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Popticker-Lexikon: Aufmerksamkeitsmanagement

Aufmerksamkeitsmanagement // In Zeiten der Omnipräsenz der Medien ist die Aufmerksamkeit, die eine Person im Fernsehen erzielen kann, ein seltenes Gut, eine Ressource also, die man verwalten, managen kann. Unseliger Weise war es die Musikindustrie, die als erste Verstand, daß man, wenn man die Aufmerksamkeit chronologisch kanalisiert und damit dramaturgisch strukturiert, Kapital daraus schlagen kann, und sie erfanden die Castingshows. Hier wird Aufmerksamkeit, die den jeweiligen Kandidaten zuteil wird, vermarktet, und um sie zu erzielen, ist diesen Kandidaten zunächst einmal jedes Mittel erlaubt: Singen, Sex, Tumbheit - ­egal. Um dennoch die Illusion hochzuhalten, es ginge um Musik, wurde dem Zuschauer, dessen Aufmerksamkeiten durch die Telekom gemessen wird, ein Kompetenzteam zur Seite gestellt, welches Jury genannt wurde - deren Urteil freilich spielt in den meisten der verschiedensten Reglements nur eine dem anrufenden Zuschauer untergeordnete Rolle. Die Jurys in dem Dilemma durch die Illusion, es ginge um Musik, begründet zu sein, erfanden rationale Kriterien, die einem angeblich Zugang in die Welt des Pops gewähren: Singen können, tanzen können etc. Dabei war und ist Qualität natürlich niemals ein Kriterium von Pop. Unabhängig davon hatte die Musikindustrie mit dem Boom dieser Shows ein ungeahntes Problem: Sie schalteten wochenlange Werbeblöcke für Produkte, die es zum Zeitpunkt dieser Werbung noch gar nicht gab, denn diese Produkte sind die Platten derer, die zur Belohnung für die wochenlangen Strapazen eine machen dürfen. Um diese Platten zu produzieren bleibt dann weniger Zeit, als es zuvor für die Werbung gab, und dieser Umstand hat dazu geführt, daß weltweit noch keine Castingshow in der Lage war, Musik hervorzubringen, die über das Besingen kalt vorproduzierter Hit-Ladenhüter-Tonspuren hinaus geht. Ausnahmen bilden allenfalls Will Young und Lena Meyer-Landrut.

Sanftes Surfen

„Unser Star für Baku“ und seine erste Langspielplatte

Roman Lob hat sich im Bezugssystem Casting-Show ziemlich viel Zeit für seine erste Platte gelassen: Zwei Monate hat er den Hype, der ohnehin nicht ganz so riesig war, vor sich hin sprudeln lassen und ausser ein paar Facebookeinblicke in die Studio- Arbeit nicht viel von sich hören lassen. Dann erschien im letzten Monat „Changes“, und es ist dies eine Platte geworden, gegen die man nicht viel sagen kann, für die man aber auch nicht unbedingt eine Eruption an Begeisterungsstürmen empfindet: Thomas D, Lob und einige versierte Studiomusiker bastelten einen Reigen an Songs zusammen, der sanft auf verschiedenen Pop-Stilen surft, um die Möglichkeiten des Lobschen Gesangs auszuloten. Es sind die Powerballaden dabei, mit denen er sich auch in den Castingshow-Auftritten profilierte, es geht mit dem Titelsong „Changes“ ein wenig in Richtung tanzbaren Diskosouls, der auf sympathische Weise an Justin Timberlake erinnert; „Something Stupid“ dotzt wie fröhlicher Folkpop durch die Boxen, und der Song hat einen einprägsamen Refrain - aber irgendwann denkt man dann auch: Mh. Alles ganz nett, aber so richtig zünden, so richtig hängen bleiben will hier nix. Es fehlen wirkliche Ausbrüche in irgendwas Originäres, ein freches Ding, ein plötzlicher Ska-Song, ein überraschender Jazzpop-Einschlag, eine Idee, die mal über versiertes Studiohandwerk anhand von Songs, die verfügbar waren, hinaus geht (und ja: Lena hatte solche Lieder auf ihren Debut - „Not Following“ oder „I just want your Kiss“ beispielsweise). Lobs Album bleibt irgendwann auf halber Strecke in gefälligem Easy-Listening stecken; und trotzdem: Wir haben mit „Standing Still“ den vielleicht besten Song im Eurovision Songcontest, den wir je hatten.

