popticker

Dubstep regional

Die Echoverleihung 2012

Man wüsste ja doch gerne einmal, was zum Beispiel Katy Perry oder Lana Del Rey denken, wenn sie Udo Lindenberg und Jan Delay auf der Bühne sehen: Zwei Hutträger, der eine chronisch näselnd, der andere chronisch betrunken, auch wenn er nichts getrunken hat - das sind jetzt also die Creme de la Creme der deutschen Popmusik? Lindenberg fliegt kurz darauf mit dem Hubschrauber vom Echoverleih zu seinem Konzert und hält zuvor eine Dankesrede auf zwei verschiedene Echos, in deren Verlauf wahrer Udo und Karikatur desselben zu einer Art Meta-Udo verschmelzen. Was wiederum hätte dieser Meta-Udo gedacht, wenn er später Lana Del Rey und Katy Perry auf der Bühne gesehen hätte? Zwei Mädchen, die seine Enkelinnen sein könnten, deren Popgespür unbestritten sein dürfte, deren Live-Auftritte aber so peinlich geraten, dass man fast im Boden versinken möchte: Perry verschleudert ja mittlerweile ihr Talent und ihre an sich gesegnete Stimme damit, ein Lied alle sieben Wochen umzubenennen und als neue Single zu behaupten und traf gestern 7,4% aller Töne. Lana Del Reys YouTube-Hit „Video Games“ zerrann live gesungen erneut zu einer sülzigen Pop-Pfütze ohne Ölschimmer - ihr Stern ist am Himmel so schnell verglüht, wie er aufgestiegen war.

Katy Perry mag sich vielleicht auch gedacht haben, sie könnte auf der Aftershowparty Ina Müller fragen, welche Droge sie benutzt. Der quirlig-blonde Wischmob unterliess gestern zwar ihren Altherrenhumor mit anzüglichen Witzen, purzelte aber sonst so unterspannt über die Echo-Bühne, wie andere Menschen singend aus der Dusche klettern, um dann in der ganzen Wohnung eine frische Unterhose zu suchen. Ihren wahnhaften Gute-Laune-Zustand kann wahlweise bewundern oder unerträglich finden - ignorieren kann man ihn nicht. Ina Müllers Sidekick war praktischerweise Ina Müller in Gestalt von Barbara Schöneberger. Anfangs küssten sich die beiden innig wie es einst Madonna und Britney Spears es von t.A.T.u. abgeguckt hatten, später versteckten sie Echos in Handtaschen.

Ich weiss, es mag wenig originell sein, Echo-Bashing zu betreiben, aber was soll man von einem Preis halten, bei der in der Kategorie „Gruppe Rock / Pop national“ (von Jan Delay als „Dubstep regional“ angekündigt) zwei Genre-Karaoke-Formationen (Dick Brave & Bosshoss), zwei Schlagergruppen (Frida Gold & Rosenstolz) und die Söhne Mannheims nominiert sind? Mit welchem Recht nennen sich fünf Nominierte für „volkstümliche Musik“ volkstümlich, wenn sie ausschliesslich kitschige Synthieflächen gelangweilt besingen? Warum müssen diese schrecklichen Rammstein so tun dürfen, als gehe sie das Ganze nichts an und sind dann eben doch da? Und wie schlecht können die Toten Hosen denn noch werden? Als Lena Meyer-Landrut dann, obwohl sie in eine Gardine gehüllt war, mehr Glamour und gute Laune verbreitete als alle anderen zusammen, fiel mir irgendwie auf, dass bei dem ganzen Heiopei auch eine Generation komplett zu fehlen scheint: Hier waren entweder die ganz Jungen am Werk (Lena, Katy Perry, Roman Lob, Tim Bendzko) oder die über 50jährigen (Campino, Wolfgang Niedecken, Udo Lindenberg, Peter Maffay), und als mir auch diese Erklärung für den Umstand, dass diese ganze Show langweilig und blutleer erschien, nicht so recht einleuchtete, wurde mir klar: Der Grund ist einfach, dass sämtliche dargebotene Musik einfach unfassbar schlecht war. Roman Lob sang schon recht hübsch, ja, aber das soll doch hier die Popshow des Jahres sein, da muss doch mal einer daher kommen und Popdeutschland zeigen, wo der Hammer hängt: Nichts! Kein Hammer weit und breit. Insofern ist der Echo vielleicht auch richtig betitelt: Wie man in den Wald ruft, so schallt es hinaus, und wenn man eben nur Konfektionsware in den Wald schreit, bekommt man eben auch ein Konfektionsecho ohne Ecken und Kanten.

Deutschland sucht die Voice für Baku

Drei Castingformate zur gleichen Zeit: Popwettbewerbe prägen das Fernsehen zu Beginn  des Jahres 2012

Der Begriff „durchgecastet“ stammt nach meinen Recherchen aus dem Jahr 2004, aber wer glaubte, das Fernsehformat „Castingshow“ sei an seinem Ende angelangt, der sieht sich in diesen Tagen eines Besseren belehrt: So sehr sich die Shows auch an Ihren Rändern unterscheiden mögen, so sind mit dem morgigen Donnerstag dann eben doch drei verschiedene Karaoke-Formate in der Prime-Time der deutschen TV-Struktur präsent: Mittwoch und Samstag bescheren uns RTL und Dieter Bohlen die gefühlt zweiundzwanzigste Staffel des Klatschspaltenresterampencastings „Deutschland sucht den Superstar“; „Voice Of Germany“, viel gelobt aber in seinen bisherigen künstlerischen Ergebnissen doch noch recht lau, kommt am Freitag und überlässt den Donnerstag ab - wie erwähnt - morgen dem Eurovision Songcontest Vorentscheid „Unser Star für Baku“. Ein kleiner Kulturkampf bundesdeutscher Pop-Castingsoziologie war vor zwei Jahren schon die zeitliche Parallelität von Raabs „Unser Star für Oslo“ und der damaligen „DSDS“-Staffel: Bohlens kreischbunte Pop-Welt entpuppte sich im Schatten eines Versuches, die KandidatInnen einer Popsuche für den Grand Prix, als KünsterInnen ernst zu nehmen, als Unterschichten-Spektakel mit zweifelhaftem Ausschlachten mehr oder minder tragischer Schicksale, deren positive Wendung man mittels BILD als durch Musik erreichbar hinstellte. Das Ergebnis der beiden verschiedenen Pop-Casting-Ansätze war seitens Bohlen ein weiterer vergessener, behauptet gefundener Superstar und seitens Raab Lena Meyer-Landrut, deren Popentwurf bis heute Anlass zur Hoffnung macht. Den Ruf ein Händchen für Talentsuche zu haben, wird Raab nun doch wieder selber personifizieren, nachdem er seinen Rückzug vom Grand-Prix-Vorentscheid teils revidiert hat: Bei „Unser Star für Baku“ wird er mit in der Jury sitzen, er will in der Folge dann aber bei der musikalischen Entwicklung der Gewinnerin oder des Gewinners das Feld dem Jury-Präsidenten und Fanta-Viertel Thomas D überlassen. Dritte im Bunde der nun wohl doch festen Jury ist Alina Süggeler, ihres Zeichen wiederum Sängerin der Schlagerpop-Formation „Frida Gold“.

Während sich „Voice Of Germany“ und „Unser Star für Baku“ mit der Idee, die BewerberInnen nicht primär demütigen zu wollen, durchaus ähneln, hat Stefan Raab, der eben doch auch Fernsehproduzent ist, nun wohl doch noch mal Muffensausen in Bezug auf die Einschaltquoten in der Konkurrenz zu Nena, Xavier und BossHoss bei „Voice of Germany“ bekommen und etwas Neues erfunden, das es so bislang noch nicht gab: Das Live-Voting. Es wird bei „Unser Star für Baku“ nicht nur zu einem eingegrenzten Zeitraum möglich sein, per Anruf kund zu tun, welche KandidatIn einem am besten gefällt, man kann dies permanent tun und auch permanent Einsicht in die Zwischenstände haben. Dass dabei das taktische Wählen, welches bei politischen Wahlen gerade verhindert werden soll, eine Rolle spielen wird, ist wohl der Knackpunkt, der Raab hoffen lässt, ein neues TV-Erlebnis jenseits aller anderen Casting-Formate zu erreichen. Man kann sich zum Beispiel leicht vorstellen, dass ZuschauerInnen nicht nur anrufen werden, weil der, der gerade zur Sekunde singt, so grossartig ist, sondern auch, um andere KandidatInnen kurz vor dem Ende der Show noch vom letzten Platz weg zu wählen, damit diese nicht ausscheiden. Dass dabei die aktuelle Platzierung über die Reihenfolge der tatsächlichen Auftritte entscheidet, rückt die ganze Show doch noch mal weg von musikalischem Anspruch hin zum sportiven Karaoke - aber nun gut. So mancher Unkenruf bei Ideen von Stefan Raab hat sich nachher als falsch erwiesen - wir werden sehen.

