popticker

LISTEN! LISTEN! LISTEN! (10)

Alle bei der Castingshow „Popstars“ entstandene Formationen sowie deren Bestandsdauer (BD)

1. Staffel 2000 Formation: No Angels    BD: 36 Monate *

2. Staffel 2001 Formation: Bro‘Sis      BD: 52 Monate

3. Staffel 2003 Formation: Overground   BD: 30 Monate **

4. Staffel 2004 Formation: Nu Pagadi    BD: 09 Monate

5. Staffel 2006 Formation: Monrose      BD: 52 Monate

6. Staffel 2007 Formation: Room2012     BD: 15 Monate

7. Staffel 2008 Formation: Queensberry  BD: 34 Monate ***

8. Staffel 2009 Formation: Some & Any   BD: 06 Monate

9. Staffel 2010 Formation: LaVive       BD: 03 Monate

 

* No Angels haben sich 2007 wieder vereint und existieren noch heute

** die ebenfalls in dieser Staffel entstandenen "preluders" hatten eine BD von 33 Monaten

*** Queensberry wurden zweimal umbesetzt und existieren offiziell noch heute

 

Copy & Dreist

Willkommen zu den ersten Gaga-Ripp-Offs

Während uns die Musikindustrie immer noch ins Hirn hämmert, wir sollen keine CDs rippen, verfahren sie popstrukturell in eben dieser Verhaltensweise des Ripp-Offs: Die ersten Lady Gaga-Kopien stehen vor, in oder schon hinter der Tür. Medina nennt sich eine dänische Variante der Queen of Popmummenschanz Gaga, und sie kommt mit ähnlichem Eurodance aus der Kaderschmiede dieser Popspielart Dänemark, mit der auch schon Gaga die Welt beschenkt: „Welcome to Medina“ heisst und verheisst uns diese dänisch-dämliche Platte in bekannter Suggestion, mit dem Kauf einer Platte könne man in die Welt von Medina eintauchen, die sich ihrerseits wiederum in Verfügbarkeits- und Erotikwahn ergeht. Während England einen Cocktail aus vermeintlicher Kate Nash, Lily Allen und eben Gaga anrührt, der sich „Natalia Kills“ nennt, wobei hier bewusst offen gelassen wird, ob Natalia tötet oder so heisst. 

Die Rechnung, die hinter diesem Kopieren steckt, ist hinlänglich bekannt im Musikmarkt: So lange irgendein Hype anhält, pumpt man den Markt mit Angeboten voll, bis die Nachfrage derart sinkt, dass man das Genre, so es denn eins ist, abgeschossen hat. Mit diesen Markgesetzen hat man einst die Neue Deutsche Welle zu Grabe getragen, um die es sicherlich deutlich mehr schade ist als um Lady Gaga, die ja erst mal zum Genre gehoben wird, indem man sie kopiert, und wir werden ganz sicher auch im diesjährigen Eurovision Songcontest so manche authentische Lenakopie erleben, wobei fast nicht bemerkt werden muss, dass man Authentizität nicht kopieren kann. Bleibt aber eben die Frage, wie eine Musikindustrie, die schamlos kopiert, die Kunden dazu anhalten will, nicht zu kopieren.

Aufmerksamkeitssprengkommando

Rihannas Auskopplung „S & M“ und die neue Funktion von Singles

Gerade hat Mercury-Records, Sublabel von Universal, verkündet, den Vertrieb von CD-Singles einzustellen. Experten werten dies als Startsignal für das Anfang vom Ende der Silberscheibe mit Einzellied, welche im ökonomischen Gefüge der Popmusik ohnehin kaum mehr eine Rolle spielt; gerade hat zum Beispiel Lady Gaga weltweit die Single-Chartsspitzen mit „Born this way“ erklommen, zu einem Zeitpunkt zu dem das Lied auf CD gar nicht erschienen war. Dass gleichzeitig unter Nostalgikern die 7‘-Vinylsingle wieder populär ist (auch mit aktuellen Songs) und Künstler wie Morrissey einen gewissen B-Seiten-Spleen pflegen, ist wohl nur Trotzreaktion auf ein unaufhaltsamen Umbruch des Musikmarktes, dessen erfreuliche Seite die ist, dass das Album und das Konzert an Bedeutung zunimmt.