Popticker-Lexikon: Popthentizität

Popthentizität // Ob zerstörte Ehen, von denen der Hörer weiss, oder street credibility: Pop braucht Ehrlichkeit; und Pop und Authentizität, das ist erst einmal ein Gegensatzpaar. Die Künstlichkeit von Popmusik, jenes ganz und gar irreal oberflächliche Medium, ist so evident, dass man die InterpretIn ja eben gerade als Popstar verehren will - unabgelenkt ob deren störender Privatheit. Trotzdem versucht der Popinterpret als Künstler, sich in irgendeiner Form in der Musik wieder zu finden, und der Hörer verlangt nach einem irgendwie gearteten Konzept, dass dies geschieht - rein maschinierte Musik, wie im Techno teils versucht, hat sich als Irrweg erwiesen. Da sie also zunächst ein Widerspruch zu sein scheint, liegt es nahe, der Authentizität im Pop einen eigenen Begriff zuzuweisen. Hier ist er: Die Popthentizität.

Die Popthentizität ist ein relativ zentraler Bestandteil der heutigen Popmusik. In Zeiten, in denen die Popkultur sich durch uniformierte Träger definiert, deren Inhalte den Träger individualisieren (Klingeltöne auf Handys, mp3s auf iPods, Handyschmuck an Handys), bedarf es einer Absicherung, dass ein Popstar als solcher auch noch eine private Identität hat. So leben Castigshows ja gerade aufgrund des Reizes, dass die Kandidaten zu Beginn der Behauptung, sie könnten es zum Popstar schaffen, es eben nicht sind, und dass sie ein Teil dieser Verheissung im Normalen in ihr Popstardasein mitnehmen - wie das zum Beispiel allen Unkenrufen, sie sei überheblich geworden, zum Trotz, Lena Meyer-Landrut gelungen ist.  Andere Stars wie zum Beispiel Robbie Williams leben unter auch davon, dass man weiss, dass der da oben stellvertretend für mich und Millionen anderer durch Himmel und Hölle gegangen ist und nun - unabhängig von der Banalität seines Singmaterials - davon berichten kann. Dem popthentischen Popstar steht einerseits das Heer gänzlich virtueller Klingeltonperformer wie dem bekloppten Frosch, Schnuffel oder dem ruppigen Schaf entgegen - und andererseits anonymisierte US-Popstars, die sich in reiner und realitätsferner Lifestyle-Inszenierung ergehen (beispielsweise Lil Wayne oder Rihanna). Die Popthentizität erscheint hierbei als Definitionsrahmen zweier völlig gegenläufiger Tendenzen im Pop: Ihr vollständiges Verschwinden und ihr Triumph. Der Moment, wo sich diese beide Kulturen von Pop diametral gegenüberstanden war im Mai 2005, als der bekloppte Frosch Coldplay von der Spitze der britischen Charts vertrieb. Die nach Popthentizität sehnsüchtigen Hörer verstanden die Welt nicht mehr.

Dass man für heutigen Pop ein Mass an Popthentizität benötigt, beweist nicht zuletzt das Scheitern des aktuellen Madonna Albums: Die auf den Oberflächen des Pop inszenierte Super-Woman ohne Alter und mit erotischer Verheissung nervt selbst Hardcorefans - hätte Madonna doch als berühmteste Frau des Planeten und alleinerziehende Mutter sicherlich Interessanteres zu erzählen als von Teenagerinnen, die sich vornehmen, crazy durch die Nacht zu tanzen.

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts (2000 - 2010) Folge 19: Lena "Satellite"

Wenn es je in der Reihe der perfektesten Hits der Nullerjahre einen Song gegeben hat, bei dem man von faktisch objektiven Parametern für seine Perfektion sprechen kann, so ist es wohl „Satellite“ von Lena: Der Song gewann zwei Popwettbewerbe und behauptete sich so in einem nationalem und einem internationalem Stresstest. Während er bei „Unser Star für Oslo“ nach einmaligem Hören als der Beste für Lena von damals drei Liedern gewählt wurde, gewann er sodann den Eurovision Songcontest - per Definition ja ein Liederwettstreit. Die Frage, ob das diesem Lied auch ohne Lena oder Lena ohne dieses Lied hätte gelingen können, ist dabei natürlich völlig überflüssig. Pop ist doch gerade das Zusammenfallen von akustisch wie optischen Erscheinungsformen zu einem performativen Akt der Selbstdarstellung. Das Interessante ist ja gerade, dass das Lied zuvor Lena zugewählt wurde, dass also die Mischung, erwähntes Zusammenfallen von Lena und diesem Lied erst für passend erachtet wurde, um dann bei „Unser Star für Oslo“ und später beim Songcontest zum Sieger gewählt zu werden. Und durch diesen pophistorischen Umstand wird „Satellite“ wohl auf ewig an Lena kleben bleiben - es gibt störendere Pop-Bürden.

