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Popticker-Lexikon: Schiffe versenken

Schiffe versenken // Hollywoods neues Steckenpferd ist „Battleship“  - eine Verfilmung des Zettelspielklassikers „Schiffe versenken“. Gab es in den 80ern eine überflüssige Form, dieses Spiel durch Steckschiffe und Trennwand aufzumotzen, hat ein Studio in Amerika nun also einige Millionen heraus geschleudert, um das Spiel noch mehr aufzumotzen. Dass sich Hollywood nun bei Spielen bedient, ist nichts Neues - man erinnere sich nur Angelina Jolie als Lara Croft - aber „Schiffe versenken“? Diese Vorgehensweise kann man wahlweise als grundehrlich oder als vollkommen bescheuert ansehen. Ich tendiere zu Zweitem - habe aber noch ein paar Vorschläge für das Sequel: Warum nicht „Käsekästchen“ verfilmen? Muss natürlich auch ein wenig reisserischer betitelt werde - also die „Cheesebox-Invasion“ oder so. „Vier Zylinder - sticht!“ ist der Film zum Autoquartett, und ein prima Roadmovie würde natürlich „Stadt, Land, Fluss“ abgeben. Mein Drehbuch zu „Opa plätschert lustig in der Badewanne“ ist unter gleichem Titel in Arbeit, und wenn man erst einmal zu Brettspielen übergeht, ist die Quelle für neue Filme schier unerschöpflich: „Fang den Hut“, „Mensch ärger Dich nicht“, „Malefiz“, „Dame“, „Go“ und „Gobang“ dürften rechtefrei sein und sind allesamt dramatisch genug, um mit Top-Besetzung als Blockbuster zu funktionieren.

Popticker-Lexikon: Wonderbra

Wonderbra // Aus der wichtigen Zeitschrift "Cinemaxx ­ Filmtips" habe ich die grandiose Info (Info! Dieses grauenhafte Unwort, aber was jetzt kommt ist eben eine solche Information, für die das Unwort Info erfunden wurde, weil sie so behämmert ist, dass sie das Wort Information in den Abgrund des Stunpfsinns reissen würde) ­ die Info also, daß Eva Herzigova ihr Leben verfilmen will. Eva Herzigova ist 1994 dafür berühmt geworden, dass sie den Wonderbra bewarb, den ersten BH, der nicht nur hielt - sondern eben auch pushte. In der Cinemaxx heißt es: "Fans der tschechischen Schönheit können sich also auf ein aufregendes Werk gefasst machen, schließlich kann Herzigova mit 32 schon auf ein ziemlich bewegtes Leben zurückblicken, zu dem Karrierehöhepunkte wie die Kampagnen für Wonderbra und Victoria‘s Secret ebenso zählen wie die gescheiterte Ehe mit Bon-Jovi-Drummer Tico Torres." Nichts gegen Frau Herzigova und ihren Büstenhalter, aber muss man das gleich verfilmen? Vielleicht tut sich hier natürlich auch ein ganz neuer Trend auf, denn es ist ja ohnehin so, daß etliche C-Promis ihre Biografien verfassen. Kombiniert mit der Flut der so genannten Biopics, die derzeit aus Hollywood auf uns zuschwemmen, können jetzt also Wäschemodels die mal mit Schlagzeugern verheiratet waren, ihr Leben verfilmen. Unklar bleibt, ob Frau Herzigova neben der Regie auch den Part der Hauptrolle übernimmt, aber wenn sie dies nicht tut, wird im Grunde ein Selbstläufer daraus, denn die gecastete Schönheit, die Eva spielen wird, kann dann sicher auch sehr schnell berühmt werden - dank Film-Wonderbra und der gescheiterten Ehe mit dem Schlagzeuger von Europe. In jedem Fall soll der Film über Herzigova "Wonderbra ­ der Film" heissen, und das klingt doch eigentlich schon mal ganz gut, irgendwie nach einem Marvelcomic. Der Popticker schlägt hier gleich mal ein Gadget-Menu vor, das seinesgleichen sucht: Zunächst „Wonderbra - das Buch“, oder "Wonderbra ­ das Buch zum Film" oder eben, wenn „Wonderbra - das Buch“ der Titel ist: „Wonderbra - das Buch. Das Buch zum Film", und wer es kauft, der bekommt als Gadget noch einen BH dazu, nämlich "Wonderbra ­ - der BH zum Buch zum Film". Wer den BH im Kino erwirbt bekommt halt den „Wonderbra - der BH zum Wonderbra - der Film“ In Deutschland würde man aber "Wonderbra -­ the movie" möglicherweise gar nicht mit "Wonderbra ­- der Film" übersetzen, der Film würde hier wahrscheinlich "Wonderbra ­ jetzt wird gepusht" heissen und das Sequel dann "Wonderbra 2 ­ jetzt wird’s noch pushiger" oder "Wonderbra 2 - ­ der Superbusen kehrt zurück". Der Popticker fordert also Biopics zu weiteren B-Promis - zum Beispiel Sarah Connor. Filmtitel "Letzte Ausfahrt Delmenhorst - from zero to heroe". Oder Jeanette Biedermann, Titel "Er kann, sie kann, Biedermann - der Film". Die Liste ist schier endlos.