Tatsache ist und bleibt jedoch: Sowohl bei „Unser Star für Oslo“ als auch bei „Voice Of Germany“ werden sich die Regelments und Abläufe abschliessend erst dann bewerten lassen, wenn Gewinnerin oder Gewinner jeweils fest stehen und man vermutlich erkennen wird, dass es nur einen Rudi Völler gibt. Und auch nur eine Lena Meyer-Landrut.

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Nachdem sich der Popticker bislang nicht in die Geschehnisse bei "Voice Of Germany" eingemischt hat, wird "Unster Star für Baku" hier in diesem Blog sicherlich regelmässig Thema sein. Fest steht jedenfalls die freitägliche Analyse von mir, David Gieselmann, und Dietmar Poppeling, die es also erstmalig am 13.01.2012 geben wird.

Der grüne Mann, der grüne Raum

Der Bundesvisionsongcontest 2011

Als ich gestern beim kleinen Bioladen ums Eck in mich rein nuschelte, es sei ja Fernsehabend, ich bräuchte noch Chips, fragte der Verkäufer, den meine Kinder so wie seinen Laden „den grünen Mann“ nennen, was denn im Fernsehen käme. Ich antwortete, es käme der Bundesvisionsongcontest. Daraufhin erzählte der grüne Mann, eine Dame hätte vor ein paar Tagen mit Flyern Werbung für die Band ihres Sohnes gemacht, die für Schleswig Holstein antritt. Das Duo, für das die Dame also hier in Hamburg warb, heisst „Muttersöhnchen“, und die Mutter sah ihren Sohn dann später diesen Refrain hier singen: „Essen gehen! Danach dann noch was TRINKEN GEHEN! Wenn‘s gut läuft vielleicht noch FICKEN GEHEN!“ - das ganze war eine Art Elektro-Clash-Hip-Hop (ein Subgenrebegriff, den ich mir vielleicht rasch schützen lassen sollte) und auf seine Art und Weise durchaus versiert. Wenn man also davon ausgeht, dass die Mutter ihres Söhnchens wusste, dass dieser später vom Ficken singen (oder vielmehr rufen) sollte, kann man annehmen, dass sie stolz auf ihren Sprössling war. 

Diese kleine Anekdote erzählt einiges über die ideale Wirkungsweise des Songwettstreits der Bundesländer: Unbekannten Bands überregional eine Chance geben, um sie regional zu fördern. Dies um so mehr, als dass in diesem Jahr kein wirklicher Chartstürmer und damit haushoher Favorit ins Rennen ging, wie das in den letzten Jahren eher der Fall war. Einige Formationen und InterpretInnen hatten vielleicht den ein oder anderen mittleren Hit, und mit Tim Bendzko gewann dann schliesslich auch ein Sänger, für den dies gilt: Sein Song, in dem er erzählt, er müsse nur kurz die Welt retten, war vor einigen Wochen recht erfolgreich, aber es war dann auch kein so grosser Hit, dass man seinen Sieg hätte voraus sagen können. Bendzko singt ein wenig wie Xavier Naidoo, der sich, wie meine Frau süffisant anmerkte, die Polypen hat raus operieren lassen hat - eben nicht ganz so näselnd. Sein Lied „Wenn Worte meine Sprache wären“ hatte den Charme des Einfachen in einer opulenten Show. (Viele Beiträge litten im Übrigen auch an der mangelhaften Akustik - oder vielmehr an der Schwierigkeit, die live gesungenen Stimmen so im Fernsehen zu übertragen, dass man die Texte versteht).

Dass Stefan Raab die Opulenz grösstenteils MusikerInnen zur Verfügung stellt, die gänzlich unbekannt sind, ist aller Ehren wert. Und mag der Bundesvisionsongcontest auch einst durch eine Raabsche Trotzreaktion entstanden sein, als man ihn nicht Verfügungsgewalt für den Eurovision Songcontest gab, die er inzwischen hat, so ist denn auf jeden Fall positiv zu bewerten, dass man diesen nationalen Songwettbewerb behalten hat: So wie er sich gestern präsentierte ist er ein Fördermodell für deutschsprachige Popmusik. Die oben schon beschriebene Wirkungsweise, durch eine länderübergreifende Fernsehsendung, MusikerInnen auch oder zuallererst in den Gegenden zu fördern, aus denen sie kommen, verstärkt sich durch die Kooperation mit regionalen Radiosendern, die die Lieder spielen (und am Ende aus jedem Bundesland die Wahlergebnisse präsentieren).

Wenn man die Auswahl der Beiträge im Gesamten bewerten wollte, muss man zunächst sagen, dass es einen Popgenrequerschnitt durch sämtliche Stile gab - allenfalls veritabler, deutscher Hip Hop, als den man „Muttersöhnchen“ nicht gerade bezeichnen kann, war nicht vertreten; Rock, Pop, Soul, Elektro, Singer- and Songwriting - alles dabei, und eigentlich waren alle Beiträge auch mehr oder minder sympathisch, aber was dann eben doch fehlt, so zumindest mein Eindruck, sind die richtig guten Lieder - egal in welchem Genre. Deutsche Poptexte zu schreiben ist eben doch sauschwer, und zudem konnte man gestern wieder einmal den Eindruck gewinnen, die wirklich guten Melodien sind einfach wirklich bald alle. Ein Grossteil der Songs gab sich noch nicht einmal die Mühe, die Spannung von Strophe zu Refrain zu steigern, ex- oder implodieren zu lassen, sondern variierte im Chorus ganz einfach die Viertonreihen der Verse (Thees Ullmann, Bosse feat. Ann Loos, Flimmerfrühstück), oder sie glitten so nahtlos von A zu B, dass eine wirkliche  liedbildende Struktur nicht hängenblieb (Andreas Bourani, Glasperlenspiel, Alin Colen Band). Mir jedenfalls ist bei keinem einzigen Beitrag ein wenig Pop-Adrenalin in die Ader geschossen, jenes Gefühl, das man bei einem richtig guten Song hat, bei dem man das Neue wieder erkennt. Mir persönlich gefiel noch das rotzig-trotzige „Ich geh‘ nicht nach Berlin“ einer Band namens „Kraftclub“ am Besten und der stampfige, deutsche Retrosoul des Bremers „Flo Mega“, der aber auch keinen Preis für DIE catchy Melodie 2011 gewinnen wird.

Die Show selber orientiert sich, und da kennt Raab sich ja nun aus, an den Ritualen des Grand Prix: Vorfilme zu den Bundesländern, Ansage aus verschiedenen Nischen einer riesigen Halle, kurze Schaltungen mitten ins Publikum („Hier ist natürlich eine Bombenstimmung!“) oder in den Green Room. Die Berichterstattung aus diesem Aufenthaltsraum für die KünstlerInnen, die schon aufgetreten sind, hatte Lena Meyer-Landrut übernommen, die vielleicht ein wenig acht geben muss, nicht zur Allzweckwaffe Stefan Raabs á la Elton zu werden. Lena jedenfalls gab vor, die im wie immer nicht grünen Green Room Wartenden zu fragen, wie ihre Stimmung sei, man konnte sich aber des Eindrucks nicht erwehren, dass Lena vor allem von ihrer eigenen Stimmung berichtete. Ihr Desinteresse für die anderen MusikerInnen gipfelte in einem Sprint durch die Wartehalle voll mit „Schöfferhofer Birne-Ingwer“-Trinkenden hin zu Doreen, die für Brandenburg angetreten war. Bei Doreen angekommen gab sie dann wieder zurück in die Halle, ohne Doreen auch nur eines Blickes zu würdigen. Spontanitätskanone Lena  war also unterhaltsam wie immer, schien aber schon ein wenig Probleme damit zu haben, sich ein wenig zurück zu nehmen.

