebass mit trockenem Klavier und anfangs eintönigem Singsang, bevor es dann chorisch gesungen in einen Diskostampfer einbiegt. "Brüchiges Eis" verstopft sich selber in einen Sprechgesang, bevor es zur kitschigen Klavierballade wird. Der Opener "Sturm" kommt als fast schon unmiasche Gitarren-Uptempo-Nummer daher und klingt überraschend wütend - so lange also solche Songs entstehen, kann diese Band von mir aus gerne einfach so weiter machen.
Die Kapitäne der Binnenironie tauchen in einer Geisterbucht
Die „Drei ???“ sind inzwischen so etwas wie die Kapitäne des Popzeitalters der Binnenironie geworden: Ohne all zu grosse Umwege haben sie ihre einstigen Teenager-Hörer ins neue Jahrtausend mitgenommen, und diese Hörer gieren nach ständig neuen Geschichten, die sie einerseits mit gebührendem Abstand albern - als auch mit Leidenschaft spannend finden wollen. Mit einigen verschieden langen Pausen haben sie so also seit 1979 regelmässig Hörspiele veröffentlicht und bis heute um die 41 Millionen Tonträger verkauft - eigentlich unfassbar. Soeben ist mit Folge 150 „Die Geisterbucht“ eine Box mit insgesamt 3 CDs erschienen, auf welchen die Drei ??? einem rotleuchtenden Saphir suchen und gleichzeitig versuchen dessen Besitzergeschichte aufzuklären.
Was mit einem bekannten Muster beginnt, - ein Verstorbener hinterlässt einen Rätselvers - und sich auch sonst mit gewohnten Erzählmitteln weiter spinnt (Beobachtetes aussprechen, Witze über Justus Figur machen, Dinge finden, die sofort wieder gestohlen werden, aus versperrten Kellern entkommen, sich aus Flammeninfernos retten etc.), entpuppt sich mit zunehmender Dauer als ein etwas zu kompliziertes Tableau von Figuren, Intrigen, Anschlägen und Entführungen, die man selbst nach zweimaligem Hören nicht wirklich überschauen kann. Wenn Peter Shaw in der letzten Folgen mehrmals anmerkt, er steige nun überhaupt nicht mehr durch, führt das zwar einerseits zu einer gewissen unmittelbaren Identifikation mit Peter, kann aber eben auch ungewolltes Gelächter auslösen: Ob die längst verstorbene Schönheit Anudhara nun für den indischen Geheimdienst oder als Juwelendiebin gearbeitet hat, und ob sie den Saphir „Der Stern von Kerala“ einst nun beim Pokern gewonnen oder verloren hat, interessiert nicht mehr, weil man es eh wieder vergessen wird. Ein wenig zwiespältig ist das Hörvergnügen somit trotz toller
Besetzung (Anna Thalbach als falsche Krankenschwester, mein lieber Freund Tim Grobe, selber Fan, als einer von „Rashuras“ Spiessgesellen, ein nicht zu erkennender Olli Dittrich als zwielichtiger, indischer Polizist): Einerseits will man ja den Effekt, dass Justus wie immer mehr begriffen hat als alle anderen, andererseits will man zumindest seinen Schlussmonolog verstehen, in dem er dann alles aufklärt.
Das ändert aber nichts daran, dass die „Drei ???“ in ihrem Schwebezustand zwischen „sie haben immer existiert“ und „sie haben sich irgendwann wieder zusammen getan“ so etwas wie die Duran Duran oder die Spandau Ballet des Hörspielmarktes geworden sind und ebenso wie diese die o2-World ausverkaufen können. Es ist eben schon so, dass wir fast 40-jährigen Pophörer hin und wieder vergessen wollen, dass wir nicht mehr 17 sind.