Stromberg ² x Schlingensief + Pop

Alexander Marcus wirft immer gnadenloser die Frage auf, ob man ihn aushält

Kürzlich hatten wir es hier von Pop, der sich dem Schlager nähert, und nun zündet ein Künstler die nächste Stufe seiner Mission, sich vom Schlager kommend dem Pop zu nähern - und landet dabei inmitten im Sumpf von einem Film, dessen dilettantische Kraft an das Frühwerk von Christoph Schlingensief erinnert. Die Rede ist von Alexander Marcus - jener Kunstfigur also, die vielleicht gar keine ist, die vielleicht gerade deswegen so ernsthaft zwischen Ironie und Ernst flirren kann, weil sie nicht erfunden und also keine Kunstfigur ist. In jedem Falle mischt dieser Alexander Marcus recht satte Electro- und Dancefloorbeats mit den Melodien und Texten von Schlagern, und heraus kommen merkwürdige Ohrwurmzwitter, deren theoretische Reize darin bestehen, dass man nie weiss, wie sie gemeint sind, und deren praktische Reize es sind, dass sie, wie immer sie gemeint sind, funktionieren. Das erste Lied dieser Kunst- oder Nichtkunstfigur aus dem Jahr 2008 hiess "Papaya", der Text geht so: „Die Fische hams am Feuer erzählt, da gibt‘s ein Land, in dem die Liebe regiert: Komm mit mir nach Papaya!“, darunter, unter diesen Zeilen, wummert‘s und flibbert‘s, als wäre man in der Housedisse. Wenn man das hört, denkt man erst mal: „HÄ?“ - wenn man dann weiter hört, denkt man als nächstes: „HÄÄÄ?“, um im nächsten Moment „HÄÄÄÄÄÄÄ?“ zu denken. Und ganz zum Schluss will man das Lied noch mal hören.