Der zweite objektive Parameter der Funktionalität des Liedes liegt in seiner strikten 3-Minuten-Struktur, die sich ja einerseits als popfunktional heraus gestellt hat und andererseits im Fall des Songcontests sogar eine Regel ist. Die Grundstruktur des 3-Minüters (perfekt nachmessen kann man das bei „I kissed a girl“ von Katy Perry) ist das Schema in 6 Teilen á 30 Sekunden: Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, B-Teil, Refrain - bei „Satellite“ verschiebt sich das Ganze um 10 Sekunden Intro, worauf jeweils 20 Sekunden Strophe und 25 Sekunden Refrain folgen ein, 20 Sekunden B-Teil und dann eine in der Instrumentierung variierte Kurzstrophe, um mit einem Doppelrefrain zu enden. Das darunter liegende Grundriff kursiert im Internet in zwei verschieden komplizierten Akkordfolgen - die schwierigere Version kam im Vorfeld des Grand Prix zum Einsatz, wenn Stefan Raab an der Gitarre mit Lena kurz im Flur oder auf einem Ausflugsschiff „Satellite“ zum Besten gab, während YouTube voll ist mit privaten Coverversionen, bei denen die einfachere Akkordfolge (C / F / G) gespielt wird. Diese subtil-musikalische Komplexität erzählt vielleicht auch etwas über die Funktionsweise eines Popsongs, der mehr Geheimnisse bürgt, als er bei seinem effektivem ersten Höreindruck preis gibt. (Der Wikipedia-Beitrag zu "Satellite" beschreibt das musiktheoretisch besser, als ich es kann.)

Subjektiv hat das Lied, so wie man es von Lena kennt, ein Melodie / Rhytmus-Gerüst, auf diese spezifisch lenabritische Sprech-Sing-Mischung ihr Charme voll entfalten kann, was zu dem Umstand führt, dass man sich einfach sehr freut, den Song zu hören. Dieser Effekt nutzt sich auch irgendwie nicht ab - jedes Lied kann man sich überhören, klar, aber „Satellite“ hat eben auch diese Wiedererkennungswert ohne als Ohrwurm tödlich zu nerven. Der Song chargiert ständig zwischen funktionalem Allerwelts- und anspruchsvolleren Autorinnen-Pop, man kann sich von ihm wahlweise überraschen lassen, wie banal er ist, anderseits wie fein-komplex er dann eben doch gebaut ist - man kommt der Sache nicht ganz mit Worten bei; vielleicht macht ihn das so besonders perfekt.

Dubstep regional

Die Echoverleihung 2012

Man wüsste ja doch gerne einmal, was zum Beispiel Katy Perry oder Lana Del Rey denken, wenn sie Udo Lindenberg und Jan Delay auf der Bühne sehen: Zwei Hutträger, der eine chronisch näselnd, der andere chronisch betrunken, auch wenn er nichts getrunken hat - das sind jetzt also die Creme de la Creme der deutschen Popmusik? Lindenberg fliegt kurz darauf mit dem Hubschrauber vom Echoverleih zu seinem Konzert und hält zuvor eine Dankesrede auf zwei verschiedene Echos, in deren Verlauf wahrer Udo und Karikatur desselben zu einer Art Meta-Udo verschmelzen. Was wiederum hätte dieser Meta-Udo gedacht, wenn er später Lana Del Rey und Katy Perry auf der Bühne gesehen hätte? Zwei Mädchen, die seine Enkelinnen sein könnten, deren Popgespür unbestritten sein dürfte, deren Live-Auftritte aber so peinlich geraten, dass man fast im Boden versinken möchte: Perry verschleudert ja mittlerweile ihr Talent und ihre an sich gesegnete Stimme damit, ein Lied alle sieben Wochen umzubenennen und als neue Single zu behaupten und traf gestern 7,4% aller Töne. Lana Del Reys YouTube-Hit „Video Games“ zerrann live gesungen erneut zu einer sülzigen Pop-Pfütze ohne Ölschimmer - ihr Stern ist am Himmel so schnell verglüht, wie er aufgestiegen war.

Katy Perry mag sich vielleicht auch gedacht haben, sie könnte auf der Aftershowparty Ina Müller fragen, welche Droge sie benutzt. Der quirlig-blonde Wischmob unterliess gestern zwar ihren Altherrenhumor mit anzüglichen Witzen, purzelte aber sonst so unterspannt über die Echo-Bühne, wie andere Menschen singend aus der Dusche klettern, um dann in der ganzen Wohnung eine frische Unterhose zu suchen. Ihren wahnhaften Gute-Laune-Zustand kann wahlweise bewundern oder unerträglich finden - ignorieren kann man ihn nicht. Ina Müllers Sidekick war praktischerweise Ina Müller in Gestalt von Barbara Schöneberger. Anfangs küssten sich die beiden innig wie es einst Madonna und Britney Spears es von t.A.T.u. abgeguckt hatten, später versteckten sie Echos in Handtaschen.