Die Geister, die sie rief: Rihanna in den Fängen des Pornopop-2.0

Was eine Single in Zukunft bedeuten könnte, führt gerade Rihanna exemplarisch vor: In „S & M“ thematisiert der amerikanische Superstar ihren Hang zum Sadomasosex. Der obszöne Song wurde in entsprechende Bilder verpackt, in dem Video sieht man Rihanna unter anderem in Folie verpackt, wie sie von Anzugträgern mit Bällen im Mund in einen Raum gezerrt und an eine Wand geklebt wird. Flankiert wird dieser visuelle Dreck mit einem Interview Rihannas, in dem sie sich dahingehend äusserte, bei Liebesspielen auch gerne mal geschlagen zu werden. Da stellt sich natürlich die Frage: Wer will das wissen? Und wer will solche Videos sehen? Es drängt sich also, um zu unserem Ursprungsthema zurück zu kommen, der Eindruck auf, eine Single wie „S & M“ erfüllt keinen primären ökonomischen Zweck mehr, sonder eher den eines Aufmerksamkeitssprengkommandos. In den schmalen Zeitfenstern des Web 2.0 muss man sich schon an eine Wand kleben lassen, um mit Popmusik noch jemanden hinter dem Ofen hervor zu locken. Man könnte Rihanna natürlich auch alternativ diesen Vorschlag machen: Wie wäre es denn mit Musik? Diese Idee scheint die Musikerin jedoch dran gegeben zu haben. Der Song begnügt sich mit einer Singalong-Hook, die an Banalität nicht zu überbieten ist („Na na na! C‘mon!“), und das Restlied lebt von stupid-spröder Melodie- und Einfallslosigkeit. Hier ist ein Tiefpunkt und das Ende des Producerpops erreicht, nicht mal der Beat brennt.

Ein weiteres Indiz also, dass die Popmusik sich schleunigst wieder ihrer Kernkompetenten besinnen sollte: Der Musik. Mit Pornopop-2.0 á la Rihanna schaufelt die Musikindustrie weiter an ihrem eigenen Grab. Weg mit diesem Unpop!

Lahm Fatale

Britney Spears hat immer noch keinen Weg gefunden, ihr durchaus ironisches Wesen in ihre Musik einfliessen zu lassen

Oft kaufe ich mir eine Hose, über die dann meine Frau sagt, die Hose sähe aus wie eine, die ich schon seit Monaten besitze. So ist das auch mit Britney-Platten: Miss Spears macht ständig Platten, die so klingen, als seien sie schon seit Jahren Britney-Platten. Das fängt schon mit den Albentiteln an: Versuchte sie sich vor zwei Jahren noch an einem „Circus“, welches im Blockbusterpop so ziemlich der einfallsloseste Albumsname ist, den man sich denken, kann, wartet Spears nun mit „Femme Fatale“ auf, und ich musste schon erst einmal auf Wikipedia gehen, um mich überzeugen zu lassen, dass so nicht schon ein Album von Britney geheissen hat, aber offenbar hat sie dann in diesem Metier doch noch die besseren Erinnerungen, denn in der Tat hat noch keine ihrer bisherigen Platten „Femme Fatale“ geheissen, wohingegen die neue Platte eben tatsächlich so heisst.