Wenn der Bundesvisionsongcontest den Weg weiter geht, unbekannten Bands regional wie überregional zu fördern, kann er zur richtigen Institution werden. Es wäre allerdings wünschenswert, wenn man sich ein wenig des Songs in diesem Contest annehmen würde und die Frage in die Richtung lenken würde, wie man einen guten solchen schreibt. Mit besseren Liedern wäre das gestern ein toller Pop-Abend gewesen - die MusikerInnen sind da.

Sweet dreams are made of this

In ihrem neuen Video begegnet Lady Gaga vor allem sich selbst - und auf Umwegen Annie Lennox

Als Lady Gaga auf einer Pressekonfernez vor etwa eineinhalb Jahren gefragt wurde, ob sie einen Penis habe, empfand sie dies als Beleidigung für ihre sekundären Geschlechtsmerkmale und liess die Fragestellerin - es war Collien Ferndandes - aus dem Saal schmeissen. Um so logischer, könnte man fast sagen, wenn sie nun als Mann auftritt und sich in dieser Kostümierung zudem als Frau begegnet - und zwar im neuen Gaga-Video mit dem sinnigen Titel „You and I“. Zuvor hatte Gaga schon einen Live-Auftritt als Mann, den sie Joe Calderone nennt, bei den Awards des Kuppel- und Pimp-Senders MTV absolviert. In dem Musikvideo also, für das die Kunstfigur, die wohl auch keinen Penis hat, entstanden ist, gibt es mal wieder einige Erzählebenen, deren Zusammenhang sich zwar nicht zwingend erschliesst, der aber in dem kulturellen Format des Musikvideos natürlich allein in Lady Gaga besteht. Hier wird sie einerseits in einem fetischsierten Arzt-Keller operiert, da tanzt sie andererseits in einer Scheune mit DoppelgängerInnen, und Macho Joe-Gaga-Calderone tritt inmitten eines Maisfeldes zu Gaga als Blondine am Klavier und singt Fluppe rauchend den Refrain mit.

Das Video und seine Live-Verlängerung auf den MTV-Awards markiert unter Umständen einen Punkt, an dem das System Lady Gaga an einer gewissen Übersättigung leidet. Meist gelang Gaga in den vergangenen zwei Jahren, wo immer sie auftauchte, der spektakulärste Auftritt, währenddem nun nicht all zu viele Hähne von Joe Calderone krähen, und der Mannes-Auftritt wurde in den Aufmerksamkeits-Charts gar von Katy Perry getoppt, die nicht in einem anderem Geschlecht auftauchen mussten, um Gaga zu übertrumpfen: Sie hatte lediglich einen Würfel auf dem Kopf. Die Popwelt ist vielleicht genug gagaisiert, wenn man bedenkt, dass die Lady zum Beispiel von ihrem im Mai erschienenen zweieinhalbten Album schon vier Singles mit Musikvideos heraus geprügelt hat, und dass das besagte Album "Born this way" bereits im Status des Nice-Prices verramscht wird. Viel muss man Gaga nicht über die Popwelt erklären, aber vielleicht wäre eine Lektion dann doch ganz sinnvoll für Germanotta: Hin und wieder muss man sich auch rar machen, um dann wieder da zu sein; das Fake-Comeback ist eine Finte, welche Gaga noch nicht verwendete, und um den Overkill auf dem Markt und den Raubbau an ihrem Körper zu stoppen, täte sie gut daran, mal eine Pause einzulegen und ihre Gesamtkunstfigurhülle ein wenig ruhen zu lassen.

Da nützt es auch nicht viel, wenn ihr nun - ob kalkuliert oder nicht sei dahin gestellt - vorgeworfen wird, das Calderone-Kostüm sei eine originalgetreue Kopie von Annie Lennox‘ Outfit, in dem sie bei den Grammys 1984 als Mann „Sweet Dreams“ sang - es liegt natürlich nahe, dass Gaga das weiss. Dass erstmalig eine konkrete Quelle für Gagas Mummenschanz genannt wird, legt auch nahe, dass die Mäkeleien an ihren Vorgehensweisen detektivischer werden, und diese präzisionskritischere Haltung könnte ihr erstmals wirklich schaden. Schade.

Würfel auf dem Schädel

Britney Spears bekommt einen Preis, Lady Gaga ist ein Mann, und der Popticker löst sein Sommerrätsel, das sonst niemand gelöst hat: Die Poptickersommerpause ist endlich vorbei!

Seit MTV faktisch vom Bildschirm verschwunden ist, bekommt man von DEM Nicht-Ereignis der Musikfernsehen-Ära, den MTV-Video- Awards, nur noch am Rande mit. Früher hat MTV einige Wochen darauf verwendet, diese Preisvergabe vor- wie rückwirkend zum Wahnsinn schlechthin zu erklären, und wenn man sich dann vor die Glotze hockte, war man meist erschüttert vor der Flut an Egalheiten, die da auf einen einstürzten. Nun liest man also heutzutage Wortberichte und sieht ein paar Fotos von dem Ereignis und kann getrost sicher sein, da wichtigste gesehen zu haben. So waren bei den diesjährigen Awards dies die Highlights: Katy Perry hatte einen Würfel auf dem Kopf, Beyoncé ist schwanger, Lady Gaga trat als Mann auf, und Britney Spears bekam einen Preis für ihr Lebenswerk. Moment mal? Britney Spears? Für ihr Lebenswerk? Die Dame wird dieses Jahr 30, das mag für den Teeniepop, den sie immer noch zu repräsentieren versucht, ein biblisches Alter sein, aber Lebenswerke möchte man noch nicht mal mit 40 gewürdigt wissen. Zumal Britney mit ihrem derzeitigen Album „Femme Fatale“ das verlogenste Pop-Produkt der letzten 20 Jahre vorgelegt hat: Hinter den Kulissen macht Britney Kurse, um zu beweisen, wieder mit Geld umgehen zu können, um dann im nächsten Schritt laut Gesetz vor ihren Kindern wieder als zurechnungsfähig zu gelten, während ihr Popentwurf der girlischen Femme Fatale, die halbnackt in futuristischen Räumen und Samples tanzt, sich keinen Deut verschoben hat. Je mehr diese Person an Erniedrigungen erlebt, um so mehr muss man sich wundern, dass sie immer noch die Illusionsmaschine des Britney-Pop glaubwürdig erfüllen zu wollen scheint.

Um so erstaunlicher, dass sie dann die Chuzpe und Geistesgegenwärtigkeit hat, Lady Gaga als Mann einen Kuss zu verweigern, mit dem Hinweis, für MTV habe sie, Britney, schon genug geküsst, womit sie natürlich an den berühmten Musenkuss mit Madonna auf den Awards 2003 anspielte, welcher wiederum einem Musikvideo von t.A.T.u. entlehnt war. In bestimmten Momenten scheint Britney mehr Schlagfertigkeit zu besitzen als mittelfristige Ideen für ihre Musik, was auf ein irgendwie widersprüchliches Pop-Zeit-Souveränitätsgefüge schliessen lässt. Da ist dann Katy Perry in Gestaltung ihrer eigenen Karriere zwar noch nicht am Punkt eines Awards für ihr Lebenswerk angelangt, aber sie weiss eben, dass ein Würfel auf dem Kopf manchmal genügen kann, um in Wortberichten von einer Award-Show erwähnt zu werden. Ihr Teenie-Lifecoaching-Musikvideo „Firework“ wurde als bestes Video des Jahres ausgezeichnet, und mit dieser Entscheidung kann man sicherlich leben.

