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Warmduschen mit gefährlicher Maus

Norah Jones nimmt glückliche Pillen

Vor ziemlich genau zehn Jahren erschien das Debut-Album von Norah Jones „Come away with me“. Ihr Label, Blue Note, hoffte insgeheim auf ein Überraschungserfolg von etwa 300.000 verkauften Platten. Stand heute wurde das Album 20 Millionen mal verkauft: Die seichte Mischung aus Jazz, Folk, Country und Pop in Kombination mit Jones‘ einprägsamer, leisen und gleichzeitig unglaublich vollen Stimme traf einen Nerv, das Album wurde zur Konsensplatte - trug ihr aber auch den nachhaltigen Ruf ein, von dem Erfolgsrezept fortan nicht mehr abzuweichen und sich als Warmduschjazzerin zu ergehen. Dieser Back-Clash lenkte von der Tatsache ab, dass sich in Jones‘ Musik durchaus die Prioritäten verschoben. So etablierte sich die Sängerin und Keyboarderin als zuverlässige Duettpartnerin in unterschiedlichsten Musik-Genres - das Album „… featuring Norah Jones“ gibt hier einen hörenswerten Überblick -, während sie mit ihrer Band zusammen den Grundsound ihrer Musik mehr in Richtung Folk bugsierte und zunehmend einen Klang einwob, der seine Melodien aus den 70ern und wiedererkennbaren Flower-Power-Harmonien zu holen schien. Das letzte Album „The Fall“ war insgesamt zeitgemässer als Norah Jones Ruf. Im letzten Jahr erschien mit dem Pseudo-Italo-Western-Soundtrack „Rome“ von Daniele Lupi, Danger Mouse, ihr und Jack White eine Platte, bei der Jones erstmalig die Bravheit ablegte, die viele an ihr langweilig finden. Und Pop-Superhirn Danger Mouse ist es nun auch, der Norah Jones‘ am ersten Mai erscheinendes Album produziert hat - das lässt dann schon aufhorchen. Die soeben erschienene erste Single „happy pills“ allerdings lässt nun nicht gerade darauf schliessen, dass Jones einen kompletten musikalischen Wandel vollzogen hat: Der Uptempo-Song plätschert in jenem lapidaren Folkjazzgewand durch die Boxen, den nie zu verlassen ihr gerade unterstellt wird. Da Norah Jones aber sicherlich keine Single-Künstlerin ist, sondern sich ihr Pop-Entwurf in seinen leichten Variationen erst mit einem ganzen Album erschliesst, muss man auf exakt dieses Album, „… little broken hearts“ betitelt, erst einmal warten, um sich ein Bild zu machen. Vorerst bleibt zu sagen: „Happy Pills kann man auch wieder öde finden - ich mag‘s trotzdem.

Die grössten Konsensalben aller Zeiten II

Die grössten Konsensalben aller Zeiten, Folge 02:

4 Non Blondes „bigger, better, faster, more“

Dieses Album erschien 1992. In diesem Jahr war das Ende der Vinyl-Platte scheinbar besiegelt, und wer wirklich noch Pop hören wollte, war, ob er wollte oder nicht, nun auf CDs angewiesen. Da man aber zunächst nicht viele CDs besass und 1992 ein an toller Musik nicht gerade reiches Popjahr war, mag der grosse Erfolg der „4 Non Blondes“ auch daran gelegen haben, dass viele schlicht gewillt waren, sich überhaupt irgendeine CD zu kaufen und man sich also schliesslich für bigger, better, faster, more“ entschied. Künstlerisch wurde das Album natürlich von dem absoluten Superhit überstrahlt, jenes „What‘s up?“, das wochenlang und weltweit Chartsspitzen besetzt hielt. Der Song hatte genügend Sogwirkung, um ein ganzes Album 6 Millionen mal über den Ladentisch gehen zu lassen, und wenn man nun also zwei Marktphänomene anführt, um die Konsensfähigkeit dieses Albums zu erklären, muss man warnen, diese Platte nicht zu unterschätzen. Trotz der teils anbiedernd hittauglichen Melodien atmet die Musik der „4 Non Blondes“ den Rotz und Atem des Rock, Linda Perrys phänomenaler Gesang, das darf man nie vergessen, hat uns damals auch jenseits von „What‘s up?“ umgehauen, und die Platte ist voller staubtrockener Folkrockbretter, von denen sich mancher heutiger weirdo des Nufolk eine Scheibe abschneiden könnte. Um so überraschender, das die „4 Non Blondes“ sich nach diesem Wahnsinnserfolg sofort auflösten. Nach verschiedenen Soloversuchen ist Linda Perry heute übrigens eine der bestbezahltesten Songwriterinnen der Welt. Perry komponierte und produzierte für Christina Aguilera, James Blunt, Britney Spears oder Celine Dion und viele andere.