Britney gibt sich also noch nicht einmal die Mühe, ihr Image in irgendeine überraschende Richtung zu justieren, sie identifiziert sich nach wie vor mit der Britney, welche sie als Femme Fatale prädestiniert, nachdem ihre popkulturell konstruiertes Jungfrauen-Image nun wirklich nicht mehr greift. Das ist um so bedauernswerter, als dass Britney mittlerweile genug Geschichten hätte, um ihren Popentwurf mit Interessantem zu unterfüttern. Wer sich aber das Album anhört, wird darin nur die Geschichten finden, die der Mainstream- und Producerpop schon zig mal durchexerziert hat: Sex, Party, Fun und alles, was dazu gehört. Dass Popmusik durchaus in der Lage ist, Geschichten zu erzählen, die über ihren Tellerrand der reinen Funktionalität hinaus weisen und mehr berichten als von ihren möglichen Höranlässen, ist in den letzten Jahren zur genüge bewiesen worden. Man höre sich nur die kongenialen Pop-Alben von Lily Allen, Kate Nash, Robyn oder Annie an, um nur ein paar Alters- und Geschlechtsgenossinnen von Britney zu nennen, die der Popticker dem Genre des Autorinnenpop zurechnet. Doch Britney Spears findet nach wie vor keinen Weg, das in den letzten Jahren Erlebte in Songs oder auch nur eine ironische Grundhaltung zu giessen. Die neue Platte schiesst so überraschungsfrei und perfekt produziert durch die Boxen, dass einem Hören und Sehen vergeht: Da brummt und bummst es, als gäbe es kein Halten mehr, da ist jeder Beat zu Tode gemastert und jede Stimme in Grund und Boden verarbeitet, bis auch das letzte Stückchen Seele und Ehrlichkeit in zuckersüsse Eiswürfel gefroren wurde. Schade.

Einmalige Charts (III)

Die schlechtesten CDs oder LPs in meinem Regal

01 Michelle             „Rouge“

02 Rondo Veneziano      „Concerto Futurissimo“

03 Mariah Carey         „Glitter“

04 Bruce & Bongo        „The Geil Album“

05 Michelle             „Glas“

06 Walter Scheel        „...singt deutsche Volkslieder"

07 Baltimora            „Tarzan Boy“  (7‘)

08 Andreas Vollenweider „Down to the moon“

09 Acqua                „Barbie Girl“ (7‘)

10 Michelle             „Best Of“

 

Supervisualize them

Gaga und Britney bringen Singles ohne Videos: FEHLER!

Zwei neue Songs spült der amerikanische Musik-Markt zu uns nach Europa: Lady Gagas „Born this way“ und Britney Spears‘ „Hold it against me“, aber wenn man sich die Lieder anhört, kommt der Verdacht auf, bei den Singles, die beide jeweiligen Alben voraus geschickt wurden, handelt es sich in Wirklichkeit um Re-Importe: Beide Tracks sind Spielarten des Eurodance. Das sticht um so deutlicher hervor, als dass es für beide Lieder noch keine Videos gibt. Ohne visualisierte Fläche, auf der sich die Lieder in unseren Hirnen ausbreiten sollen, entpuppt sich diese Musik als das, was sie ist: Billigstes Elektrogefrickel ohne den Hauch einer Inspiration. Da kann sich Lady Gaga noch zehn mal in einem Ei über den Red Carpet der Grammy-Verleihung tragen lassen, um sich später aus dieser Hülle zu pellen und sich in einem Nichts aus fleischfarbenen Latex, das sie beinahe anhat, zu präsentieren: Ohne Video, so die Erkenntnis, ist diese Single kein Lied.

Britney hat immerhin 12 Trailer für das neue Musikvideo veröffentlicht, und wenn sie das in diesen 10-Sekündern vorgegebene Schnitttempo beibehält, könnte sie zumindest den Rekord an Schnitten und Outfits für ein Video brechen und so mit der fortschreitenden Gagaisierung des amerikanischen Mainstreampops Schritt halten. Britney, die einmal in ihrem Genre das Mass aller Dinge war, läuft dennoch dem ikarnierten Pop-Burn-Out-Syndrom Lady Gaga hinterher: Ihr Lied ist ein auf ein Technobeat geschraubter Gesang,  der, nachdem er das Mikrofon passiert hat, nach Vocoder und AutoTune noch geschätzte 72 weitere Soundmaschienen durchlaufen hat, so dass man das Gefühl bekommt, Britney habe Gesangsstunden bei Goofy genommen. Gaga wiederum erweist sich in „Born this way“ immerhin als subtile Diebin, die TLCs „Waterfalls“ und Madonnas „Vogue“ mehr oder minder elegant in einen Eurodance-Bastardpop dreht. Beide Lieder hinterlassen beim Hören das merkwürdig schlechte gewissen nach dem Genuss eines Supersize-Menüs bei MC Donalds oder dem 3-minütigen Nichtwegzappen bei den Erotik-Hotline-Werbespots nachts auf RTL 2.