Ich weiss, es mag wenig originell sein, Echo-Bashing zu betreiben, aber was soll man von einem Preis halten, bei der in der Kategorie „Gruppe Rock / Pop national“ (von Jan Delay als „Dubstep regional“ angekündigt) zwei Genre-Karaoke-Formationen (Dick Brave & Bosshoss), zwei Schlagergruppen (Frida Gold & Rosenstolz) und die Söhne Mannheims nominiert sind? Mit welchem Recht nennen sich fünf Nominierte für „volkstümliche Musik“ volkstümlich, wenn sie ausschliesslich kitschige Synthieflächen gelangweilt besingen? Warum müssen diese schrecklichen Rammstein so tun dürfen, als gehe sie das Ganze nichts an und sind dann eben doch da? Und wie schlecht können die Toten Hosen denn noch werden? Als Lena Meyer-Landrut dann, obwohl sie in eine Gardine gehüllt war, mehr Glamour und gute Laune verbreitete als alle anderen zusammen, fiel mir irgendwie auf, dass bei dem ganzen Heiopei auch eine Generation komplett zu fehlen scheint: Hier waren entweder die ganz Jungen am Werk (Lena, Katy Perry, Roman Lob, Tim Bendzko) oder die über 50jährigen (Campino, Wolfgang Niedecken, Udo Lindenberg, Peter Maffay), und als mir auch diese Erklärung für den Umstand, dass diese ganze Show langweilig und blutleer erschien, nicht so recht einleuchtete, wurde mir klar: Der Grund ist einfach, dass sämtliche dargebotene Musik einfach unfassbar schlecht war. Roman Lob sang schon recht hübsch, ja, aber das soll doch hier die Popshow des Jahres sein, da muss doch mal einer daher kommen und Popdeutschland zeigen, wo der Hammer hängt: Nichts! Kein Hammer weit und breit. Insofern ist der Echo vielleicht auch richtig betitelt: Wie man in den Wald ruft, so schallt es hinaus, und wenn man eben nur Konfektionsware in den Wald schreit, bekommt man eben auch ein Konfektionsecho ohne Ecken und Kanten.

Der Lutsch ist gedroppt

Dietmar Poppeling und David Gieselmann sind begeistert vom Finale von „Unser Star für Baku“

Herr Poppeling, nun steht es also fest: Unser Star für Baku heisst Roman, und sein Lied „Standing Still“ ist von Jamie Cullum.

Ich habe mir gestern vor dem Fernseher die verbleibenden Haare gerauft, weil diese Idee, Roman etwas von Jamie Cullum singen zu lassen, absolut brillant ist.

 Warum rauften Sie sich dann die Haare?

Einfach, weil ich nicht auf diese Idee gekommen bin; alles, was wir bislang gesagt hatten zu Songs, die Roman singen könnte, war denn doch recht dürftig, es war eigentlich nur, dass sie nicht zu sehr wie Nickelback klingen dürfen, und hier muss man sagen, hat Thomas D sich einmal mehr richtig Gedanken gemacht - ganz gleich, ob man nun auf Jamie Cullum gekommen ist, weil man das Lied auf dem Tisch hatte, oder weil man tatsächlich dachte, ob nicht Cullum einen Song in der Schublade hat, der auf Roman passt: Das Lied, das Roman nun singt, ist in meinen Augen rein vom Song her, der beste, den wir überhaupt je zum Songcontest geschickt haben. Ever! Er ist sogar besser als „Satellite“, denn „Satellite“, machen wir uns nichts vor, ist kein Song, der ohne Lena gewonnen hätte, aber was eben so grossartig daran ist, dass Roman nun eine Komposition von Jamie Cullum singt, ist, dass Cullum es versteht, die Songdynamiken des Jazz in die magischen drei Minuten der Pop-Konvention zu übersetzen. Okay, bei ihm selber dauern Lieder dann doch meistens vier Minuten, aber, was Cullum an dynamischen Umschwüngen, an Breaks und melodischen Finessen in einen Popsong bekommt, ist doch sehr erstaunlich, und diese Dynamik kommt der Art und Weise, wie Roman singt und auftritt, seht entgegen. Alles in allem kann also sagen: Zu sagen, ich wäre von der Kombination von Roman und seinem zuvor ihm zugewählten Lied begeistert, wäre eine gnadenlose Untertreibung.

Fassungslosigkeit: Roman Lob unmittelbar nach seinem Sieg

 

