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Behaupte Dich!

Der rätselhafte Erfolg von Frida Gold

(Folge 13 in der Rubrik "der rätselhafte Erfolg von ...")

Das Rätselhafteste des Erfolges der Band Frida Gold ist die Frage, ob er überhaupt existiert - im Sinne von Verkaufszahlen und Charterfolgen. Mit Platz 25 der Albumcharts zwei Wochen nach Erscheinen der Debut-CD „Juwel“ der Formation scheint dies gar nicht der Fall zu sein, dennoch wird Frida Gold hoch gehandelt und war einige Wochen und Monate lang so präsent auf den Bildflächen des Pop, dass man zwangsweise der Gefühl bekam, man habe DEN Trend des Jahrzehnts verpennt. Ganz so ist es sicherlich nicht, wenngleich die Musik dieses Pop-Acts schon bemerkenswert ist, aber ihr Erfolg ist im gewissen Sinne inhaltlicher Bestandteil ihrer Musik und Erscheinungsform: Dieser schwebende Glibber-Glubbel-Bubbel-Pop braucht aus Prinzip ein wenig Distanz zu den potentiellen Rezipienten, ohne einen gewissen Glamour bleibt er sozusagen unsichtbar, und so tat dann die Plattenfirma Warner-Music das einzig Richtige, um die neuen Schützlinge sichtbar zu machen: Sie behaupteten deren Erfolg. Plötzlich waren Frida Gold aller Orten, die Sängerin Alina sass in der Eurovision Songcontest-Jury, die Band trat beim Comet auf und bei der ESC-Party auf der Reeperbahn auf, man lancierte TV-Auftritte und Specials auf Viva, tape.tv und mtv.de, und man verschaffte Frida Gold Vorgruppentermine bei der Deutschlandtour von Kylie Minogue.

Kylie Minogue ist dann vielleicht auch ein gutes Stichwort, um dem Soundimage und Popentwurf der Band einen Vergleich zur Seite zur stellen (neben „Paula“, die Anfangs der Nullerjahre mit „Als es passierte“ einen Hit hatten), denn der tanzbare und versiert produzierte Bubbel-Pop flibbert ebenso unverhohlen oberflächlich durch die Boxen wie der der Königin des Lalala-Pop-Nullmeridians, und die durch die deutschen Texte zeitweilig entstehende Nähe zum deutschen Schlager ist wahrscheinlich durchaus bewusst gesetzt, wie überhaupt Frida Gold in ihrer Gesamtheit doch reichlich erdacht daher kommen und nichts dem Zufall überlassen scheint. So ist denn auch die Zusammenstellung der Band mit einer bildhübschen topmodelhaften Schönheit als Sängerin und drei neben ihr dann doch recht unauffälligen Band-Nerds irgendwie beispiellos und wirkt gerade dadurch konsequent und logisch. Man möchte gar nicht wissen, wie oft Alina Süggeler wahrscheinlich nahegelegt wurde, sie solle ihre Bandkollegen doch über Bord werfen, aber mit dem Bandnamen, der auch als Soloname durchgegangen wäre, hat man vielleicht einen Kompromiss gefunden, der dann auch wieder deswegen logisch scheint, weil die Musik der Formation ebenso bandmusiziert wie für eine Solokünstlerin vorproduziert daher kommt.

So konstruiert das also alles zu scheint, ist einer solchen Musik, zumal mit deutschen Texten, der Erfolg zu gönnen, der von der Plattenfirma bislang nur behauptet zu sein scheint und an Frida Gold spätestens mit der zweiten Platte die Anforderung richtet, sich jenseits der Vermarktungsbehauptung zu behaupten.