Ansonsten hat sich in der Poptickersommerpause im Pop auch nicht viel mehr als eine Pause ereignet. Allerdings: Björk hat eine App veröffentlicht, die als Plattform für interaktive Singles funktioniert, und standesgemäss erschienen von dem dann doch auch als normales Album zu veröffentlichen Material bislang nur Remixe der Lieder, die man auf der App wohl selber mixen kann. Björk scheint sich mit der Symbolik von Gesteinsformartionen zu beschäftigen, aber so sehr ich sie liebe, so sehr habe ich es auch abgelehnt, mir einen neuen iPod zu kaufen, weil auf meinem Modell die App nicht funktioniert, und so musste ich mich bislang auf die beiden Mixe, Remixe oder was auch immer von zwei Liedern beschränken, „Cosmogony“ und „Crystalline“, deren technischer Orchesterklang irgendwo zwischen „Vespertine“ und „Dancer in the Dark“ anzusiedeln ist, wenn man denn Neues von Björk in ihrem Gesamtwerk ansiedeln möchte. Das Album scheint grossartig zu werden, und fast gleichzeitig mit ihm erscheinen Anfang Oktober neue Platten von Feist und Camille; während man über Feist noch gar nichts weiss, gibt es von Camille mittlerweile eine Single der Platte, die „Ilo Veyou“ heissen wird - das Lied trägt den Titel „L‘étourderie“ und verrät vor allem, das Camille nun wiederum wohl Instrumente einsetzen wird - eine Gitarre, die nach vorne gepresst produziert erscheint, und hinter der Camilles Stimme bescheiden daher schimmert. Das Lied ist eine kleine Petitesse, dessen Einfachheit angesichts der Vorfreude schon verblüfft, aber wir werden sehen.

Zudem ist ja mein Sommerrätsel erstmalig in der Geschichte des Sommerrätsels nicht gelöst worden. "Was haben die folgenden Personen gemeinsam: Stevie Wonder, John Travolta, Bill Clinton, Robert De Niro, Tommy Mattola, Seal, Alec Baldwin, Bruce Willis, Bob Marley, Tracy Chapman, Peter Tosh?" - Ich dachte wirklich, das ist heraus zu finden, wenn man sich klar macht, dass das natürlich mit Popmusik zu tun hat, aber es war offenbar zu schwierig … ? Nun denn: Alle diese Personen werden namentlich auf einer Platte erwähnt, und zwar auf welcher? Klar doch: Fugees‘ „the score“. Ist aber niemand drauf gekommen. Mh, komisch.

Wechselwähler und Wechselbäder

Lena Meyer-Landrut verliert zum ersten mal in ihrer Karriere einen Popwettbewerb - gegen Aserbeidschan. Darüber spricht der Popticker mit Dietmar Poppeling.

Herr Poppeling, können Sie uns heute morgen das Lied aus Aserbeidschan vorsingen, welches gestern nacht den Eurovision Songcontest gewonnen hat?

Abgesehen davon, dass ich so absolut gar nicht singen kann, zielte Ihre Frage vermutlich darauf, ob ich mich heute noch an diesen Song erinnere, und auf diese Frage muss ich ebenso wie gestern während der Punktevergabe die Antwort geben: Nein. Ich erinnere mich natürlich an den Song insofern, als dass ich weiss, dass dort ein weiss gekleideter Mann und eine weiss gekleidete Frau zunächst Rücken an Rücken standen, dass sie sich dann umdrehten und so weiter, aber die Melodie erinnere ich, sorry, wirklich nicht.

Gestern nacht schienen alle überrascht davon, wir beide eben auch, und so stellt sich die Frage, mit welchem Recht wir uns noch selber als Experten bezeichnen, wenn uns komplett durch die Lappen geht, dass ein Lied offenbar derart konsensfähig ist.

Ich habe mir die ganze Nacht schon den Kopf darüber zerbrochen und bin nach wie vor zu keinem wirklichen Ergebnis gekommen, warum dieses Lied gewonnen hat. Die einzige Erklärung, die ich habe, ist die, dass hier eine so genannte Schnelldurchlaufwahl statt gefunden hat. Das heisst, viele Fernsehzuschauer, vor allem Wechselwähler, hatten sich am Ende der Show noch nicht entschieden, welches Lied ihnen gefallen hat, und dann haben Sie beim Schnelldurchlauf gedacht: „Mensch, das war doch eigentlich ganz gut.“ - dann haben Sie für Aserbeidschan angerufen, ohne dass sie dieses Lied während des Liedes selber als besonders wahrgenommen hätten. Die zweite Erklärung ist die, dass das Lied eine Eingänglichkeit hat, die sich uns einfach nicht erschliesst, aber ob wir deswegen an uns selber zweifeln sollten, ist erneut eine Frage an diesem an Fragen nicht armen Morgen, auf die ich auch keine Antwort habe.

Dann kommt nun die Frage, mit ich der traditionell eigentlich alljährlich unser Gespräch über den Grand Prix einleite: Wie hat Ihnen der Eurovision Songcontest 2011 gefallen?

Und auf diese Frage, immerhin, habe ich dann doch eine Antwort: Er hat mir gut gefallen. Man muss ja immer auch das musikalische Niveau relativieren und seinen Geschmack sozusagen dem Contest angleichen, aber wenn man diese Denkleistung nach zwei Halbfinalen geschafft hat, dann war das gestrige Finale auf einmal eine musikalisch positive Überraschung mit einigen tollen Beiträgen. Österreich zum Beispiel hat mit Nadine Beiler einer echte Entdeckung entsendet, deren Lied nicht konsensfähig genug gewesen sein mag, weil es, wie Sie Herr Gieselmann richtig anmerkten, ein wenig refrainlos daher kommt, was bei einem Lied nicht wirklich ein Problem sein muss - aber beim Songcontest eben schon. Ehre wem Ehre gebürt: Stimmlich war diese Frau eine Offenbarung und die beste Sängerin, die ich seit Jahren beim Songcontest gesehen habe. Sensationell sympathisch war Italien mit Raphaele Gualazzi und einem Lied irgendwo zwischen Jamie Cullum und Paolo Conte, und dass dieses für den Eurovision fast schon zu gute Lied mit dem allerletzten Vote noch an den kreuzdämlichen Schweden vorbei auf Platz 2 zog, hat mich mit einem Songcontestjahrgang versöhnt, bei dem ich den späteren Sieger zu keiner Sekunde wirklich auf dem Schirm hatte.

Was sagen Sie zu Lenas Auftritt mit „Taken by a stranger“?

Ich stimme Ihnen hier nicht ganz zu, dass das leicht Laszive aufgesetzt wirkte, ich hatte den Eindruck, dass dies ein Mittel zum Zweck war, den recht subtilen Song auf Arenaformat aufzublasen, und das halte ich für absolut legitim. Es wäre in jedem Falle schlechter gewesen, die Naivität des letzten Jahres zu kopieren oder / und zu wiederholen. Die Tänzerinnen wiederum haben den Zweck erfüllt, schon ein Kult zu werden, bevor sie wirklich aufgetreten waren, und sie flirrten zwischen Ernst und Grandprixwahn. Mir hat der Auftritt von Lena sehr gut gefallen, und es freut mich äusserst, dass Sie ihr Ziel - die Top Ten - erreicht hat.

War die Titelverteidungungsidee den letztendlich gut oder dumm?

Das war auf keinen Fall dumm. Was war das doch für ein Wahnsinnsmoment, als Sie ganz zu Anfang in der Rockabillyversion von „Satellite“ auf einmal doch noch auftauchte und auf den Standbass stieg. Ihre Versuch einer Titelverteidigung hat dem ganzen Abend eine andere Farbe verliehen und war daher eine tolle Entscheidung. Abgesehen davon hat sie gestern dann ja zum ersten mal einen Popwettbewerb verloren. Wenn sie einer vor einem halben Jahr gefragt hätte, was sie mit Aserbeidschan verbindet und man ihr dann erklärt hätte, das sei das Land, gegen den Sie das erste mal in ihrer Karriere einen Popwettbewerb verlieren wird, hätte sie einem ganz sicher mindestens den Vogel gezeigt - wenn nicht gar gleich einen Psychiater gerufen.

Ein paar Worte vielleicht zu Blue?

Man hat sich ja Jahr um Jahr gefragt, warum England es nicht hinbekommt, zumindest mal einen veritablen Popsong zum Contest zu schicken, und als man nun von „Blue“ hörte, hätte man denken können, dass es dieses mal vielleicht klappen wird, wenn man die kleinen Pimmel aus „Actually Love“  abstrahiert; aber wenn so gar keine Bewegung in dem drin ist, was so eine Boyband macht, wenn man immer noch diese Choreographien macht, die selbst Dee! überholt fände, dann muss man sagen, dass das Land, was die Popmusik mit erfunden hat, für diesen Popwettbewerb noch keinen Mittelweg gefunden hat, um vor sich und Europa zu bestehen. Peinlich.