Bleibt die Frage, warum zwei so visuell versierte Popsängerinnen wie Gaga und Britney Singles bringen, bevor die Videos da sind: Offenbar handelt es sich bei beiden Veröffentlichungen um Panik-Releases, nachdem beide Lieder schon seit einigen Wochen im illegal im Netz kursieren. Das entschuldigt aber beide SängerInnen nicht, derartigen Schrott feil zu bieten.

Where is the love?

Die beispiellose künstlerische Bankrotterklärung der Black Eyed Peas

Vielleicht wollen sie U2 im Ideenverfall überbieten, vielleicht wollen sie wirklich das Ende der Popmusik verkünden, vielleicht sind sie blind für Selbsteinschätzung, was also auch immer dazu geführt haben mag: Das neue Lied der Black Eyed Peas "the TIME (dirt bit)" ist grauenhaft, schrecklich, widerwärtig, es ist der allerletzte Dreck: Auf den Beginn von „Time of my Life“ aus „Dirty Dancing“ schrauben die vier einen Eurodance-Technobeat, der so jenseits der einstigen Ideenvielfalt dieser Band ist, dass es schwer fällt, dem Track überhaupt das Gütesiegel „Lied“ zu verpassen, nein, ich spreche diesen dreieinhalb Minuten die Existenzform Lied hiermit ab und sage Euch: Dies ist kein Lied, dies ist keine Musik, das ist Party-Verdummung weit unter DJ Ötzi; und Dj Bobo ist Lou Reed gegenüber diesem Haufen Mist.

Wie konnte es dazu kommen? Zunächst einmal gab es bereits Indizien für den fortschreitenden künstlerischen Verfall dieser Hip-Hop-Popformation. Hatten sie mit „Bridging the Gap“ noch fast ein Old School-Klassiker der Rap-Geschichte geschaffen, fanden die BEP erweitert um Sängerin Fergie und mit der Platte „Elephunk“ eine Nische des HipHop-Pop, der so viele Hits hervor brachte, dass man 2003 / 2004 nicht um sie herum kam. „Where is the Love?“, „Hey Mama“ oder „Shut Up“ waren mainstreamtaugliche Popwunder mit eingebauter Tanzgarantie, so auf den Punkt serviert, dass es einfach unwiderstehlich war. 2005 wurde man dann schon ein wenig skeptisch, weil die Platte „Monkey Business“ ein ein wenig abgestandener, zweiter Aufguss des Phunk-Elefanten war. Nach ein paar einzelnen Singles erschien letztes Jahr dann „the END“ mit einem Lied namens „Boom Boom Pow!“ als Single, und da horchte man dann auf: Was war denn nu los? Reduzierte Elektrobeats und Autotune? „Nun ja“, konnte man da noch denken, „Das ist halt der Sound der Stunde.“, aber was man noch als temporäre Geschmacksverirrung hätte werten können, findet nun eben seinen Tiefpunkt in einem Album, das sich kontemplativ zu „the END“ „The Beginning“ nennt, und man muss sagen: Dieser Eurotrash ist - wenn überhaupt ein Anfang - der Anfang vom Ende dieser Band. Wo ist die Liebe? Wo ist der Humor? Wo ist der Beat? Wo ist der Charme? Man wühlt und hört und hört durch und findet ein blosses Nichts, nur tiefdummen Techno-Eurodance-Dreck, Mist und nicht mal kleine Steine. Schade drum. Die Black Eyed Peas waren wirklich mal gut.