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Französisches Rezept für Song an Beat

Der rätselhafte Erfolg von … David Guetta

(Folge 11 in der Reihe der Erfolgsrätsel)

Immer wieder mal gibt es dieses Phänomen, dass urplötzlich irgendwelche InterpretInnen oder ProduzentInnen die Charts dominieren, und ein solch kometenhaftes Chartswunder ist dem französischen House-DJ- und Produzenten David Guetta in den letzten Wochen und Monaten geglückt. Moment mal? House? Ja, House. Dieses Genre würde man doch eigentlich getrost als tot bezeichnen, aber Guetta beweist uns eben gerade das Gegenteil: Sein Album verkauft sich wie geschnitten Brot, seine Singles toppen die Charts. Die Formel, die Guetta für diesen Erfolg aufgestellt hat, ist dabei ebenso ba- wie funktional: Nahm Guetta früher Songs und unterlegte sie mit einem Housebeat, so nimmt er nun einen Housebeat und legt einen Song drauf. Um das ganze noch chartskompatibel und wiedererkennbar zu machen, engagiert er sich für jedes Lied irgendeine andere SängerIn: Kylie, Nelly, Snoop Dogg - um nur einige zu nennen. Die Hitformel, die der übrigens umgemein sympathische Produzent erstellt hat, macht es völlig egal, wer welches Lied singt, weil für das Singen sowieso nicht viel Platz ist, in den beatdominierten Hitburnern, aber es ist eben doch wichtig, dass man das Ganze stimmenmässig für die Charts verankert. Der Erfolg, den Guetta mit seiner Pop-Spielart erreicht hat, steht damit für einen Popmarkt von Diskogängern, die in Autos und iPods die Musik hören wollen, zu der sie ihren Alkopop stürzen, was jetzt vielleicht abwertend klingen mag, aber natürlich popstrukturell völlig logisch ist. Nur eine Bitte seitens des Poptickers: Don‘t Drink & Drive!

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„AAAAAAAHH!“ oder das Biene-Maja-Prinzip

Der rätselhafte Erfolg von ... „Alarm für Cobra 11“

(Dieser Text war in wesentlich kürzerer Form bereits auf der früheren Popticker-Website erschienen. Ich pflege hier im Blog einige Texte  ein, um die Rubrik "Der rätselhafte Erfolg von ..." zu vervollständigen.)

Dieser Text bildet in der Kolumne „der rätselhafte Erfolg von …“ eine Ausnahme: Es ist erstens das erste Mal, dass es hier nicht um Popmusik sondern um ein anderes popkulturelles Medium - also eine Fernsehserie - geht, und es ist zweitens das erste Mal, dass es sich um ein popkulturelles Medium handelt, das ich selber mag. Rätselhaft erscheint mir also  auch die Tatsache, dass ich selber „Alarm für Cobra 11“ mag, und wenn ich mir die Frage beantworte, warum das so ist, mag eventuell auch beantwortet sein, warum diese Serie so erfolgreich ist.

Zunächst ist „Alarm für Cobra 11“ eine Serie alter Schule. Das heisst, hier geht es nicht wie bei den grossen epischen Serien, wie sie derzeit aus Amerika zu uns rieseln, um das erzählerische Prinzip eines grossen Ganzen, - stete Figurenentwicklung, viele Nebenstränge, ein übergeordnetes Thema und so weiter - sondern es geht um ein bestimmtes Fernsehformat, welches sich zwar jede Woche neu mit Handlung befüllt, das aber auf mit der Stoppuhr überprüfbaren, dramaturgischen Bögen beruht, welche seit 1996 die gleichen sind. Dazu gehört nicht zuletzt der seit 14 Jahren gleiche Beginn: Einer Alltagsszene der Autobahnpolizisten folgt eine Actionssequenz, danach kommt der Vorspann mit folgendem Text: „Ihr Revier ist die Autobahn. Ihr Tempo ist mörderisch. Ihre Gegner: Autoschieber, Mörder und Erpresser. Einsatz rund um die Uhr für das Team von Cobra 11. Unsere Sicherheit ist ihr Job.“ Eine weitere Konstante in der RTL-Serie ist die Figur Semir Gerkhan. Der deutsch-türkische Autobahnpolizist hat in den 13 Jahren Dienstzeit viele Kollegen überlebt, seine Partner sind ständig andere Typen, seine Tochter altert nicht und ist sechs Jahre nach ihrer Geburt noch ein Baby, seine Frau ist seit 30 Folgen zum zweiten Mal schwanger, seine Sprüche sind immer dieselben, und Semir ist mit der Autobahnpolizei nun so verbunden, dass die Serie ohne diese Figur nicht mehr funktionieren würde. 