Andere Lieder der ersten Platte „Electrolore“ von Alexander Marcus heissen „Ciao Bella“, „Spiel, Satz und Sieg“ oder „1,2,3“, dessen Text so geht: „Heute hauen wir richtig auf die Pauke, und der ganze Ärger bleibt zu haus. Wir wandern von der Oder bis zum Rhein, es ist angezapft, komm schenk was ein! Hussassa, Hussassa, Heia! Heute brennt die Hütte, die ganze Nacht von Flensburg bis nach Garmisch und zurück, singen wir zusammen unser Lied! Wir singen eins, zwei, drei - oh, du wunderschöne Loreley, endlich geht‘s nach vorne, schwarz, rot, gold, das sind unsere Farben, der Wagen rollt!“. Wem da die Nackenhaare hoch gehen, sei auf die Videos verwiesen, in denen das Gesungene ins komplett Lächerliche gezogen wird: Alexander Marcus taucht in allen seinen Videos als dümmlich lächelnde Lichtgestalt auf, dessen blosse auratische Anwesenheit Wunder bewirken kann. So bringt er im Video zu eben jenem „1, 2, 3“ mit Frack und rosa Hose durch blosses Handauflegen ein stehen gebliebenes Auto wieder zum Fahren, in „Spiel, Satz und Sieg“ taucht er in einer völlig surrealen Handlung in einem Café auf, und schnappt dem Barista die Blondine weg, während er im Film zu „Papaya“ behangen mit Plastikmeerestieren und in gleicher rosa Hose, die sein Markenzeichen ist, an einer Insel angeschwemmt wird, was sich später als Traum entpuppt. Alle Videos haben gemeinsam, dass Alexander Marcus in recht gekonnte, teils moonwalkartige Tanzschritte fällt. Mit den ironisierenden Videos kann man also gar singen, dass Schwarz, Rot, Gold unsere Farben wären, und in dieser Rückkopplung zwischen Visuellem und Musik spiegelt sich nur ein Effekt, der genauso ohne die Videos in der reinen Musik eintritt: In ihr ist quasi antizipiert, dass sie entsetzlich ist. Und in diesem Sinne kann man Alexander Marcus nur mögen, wenn man ihn vorher schrecklich fand. Adäquat zum Prinzip der Pre-Taste-Music von Gonzales, dessen Wirkungsweise darin besteht, zu funktionieren, bevor man seinen Geschmack befragt, handelt es sich bei Alexander Marcus also um Post-Taste-Music, die sich nur dann entfaltet, wenn man seinen Geschmack bereits befragt hat, aber dann eben auch dazu bereit ist, ihn komplett abzuschalten.

Von diesem Post-Taste-Prinzip zeugt auch der die Internet-Adresse der Nicht-Kunstfigur bekenndich.de, weil sie das Gefühlt vermittelt, dass, wer Alexander Marcus mag, pop-sozial geächtet erscheinen könnte. Wer sich eben bekennt und in den Kreis derer vordringt, die ihren Geschmack über Bord geworfen haben, wird sehen, wie schön es ist, dazu zu gehören. Und eben jenem Kreis der Eingeweihten widmet Alexander Marcus nun einen Kinofilm, der wie die neue Platte „Glanz und Gloria“ heisst, und der im Trailer so überdreht und overacted daher kommt, dass die Bereitschaft, sich auf diesen Kosmos einzulassen, über alle Massen strapaziert wird. Im Laufe des Filmes scheint die Kunstfigur im Gefängnis und im Krankenhaus zu landen, sich mit dem Militär anzulegen und den Ausweg aus dem künstlichen Schlamassel in der Bibel zu finden. Auf einer Skala des Fremdschämens überholt und -rollt Alexander Marcus die Serienfigur Stromberg um Längen: Bei dem Trailer weiss man schon nach 20 Sekunden nicht mehr, ob man es aushält noch auf den Bildschirm zu schauen. Wenn der Film so funktioniert wie dieser Trailer, dann wird man sich im Kino immer auf den Moment freuen, in dem Beats einsetzen und Alexander Marcus tanzt und singt und nicht eine Sprech-Szene verunspielt. Die Frage, die der Popmusik immer wieder zugrunde liegt, hat hier also ein ganzes filmisches Universum gefüllt - die Frage nämlich: Wie zur Hölle ist das gemeint?

When in Rome

Konzeptpop aus dem Hause Danger Mouse

Zwar wehrt sich das Produzentengenie Danger Mouse gegen die Aussagen, sein neuester Streich sei der Soundtrack zu einem Film, den es nicht gibt, aber genauso könnte sich Eric Clapton gegen die These wehren, er sei Gitarrist, denn auf der Platte „Rome“ steht „Original Motion Picture Soundtrack“ drauf, aber der Film, zu dem dies die Musik sein soll, ja, existiert eben nicht. Diese Koketterie des Pop-Tausendsassas, der mit bürgerlichem Namen Brian Joseph Burton heisst, mutet also etwas albern an, was aber nichts an der Tatsache ändert, dass die Platte, um die es geht, „Rome“ von eben ihm und Daniele Luppi, grossartig ist, und dass sie klingt, als hätte einer die Soundspuren eines Italowesterns besungen - oder vielmehr besingen lassen, von Norah Jones und Jack White. Fernab von allem Erwartbaren ist dieses Album ein Easy-Listening-Spass von einer mehr als exzentrischem, heterogenem Quartett: Die Softjazzchanteuse Jones singt hier unterkühlt und trocken, Daniele Luppi liefert mit den Orchestersätzen das Quantum nicht existierenden Films, Danger Mouse hat das Ganze in einen adäquaten, analogen Popsound gebracht, und Jack White steuert eine Prise Unberechenbarkeit des Rock ein. Nach 37 Minuten ist dieses Meisterwerk auch schon wieder vorbei, aber selten gab es in so kurzer Zeit einen so ungewöhnlichen Stil derart ungewöhnlich stilecht.

