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Die perfektesten Hits des Jahrzehnts (2000 - 2010) Folge 19: Lena "Satellite"

Wenn es je in der Reihe der perfektesten Hits der Nullerjahre einen Song gegeben hat, bei dem man von faktisch objektiven Parametern für seine Perfektion sprechen kann, so ist es wohl „Satellite“ von Lena: Der Song gewann zwei Popwettbewerbe und behauptete sich so in einem nationalem und einem internationalem Stresstest. Während er bei „Unser Star für Oslo“ nach einmaligem Hören als der Beste für Lena von damals drei Liedern gewählt wurde, gewann er sodann den Eurovision Songcontest - per Definition ja ein Liederwettstreit. Die Frage, ob das diesem Lied auch ohne Lena oder Lena ohne dieses Lied hätte gelingen können, ist dabei natürlich völlig überflüssig. Pop ist doch gerade das Zusammenfallen von akustisch wie optischen Erscheinungsformen zu einem performativen Akt der Selbstdarstellung. Das Interessante ist ja gerade, dass das Lied zuvor Lena zugewählt wurde, dass also die Mischung, erwähntes Zusammenfallen von Lena und diesem Lied erst für passend erachtet wurde, um dann bei „Unser Star für Oslo“ und später beim Songcontest zum Sieger gewählt zu werden. Und durch diesen pophistorischen Umstand wird „Satellite“ wohl auf ewig an Lena kleben bleiben - es gibt störendere Pop-Bürden.

Der zweite objektive Parameter der Funktionalität des Liedes liegt in seiner strikten 3-Minuten-Struktur, die sich ja einerseits als popfunktional heraus gestellt hat und andererseits im Fall des Songcontests sogar eine Regel ist. Die Grundstruktur des 3-Minüters (perfekt nachmessen kann man das bei „I kissed a girl“ von Katy Perry) ist das Schema in 6 Teilen á 30 Sekunden: Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, B-Teil, Refrain - bei „Satellite“ verschiebt sich das Ganze um 10 Sekunden Intro, worauf jeweils 20 Sekunden Strophe und 25 Sekunden Refrain folgen ein, 20 Sekunden B-Teil und dann eine in der Instrumentierung variierte Kurzstrophe, um mit einem Doppelrefrain zu enden. Das darunter liegende Grundriff kursiert im Internet in zwei verschieden komplizierten Akkordfolgen - die schwierigere Version kam im Vorfeld des Grand Prix zum Einsatz, wenn Stefan Raab an der Gitarre mit Lena kurz im Flur oder auf einem Ausflugsschiff „Satellite“ zum Besten gab, während YouTube voll ist mit privaten Coverversionen, bei denen die einfachere Akkordfolge (C / F / G) gespielt wird. Diese subtil-musikalische Komplexität erzählt vielleicht auch etwas über die Funktionsweise eines Popsongs, der mehr Geheimnisse bürgt, als er bei seinem effektivem ersten Höreindruck preis gibt. (Der Wikipedia-Beitrag zu "Satellite" beschreibt das musiktheoretisch besser, als ich es kann.)

Subjektiv hat das Lied, so wie man es von Lena kennt, ein Melodie / Rhytmus-Gerüst, auf diese spezifisch lenabritische Sprech-Sing-Mischung ihr Charme voll entfalten kann, was zu dem Umstand führt, dass man sich einfach sehr freut, den Song zu hören. Dieser Effekt nutzt sich auch irgendwie nicht ab - jedes Lied kann man sich überhören, klar, aber „Satellite“ hat eben auch diese Wiedererkennungswert ohne als Ohrwurm tödlich zu nerven. Der Song chargiert ständig zwischen funktionalem Allerwelts- und anspruchsvolleren Autorinnen-Pop, man kann sich von ihm wahlweise überraschen lassen, wie banal er ist, anderseits wie fein-komplex er dann eben doch gebaut ist - man kommt der Sache nicht ganz mit Worten bei; vielleicht macht ihn das so besonders perfekt.