Die Spielweise des Schauspielers der Semir-Figur, Erdogan Atalay, ist in ähnlichem Sinne repräsentativ für die Serie als solche, denn in dem Actionfilm-Zitate-Dschungel ist er der Fels in der Brandung von Stumpfsinn, und seine Art und Weise, Sätze wie „Moment mal, das heisst ja, wenn die Bombe hoch geht, wird das ganze Ruhrgebiet wenn nicht ganz Deutschland mit HT10 Strichonzin verseucht“ auszusprechen, transportiert eben jenen ironischen Augenaufschlag, den es braucht, um diesen Quatsch noch ernst zu nehmen. Diese Spielweise funktioniert über das Prinzip der Binnenironie, die sozusagen das blödsinnige Konstrukt offen legt und es gleichzeitig nicht verrät. Erdogan Atalay ist der Bruce Willis von RTL, niemand spielt die folgenschwere, permanente Doppelung, ein Basisfehler der Erzählkunst, so gekonnt wie er.

Das Doppelungs-Prinzp kann man auch Biene-Maja-Prinzip nennen. Man muss sich nur einmal daran erinnern, wie Gefahr und Angst von den „Darstellern“ von Maja und Willi im besten Sinne des Wortes gezeigt wird: Fallen die beiden in einen von feindlichen Käfern gegrabenen Erdtunnel, rufen Maja und Willi unentwegt „AAAAAAHH, wir fallen in einen Gang!“, und dieses Dialog / Aktion -Doppelungsschema findet sich auch bei der Autobahnpolizei: „AAAAAAAHH!“, schreien Semir und sein temporärer Partner, wenn ihr Auto mal wieder durch die Luft schiesst, um auf dem Dach eines Lastwagens zu landen.

Es ist genau jene Durchschaubarkeit, die die Serie so beliebt macht - egal ob bei mir oder international: Es ist die im Ausland dritterfolgreichste, deutsche Fernsehserie aller Zeiten - nach „Derrick“ und „Komissar Rex“ ist Semir eine ähnlich deutschrepräsentative Figur wie der ermittelnde Horst Tappert und der aufspürende Schäferhund. Im gewissen Sinne liegt in dieser Linie schon eine Parallele zum Oberkommandeur der verschiedenen Star Trek-Serien: Historisch ging man hier vom weissen Amerikaner (James T. Kirk) zum amerikanisch-europäischen Intellektuellen (Jean-Luc Picard), um dann einen schwarzen Mann zu wählen (Benjamin Sisko) und schliesslich eine weisse Frau (Katherine Janeaway), während die Reihe der international erfolgreichsten deutschen Krimiserien in seiner Entfernung vom dummen, weissen Mann so lautet: Weisser Mann, Hund, Deutscher mit Immigrationshintergrund.

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Popmummenschanz Bumm Bounce

 

 

 

Der rätselhafte Erfolg von ... DJ Bobo

Bei dieser Kolumne muss man sich immer erst einmal rückversichern, ob der Erfolg desjenigen, dessen Erfolg man erklären will, auch wirklich vorhanden ist. Dies ist bei DJ Bobo der Fall: Seine Platten haben allesamt Gold- wenn nicht gar Platinstatus, seine Tourneen sind insbesondere in der Schweiz und in vielen osteuropäischen Ländern meist ausverkauft.