Mir geht es ähnlich, und man muss glaube ich nach all dem Geläster, an dem wir uns ja auch beteiligt haben, - Sie haben das in unserem letzten Gespräch schon angedeutet - nun auch mal so ehrlich sein und sagen: Das tatsächliche Ergebnis der ganzen teils etwas langwierigen Prozedur ist einfach wirklich grandios, und insgesamt war gestern ein ungeheures Bemühen zu spüren, für Ornella und Roman adäquate Songs zu finden. Ornellas zarte, zerbrechliche, disneyhafte Ballade „quietly“ mag nun nicht gerade unser beider Geschmack bedienen, aber darum geht es ja erst mal nicht; erst mal geht es darum, dass da eine Sängerin ist, die, weil sie es ins Finale geschafft hat, Songs braucht die für den ESC funktionieren könnten, und die anfängliche Songwahl hat dann auch noch mal gezeigt, wie störend über all die Wochen diese Blitztabelle war: Endlich ging es um Musik. Ich habe hier wirklich vor dem Fernseher und vor allem vor den Boxen gesessen und habe versucht, mir ein Bild von den Liedern zu machen. Wir wollen nun nicht wieder mit diesem Voting-Bashing anfangen, weil es heute wirklich mal darum gehen soll, das Ergebnis zu geniessen, aber wie ich sagte: Als man anfänglich die Lieder für Ornella und Roman wählte, war die Wahlatmosphäre sozusagen sehr professionell, und das hat mir gefallen.

Absolut richtig, was Sie da sagen, Herr Gieselmann - nachher kam dann doch wieder die Blitztabelle, aber da kannte man dann die Lieder schon, und Ornella und Roman kannte man auch, und als sich dann Ornella kaum mehr über die 49,7 % herüber bewegte, hatte man trotz Knappheit dann das Gefühl, dass der Lutsch dann doch gedroppt war. Das Entscheidende gestern war wohl, dass sowohl Ornella als auch Roman mit ihren Songs, die ihnen zugewählt wurden, sehr zufrieden waren: Ornella wollte „Quietly“, Roman wollte „Standing Still“, und dann wurde eben zwischen zwei Beiträgen gewählt. Dieses Final-Konzept, das es damals auch bei Lena und Jennifer gegeben hat, bei dem also erst das Lied und dann der tatsächliche Gewinner gewählt wird, ist wirklich klasse, und das sollte man unbedingt beibehalten.

Ein paar Worte vielleicht noch zu den anderen Liedern?

Mir gefiel für Roman nach „Conflicted“ ganz gut, wobei ich den Komponisten, Michael Mullholland, der auch schon auf Wikipedia genannt wird, nicht kenne, aber es war gestern so klar, wer welches Lied präferiert, und wer welches Lied am besten singt und wer mit welchem Lied beim ESC die besten Chancen hätte, dass ich mich mit den anderen Songs eigentlich gar nicht mehr unbedingt auseinander setzen möchte.

Hat man denn sie eigentlich nie gefragt, ob Sie noch einen Song hätten? Immerhin weist ihre Diskografie den ein oder anderen Hit auf.

Für „Unser Star für …“ nicht, nein - ich hätte vor Jahren etwas für die Band, die bei „Fame Academy“ heraus kam, schreiben sollen, hab‘ aber zum Glück meine Finger davon gelassen. Ich würde mich wahrscheinlich auch nicht mehr fragen, meine Zeit ist gewesen, fraglos, da kann ich mich jetzt grämen und geisseln, aber ich bin zu alt, um einen Song für jemanden wie Roman zu schreiben oder einen geschrieben zu haben, der für ihn passen könnte.

Uns bleibt also vorerst nur ein kleiner Ausblick auf den ESC selber.

Sie schreiben ja, wie Sie sagten, auch an einem Text über die Frage, wie Teilnehmer in Baku mit der politischen Situation Aserbaidschans umgehen könnten, aber Sie fragen jetzt wohl nach einer musikalischen Prognose. Ich bin da jetzt mal optimistisch, nachdem wir bei Lena ja auch sehr spät die These gewagt haben, sie könnte gewinnen: Roman kommt, da bin ich mir absolut sicher, unter die Top 10. Ob es für mehr reicht, wird auch sehr davon abhängen, wie man seinen Auftritt in Baku inszenieren wird. Da darf man weiterhin gespannt sein. Für mich gilt vorerst: „Standing Still“ rauf auf den iPod und geniessen, dass Deutschland ein für alle man aus dieser unsäglichen „No-Angels-Alex-Swings“-Ära des Grand Prix raus ist , ohne dass die Fussstapfen von Lena nun ZUUU gross wären, und dass wir mit einem Song von Jamie Cullum antreten. Alter hier! Roman Cullum!

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Dietmar Poppeling war unter Gehard Schröder Popbeauftragter der Bundesregierung, er lebt heute als Poptheoretiker und -produzent in Nürnberg und ist immer wieder gern gesehener Gast hier auf dem Popticker - insbesondere, wenn es um den Grand Prix geht. Poppelings Facebook-Seite findet sich < HIER >

Der Castingshowlagerkoller

Dietmar Poppeling und David Gieselmann plaudern über „Unser Star für Baku“, „Voice of Germany“ und Whitney Houston

Herr Poppeling - nachdem wir nun eine Show von „Unser Star für Baku“ unreflektiert haben geschehen lassen, können wir uns heute den Mund fusselig quatschen: Whitney Houston ist gestorben, die Grammys wurden verliehen, „Voice Of Germany“ ist zu Ende gegangen und last but not least ist eben auch fast der oder die Kandidatin für Baku gefunden worden.