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Pop in Perfektion: "Dark Star" von 

 

Der Treppenwitz

Zweite Single und zweites Video von Madonnas neuem Album

Madonnas neues Album, „MDNA“ betitelt, hat nach der völlig gefloppten ersten Single ein zweites Lied auf den Popmarkt einer Ära geschleudert, in der Wert und Bedeutung der Single als solcher faktisch komplett erodiert sind. Der Song heisst „Girl gone wild“, und ein Lied mit diesem Titel könnte getrost auch von Rihanna, Robyn, Lady Gaga, Britney Spears oder Christina Aguilera sein. Schon an diesem Umstand kann man ablesen: Ohne Madonna könnte es all die Genannten, die ihr Lied wie das von Madonna nennen könnten, gar nicht geben. Umgekehrt ist es natürlich auch so: Eine Madonna ohne die Genannten kann es auch nicht mehr geben. In dritter Ableitung heisst das eben auch: Madonna kann es ohne die ganze Madonna zuvor auch nicht mehr geben. Das führt dann zurück zu dem neuen Song, der vor allen mit seinem Video einem Zitatenreigen unterworfen ist, der seinesgleichen sucht: Der in schwarz / weiss gehaltene Clip wirkt wie ein Sequel zu ihrem bahnbrechenden „Vogue“-Video, der Song bounced irgendwo zwischen völlig billigem Europop und pseudo-aktuellem Dubstep, und man fragt sich also unweigerlich, ob man heute noch Pop machen kann, ohne Madonna zu zitieren und im Speziellen, ob Madonna noch Pop machen kann, ohne Madonna zu zitieren. Die Antwort ist natürlich und wie gesagt: Nein, geht nicht. Nun könnte man sowieso einwenden: Die Frau ist 54, warum hüpft sie immer noch in Reizwäsche durch ein Musikfernsehen, das es nicht mehr gibt, aber das ist vielleicht gar nicht der Punkt. Wenn sie ästhetisch so sehr „Vogue“ zitiert, muss sich sie eben auch an „Vogue“ messen, und so sehr man also die Art und Weise, wie diese Frau ihr Alter verneint, bescheuert finden kann, so sehr muss mal vor allem erst einmal konstatieren: „Vogue“ ist sogar noch nach 20 Jahren mehr der heutigen Zeit voraus, als es „Girl gone wild“ ist. Der Song bricht unter dem Bombast oder der Bürde von Madonnas Lebenswerk zu einem Treppenwitz der Popgeschichte zusammen. Man sollte aber vorsichtig sein, diese Frau nun abzuschreiben: Ihr Back-Katalog ist voller kreuzdämlicher Lieder, und es hat sie nie daran gehindert, immer wieder Lieder und, seltener, ganze Alben zu veröffentlichen, die saucool waren.

 

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts (2000 - 2010) Folge 18: Dixie Chicks „Not ready to make nice“

Es mag verwunderlich anmuten, diese meine Kategorie fortzusetzen, nachdem das betreffende Jahrzehnt nun mehr schon eineinhalb Jahre vorbei ist, aber nicht zuletzt, weil ich, wie ich durch meine Statistiken weiss, dass diese Reihe der perfekten Hits sich nach wie vor grosser Beliebtheit erfreut, muss ich sie eben durch die Songs, die einfach herein gehören, ergänzen - und bei manchen wird mir das eben erst eineinhalb Jahre später klar: „Not ready to make nice“ ist jedenfalls ein Lied, das ich noch ergänzen muss, und das liegt nun gar nicht daran, dass es ein übermässig grosser Hit gewesen wäre; vielmehr scheint diese Kategorie ja auch mehr und mehr Lieder zu behandeln, die in irgendeiner Form das Popjahrzehnt repräsentieren, und dies kann man definitiv über diesen Song der Dixie Chicks sagen: Der Song handelt rückblickend von dem Skandal, den die Sängerin und Songautorin Natalie Maines bei einem Konzert 2004 in London auslöste, als sie sagte, sie schäme sich, wie Präsident George Bush aus Texas zu kommen. Diese Aussage, von Maines und den anderen Dixie Chicks zunächst relativiert und dann immer mehr unterstrichen, verursachte eine Protestwelle bei der traditionell eher konservativen Country-Hörerschaft: Boykott von Radiostationen, Morddrohungen und Dixie Chicks-CD-Verbrennungen waren die Folge; zwei Radio-DJs, die sich dem Boykott ihres Arbeitgebers widersetzten und Dixie Chicks spielten, verloren ihren Job. 