Was bedeuten die Ergebnisse des diesjährigen Songcontest für Ihre Thesen der Postpostironie?

Der rätselhafte Siegersong widerspricht dieser These eher, denn dieses Lied ist allenfalls ein guter Grand-Prix-Song und hätte in rein postpostironischer Hinsicht nach poppelingscher Definition nichts auf dem Siegertreppchen verloren, aber schon Italien auf Platz 2 gibt mir Recht. Man muss eben sagen, dass Trends beim Eurovision, so es sie gibt, sich eben auch sehr behäbig entwickeln, da man ja nur einmal im Jahr einen Contest hat. Platz 10 für Lena ist auch ein gutes Beispiel. Nebenbei bemerkt: Vor zwei Jahren war noch immer an einem Punkt, an dem man für jeden zehnten Platz dankbar wäre, und das sollten wir nun auch sein. Dass Lena einmal gewonnen hat, darf nicht darüber hinweg täuschen, dass auch Platz Zehn wirklich toll und erfreulich ist.

Zum Schluss wie immer die abschliessende Frage: Wen soll Deutschland 2012 zum Eurovision Songcontest schicken?

Den Sieger von Raabs Casting „Unser Star für Baku“ oder Vanessa Petruo.

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Dietmar Poppeling ist Poptheoretiker und -produzent. Wer mehr über ihn erfahren will, kann rechts entweder die Kategorie mit seinem Namen wählen oder seine Facebookseite besuchen, die auch ohne eigenes Facebookaccount einzusehen ist.

Eurovision Songcontest 2011 - der Livetext

20:51 h, Preshow

250 Meter von hier die letzte Preshow in diesem an Preshows nicht armen Grandprix-Jahrgang. Ich habe noch immer nicht das Genre der Musik von Ina Müller verstanden und höre eben das erste mal ein Lied von ihr und habe immer noch nicht das Genre der Musik von Ina Müller verstanden.

20:55 h, Wort zum Sonntag

Pfarrer Gereon Alter. Alter Ey!

21:00 h

Es geht los, es ist so wunderbar!

21:03 h

Stefan Raab, Judith Rakers und Anke Engelke singen „Satellite“ - Rakers macht das lenasche Britisch nach. Raab swingt sich durch den Song, Himmel, cooler Einstieg, bisschen Baseball-Mässig, bisschen besser sogar: Genrekaraoke at it‘s best! 42 Lenadoubles mit den Fahnen der teilnehmenden Nationen, und dann ist sie doch noch einmal da: Lena singt doch einige Zeilen ihres Siegerliedes vom Vorjahr, sie steigt auf den Standbass, das ist wirklich der beste aller möglichen Einstiege in dieses Ereignis!

21:11 h

Es ist eine merkwürdige Idee, 42 Lenadoubles auftreten zu lassen, um dem alljährlichen Vorjahressiegerkopieren den Wind aus dem Segeln zu nehmen, und, absurd, von nun an, 21:12 h, kann man voten, und der erste Teilnehmer ist kurz vor der so genannten Postkarte über Menschen der Nation, die dann dran ist, und die in Deutschland leben, schon mal zu sehen, und man kann schon sehen: So ein Livetext hat seine Tücke, wo ist die Grammatik, wo ist der Sinn, und wo ist der Finne? … - der Mann mit der Gitarre ist dieses mal aus Finnland.

21:14 h, Finnland, Paradise Oskar „Da Damm“

Singalongtitel wie „Da Damm“, „La La La“, „Boum Boum“ oder „Dibbidu“ haben Tradition beim Grand Prix, sie sind international, klar, verständlich, und funktionieren, dieser Finne hier also, hinter dem , als wäre er auf dem Mond, die Welt aufgeht, hat die naive Weltverbesserungsformel von Michaelm Jackson in ein kindliches „Da Damm“-Kinder-Mitsinglied übersetzt, „das er nach der gescheiterten Klimakonferenz in Koppenhagen geschrieben hat“, wie uns Peter Urban mitteilt, der zum Glück wieder ohne Steven Gätken kommentiert.

21:18 h, Bosnien-Herzegovina

Ein deutlich älterer Mann auch mit Gitarre, dem man anmerkt, dass er eigentlich sonst Bosnisch singt, ein Hiphop-Tänzer, der auch ein Flitzer sein könnte: Zum Lied passt er nicht, aber er ist auch nicht nackt, wir erinnern uns: Vor einem Jahr wurde der Spanier bei seinem „Algo Pequenito“ gestört von einem Flitzer.

21:21 h, Postkartengrüsse von der Insel Rügen

Einstieg mit dem Refrain bringt bei den gegebenen 3 Minuten natürlich eine eingeschränkte Strukturoption, aber es ist immer noch besser, als die Songstruktur, welche sich in diesen magischen 3 Minuten niedergeschlagen hat, zu versuchen aufzulösen: Es geht nicht. Beim Songcontest brauchst Du Strophe, Refrain und kurzen B-Teil, sonst wird das Nix, aber die Dänen starten eben mit dem Refrain, der fast „lalala“-Wert hat, und es ist funktional, das Lied hat aber dadurch fast keine Strophe, immer noch besser als fast kein Refrain.

21:26 h

Litauen singt französisch. Litausösisch? Franzauisch? Dann Ungarn, Diskopop, Shania Twain? Schreckliches „Auf den Refrain Ausgerichte“ und Tänzer mit leuchtenden Hüten, Backgroundsängerinnen mit leuchtenden Kleidern, die singen wie eine Kirchengemeinde, die sich alle am Nebenmann orientieren?

21:33 h Irland, Jedward „Lipstick“

Synthiepop, springende Teenager mit ADHS, bunt, rot weiss, ein wenig White Stripes, Hüpf! Hüpf! Und Mitsinger, damit irgendwo die Melodie erhalten bleibt, das ist alles so saudumm aber eben doch irre sympathisch, zwischen Postpostpostironie und stringentem Grandprixernst.

21:37 h Schweden

Peter Urban glänzt mit nerdigem Insiderwissen: Das Beat-Intro der Schweden erinnere an ein Beat-Intro von Boney M. Gleich wird dieser ganz und gar unschwedische Schwede von rollenden Glasscheiben umschlossen und wird eine der Scheiben einschlagen. Mit ähnlichen Brechstangenmethoden will dieses Lied gewinnen, gefühlte 39 mal kommt das Wort „popular“ vor, schrecklich, weg damit!

21:41 h

„Rockefeller Street“, Estland, Kinderpop erst, aber ganz sicher ein Ohrwurm und doch zu dibbidibbi, um gewinnen zu können, das Lied, wäre es von Kylie, findet Dietmar Poppeling, wäre super, aber man kann eben auch sehen, wie schwierig es ist, Kylie zu sein oder auch nur wie Kylie, diese Estin ist nicht Kylie und wird es auch nicht werden. Wo haben die denn die Blumen her?

Rapintro, und dann kommt Ouzo, versucht sich Griechenland an einer Umstrukturierung der 3 Minuten, aller Ehren wert, aber doch musikalisch zu hibbelich, zu eurodancefolkloristisch.

21:50 h

Consultingpop aus Russland, diese Nummer ist nach dem Ausscheiden der slowakischen Zwillinge der Tiefpunkt des heutigen Abends, bitte bitte Leute wählt nicht diesen Mist. Hinter der Bühne die grösste LED-Leinwand aller Zeiten, aber diese depperten Russen haben noch mal zwei spanische Wände mit LEDs mitgebracht, und dann leuchten auch noch die Schuhe und die Rücken, Milchbubi will auf Launebär machen, Urgh!

21:54 h Frankreich

Frankreich singt nicht Litauösisch oder Franzauisch sondern Korsisch. Mondaufgang wie in einem Vampirfilm auf den LEDs, dann aber kommt die Sonne, LED-Witterungs-Simulation, und der frnazösische Tenor sieht ein wenig aus wie der halb abgeschminkte Jack Sparrow, er könnte aber auch ein zugekiffter Zivi sein, wenn es denn noch Zivis gäbe, aber wer weiss das schon in Zeiten der Atomausstiege nach Laufzeitenverlängerung, und so räume ich diesem orffschen Pop deutlich keine Chancen ein.