 

Mülltrennung

Popstars, girls forever

„LaViVe“ ist nicht etwa der Name eines neuen Erotikstores in Göttingen, es ist nicht der neue Rihanna-Duft bei Douglas, es ist auch kein durch künstliches Mondlicht angereichertes Mineralwasser, und es handelt sich ebenso wenig um das neue Programm des Institutes Francais zur Ausrottung schlechten Französischs, nein, es ist dies der Name der neuen Casting-Girlieband, welche aus der laufenden Staffel „Popstars! Girls forever“ hervor gehen wird. Wobei „hervorgehen“ vielleicht schon zu viel gesagt ist, strebt doch die aus der Statistik von Popstars!-Formationen errechnete Wahrscheinlichkeit eines Erfolges dieser Girlies gegen Null. „LaViVE“ mit seinen zwei Binnen-Gross-V ist somit der Name, unter dem vier junge Mädchen, von denen eines bereits fest steht, zunächst für Bikinifotos zu einem Erotikheft outgesourced werden, um dann auf dem Popmüllhaufen zu landen. Was „Popstars!“ somit leistet ist mit der Lebenslüge des Sisyphos nur sehr schmeichelnd umschrieben: Sie verwalten das zukünftige Vergessen einer Formation, deren möglichen Sängerinnen sie, so lange sie noch nicht „LaViVe“ sind, zum Zwecke der Emotionserzeugung, vorlügen müssen, sie könnten Erfolg haben, wenn sie nur daran glauben, Erfolg haben zu können. Wo der einzige mögliche Erfolg doch darin besteht, möglichst sympathisch oder zickig oder eben sonst wie versendungs-auffällig an ihn zu glauben. „LaViVe“ ist somit der grüne Punkt des Popmüllhaufens, das Label zur Mülltrennung der PRO 7-Halbwertszeit C-Promis - getreu dem Motto: Ich bin kein Star, holt mich hier raus!

Mit „LaViVe“ setzt „Popstars!“ beim Erfinden neuer Mülltrennungslabels in Form von Bandnamen eine erneut überraschende Bestmarke, indem sie mal wieder sämtliche ehemaligen Bandnamen, die sie sich bislang erdacht haben, an Dummheit noch übertreffen. Hier die bisherigen Mülltüten: „No Angels“, „BroSis“, „Preluders“, „Overground“, „Nu Pagadi“, „Monrose“, „Room2012“, „Queensberry“ und „Some & Any“ - letztere halten den Minus-Weltrekord von lediglich 3 Monaten Existenz. Immerhin hat man sich für die laufende Staffel eine vierwöchige Phase ausgedacht, in der sozusagen die Idee „LaViVe“ schon existiert und ihr jede Woche eine weitere Sängerin zugeteilt wird. Um dann bereits einige Tage, nachdem das vierte Mitglied ermittelt ist, mit einer Single aufwarten zu können, auf der eben nur diese vier Sängerinnen zu hören sind, wird man in der Schlusswoche sämtliche Teilnehmerinnen den vierten Gesangspart eben dieser Single aufnehmen lassen um noch in der Nacht nach der Entscheidung die Siegerin zum fertigen Master hinzu zu mischen und die restlichen Tonspuren wieder zu löschen. Für die bis dahin heraus gewählten Kandidatinnen ist dann also die erscheinende Single die Objekt gewordene Rudi-Carell-Verheissung „Das wäre Ihr Preis gewesen.“  Für all jene, die es in einer der genannten Formationen gebracht haben, oder jenen, denen das Unglück diesbezüglich nicht hold war, könnte PRO 7 oder RTL dann demnächst ein Showkonzept aus England übernehmen. Name der Show „The second chance“.

 

0,04% Lied

Wohin mit den One-Hit-Wondern?