Der Tod von Whitney Houston hat mich tatsächlich unendlich traurig gestimmt. Weil ihr Werk eben auch ein uneingelöstes Versprechen war. Sie war in der Lage, unendlich mittelmässige Lieder zu unfassbarem Schmachtpop hochzusingen, ganz einfach weil sie das konnte wie sonst fast niemand in der Popgeschichte: Singen. Ihre Stimme, und ich habe sie tatsächlich einmal live gehört, so Ende der 80er, Anfang der 90er in London, war zweifelsohne von einzigartiger Grösse und Würde. Ihre ganzen schrecklichen Eskapaden und Drogengeschichten haben sie ausgehöhlt aber auch auf eigenartige Weise menschlich gemacht. Wenn sie jemals wieder zu Stimme und wirklicher Popmusik gefunden hätte, wäre das vielleicht die grossartigste und wunderbarste Musik geworden, die man sich überhaupt vorstellen kann, wenn sie von dem gesungen hätte, was sie erlebt hat. Was nun immer gesagt wird, dass von ihr die Lieder bleiben werden, ist natürlich richtig, aber man hätte dieser Frau gegönnt, sich noch einmal aufzuraffen und etwas ganz anderes zu probieren. Ihr Tod mahnt dabei auch noch mal, dass dieser ganze Pop-Glamour, den wir als Hörer so sehr lieben, eben auch auf einer Struktur von Lügen beruht: Diese antiseptische, hygienische Schönheit, die gerade dieser Spielart des Soulpop, den Whitney Houston erfunden hat, inne wohnt, ist in Wirklichkeit nicht vorhanden oder eben von innen heraus nicht Wirklichkeit. Pop ist ein Business, das kaputt brennen kann, nach wie vor, und es wird nie anders sein. Das sieht man dann auch an dieser Grammy-Zeremonie, dass alle weiter machen und aber aber eben noch daran erinnert worden sind, dass es immer ein Tanz auf dem Vulkan ist, der da vorgeführt wird. Da passt es dann, dass ausgerechnet Adele die grosse Gewinnerin dieses Abends ist, einen Tag nach dem Tod Houstons: Ihre Nonchalance, sich dem Rollenspielen zu verweigern, einfach nur zu singen und gigantische Songs zu schreiben, lässt hoffen, dass hier jemand am Drücker ist, der genug Grösse hat, sich dem ganzen Wahnsinn auch zu entziehen und ein einigermassen normales Leben zu führen.

Dann lassen sie uns doch direkt zu „Unser Star für Baku“ übergehen.

Gerne.

Gestern sind noch mal zwei Kandidatinnen ausgeschieden: Shelly und Yana. Im gewissen Sinne unsere beiden Favoritinnen, wir könnten heute traurig sein.

Ich bin mir seit geraumer Zeit sicher, dass Roman gewinnen wird, und in welcher Reihenfolge die anderen Kandidatinnen ausscheiden, ist in gewissem Sinne dann auch Makulatur. Dass ich also traurig bin, kann ich nicht sagen, obgleich ich glaube, dass Shelly Philips das meiste pop-künstlerische Potential hat - vielleicht aber auch nicht für den Songcontest. Sie ist schon irre eigen und hat gestern den Wettbewerb verlassen mit dem verbleibenden Eindruck, dass sie sich sieben, bzw. sechs Shows lang in vielen Nuancen und Richtungen ausprobiert hat, aber keinen Weg auch wirklich zu ende gegangen ist, dass sie nicht wirklich ihr gesamtes Potential ausgeschöpft hat. Der gestrige, von ihr geschriebene Song war mir dann auch eine Spur zu low, zu naiv, zu unfrech, schwach. Das sind vielleicht harte Worte, ein so persönliches Lied abzukanzeln, aber wer es in einer Fernsehshow so weit bringt, den muss man auch beurteilen dürfen. Sie hätte zudem auch schon am Donnerstag raus sein können, nachdem sie bei „Can‘t take my eyes off of you“ wirklich sehr schief gesungen hatte. Ich würde mich wirklich freuen, von dieser Shelly noch mal was zu hören, aber irgendwo ist sie auch kein Star für Baku. Und was nun Yana anbelangt, so muss man auch sagen, dass hier ein junges Mädchen ausgeschieden ist, das diesem ganze Wahn vielleicht auch noch nicht ganz gewachsen gewesen wäre - nach Baku fahren, sich ständig irgendwo zu irgendwas zu äussern, Pressekonferenzen, Auftritte und schliesslich vor Millionen von Leuten aufzutreten - alles in allem sehe ich diese Yana nicht in diesem Umfeld. Denken Sie nur noch einmal daran, was Lena in den Tagen vor dem Contest in ganz Oslo für einen Glamour verbreitet hat. Dass Yana gestern nun ausgerechnet ausgeschieden ist, nachdem sie in der ersten Runde Adeles „Rolling in the deep“ wirklich gut gesungen hat und damit ihren zweibesten Auftritt hatte, ist ein wenig Ironie des Schicksals- insgesamt wirkte sie gestern aber ein wenig ausgebrannt, müde, sie hatte einen Castingshow-Lagerkoller, und wer will ihr das verübeln?