Dieser hysterischen Situation begegneten Natalie Maines, Emily Robinson und Martie Maguire 2006 mit dem wutentbrannten und daher ungemein politischen Album „Taking The Long Way“, eine stimmige Sammlung voller musikalischer Perlen amerikanischer Songwriterkunst - der tolle Dokumentarfilm „Shut up and sing“ erzählt nicht zuletzt die Entstehung dieses wunderbaren Albums; und „Not ready to make nice“ bildete sozusagen das thematische Zentrum dieser Platte: „Forgive sounds good, forget - I don‘t think I could“ singt Maines da, und der B-Teil zitiert aus einer Morddrohung, den sie per Post erhalten hatte: „it’s a sad, sad story that a mother will teach her daughter that she ought to hate a perfect stranger; and how in the world can the words that I said send somebody so over the edge that they write me a letter, [and] say that I better shut up and sing or my life will be over?“ - der Song kommt als Ballade daher und ist doch so voller Wut und Empörung: Mit stillem Riff steigt er ein, kommt im zweiten Teil der zweiten Strophe zu einem seichten Beat und bäumt sich dann zum ersten Refrain auf, bevor er sich dann rasch in erwähnten B-Teil aufmacht, bei dem man meint, Maines könne nicht aufhören zu reden, zu singen, weshalb dann erst einmal ein Refrain ohne Gesang folgt, Atempause mit Fiddle und E-Gitarre, nach dem dritten Refrain dann werden wieder Beat und Instrumente heraus genommen, und der Song fadet in ein offenes Ende: Einfache Mittel, grosse Wirkung, ein Meisterwerk, gekonnt ausproduziert von Rick Rubin, Grandios.

Warmduschen mit gefährlicher Maus

Norah Jones nimmt glückliche Pillen

Vor ziemlich genau zehn Jahren erschien das Debut-Album von Norah Jones „Come away with me“. Ihr Label, Blue Note, hoffte insgeheim auf ein Überraschungserfolg von etwa 300.000 verkauften Platten. Stand heute wurde das Album 20 Millionen mal verkauft: Die seichte Mischung aus Jazz, Folk, Country und Pop in Kombination mit Jones‘ einprägsamer, leisen und gleichzeitig unglaublich vollen Stimme traf einen Nerv, das Album wurde zur Konsensplatte - trug ihr aber auch den nachhaltigen Ruf ein, von dem Erfolgsrezept fortan nicht mehr abzuweichen und sich als Warmduschjazzerin zu ergehen. Dieser Back-Clash lenkte von der Tatsache ab, dass sich in Jones‘ Musik durchaus die Prioritäten verschoben. So etablierte sich die Sängerin und Keyboarderin als zuverlässige Duettpartnerin in unterschiedlichsten Musik-Genres - das Album „… featuring Norah Jones“ gibt hier einen hörenswerten Überblick -, während sie mit ihrer Band zusammen den Grundsound ihrer Musik mehr in Richtung Folk bugsierte und zunehmend einen Klang einwob, der seine Melodien aus den 70ern und wiedererkennbaren Flower-Power-Harmonien zu holen schien. Das letzte Album „The Fall“ war insgesamt zeitgemässer als Norah Jones Ruf. Im letzten Jahr erschien mit dem Pseudo-Italo-Western-Soundtrack „Rome“ von Daniele Lupi, Danger Mouse, ihr und Jack White eine Platte, bei der Jones erstmalig die Bravheit ablegte, die viele an ihr langweilig finden. Und Pop-Superhirn Danger Mouse ist es nun auch, der Norah Jones‘ am ersten Mai erscheinendes Album produziert hat - das lässt dann schon aufhorchen. Die soeben erschienene erste Single „happy pills“ allerdings lässt nun nicht gerade darauf schliessen, dass Jones einen kompletten musikalischen Wandel vollzogen hat: Der Uptempo-Song plätschert in jenem lapidaren Folkjazzgewand durch die Boxen, den nie zu verlassen ihr gerade unterstellt wird. Da Norah Jones aber sicherlich keine Single-Künstlerin ist, sondern sich ihr Pop-Entwurf in seinen leichten Variationen erst mit einem ganzen Album erschliesst, muss man auf exakt dieses Album, „… little broken hearts“ betitelt, erst einmal warten, um sich ein Bild zu machen. Vorerst bleibt zu sagen: „Happy Pills kann man auch wieder öde finden - ich mag‘s trotzdem.