SängerInnen und Bands, die Daniel Lanois produziert hat
Martha & The Muffins, Nash the Slash, Bernie LaBerge, Brian Eno, Parachute Club, U2, Michael Brook, Peter Gabriel, Robbie Robertson, Bob Dylan, Neville Brothers, Jon Hassell, Farafina, Ron Sexsmith, Emmylou Harris, Hothouse Flowers, Geoffrey Oryema, Lucious Jackson, Brian Blade, Scoo Weiland, Willie Nelson, Rocco DeLuca & the Burden, Brandon Flowers, Neil Young, M & M
Die in meinen Augen drei besten Platten, die Lanois produziert hat, sind:
Peter Gabriel - So // U2 - Joshua Tree // Bob Dylan - Oh Mercy
Naiv hören will gelernt sein: Wider die Retro-Debatte
Seit langem kann man wieder von einer mittelprächtigen Pop-Debatte sprechen, die in einschlägigen Feuilletons, Magazinen, Blogs und gar Büchern geführt wird: Retromanie ist das Stichwort und gleichzeitig der Titel des Buches des britischen Popjournalisten Simon Reynolds, welches wiederum der Debatte bislang am meisten Thesen und Fakten beschert hat. Credo der Retromanisten ist, dass die Popmusik (und die ganze Popkultur) derzeit hauptsächlich rückwärtsgewandt ist: Stile, die populär waren, werden kopiert, Genres, die totgeglaubt waren, werden re-animiert, Platten, die bahnbrechend waren, werden in aufwendigen Re-Issues gefeiert (Beatles' Gesamtwerk, 20 Jahre Nirvanas „nevermind“, 20 Jahre U2s „Achtung Baby“ und so weiter). Das Ausufernde an dem konstatierten Trend markiert dabei gleichzeitig seine Schwammigkeit: Retro ist überall, wo irgendwas Bekanntes zitiert wird. Und schon kann man fast die gesamte Musik unter diesem Schlagwort aufzählen, denn heutzutage, da alle Popmusik der Geschichte potentiell für alle zugänglich ist, ist Neues im Pop, ohne sich mit oder ohne Absicht auf bereits Gehörtes zu beziehen, kaum mehr möglich. Popmusik definiert sich im Wiedererkennen von Unbekanntem. Die angebliche Retromania ist im Zuge dessen wohl eher eine Paranoia der Pophörer - weniger eine der Pop-Produzenten; oder glaubt tatsächlich jemand, Adele hätte sich zu einem Retro-Sound entschieden? (Die erste Sängerin, die das wirklich getan hat, ist wahrscheinlich Lana Del Rey.) Sicherlich hat auch Adele einmal das Singen in der Dusche angefangen, und unter der Dusche singt man eben die Lieder, die einem gefallen, und sicherlich hört man in ihren Liedern, dass Adele nicht gerade Hardrock oder Freejazz unter der Dusche anstimmte, aber die konkreten Bezüge, die ihrer Musik unterstellt werden, sind eben doch in den Hirnen der Hörer entstanden. Der Trend, alles und jeden unter dem Retro-Siegel zu subsumieren, ist dabei so spassig wie überflüssig und rührt vielleicht auch daher, dass Pop seit je her zu seinen ProtagonistInnen aufschauen lässt und diese nun auf einmal halb so alt sind wie die, die Debatte angetreten haben. Ein fast 40jähriger muss sich zu Adele oder Lena vielleicht erst einmal durchringen, die beide erst 21 sind - zu ihnen schaut man erst einmal nicht gerne auf, wenn sie die eigenen Kinder sein könnten, und da hilft es, sich zu sagen, sie seien retro und zumindest ihr Sound älter als ich. Wenn dem so ist, stellt sich die Frage, warum die Retromanie erst seit kurzem behauptet wird, und auch hier könnte man den Grund in der Altersstruktur suchen: Pop hatte noch nie so viele Hörer über 30 wie heute, und das Heer dieser fast 40jährigen, zu denen auch ich zähle, leidet vielleicht unter dem Minderwertigkeitskomplex, bei unter 30jährigen eine Popversiertheit zu entdecken, die man sich nicht anders erklären kann, als das diese Jungspunde die Plattenregale ihrer Eltern geplündert haben. Es macht aber vielleicht viel mehr Spass, Adele zu hören, wenn man sein eigenes Pop-Archiv einfach mal ausschaltet und sich selbst jene Naiivitätsverlustüberwindung gönnt, die man an Lily Allen, Kate Nash, Lena Meyer-Landrut, Adele, La Roux, Ellie Goulding oder vielen anderen so sehr schätzt.
Bands, bei denen Trevor Horn Mitglied war:
Yes, Buggles
Bands, Formationen und InterpretInnen, die Trevor Horn produziert hat:
ABC, The Art of Noise, Band Aid, Barry Manilow, Belle & Sebastian, Dollar, Frankie Goes To Hollywood, Genesis, Godley & Creme, Geace Jones, Heaven 17, Lisa Stansfield, Mike Oldfield, Malcolm Mc Laren, Marc Almond, Ou Est Le Swmming Pool, Paul Mc Cartney, Pet Shop Boys, Propaganda, Robbie Williams, Rod Stewart, Seal, Simple Minds, Jimmy Sommerville. Spandau Ballet, Sugababes, t.A.T.u., Tina Turner, Wendy & Lisa, Yes
Bands und Formationen, bei denen Vince Clark Mitglied war
(oder noch ist)
Depeche Mode, Yazoo, Assembly, Erasure, The Clarke & Ware Experiment, Family Fantastic
Bands und Formationen, bei denen Midge Ure Mitglied war
Salvation, Slik, Rich Kids, Zager & Evans, Thin Lizzy, Misfits, Visage, Ultravox, Midge Ure solo
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David Gieselmann, popticker@piximail.de
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