 DJ Bobo ist einer der wenigen Interpreten des so-genannten Eurodance, der sich aus der Hochphase dieser Funmusik, den 90ern, bis heute gehalten hat. Die anfänglich rein musikalischen Ansätze haben sich zunächst auf Tanz und Choreografie ausgeweitet, inzwischen bedient Bobo mit jeder neuen Platte und der damit verbundenen Konzert-Tournee ein Image, ein Showthema: Derzeit sind es die Vampire, davor waren es Piraten, es stehen uns vermutlich bald Indianer und Cowboys ins Haus. Die Musik ist dabei fast nur noch Soundtrack zum Popmummenschanz der musicalhaften Shows. Die Kostüme, Bühnen und erzählerischen Effekte sind dabei so bescheuert, dass man sich fragt: Wer guckt sich das bloss an? Die Antwort kann nur sein: Es gibt schlicht und ergreifend ein genreübergreifend interessiertes Publikum, das gerne Grossveranstaltungen besucht. Ob dabei Mario Barth, Madonna oder Metallica auftreten, ist vollkommen nebensächlich, es geht im Wesentlichen darum sein neues Fun-T-Shirt spazieren zu tragen und einem Ereignis beizuwohnen, dessen sekundäre Verwertbarkeit, dabei gewesen zu sein, meist die primäre, dabei zu sein, übersteigt.

Der rätselhafte Erfolg von ... Folge 9 erschienen September 2009  - andere Folgen: < HIER >

Pornopopverfügbarkeitssuggestionen

Der rätselhafte Erfolg von ... Pussycat Dolls

Als letztes Jahr Nicole Scherzinger eine Soloplatte heraus brachte, war man sich allgemein sicher, dass das Album eine todsichere Bank an Hits würde: Scherzinger war zuvor mit den Pussycat Dolls bekannt geworden, für ihre Solo-CD wurden die absoluten Top-Produzenten engagiert - da sollte doch nichts schief gehen. Ging es aber: Die Platte wurde ein grandioser Flop, und Scherzinger beeilte sich, wieder zu ihren Dolls zurück zu kehren, deren Erfolg nach wie vor da und rätselhaft ist.

Merkwürdig also: Die Pussycat Dolls sind Nicole Scherzinger, keiner interessiert sich sonderlich für die anderen Hupfdolen in der Sängerinnnentruppe, aber Scherzinger ohne die Dolls, dafür interessiert sich eben auch niemand. Woran könnte das liegen? Vielleicht schlicht am Namen, die Musik, das Ambiente, alles eigentlich ist bei Scherzinger identisch mit den Dolls, aber der Name ist bei Pussycat Dolls eben Pussycat Dolls und bei Nicole Scherzinger ist er: Nicole Scherzinger. Das haut sich nichts so ins Pophirn, auch wenn es da schon drin ist. Zudem kann man sich bei Pussycat Dolls den völlig ironiefrein Pornopopverfügbarkeitssuggestionen hingeben, während im Falle der Nicole Scherzinger, die als diese ebenso wenig Kleidung trägt wie als Doll, doch ein Menschenname der Name ist.

Endgültig aufgeben muss man das Verständnis für solche Art Popkonstrukte, wenn diese versuchen, ernst zu wirken - wenn sie also Balladen heraus bringen. Die Pussycats tun das gerade, ihr Lied heisst „I hate that thing“. In dem Video sitzt Scherzinger an einem Klavier an einem Highway und haut eine Kinderliedmelodie in die Tasten. Dabei schaut sie so ironiefrei dramatisch in die Kamera, dass man denkt, ihr Hamster sei gestorben. Es ist furchtbar, und der Erfolg der Pussycat Dolls bleibt rätselhaft

Der rätselhafte Erfolg von ... Folge 8 erschienen Juli 2009  - andere Folgen: < HIER >

Pop zum Delmenhorst gemacht

Der rätselhafte Erfolg von ... Sarah Connor

 „Amerikanischer RNB aus Delmenhorst“, so lässt sich die Musik von Sarah Connor zusammen fassen. Der Erfolg ist eigentlich weniger rätselhaft als generalstabsmäßig und damit beispielhaft: Den Popstarstatus für Sarah Connor erfand mehr oder minder RTL, die 1999 in allen ihnen zur Verfügung stehenden Sendungen anfingen, von einer Sarah Connor als Popstar zu sprechen. Sie taten dies so lange und vehement, dass sich ihre Behauptung schliesslich bewahrheitete. Sarah Connor wurde so zur ersten deutschen Paris Hilton des Popgeschäfts: Sie war zunächst bekannt dafür, bekannt zu sein.