Weitere Konsensalben  < HIER >

Die grössten Konsensalben aller Zeiten

Die neue Rubrik hier im Popticker

Immer wieder mal, egal in welcher Popzeit, tauchen Platten und Alben auf, die den grossen Popkonsens schaffen: Musik, der man im Radio, in Cafés und oft auch in der eigenen Wohnung nicht entkommen kann. Es sind dies nicht unbedingt zwangsläufig die Platten, die es auch in die Charts schaffen, weil sich ihre Erfolge oft über grössere Zeiträume erstrecken. In dieser meiner neuen Rubrik möchte ich an diese Alben erinnern, die man auf dem Zenit ihrer Konsensfähigkeit meist sogar seiner Grossmutter hätte schenken können, und sei es auch nur, damit die zumindest etwas Popmusik besitzt. Oft widerfährt diesen Platten auch der zwangsläufige Backroll, so dass diese Alben heute verachtet werden. Dem gilt es meist auch, entgegen zu wirken.

 

Die grössten Konsensalben aller Zeiten , Folge 01:

Dire Straits „brothers in arms“

Selten hat ein Cover auf so kongeniale Weise das Gitarrenspiel der sie schützenden Platte bebildert: Die Steel-Gitarre im blauen Himmel, so freischwebend, muss man das popdichten, spielt Mark Knopfler auf seinem Instrument. Auf der Platte verdichtete sich seine merkwürdige Art, kleinen Finger und Ringfinger auf dem Gitarrenkorpus aufzusetzen und die Saiten mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger zu zupfen, zu einer Einheit und einem Dialog mit seinem Gesang: Die Stimme pointiert die Gitarren, die Riffs umschiffen die Stimme. Berühmtestes Beispiel hierfür ist wohl das „Money for nothing“-Riff, das man nur mit besagter Technik wirklich nachspielen kann. Dieser Song, nebenbei meine erste 7inch-Vinylsingle, die ich kaufte, spiegelt denn auch in seiner Deppenpopschelte den leichten Widerspruch dieses Albums wider, welches einige Rockpuristen aufgrund seiner eingängigen Popmelodien verachten. Was für ein Unsinn: Die neun Lieder auf „Brothers in Arms“ vereinen die Rock-, Pop-  und Country-Erkenntnisse der USA in 54 Minuten auf wundervolle Weise. Die schwebenden Balladen sind ebenso grosse Rockpopkunst wie die rockigeren Stücke, aber die wahren Meilensteine sind die ein wenig eigenartigeren „The man‘s too strong“ (bei dem dann auch tatsächlich die Gitarre auf dem Cover gespielt wird) und „One World“.

Fast jeder, der in den 80ern Platten kaufte, hat dieses Album im Regal stehen, und selbst die, die sie aufgrund ihrer Softrockhaftigkeit verachten, kennen beinahe jede Note und die Kratzer der Ausgabe der besten Freundin. „Brothers in Arms“ ist die erste grosse Konsensplatte, an die ich mich als aktiver Musikhörer erinnere, und sie ist in diesem Sinne ein würdiger Vertreter für die erste Folge dieser meiner neuen Rubrik.