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts, Folge 16: Outkast „Hey Ya!“ (2003)

Ende 2011, wenn das kalendarische Nullerjahrzehnt also schon fast 2 Jahre vorbei ist, die Liste der perfektesten Hits dieser Dekade noch mal zu ergänzen, mag bescheuert sein, aber so subjektiv die Auswahl dieser Hits auch sein mag, wird mir wohl niemand ernsthaft widersprechen, wenn ich sage Outkasts „Hey Ya“ gehört in diese Liste, nachdem es sich auch neun Jahre nach seinem Erscheinen als einer der Evergreens auf den Tanzflächen der ganzen Welt behauptet hat. Selten hat die Kombination einer Singalongmelodie auf einem unwiderstehlichen Beat einen so konkret funktionalen wie funktionierenden Dance-Garanten hervor gebracht. Das Grundgeheimnis dieses Hits liegt wohl in diesem von einem schlichten „One Two Three Four“ eingeleiteten „Bumm-Tschack-Bumm, Bumm-Tschack-Tschack“, bei dem das „Tschack-Tschack“ am Ende des Grundriffs zu einem "Tschack-Tschack-Tschack" überklatscht wird und so zum Mitklatschen anregt. Dieser Beat, der jeden Ghettoblaster zur Konzert-PA und jeden Tanzflächen-Rhytmus-Vollspacken zum Michael-Jackson-Wiedergänger macht, wird faktisch nur auf diesem Wege soundtechnisch variiert und ansonsten ohne Break die genau 4 Minuten gleich gehalten, und selbst nach dem Hundertsten Hören kann nicht wirklich entschieden werden, ob der Rhythmus so organisch wirkt, weil er künstlich verschleppt wurde oder aber weil er tatsächlich von einem Drummer eingespielt wurde: Die "Tschack-Tschack"-Snare klingt eher nach Drum-Maschine, die "Bumm"-Bass-Trommel eher nach akustischem Schlagzeug - wer weiss es? Später kann man auf der Tanzfläche oder beim Spülen noch den gerufenen Dialog mitgröhlen „What‘s cooler then being cool? ICECOLD!“, und ganz gewiefte Hüpfer klatschen dabei immer noch „Tschack-Tschack-Tschack“.

Zum durchschlagenden Erfolg mag zudem das Video beigetragen haben, das 2003 - MTV lag als Musiksender in seien letzten Zuckungen - rauf und runter dudelte: André „icecold“ 3000 in insgesamt acht Personen zersplittet verdoppelt im Alleingang die Beatles einerseits, andererseits stellte er ihre Performance in der „Ed Sullivan Show“ von 1964 nach, so dass das Ganze auch noch einigen Referenz-Fetischisten in die Karten spielte.

Ich erinnere mich noch ziemlich genau daran, als ich dieses Lied zum ersten mal hörte und schon im zweiten Refrain das Gefühl hatte, dass dieser Song mich schon ein Leben lang begleitet hat: Dieses magische Wiedererkennen etwas komplett Neuen erlebt man in dieser Reinform selten und heute vor allem über den Höreffekt des Retrospektiven (was völlig legitim ist), und so ist „Hey Ya“ ein Hit des Nullerjahrzehnts, der das subjektiv Perfekte quasi objektiviert hat und in diesem Sinne viel über diese vergangene Dekade erzählt.

Die anderen Folge der perfektesten Hits der Nuller findet ihr < HIER > .