21:57 Italien, mein Favorit !!!! (nach Lena natürlich)

22:01 h

Der Greenroom ist wie immer nicht grün sondern pink, und wenn ich da sässe, nachdem ich aufgetreten bin, ich würde mich so hemmungslos besaufen, sorry, und nun die Schweiz, Peter Urban scheint verliebt: „Da ist sie, die Anna!“, und das Lied heisst „in Love for a while“ und ist so ein Ukulelensoftjazz, der sich recht überraschend ins Finale qualifiziert hat, und so muss man sagen, dass der italienische Beitrag nicht so gut funktioniert wie auf YouTube, auf dieser riesigen Bühne, aber Himmel, wer weiss das schon, noch zwei Songs nach diesem, dann kommt Lena mit jenem „taken by a stranger“, das sich für mich noch immer nich tot genudelt hat, was ja schnell passieren kann, aber sie hat es auch nicht ständig dargeboten in dieser Pregrandprixwoche … - „Schweiz, vielleicht mehr als ein Geheimtip“, sagt Peter Urban, der in Anna Rosselini verliebt ist, nun kommen Blue, die, wie wir aus „Love Actually“ wissen, alle kleine Pimmel haben.

22:07 h England, Blue

LEDs-Portraits. „I can“, ein Lied, das nicht so recht entschieden ist, ob es zum Tanzen oder Chillen einladen soll, aber ich habe zu oft „Love Actually“ gesehen und kriege die kleinen Pimmel nicht aus dem Kopf.  Wie kann aber allen Ernstes noch diese Boygroupchoreografien zeigen, als wäre die 90er noch in vollem Gange? Das ist doch oberpeinlich! Und das Lied ist dumm, ich mag es nicht, weg!

22:12  Moldau

Zu deren Beitrag meine Frau im Halbfinale sagte: „Sieben Zwerge are going Red Hot Chilly Peppers“. Was machen die eigentlich, wenn wie gewinnen? Passen 42 Teilnehmer in das Land rein?

22:16 h Lena

22:19 h

Lena war merkwürdig lasziv, dezent fatal, wie wir schon erwartet haben, ein wenig wenig Femme könnte man kritisch sagen, aber mit einigen Aufschlägen, Augenaufschlägen zieht sie den von Dietmar Poppeling konstatierten postpostironischen Pop in die Postpostpostironie, wenn man so will: Cmon, it is just Grand Prix, vielleicht. Mh. Mich hat es aber trotz allem nicht völlig überzeugt, dieses knappe, einfache, coole Dasein, mit dem sie letztes Jahr gewonnen hat, das hat sie sicher nicht verloren, das hat sie ja erst auf den Konzerten gezeigt, aber sie hat es in diesem Auftritt bewusst weg inszeniert. Mal sehen.

22:24 Österreich, Nadine Beiler

Stimmlich sicherlich die beste Sängerin bei diesem Contest, diese Stimme hat Format, Bandbreite, aber es bestätigt sich leider der Eindruck, dass der Song refrainlos wirkt, und so wartet man auf den Klimax, den diese Stimme bräuchte, um sich voll präsentieren zu können, aber, Himmel: Singen kann die wirklich wahnsinnig gut, toll! Peter Urban mag sie auch!

22:33 h

Aserbeidschan und Slowenien kann man vergessen. Wie schreibt man Aserbeidschan?

22:39 h

Warum sitzt der isländische Schlagzeuger auf einem Pferdesattel?

22:41 h Spanien

BAILANDO! Wir wollen „Algo Pequenito“ zurück!

22:44 h

Eurovision Sandcontest. Meine Cashews sind wahnsinnig salzig. Und warum singt eigentlich Cameron Diaz für die Ukraine?

22:50 h

Retropop aus Serbien, mag ich, prima Weisswein, genug Lieder jetzt!

22:53 h

Unheimlich schwer zu sagen, wer hier das Rennen macht, während mit Georgien gerade der letzte Teilnehmer singt. Enttäuschend waren für mich wie jedes Jahr England und Frankreich, womit zwei Mitfavoriten für mich aus dem Rennen sind, und so denke ich wirklich, dass Lena weit vorne sein wird, aber nicht gewinnen wird; Favoriten sind für mich jetzt Irland, die roten Hüpfbälle und danach irgendwie Dänemark und Finnland, und fast so wunderbar wie Lenas Englisch ist Anke Engelkes Französisch, und nun kann man eigentlich nur hoffen, dass weder Schweden noch Russland gewinnt, das waren die behämmertsten Beiträge! 

23:26 h

Die LED-Wand geht auf, und die Halle wir mit dem Greenroom zu einem Raum. Irre!

Griechenland und England vorne, was ist denn das bitte?

Nun will ich die Punktevergabe geniessen, morgen Analysen …

23:45 h

Peter Urban findet die polnische Moderatorin super. Wir auch.

Aserbeidschan ganz vorne dabei, das Lied habe ich aber vergessen, mh?

00:21 h

Es gewinnt mit Aserbeidschan ein Land, das mein Rechtschreibprogramm nicht kennt und das keiner auf der Rechnung hatte … - eine Überraschung! Ich kann mich an das Lied nicht erinnern.

Sie haben Postpost

oder: Die neue Ernsthaftigkeit

Der Popticker im Gespräch mit Dietmar Poppeling über das zweite Halbfinale des Eurovision Songcontest 2011

Herr Poppeling, wir wollen natürlich vor allem über das zweite Halbfinale sprechen, aber mich haben einige Mails erreicht, die sich letztlich an Sie richten. Dort wurde gesagt, Sie hätten die postironische Phase des Songcontest (siehe einen Blog-Eintrag weiter unten) zwar zeitlich benannt, von Dana International bis zu Lordi, aber zu wenig inhaltlich.

Mein Eindruck ist der, dass der Songcontest in dem genannten Zeitraum nicht ganz so populär war und daher ziemlich in sich wurschteln konnte, und mit postironisch ist in diesem Sinne nichts weiter gemeint, als dass in dieser Phase schlicht nach dem besten Grand Prix-Lied gefahndet und international tendenziell ebenso gevotet wurde, währenddem sich nun der Trend hin zum Pop jenseits des sportiven Charakters hin bewegt. Dieser neue Trend wird eben bislang von Lena und Alexander Rybak repräsentiert und könnte sich in diesem Jahr bestätigen. Mit Postpostironie ist daher eine neue Ernsthaftigkeit benannt, die man auch in diesem Jahr schon daran ablesen konnte, dass Funpop derzeit überhaupt keinen Blumentopf gewinnen kann. Ebenso out scheint mir Coolness, das hat Ihre Frau ja auch gestern gesagt: Coolness als Hauptfaktor ist chancenlos. Sieht man mal von dem dümmlichen schwedischen Technopop-Beitrag mit seinem refraindiktatorischen „Popular, Popular“-Gebrüll ab, ist alles, was sich vor allem cool geben wollte, abgewatscht worden und draussen. Dass die Postironie vorbei ist, konnte man auch daran sehen, dass Dana International gescheitert ist.

Womit wir mittendrin sind in der Analyse des zweiten Halbfinales. Die Schweden fanden Sie am Schlimmsten?

Nein, nein: Slowakei. Das war in meinen Augen nicht nur der schlechteste Beitrag in diesem Jahr, das war der schlechteste Beitrag aller Zeiten. Ich kann mich nicht erinnern, jemals vor dem Fernseher so gelitten zu haben. Das Lied war purer Dreck, wollte sich so ein wenig amerikanisch Crunk-mässig geben, NuSoul oder so, und war in diesem Sinne der Abklatsch eines Abklatsches, aber viel schlimmer war die Darbietung: Diese beiden Zwillinge konnten nicht singen und hatten sich in Tonnen Schminke und diese Busenquetschen gestopft, das war würdelos und Frauenfeindlichkeit von Frauen.

Der weissrussische Beitrag wiederum warf die Frage auf, ob man das nun zulassen sollte: Eine Diktatur schickt ein Loblied auf das eigene Land.

Meiner Ansicht nach müsste man das tatsächlich verhindern. Der Songcontest hat so viele absurde Statuten, dass man sich auch etwas ausdenken könnte, Diktaturen die Teilnahme zu verbieten. 