Man täte Sarah Connor allerdings unrecht, wenn man ihr nicht eine gewisse Stilsicherheit bei ihrem Genrekaraoke attestieren würde: Ihr musikalisches Oeuvre spannt sich auf zwischen mittelmäßigem Dancepop und dramatischen Balladen; zudem singt sie sicher, ihre Stimme ist einprägsam und für die Musik, die sie macht, sehr passend. Um die amerikanischen Wurzeln ihres Delmenhorster Souls zu betonen, finanzierte ihre Plattenfirma ihr ein Sample von Dr. Dre und ein Duett mit Wyclef Jean. Nicht zuletzt sie selber scheint aber trotzdem nicht gerade davon überzeugt zu sein, dass ihre musikalischen Fähigkeiten ausreichen, um sich dauerhaft auf den Bildflächen des Pop zu zeigen, und so verschont Sarah sich selber und uns nicht davor, in Bikinis zu Fotoshootings oder ohne Unterhose zu „Wetten dass … ?“ zu hopsen. Außerdem vermarktete sie ihre Beziehung und vor allem ihre Hochzeit mit Mark Terenzi im Fernsehen und liess sich wochenlang von Kameras verfolgen. Mark Terenzi ist ein typischer Gewesener, ein Ex-Boygroupler der Formation „natural“, die zwar aus Amerika stammte, aber ausschliesslich in Deutschland Erfolg hatte. „Natural“, dies sei hier am Rande erwähnt, war eine von Lou Pearlman geformte Boygroup. Pearlman hatte zuvor schon die Backstreet Boys, N‘Sync, O-Town und US5 erfunden, allesamt Boygroups mit grossem Erfolg. Pearlman ist bekannt dafür, die Boys seiner jeweiligen Boygroups mit Knebelverträgen an sich zu binden. Inzwischen sitzt Pearlman in Haft, ihm werden Kreditbetrug, Steuerhinterziehung sowie sexuelle Belästigung seiner einstigen Boygroupzöglinge vergeworfen.

Doch hier soll es ja um Sarah Connor und deren rätselhaften Erfolg gehen. In gewissem Sinne deckt sich ihre Strategie mit der von Right Said Fred: Einen einmaligen Erfolg mit allen Mitteln verlängern, bis man aus der Medienlandschaft nicht mehr weg zu denken ist. Bei Sarah Connor implodierte irgendwann das öffentliche Interesse. Ich kann mich noch sehr gut daran erinnern, dass sich die Frankfurter Rundschau einst über eine dpa-Meldung echauffierte, bei der es hieß, Sarah Connor habe kurz nach Weihnachten Delmenhorst früher als angekündigt verlassen. Dass selbst die dpa aber die Abreise einer fürs Bekanntsein bekannten, mittelmäßigen Popsängerin für berichtenswert hält, dafür wiederum kann diese Popsängerin natürlich nichts - sie nutzt diesen Umstand höchstens zu ihrem Gunsten. Die Rätselhaftigkeit ihres Erfolges ist somit weniger symptomatisch für Sarah Connor als solche als vielmehr für die Poplandschaft, in der er möglich ist.

Der rätselhafte Erfolg von ... Folge 7 erschienen Mai 2009 - andere Folgen: < HIER >