Kriminell und sinnlos

Ein neues Video von Britney Spears

Die neue Single von Britney Spears bringt einige Überraschungen mit sich. Da ist zunächst einmal die Tatsache, dass das Riff von „Criminal“ doch tatsächlich mit einer Gitarre gespielt ist, einer akustischen noch dazu, dass eine Melodielinie von einer synthetischen Flöte gespielt wird, und dass hier die Stimme von Britney weder durch Vocoder, Autotune oder sonst einem roboteririsierenden oder comicisierenden Effekt gejagt wurde - das Lied ist das authentischste auf der sonst so verlogenen Platte „Femme Fatale“. Nicht ganz überraschend wurde „Criminal“ auf ihrer Website zur Single gewählt, von den Fans.

Überraschend ist aber dann das Video, in dem Britney zunächst mit einem Macho und Arschloch auf einem Empfang ist, der sie dann auch noch schlägt, bevor sie von einem Rockertypen mit Harley von diesem Idioten errettet wird. Dieser Retter hat Spinde in seiner Wohnung, und in einer dieser Spinde hat er eine Pistole, mit der Britney dann einen Laden überfällt. Nach dem Überfall geht sie duschen, und dann rückt ein Swat-Team an, schiesst die Bude von dem Rocker in Grund und Boden, während sich Waschbrettrocker und Britney küssen und wie durch ein Wunder nicht erschossen werden und schliesslich fliehen.

Man kommt ja nie so ganz umhin, sich zu fragen, ob jemand wie Britney einem was über sich erzählen will, wenn sie sich zum Beispiel in einer Bonny- und-Clyde-Geschichte zeigt, aber wie man es dreht und wendet, so sind doch alle Botschaften, die man in die Handlung des neuen Videos herein lesen will, an den Haaren herbei gezogen, und man muss das Vorhaben einer psychologischen Interpretation aufgeben und in diesem Sinne dem Video zugute halten, dass es so sinnfrei ist wie zu Zeiten von MTV: Darauf einen Dujardin!

Perlen im Datendschungel: David Byrne! "I wanna dance with somebody" (live in the union chapel)

Die Besten YouTube-Musikfunddtücke, die ich bislang so gemacht habe

Die Union Chapel in London muss wohl, ich war selber noch nicht dort, eine wunderbare Konzert-Stätt sein - zwei meiner besten Live-DVDs stammen sind jedenfalls dort gefilmt: Youssou N'Dour (siehe Perlen im Datendschungel 17) und David Byrne. In dieser Aufnahme beweist er, dass sich ein guter Song manches mal nicht in seiner Originalversion zeigt: Whitney Houston mag technisch einst die bessere Sängerin gewesen sein, aber Byrne haucht dem Song Verve und Charisma ein.

Perlen im Datendschungel 20: David Byrne "I wanna dance with somebody" (live in the union chapel 2003)

 

The one (song) I love most

Zum Ende von R.E.M.

R.E.M. haben sich aufgelöst, und wenn ich ehrlich bin, hat mich das durchaus beschäftigt und auf ein gewisse Weise melancholisch gestimmt. Obgleich ich R.E.M. in den letzten Jahren gar nicht mehr verfolgt habe, sondern sie mit vier LPs („document“, „green“, „automatic for the people“ und „monster“) in meinem Plattenschrank archiviert habe, bedeutet die Auflösung des Trios eine Pop-Zäsur, wenn man in den 80ern Teenager war: So langsam gehen dieser Dekade die wirklich guten Rock-Bands aus, die noch (und nicht wieder) existieren. Es bleiben eigentlich nur noch U2, die eben U2 sind, und The Cure, bei denen man wahrscheinlich ähnlich melancholisch wäre, wenn es sie nicht mehr gäbe, obgleich bei ihnen der Bandname eigentlich nur ein Gefäss für eine bestimmte Popidee ist, bei der Robert Smith singt, während bei R.E.M. die Besetzung nie gewechselt hat - abgesehen vom Ausstieg des Drummers Billy Perry 1997.