Widmen wir uns lieber guten Beiträgen.

Die waren, um ehrlich zu sein, gestern eher spärlich gesät. Natürlich kann man zum Beispiel singende, irische Hüpfbälle mit toupierten Haaren sympathisch finden, und ich finde, die beiden haben sich das Finale schon dadurch verdient, dass sie sich im Vorfeld schon ins Hirn gebrannt haben, aber richtig schmissig war deren Nummer auch nicht. Ich tue mich auch mit den dänischen Beitrag schwer, der zwar melodisch quasi das einzige Lied war, von dem ich schon beim ersten Hören das Gefühl hatte, den Refrain kann ich nachher noch singen, aber richtig gekickt hat das dann doch nicht. Die estnische Teenagerin wiederum war dem Lied, das sie darbot nicht so richtig gewachsen: „Rockefeller Street“ stelle man sich von Kylie Minogue vor, dann wäre es vermutlich super, aber dennoch freue ich mich, dass dieses Ding weiter ist. Vielleicht ist diese Getter Jaani ja am Samstag besser drauf. Die Zyprioten konnten schräg stehen, ohne umzufallen, weil sie ihre Schuhe am Boden fest geklebt hatten - das werde ich noch in zehn Jahren wissen. Aber das Lied? Das hatte ich schon nach 30 Sekunden verdrängt. Nach 30 Sekunden DES Liedes übrigens, nicht 30 Sekunden danach. Ansonsten war gestern nix auf weiter Flur zu sehen, was mich interessiert hat. Nach acht Liedern oder so habe ich mich gefragt: Wann kommt wohl mal eine Melodie? Und das bei einem Songwettbewerb! Ich möchte aber noch ein paar lobende Worte für das Moderatorengespann Engelke, Lakers, Raab loswerden: Die drei waren bislang wirklich locker und sehr souverän.

Wie sieht also Ihre Prognose aus, die Sie uns für heute versprochen haben?

Wir haben den Siegerbeitrag noch nicht gesehen. Einer der gesetzten Beiträge wird gewinnen. Italien vielleicht, Lena wird Zweite.

Also, ich freue mich sehr drauf, dass wir übermorgen zusammen schauen werden, wir werden uns dann wieder länger unterhalten am Sonntag.

Ganz sicher, das wird ein Spass!

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Dietmar Poppeling ist Poptheoretiker und -produzent. Wer mehr über ihn erfahren will, kann rechts entweder die Kategorie mit seinem Namen wählen oder seine Facebookseite besuchen, die auch ohne eigenes Facebookaccount zu sehen ist.

Joachim-Löw-Pop und Postironie

Der Popticker im Gespräch mit Dietmar Poppeling über das erste Halbfinale des Eurovision Songcontest 2011

Herr Poppeling!

Herr Gieselmann!

Gestern also ging es dann endlich mit dem Eigentlichen los: Nach gefühlten 19 Vorabberichtshows das erste Halbfinale des Eurovision Songcontest 2011 in Düsseldorf. Was waren ihre Eindrücke?

Nun denn. Zunächst war da einmal dieses grundsätzliche Gefühl, dieses alljährliche Entsetzen: Was für merkwürdige Umstände können in bestimmten Ländern dazu führen, dass wir nun genau dieses Lied in dieser performativen Darreichungsform erleben und nicht irgendein anderes, möglicherweise besseres Lied in einer nicht ganz so behämmerten performativen Darreichungsform. Man kann den Grand Prix ja seit Jahren gucken und doch noch davon verblüfft sein, was für merkwürdige Beiträge da so zu sehen sind. Gestern dachte ich jedenfalls nach fünf Liedern, das kann doch alles nicht sein, wenn das so weiter geht, wird Lena aber doch mit Links noch mal gewinnen. Genau diese fünf Lieder sind übrigens draussen, womit auch wieder gezeigt ist, dass der Mythos, wenn man möglichst früh auftritt, habe man die besten Chancen, auch wieder widerlegt ist. Der Songcontest hat seine eigenen Gesetze hat, und diese eigenen Gesetze werden in jedem Land zudem sehr eigen bewertet, und so ist es also oft so, dass man sich in einem Dschungel von Koordinaten und Ausscheidungsmodi zu einem Beitrag durchringt, der in irgendeiner Form einen optionalen Konsens herstellt, der aber nicht im Ansatz gute Popmusik ist. Und in diesem Chaos haben sich sozusagen verschiedene Beitrags-Genres heraus gebildet, die das ganze dann doch vorhersehbar machen. Wenn man also Erfolg haben will muss man diese Beitragsgenres tunlichst meiden.

Von welchen Genres sprechen sie jetzt?

Es gibt zum Beispiel den Eurodance wahlweise in kurzen Röcken oder in Sixpackbäuchen, es gibt die pseudofolkloristische Uptemponummer, es gibt den Funpop, es gibt die Johnny-Logan-Celine-Dion-Ballade, dann gibt es natürlich die ironischen Protestbeiträge, davon hatten wir bislang nur den aus Portugal, der sich in seinen angeblich politisch-kabarettistischen Codes jenseits Portugals nicht erschloss, aber das schlimmste Beitragsgenre ist das, was ich Generalstabsauftritt nenne: Hierbei ist alles an einer Nummer komplett durchgeplant. Man kann sich ja heutzutage Firmen buchen, die von der Choreografie über das Lied bis hin zur Beleuchtung einen ganzen Eurovision-Beitrag zimmern. Heraus kommt eine Popmusik, die den Erfolg geplant haben will, die den Zufall aus der Sache heraus prügeln will. Das ist Joachim-Löw-Consultingpop, und so etwas darf nicht gewinnen. Russland ist ein Land, die so etwas auch in diesem Jahr wieder gemacht haben. So einen blöden russischen DSDS-Boy, irgendein angeblicher Lady Gaga-Produzent, Schuhe mit Leuchstoffröhrensohlen und ein Lied, das selbst die Sugababes ausschlagen würden. Das ist meiner Ansicht nach der Endpunkt von Musik überhaupt. Schrecklich. Mein Eindruck ist allerdings der, dass mit Alexander Rybak und Lena in den letzten beiden Songcontests zwei Beiträge gewonnen haben, die eher einem bestimmten Popentwurf verpflichtet sind, der sich zunächst gar nicht um den Grand Prix zu scheren scheint. Wenn sich das in diesem Jahr bestätigt und zum Beispiel der augenzwinkernde Bubblegumpop aus Serbien, der Ukulelensoftjazz aus der Schweiz oder sogar erneut Lena gewinnt, dann würde ich sagen, wir haben es songcontesthistorisch ab sofort mit der post-post-ironischen Phase zu tun. 

Aha. Und von wann bis wann war dann die Postironie?

1999 mit Dana International, die dieses Jahr leider wieder antritt, setzt die postironische Phase ein, und sie endet mit der Protestwahl der finnischen Monster im Jahre 2006. 2007 bis 2009 dann eine etwas planlose Neuorientierung, wobei man Marija Šerifović 2007 durchaus in der Kategorie von Rybak und Lena sehen kann.

Können Sie anhand dieser historischen Einordnung eine Prognose wagen?

Das kann ich sogar ganz sicher, Herr Gieselmann, aber dazu müsste man nun schon fairerweise das 2. Halbfinale heute Abend abwarten, ich habe jedenfalls den dringlichen Verdacht, dass Lena es erneut weit bringen wird, und für ihr Abschneiden wage ich hiermit schon jetzt eine Prognose: Sie wird zweite.

Okay, wir werden es sehen, Herr Poppeling - einige Sätze noch zu konkreten Beiträgen des gestrigen Halbfinales. Norwegen ist ausgeschieden - galt aber als Favorit.

Zurecht draussen. Warum um alles in der Welt schickt Norwegen einen Afropop-Fussball-WM-Song? Das ist einfach zu sehr an den Haaren herbei gezogen.

Serbien hat Ihnen gefallen?

Knallbunter Sixties-Retropop, das fand ich wirklich prima, ja, der beste Beitrag, den werde ich wählen am Samstag

Und der Mann mit Gitarre?

Michael-Jackson -Heal-the-world in Gitarrenfolkgewand, so was braucht der Grand Prix, aber ich kann damit nichts anfangen.