Mashwood

Soeben gesehen: Den Trailer für „Bonnie & Clyde vs. Dracula“. Hinter dem absurden Film verbirgt sich im gewissen Sinne das Mash-Up der Popmusik übertragen auf Hollywood, und da Hollywood im Allgemeinen noch schneller ist, Ideen zu Trends auszubauen und diese kommerziell so gezielt wie irgend möglich auszuschlachten, als es der Popmusik je gelungen ist (am ehesten noch mit der NDW), muss man sich wohl auf einen Schwall von Hollywood-Mash-Ups und deren Sequels vorbereiten. Kombiniert mit dem Hang zur Verfilmung von TV-Serien wäre zum Beispiel so bahnbrechende Filme wie „Magnum & Columbo jagen Dr. No“, „Drei Engel für Charlie und die drei von der Tankstelle vs. Phantomas III 3D“, „Ghosbusters & Jason Bourne vs. die Panzerknacker“ oder „James Bond & Winnetou vs. Winnie the Pooh“. Welten tun sich auf, immer wenn man denkt, Hollywood sei am Ende fällt denen doch noch was ein.

 

Schiffe versenken

Neuigkeiten aus Hollywood

 

Kürzlich vermeldete Hollywood via „Newsweek“ die Castingsensation: Rihanna spielt in der Filmadaption von „Battleships“ mit. „Battleships“ ist ein Familienspiel, hierzulande bekannt unter dem Namen „Schiffe versenken“. Nun denn, wenn bereits Rihanna besetzt ist, muss das ja heissen, dass sich der ein oder andere Drehbuchschreiber schon an die Arbeit gemacht hat. Die Grundfrage, die sich diesem Autoren stellt, ist natürlich, ob er die Kämpfe zu See visuell umsetzt oder aber, ob er ganz einfach zwei Personen beim „Schiffe versenken“ filmt - beispielsweise Rihanna und Antonio Banderas:

 

Banderas: A tres.

Rihanna: Water. H eight.

Banderas:         Resultados, hundido.

 

Zweifelsohne tun sich hier, wie Maren und ich uns im Urlaub ausgemalt haben, ungeahnte Möglichkeiten für Hollywood auf, die sich ja mit der Stoffsuche hin und wieder schwer tun: „Nach dem Blockbuster „Spitz pass auf“ kommt nun der neue Hammer mit Robert de Niro: „Spitz pass auf 2“ oder „Von den Machern von „Fang den Hut“ kommt jetzt ein neuer Kracher in die Kinos: Jessica Alba, Liam Neeson und Leonardo di Caprio in „Malefiz - der Film“ - diese Reihe kann man natürlich endlos fortsetzen. Könnte man ihn von den Toten erwecken, wäre sicherlich Klaus Kinski die Idealbesetzung für die Filmversion von „Mensch ärgere dich nicht“, die Schweiz könnte „Käsekästchen“ verfilmen, und in Sachen Kartenspielen böte sich eine Reihe von Sequels von „Skat - der Film“ an, ohne dass man gross nummerieren müsste, wenn man nach und nach „Rommee“, „Canasta“, „Bridge“ oder Kammerspiel „Doppelkopf“ auf die Leinwand bringen würde. 

Weitere Ideen:

 

„Scrabble - Directors Cut“

„Kniffel reloaded“

„Mad Mäxchen“

„Memorymovie“

„Vier Zylinder sticht!“

 

Vielleicht hat der ein oder andere auch noch Vorschläge … ?