Die Höhen und Tiefen des Mainstream

Der rätselhafte Erfolg von ... Right Said Fred

 Wer in der Rubrik „der rätselhafte Erfolg von ...“ zum Thema wird, der, so sollte man doch wohl meinen, hat Erfolg. Das trifft auf die Formation Right Said Fred zwar auch zu, doch liegt deren Erfolg weit zurück: Ihr größter Hit, „I‘m too sexy“, stammt aus dem Jahr 1992 und ist somit in der Zeitrechnung der Popmusik schon einige Dekaden alt. Dennoch hat diese Rubrik Fragestellungen und Antwortstrategien heraus gebildet, die sich zum Beschreiben von Right Said Fred eignen. Zunächst ist der am einstigen Erfolg gemessene Misserfolg Teil des einstigen Erfolges - oder anders gesagt: Wenn sie nicht einst Erfolg gehabt hätten, sähe ihr heutiger Misserfolg ganz anders aus. Die Popwelt hat Right Said Fred in ihr kollektives Gedächtnis überführt, und sie fristen dort ein B-Pop-Dasein adäquat zum B-Promi-Heer der Gewesenen. Die Gewesenen sind eine Spezie Mensch des Promisystems, deren Bekanntheit auf einem nicht mehr geltenden Umstand beruht. Und mit diesem System hat sich vor allem das Fernsehen eine Armee von ehemals Erfolgreichen gezüchtet, um mit diesen seine vielen, vielen Bilder zu füllen. Right Said Fred haben es verstanden, ihren Erfolg auf so so viele Geschäftsfelder auszudehnen, dass sie auch heute noch als ehemals erfolgreich angesehen werden, obgleich nach pophistorischer Zeitrechnung ihr Erfolg schon so lange her ist, dass sie allenfalls als ehemals ehemalige Erfolgreiche gelten würden.

1992 erschien die Single „I‘m too sexy“ und es wurde in den USA eine wochenlange Nummer Eins, die darauf folgende Single „deeply dippy“ war in England an der Spitze der Charts, seither ist ihnen kein größerer Charterfolg mehr vergönnt gewesen. Und seit her geben sie sich kurz gesagt für jeden Dreck her. Right Said Fred haben den Pop schon ganz unten gesehen, sie waren schon bei den Baumarkteröffnungen und Bacardi-Partys in Lörrach angekommen, bis ihnen hier in Deutschland die Jahrhundertflut zugute kam, bei der ihr Song „Stand up for the champions“ zum Charity-Soundtrack wurde. Derzeit sind sie im neuen Werbespot für Meister Proper zu sehen, und diese ästhetisch-synergetische Crosspromotion wirft die Frage auf, ob Right Said Fred schon immer wie Meister Proper aussahen, oder ob Meister Proper schon immer so aussah, als könnte er auch zu Right Said Fred gehören.

Die Karriere von Right Said Fred verdichtet sich in dem Werbespot für Meister Proper als Modell für die Ära des Post-MTV-Pops, in der Menschen für Musik wie die von Right Said Fred kein Geld mehr ausgeben. Man kann sie in diesem Sinne schon wieder als moderne Popformation werten, die es ohne wirkliche Musik vermögen, in einer Zeit, in der das Musikvideo ausgedient hat, trotzdem bekannt zu bleiben und daraus wirtschaftlich Kapital zu schlagen. Vielleicht stimmt es eben, was sie in ihrem ersten Hit einst behaupteten: Sie sind zu sexy für die Welt.

Der rätselhafte Erfolg von ... Folge 7 erschienen März 2009 - andere Folgen: < HIER >

Verschwindender Franchise Pop

Der rätselhafte Erfolg von ... Katie Melua

Norah Jones hat annähernd 30 Millionen Platten verkauft, und nach dem horrenden Erfolg ihres Debutalbums, mit fast 20 Millionen verkauften Exemplaren das erfolgreichste Album der letzten 20 Jahre, hat sich so mancher findiger Musikmanager nach einer eigenen Norah Jones umgesehen. Diese Suche spülte die ungemein sympathische Katie Melua aus Georgien an die Popoberfläche: Sie sah in etwa so aus wie Norah Jones, und ihre Musik ließ sich als Norah Jones-Franchise gut verkaufen.

Diese Musik ist indes noch langweiliger als die von Norah Jones: Seicht durchgespülte Gitarrensongs, die so spärlich dahin plätschern, daß von den konstatierten Jazz- Folk- und Popeinflüssen eigentlich nur theoretisch die Rede sein kann  in Wirklichkeit ist diese Musik darauf ausgelegt, möglichst nicht bemerkt zu werden. "Irgendwo in der Ferne", denkt man unweigerlich, wenn man Katie Melua hört, und genau dieser Umstand macht wohl den ungeheuren Erfolg von Katie Melua aus: Wer sich nicht entscheiden kann, ob er gerade wirklich Musik hören will, der kann allemal noch Katie Melua hören. In öffentlichen Cafés bedient man damit praktischer Weise sowohl Menschen, die lieber von Musik ungestört an ihrem Cappuccino nippen wollen, als auch solche, die eine gewisse Geräuschkulisse als seichten Soundtrack angeregter Gespräche schätzen.