Wir haben an dieser Stelle fast noch nie eingängiger über Ornella Di Santis gesprochen, das sollten wir nun, da sie im Finale steht, einmal tun.

Mir fällt zu ihr nichts Rechtes ein. Was sagen Sie denn, Herr Gieselmann?

Man kann ihr fast nichts vorwerfen: Sie singt, wie das immer auch von der Jury gesagt wird, fast immer perfekt, aber: Was ist schon perfekt? Und: Was bringt Perfektion im Pop? Nicht viel. Irgendwie ist diese Ornella wie eine Nummer 1 der Weltrangliste im Tennis, ohne dass sie je ein Turnier gewonnen hat, aber sie ist eben auch konstant, sie war nie peinlich, falsch oder lag daneben. Aber ich finde sie langweilig.

Ich bin natürlich gespannt, was sie für sie nun für Lieder haben, wie überhaupt es ja nun im Finale noch mal um ganz andere Dinge geht: Um Lieder. Wie Thomas D gestern erklärt hat, haben sie für jeden der gestrigen vier KandidatInnen schon die drei Lieder ausproduziert, die wir dann am Donnerstag live zu hören bekommen, und die wir dann auch nachts schon auf iTunes kaufen können. Die sechs Songs für Yana und Shelly landen jetzt erst mal auf dem Müll oder in einer Schublade, das würde mich aber trotzdem viel mehr interessieren, was für Songs man für die gehabt hätte, aber nun gut: Der Zug ist jetzt erst mal abgefahren. Alles in allem scheint Raab mit seiner Brainpool-Firma genug Leute zu kennen, die genug Lieder schreiben, damit man welche für ein solches Finale hat. Jetzt kommt noch Thomas D hinzu. „Satellite“ war ein Glücksgriff, Lena war ein Glücksgriff. Was hat man nun für Roman und Ornella? Das finde ich jetzt schon spannend. Vielleicht sind Songs dabei, mit denen uns Ornella überzeugen wird. Bei Roman muss man nur hoffen, dass es nicht so nickelbackig wird. Immer, wenn er wie Nickelback klingt, ist es furchtbar.

Nickelback IST furchtbar.

Richtig. Überhaupt ist es nicht leicht, ein Song-Genre für Roman zu benennen, weil er weder für einen gradlinigen Rock einsteht - noch für spielerischen Pop oder Soul oder so. Er braucht ein Lied, auf dem er sich sicher fühlt, das catchy ist, auf dem seine Stimme brillieren kann, dann hätte er Format, das auch beim Contest Bestand haben könnte.

Wir sprachen gestern auch noch einmal darüber, dass das Niveau bei „Voice Of Germany“ insgesamt höher war, bessere Leute waren im dortigen Finale.

Das kann man auch nicht so pauschal sagen. Die Gewinnerin Ivy Quainoo ist grossartig, so jemanden gab es tatsächlich nicht bei Raab und Thomas D in diesem Jahr. Aber dass nun alle sagen, wie super diese Show ist, und wie mittelmässsig „Unser Star für Baku“ sei, ist auch wieder blöd. Vergessen wir nicht: Stefan Raab ist auch vor zwei Jahren kritisiert worden, aus allen Richtungen, die meisten selbst ernannten Congcontest-Experten haben Lena nichts und wieder nichts zugetraut - allem voran dieser Feddersen, der mich und Ihren Popticker beflissentlich ignoriert, angeblich wurden in den dortigen Kommentaren auch schon Verlinkungen zu uns gelöscht - und was geschah? Lena gewann! Warten wir ab, was dieses Jahr geschieht. Und zu Voice Of Germany sei auch noch mal gesagt: Xavier Naidoo hat mit seinem Schüler „Paint it black“ gesungen, und die beiden haben nicht einen Funken von dem verstanden, wovon der Song handelt. Sie haben es so gesungen: Oho, Tirili! Wie schön ist die Welt! Dabei geht es dabei ja um eine Depression. Das sind Sachen, die müsste man mal Herrn Naidoo einmal beibringen oder auch diesen Cowboys mit ihrem Genre-Karaoke-Cover-Klimbim. Sei‘s drum. Ich bin jetzt einfach gespannt auf die Songs am Donnerstag und freue mich sehr drauf.

Wir haben in diesem Jahr aber auch viel kritisiert.