One-Hit-Wonder erwehren sich Ihres One-Hit-Schicksals ja in den Strukturen des Pop mit allen ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln. Die nahe liegendste Strategie für die Musikindustrie ist natürlich der Versuch, den Erfolg eines einzelnen Liedes auf das entsprechende Album auszuweiten oder - in der  heutigen Zeit - auf die anstehende Tournee. Der eine Hit verblendet dabei oft die Rationalität, und das ist heute um so tragischer; denn floppt selbst bei entsprechendem Hit ein Album, floppt es eben, während ja die Planung einer Tournee immer auch viel darüber verrät, wie viel Begeisterung man sich noch ausrechnet, und peinlich wird es eben dann, wenn diese Erwartung dem gesunden Menschenverstand widerspricht - dafür zwei Beispiele: Lena soll im Mai mehrere Arenen füllen, die in den meisten Städten die chemische Formel für zweiatomigen Sauerstoff in sich trägt: Wie soll das funktionieren? Dasselbe gilt für Amy MacDonald. Die ganze Tragik des System Pop macht sich aber an dem neuen Video von James Blunt deutlich: Der hatte einen Hit („Beautiful“) und eine Hook als Widererkennungsjingle der ARD-FussballEM-Sendungen 2008, und der Nachteil ist: Da hat man jetzt so nen Popstar, der einfach per se so wahnsinnig Antipop ist, dessen Charisma dem eines Sparkassendirektors mit Urlaubsvideos auf YouTube gleich kommt: Wohin jetzt mit dem? In den Drachen Musikfernsehen, der gerade in seinen letzten Zuckungen liegt? Da trällert dann so ein Blunt seine Nullkommanullvier-Prozent Lied und grinst sich mit der Gitarre über den Strand: Mein lieber Schwan, ist das öde! Und wer soll das kaufen? Und wer soll denn noch alles in den o2-Arenen spielen? Nee, Leute. Wo bleibt da der Spass und der Schweiss? Nirgendwo so weit, wiederhören.

 

Viele Köche ...

Nicole Scherzinger unternimmt einen letzten verzweifelten Versuch einer Solokarriere

Nicole Scherzinger ist das Gesicht der Pussycat Dolls und eine der am meisten gegooglten Damen der Welt. Dennoch scheiterte ihre Solokarriere jenseits von Google-Bildersuche in Sache Popmusik bislang völlig: Nicht eine Solosingle konnte sich in den amerikanischen Charts platzieren und auch in Europa war der Erfolg bescheiden. Anhand der neuen Single „Poison“ und dessen Video von Clip-Titan Joseph Kahn, wohl ihre letzte Chance auf eine Solokarriere, kann man exemplarisch ablesen, an welchen Infekten Mainstreampop leidet, wenn er generalstabsmässig für die Charts geplant wird: Viele Köche verderben den Brei.

Das Lied ist so ein Hitschubladenhüter, an dem, seit es die Hitschublade hütet, noch mindestens vier Texter und fünf KomponistInnen herum geschustert haben. Heraus kommt ein Flickenteppich, der sozusagen in seinen Einzelelementen komplett durchdacht ist, den aber keiner noch mal ganz angehört hat und gesagt hat: Von einem Lied ist nichts mehr übrig, lasst uns noch mal von vorne anfangen. Also wurde das ganze produziert und bei der Produktion ist dann sicherlich noch mal dasselbe passiert: Mindestens vier Top-Produzenten haben den Song durchgemastert, der eine hat es ein wenig gagasiert, weil man in dieser Zeit nicht glaubt, etwas im Pop erreichen zu können, wenn nicht irgendein Fitzelchen an Lady Gaga erinnert, dann hat der nächste es noch ein wenig in Richtung RnB getrieben, dann wurde der Brei gemastert, und geremastert und noch mal ergänzt und was weiss denn ich was noch alles, und nun ist der Track fertig, es ist kein Lied mehr übrig, keine Musik, kein Nix, und keiner hat was falsch gemacht, aber das Ergebnis ist der grösste Mist, den man sich überhaupt denken kann. Und niemand hat die Reissleine gezogen. Es zeigt sich das, was für alle Popmusik, Techno, Folk, Rock, House, was auch immer eben, gilt: Verkrampfung ist der schlechteste Berater, und  wenn man in keinster Weise mehr spürt, dass irgendwer mal irgendwas mit dieser Musik will, ausser sie erfolgreich zu machen, kommt ein kaltes Stück Zeit dabei heraus, das das Fingerheben zum Löschen nicht wert ist. Da kann dann Joseph Kahn noch so sehr eines seiner typisch bescheuerten Big-Budget-Videos drehen, bei denen man nie so genau weiss, wie ernst er das meint: Wer keine Musik zur Verfügung hat, kann eben auch keine Musikvideo drehen.

Aus der Reihe "Der rätselhafte Erfolg von ... " die Folge über die Pussycat Dolls.