Und noch unter eine bestimmten Sorte Mensch ist Katie Melua besonders beliebt: Unter Hifi-Freaks; Menschen also, die viel Geld in ihre Anlage investieren und bei der Musik, die sie schließlich darauf hören, möglichst nicht von den brillanten Klangeigenschaften ihrer Anlage abgelenkt werden wollen. Diese Leute brauchen also klanglich astreine CDs, auf denen fast keine Musik mehr ist.

 Musik, die ihr eigenes, potentielles Verschwinden impliziert, ist natürlich eine ungeahnte Kunstfertigkeit, die es nicht zu unterschätzen gilt. Denn das Verschwinden ist doch immer noch ein Vorgang. Es handelt sich nicht um Musik, die gar nicht da ist, sondern um eine, die sozusagen, gleichzeitig da ist und weg geht, in dem Moment, in dem sie für präsent befunden wird. Es braucht also durchaus bestimmte Elemente, die sich im Hirn festigen, denn was gar nicht vorhanden ist, kann auch nicht weg gehen. Eines dieser Elemente, aufgrund derer Katie Melua verschwinden kann, ist kurioser Weise ihr Erfolg. Der rätselhafte Erfolg von Katie Melua macht diese potentiell sichtbar, und diese potentielle Sichtbarkeit ist wiederum die Voraussetzung, daß ihre Musik verschwinden kann. Diese Kreisbewegung wird irgendwann platzen wie eine Spekulationsblase. Dann werden Katie und ihre Musik weg sein. Es ist also sicher kein Zufall, daß das Wort "Aktie" aus. denselben Buchstaben besteht wie der Name "Katie".

Der rätselhafte Erfolg von ... Folge 5 erschienen Januar 2009 - andere Folgen: < HIER >

Der lebende Aprés-Ski-Hit

Der rätselhafte Erfolg von ... DJ Ötzi

Wenn man jemanden in die Rubrik des rätselhaften Erfolges aufnimmt, setzt das ja voraus, daß er Erfolg hat. Da ist man dann, wenn man diesen Erfolg im Falle von DJ Ötzi recherchiert, dann doch etwas überrascht ob der Größe dessen Erfolges: DJ Ötzi hat über 16 Millionen Platten verkauft und ist damit einer der erfolgreichsten Interpreten aus dem deutschsprachigen Raum. DJ Ötzi hatte Nummer Eins Hits in Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark, Holland, Australien, England und Japan. Seine drei erfolgreichsten Lieder waren "Anton aus Tirol", "Hey Babie!" sowie im letzten Jahr "Ein Stern (der Deinen Namen trägt)".

Die Musik von DJ Ötzi ist eine Art Bierzeltpop mit volksmusikalischen Einsprengseln. Er ist einer der führenden Interpreten des so genannten Aprés-Ski-Hits. Aprés-Ski-Hits sind Hits, die man nach dem Skifahren hört, und sie sind in diesem Sinne die winterliche Entsprechung des Sommerhits im Stile von "Macarena" von Las Ketchup oder "Mambo Nr.5" von Lou Bega. Schlimmer noch: Die Hits von DJ Ötzi finden ihre sommerliche Entsprechung schon eher im Subgenre des Ballermann-Hits, die im Niveau einer Popskala von 1 bis 10 bei 0,01 lägen. Der Ballermann-Hit wie der Aprés-Ski-Hit sind also, um es vorsichtig zu formulieren, Gebrauchsmusik einer Gesellschaft, die im Winter wie im Sommer Anlässe braucht, um laut mitzugröhlen.

Zum rätselhaften Erfolg von DJ Ötzi mag außerdem beitragen, daß er einst obdachlos war. Er verkörpert also als fleischgewordener Aprés-Ski-Hit zudem eine mitteleuropäische Variante des American Dream: Von ganzen unten nach ganz oben. Seine Durchschnittlichkeit im Auftreten erscheint Fans also nicht nur authentisch sondern genauso als Ergebnis eines persönlichen Kampfes, den Gerhard Friedle, wie DJ Ötzi mit bürgerlichem Namen heißt, gewonnen hat.