Das wichtigste Erlebnis, das ich mit R.E.M. verbinde, ist eine Teenager-Schwärmerei für ein Mädchen in der Goldenen Krone in Darmstadt - jene Disko, in der ich meine Jugend verbrachte. Sie stand immer an derselben Stelle, einer Ecke zwischen einer Wand und einem Flipper, und schaute einige Stufen hinunter auf die Tanzfläche. Die fand ich toll und kannte irgendwann die Lieder, zu der sie ihren extravaganten Tanzstil vorführte, der sich stark von den Karottenpflückern, die depressiv ihre Arme baumeln liessen, unterschied: Sie warf die Arme mit gespreizten Fingern immer so merkwürdig von ihrem Körper weg, und ich war nicht  der einzige, der das cool fand. Ihr absolutes Lieblingslied war „The one I love“ von R.E.M., das war dann natürlich auch mein Lieblingslied, und wenn es nicht, kam, wünschte ich es mir, damit sie tanzen würde. „The One I love“ markiert vielleicht den Mittelpunkt von R.E.M. überhaupt: Die getragene, fast kitschige Ballade einerseits, der rauhe Rock mit den ungeschliffenen Gitarren andererseits; diese beiden Pole fallen bei „The One I love“ ineinander, es ist ein grossartiger Song einer phänomenalen Platte - auf Wiedersehen also R.E.M.

Salt‘n Lena

Der neuen Single von Frau Meyer-Landrut fehlt ein wenig der Pfeffer

„Da da da da da da da da da da“ - mit zehn Das beginnt Lena ihre erste Post-Eurovision-Single, und diese zehn werden dann noch drei mal wiederholt, 40 Das, bevor dann die erste Strophe beginnt. Irgendwie liegt eine Traurigkeit auf diesen Das, und obgleich das Lied fröhlich tut, das Video gut gelaunt daher kommt und es ja auch das Titellied zu einer Komödie gleichen Titels ist, kommt Lenas Version des Songs, der schon zwei mal ein Hit war, merkwürdig gedämpft daher. Da kann das Xylophon auch noch so naive Popstimmung generieren, irgendwie hüpft hier nichts, und man muss sich fragen: Wollte oder konnte sie nicht ein wenig fröhlicher? Dass sie es nicht konnte, mag man angesichts ihrer Souveränität, zu wissen, wie sie wirkt, nicht annehmen, und so ist der leicht traurige Unterton in dem RnN-Pop-Klassiker von En Vogue und Salt'n Peppa, welche den Song wiederum von Linda Lyndell aus dem Jahre 1968 hatten, wohl eine Farbe, die Lena dem Lied geben wollte. Das ist einerseits schon recht mutig, denn auf dem wie immer souveränen Easy-Listening-Pop-Bett ihrer Band hätte sie auch mit gewohnt lenaschem Gute-Laune-Know-How auf Nummer sicher gehen und eine Uptempo-Nummer bringen können, die den Film beflügelt und mit ihm auf einer Welle geschwommen wäre; so aber ist die neue Single nun nichts Halbes und nichts Ganzes geworden und dümpelt, man muss es mal so klar sagen, knappe drei Minuten ihrem Ende entgegen. Es zeigt sich dann doch, dass der lenasche Popentwurf immer knapp an der Beliebigkeit entlang hangelt, die ihr allerdings bislang zwar noch nicht unterlaufen ist - mit „What a man“ aber erstmalig nicht von der Hand zu weisen ist.

Sei‘s drum - eine Single, bei der sie unter ihren Möglichkeiten bleibt, sei Lena Meyer-Landrut verziehen. Die junge Sängerin hat sich mittlerweile bei der Uni eingeschrieben und für nächstes Jahr ein neues Album angekündigt. Dass sie sich für diese Platte also im Verhältnis zum bisherigen Tempo ihrer Karriere relativ viel Zeit lässt, legt die Vermutung nahe, dass sie sich den Hype-Anforderungen des Popmarktes nur bedingt unterwirft; wenngleich demnächst erst einmal das aktuelle Album mit „What a man“, einem weiteren neuen Lied und einigen Live-Aufnahmen aufgemotzt als Deluxe-Variante erscheint - ein etwas überflüssiges Marketingmanöver, das Lena hoffentlich Zeit für besagte Lebensinhalte gibt: Alb- und Studium.