Und was war das Schlimmste?

Ganz klar Russland, widerwärtig. Pfui!

Nun denn, wir sprechen uns schon morgen wieder, um über das zweite Halbfinale zu reden.

Ich freue mich drauf!

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Dietmar Poppeling ist Poptheoretiker und -produzent. Wer mehr über ihn erfahren will, kann rechts entweder die Kategorie mit seinem Namen wählen oder seine Facebookseite besuchen, die auch ohne eigenes Facebookaccount zu sehen ist.

In diesem Jahr dezent fatal

Einige Gedanken zum Authentizitätskonzept von Lena Meyer-Landrut

Kaum ein Text über Lena Meyer-Landrut kommt ohne den Verweis auf ihre Natürlichkeit und Authentizität aus; ihre unverstellte Art, öffentlich zu sein, ist also im wahrsten Sinne des Wortes das Geheimnis ihres Erfolges - Geheimnis deswegen, weil es unmöglich oder zumindest schwer ist, ihre Natürlichkeit zu theoretisieren. Drei Fragen sind, um doch darüber zu sprechen, zu klären: Was ist Authentizität? Wie kann man in der per se nicht gerade authentischen Kunstform Pop authentisch sein? Und was macht schliesslich das spezifisch Authentische von Lena Meyer-Landrut aus?

Im Onlinelexikon Wikipedia ist Authentizität in einem sehr ausführlich Artikel zunächst so beschrieben: „Authentizität bezeichnet eine kritische Qualität von Wahrnehmungsinhalten (Gegenständen oder Menschen, Ereignissen oder menschliches Handeln), die den Gegensatz von Schein und Sein als Möglichkeit zu Täuschung und Fälschung voraussetzt. Als authentisch gilt ein solcher Inhalt, wenn beide Aspekte der Wahrnehmung, unmittelbarer Schein und eigentliches Sein, in Übereinstimmung befunden werden. Die Scheidung des Authentischen vom vermeintlich Echten oder Gefälschten kann als spezifisch menschliche Form der Welt- und Selbsterkenntnis gelten. Zur Bewährung von Authentizität sind sehr weitreichende Kulturtechniken entwickelt worden, die die Kriterien von Authentizität für einen bestimmten Gegenstandsbereich normativ zu (re-)konstruieren versuchen.“  Wenn hier also von Kulturtechniken die Rede ist, so muss man zunächst wohl konstatieren, dass Popmusik und -kultur zwar diesen Techniken zuzurechnen ist, nicht aber zu den spezifisch authentischen. Im Pop geht es vielmehr immer um die Schaffung von Oberflächen, auf denen sich bestenfalls überraschende Inhalte wieder finden. Zu diesem Zweck werden gerade in der Popmusik temporäre Erscheinungsfiguren erfunden, die den Transport der Musik dienlich sind - in dem Sinne, dass in diesen Erscheinungsfiguren Visuelles und Musik zusammenfallen. Zwischen dem vermeintlich privaten Popstar und seinen temporären Erscheinungsfiguren spannt sich sein jeweiliges, dementsprechend auch vorüber gehendes Image auf: Wenn zum Beispiel Madonna für eine Zeitlang als Cowgirl Madonna-Songs präsentiert, nimmt natürlich keiner an, dass Madonna nun ein authentisches Cowgirl ist, die sich neben den Kühen um Lieder kümmert. Der Cowgirlstyle ist das visuelle Vehikel, hinter der sich Madonna gleichermassen verschanzt wie auch sichtbar macht. In diesem Gefüge bleibt naturgemäss kaum Platz für die im zitierten Wikipedia-Ausschnitt beschriebene Übereinstimmung zwischen unmittelbarem Schein und eigentlichem Sein. Der Popfan akzeptiert den Popstar als Projektionsfläche für viele verschiedene Figuren möglichen eigentlichen Seins.

Verzichtet der Popstar nun auf die Etablierung temporärer Erscheinungsfiguren, nehmen um so mehr Projektionen seiner vermeintlichen Privatheit diese Leerstelle ein. Es ist allerdings nicht weniger absurd anzunehmen, die Person, die hinter einem Popstar steckt, sei tatsächlich so, wie ich sie mir vorstelle, als bei Madonna anzunehmen, sie kümmere sich um Kühe. Ein grossen Popphänomen der Nullerjahre, nämlich t.A.T.u., nutzte die Schwäche von Popfans, Popstars ohne Erscheinungsfiguren wahrzunehmen aus, um selbst bei Madonna die Frage aufzuwerfen, ob sie wirklich lesbisch seien, obwohl sie sich nur in einem Musikvideo küssten. Bei Madonna löste dies bekanntermassen den von mir so genannten Borgreiz aus: Sie fühlte sich von t.A.T.u. übergangen und wollte zur Assimilation des Poptopos‘ „vielleicht lesbischer Kuss“ auch öffentlich eine Frau küssen und küsste dann auf MTV Britney und Christina Aguilera. (mehr zu dieser Causa < HIER > im Popticker). Übertragen auf Lena Meyer-Landrut heisst das: Alles, was wir an ihr als authentisch einschätzen, dürfte dennoch ihrem Gespür, öffentlich und somit inszeniert zu sein, geschuldet sein.

Lena Meyer-Landrut wurde ja sozusagen von der ersten Sekunde ihrer Karriere an, als sie mit jenem „Ei Ei Ei“ aus Adeles Song „my same“ zu ihrem ersten USFO-Auftritt auf die Bühne kam, als Popstar wahrgenommen. Da sie zu diesem Zeitpunkt noch keine ersichtliche Erscheinungsfigur hatte, nahm man von vornherein ihre öffentliche Wirkung mit ihrem tatsächlichen Sein als identisch an. Sowohl sie selber als auch Stefan Raab erkannten in diesem Authentizitätsparadox eine grosse Chance und, man muss das auch einmal so unromantisch formulieren, eine grosse Popmarktlücke in Zeiten von hyperkünstlichen Lady Gaga-Popstars. Schon mit ihrem Erfolg in Oslo traten die Spötter aus den Plan, ihre unverstellte Art werde mehr und mehr zu einer Rolle, die sie spiele, aber dieser Vorwurf ist in etwa so leer wie die Annahme, Lena Meyer-Landrut sei 24 Stunden am Tag so, wie man sie öffentlich erlebt. Trotzdem gibt es natürlich Verhaltensweisen von Lena, die man sich gut und gern auch bei ihr vorstellen könnte, wenn sie mit zwei Freundinnen ins Kino geht - ihre Schlagfertigkeit beispielsweise ist unerreicht, und es ist kaum vorstellbar, dass sie nur öffentlich über sie verfügt. Gestern erst wieder trat sie in der in dieser Woche täglichen Show „Countdown für Lena“ um 18:50 Uhr in der ARD auf, und den von allen deutschen Moderatoren nach Fritz Egner für diese Show am zweitungeeignetsten Frank Elsner liess sie zu keiner Sekunde auflaufen, obgleich er ihr eine Menge Gelegenheiten dazu bot. Ihre Einfachheit war wieder entwaffnend, während sich Elners 70er-Jahre-Humor deutlich als Auslaufmodell präsentierte.

Inzwischen benutzt auch Lena temporäre Erscheinungsfiguren als Vehikel für ihre Musik. In dem Video zu ihrem diesjährigen Songcontestbeitrag „Taken by a stranger“ tritt sie nicht als authentische Lena Meyer-Landrut auf. Die hier singende Figur ist leicht in Richtung einer Femme Fatale inszeniert, und in dieser doch noch recht dezenten Figur tritt sie auch am Samstag auf die Bühne - in zwar schlichtem Kleid aber auf 14 cm hohen Absätzen. Die Ganzkörperkondomtänzerinnen werden sich auf den gigantischen LED-Bildschirmen vervielfachen und schliesslich wie die Spiegel in dem Videoclip zerbrechen. Andere Länder werden hingegen vermutlich gerade den im letzen Jahr schlichten, letztlich pseudo-authentischen Stil vom Vorjahr kopieren, und es steht zu vermuten, dass das Mass an Inszeniertem von Lena wiederum den Nerv dieses Jahres trifft, denn Authentizität im Pop gibt es nicht, und kopierte Authentizität ist einfach noch dämlicher.