Der rätselhafte Erfolg von ... Folge 4 erschienen Juli 2008 - andere Folgen: < HIER >

Trance mit Synchronsprechern

Der rätselhafte Erfolg von ... Schiller

Das Musikprojekt Schiller ist durchweg rätselhaft. Warum heißt es Schiller? Warum kennt niemand, den man kennt, Schiller? Warum ist es dennoch eines der erfolgreichsten deutschen Popmusikprojekte der letzten 10 Jahre?

 

Zur Klärung dieser und weiterer Fragen sei hier erst einmal der Versuch gemacht, die Musik von Schiller zu beschreiben: Sie ist zunächst ein Nachfahre des Technobooms - ­ wir erinnern uns, Techno, dieser in den 90ern unfassbar populäre Partysoundtrack, der sich in Folge seiner Popularität in unzählige Sub- und Subsubgenres zersplittert hat, weil seine Jünger entweder in den Untergrund oder in den Mainstream flüchteten. Christopher Deylen, der Mann, der Schiller ist, natürlich, um diesen Witz einmal zu machen, nicht Friedrich Schiller, trat die Flucht in den Mainstream an. Er entwickelte eine Art Ambient-Techno mit scheinbar integrierten Surround-Effekten, eine Form von 3D-Laser-Eso-Minimaltechno, der sich von vorn herein philosophisch gab, tiefgehend und verlogen virtuos. Um die philosophische Komponente dieser Musik, die jeder halbwegs versierte mit seinem Computer zu hause machen könnte, mit dickem Filzstift zu unterstreichen, integrierte der Mann, der Schiller ist, zunehmend Texte in seinen Esotechno. Diese wurden meist erst einmal nur gesprochen und zwar von Synchronsprechern  - da haben wir es wieder, den typischen Popeffekt: Was immer es für ein Pop ist, es ist nur dann Pop, wenn man irgendwas daran erkennt  zum Beispiel eine Stimme, die man eigentlich aus Filmen kennt. Schillers wichtigste Sprecherin wurde die Synchronsprecherin von Scully aus Akte X: "Willkommen in der Welt von Schiller" säuselt philosophisch die rationale Kommissarin der übersinnlichen Fälle, die in den 90ern beim CIA liegen geblieben sind, später dann, in dem Lied "Erfüllung" hört sich das so an: "Das Gefühl von Glück und Erfüllung ist ganz unabhängig vom wirklichen Erleben. Aber in welcher Sphäre liegt es dann? Und warum ist es manchmal in uns? Und manchmal unerreichbar ? Die einzige Freude auf der Welt ist das Anfangen. Es ist schön zu leben, weil Leben Anfangen ist, immer, in jedem Augenblick."  - da hat man keine Fragen mehr.

Inzwischen wird bei Schiller auch gesungen  zum Beispiel von - welch Überraschung, wenn es um verbrämt nachdenkliche Popmusik geht: Xavier Naidoo. Das Merkwürdigste an Schiller ist dann aber doch, daß seine Liveshows so erfolgreich sind: Schiller, wer immer das dann live reproduziert, spielt in großen Stadien in Europa, Asien, Amerika  eben überall. Fotos dieser Konzerte erinnern mit ihren Lasermustern ebenfalls an die 90er, als die Cinemaxx-Kinos auf einmal Lasershows vor dem Hauptfilm zeigten und an Jean-Michel Jarre-Mega-Events. Wenn es doch auch Anspruch der neuen Rubrik des Poptickers ist, zu klären, warum bestimmte Musik nun tatsächlich erfolgreich ist, so muß ich mich im Falle von Schiller geschlagen geben: Ich habe keine Ahnung, wie man diesen verquasten Blödsinn aushalten kann.

Der rätselhafte Erfolg von ... Folge 3 erschienen April 2008 - andere Folgen: < HIER >