Das haben wir, dazu stehen wir auch, keine Frage - aber vielleicht wird es doch wieder alles ganz anders kommen, als wir es dunkel gezeichnet haben. "Unser Star für Baku" ist nicht so schlecht, wie viele, auch wir, gesagt haben, und bei "Voice Of Germany" wird auch nur mit Wasser gekocht. Schaun wer ma. Vielleicht gewinnt Ornella. Der Lutsch ist noch nicht gedroppt.

Vielen Dank, Danke schön!

Das Castingformat „Unser Star für Baku“ ergeht sich in Ritualen

Als die fünf deutschen verbliebenen KandidatInnen für den Eurovision Songcontest bei der Aftershowparty-Dauerfernsehsendung „TV total“ oder „Unser Star für Baku - das Magazin“ einlaufen, offenbart sich noch einmal die Kühnheit einer Lena Meyer-Landrut: Die hatte auf jeden hohlen Spruch von Stefan Raab eine Pointe und in ihrer Gegenwart lief dann auch der Gastgeber immer wieder zur Hochform auf, die er, so weit ich „TV total“ verfolge, eigentlich noch nie ohne Lena erreicht hat - weder vor noch nach ihrer Entdeckung. Die fünf jetzt mögen teils sogar versiertere SängerInnen sein, handwerklich gesehen, aber diese schiere TV-Präsenz einer Lena Meyer-Landrut, sorry, dieses Format hat keine Ornella, keine Katja, kein Roman, keine Shelly und auch keine Yana. Die fünf sitzen dann brav da und lachen über Raab. Und in der Show vorher, wo die fünf gesungen haben, sagen sie immer wieder zum Publikum oder zur Jury das standardisierte „Vielen Dank, Danke schön“ - und bei all dieser Bravheit schrie der heute plötzlich verhinderte Dietmar Poppeling gestern in meinem Hotelzimmer laut auf: „Verdammte Axt, einmal muss es gesagt werden: Die sind alle nicht gut genug.“

Thomas D betonte noch einmal, wie unglaublich wichtig die Songauswahl ist, aber auch hier, wenn man einmal im Vergleichen ist, kommt man auch nicht mehr heraus, muss man sagen: Niemand in diesem Jahr noch in der Showreihe „Unser Star für Oslo“ hat eine derartig aussergewöhnliche Songauswahl getroffen wie Lena Meyer-Landrut, die vor zwei Jahren mit meist britischem Autorinnenpop erkennen liess, dass sie ihr Pop-Entwurfs-Potential griffbereit hat und es für sich und in das Casting-Format so grandios übersetzen und danach sogar in den an sich mediokren Song „Satellite“ hinein retten konnte. Da mag also die 18-Jährige Yana von Haus aus mit der besseren Stimme beschenkt sein, aber das ist eben nicht alles in der Popmusik, es geht auch um andere Dinge, und „Unser Star für Baku“ ist spätestens mit der gestrigen fünften Show im Allerlei seiner Ritualisierung angelangt: Die KandidatInnen singen, die Jury lobt, die KandidatInnen sagen artig „Danke schön“, und die beiden Moderatoren schielen auf die Blitztabelle, um das Loch, das sie mit ihrer mangelnden Emotionali- und Spontanität hinterlassen, zu füllen. Erstmals wird auch klar, warum Raab Lena im letzten Jahr ihren Titel in Düsseldorf verteidigen liess: Die Fussstapfen wären einfach zu gross gewesen; und wenn man ehrlich ist: In diesem Jahr sind sie das noch immer.

Der inzwischen wohl als Sieger nahezu fest stehende Roman hat seine fünfte Uptempo- Rpcknummer in Folge gesungen, und die Versicherung der Jury, er würde sich stetig steigern, kann nicht wirklich bestätigt werden. Yana sang gestern einen auch von Raab nahezu melodiefrei genannten Song von Rihanna und  konnte bislang nicht an ihren ersten Auftritt mit Bombenstimme und coolem Rap-Part anschliessen. Katja dudelt sich mit Folk-Rock der genügsamen Art unter die letzten Fünf, Ornella trällert versiert ins Niemandsland der Pop-Langeweile, während Shelly noch kein Ventil gefunden hat, um ihre rotzige Frechheit auch mal wirklich, wirklich, wirklich über die Bühne sprudeln zu lassen. Es kann nach wie vor nicht ausgeschlossen werden, dass einer der Fünf noch wirklich explo- oder implodiert, aber nach Show vier und fünf muss konstatiert werden: „Unser Star für ...“ scheint in diesem Jahr keinen für Baku und darüber hinaus zu finden.

Post-Blitz

Eine kurze Debatte ohne Tabelle von David Gieselmann und Dietmar Poppeling zur gestrigen dritten Show von „Unser Star für Baku“

Herr Poppeling, wir haben gestern zusammen „Unser Star für Baku“ gesehen, insofern haben wir schon ein paar Ideen ausgetauscht, aber für unsere Leser müssen wir nun ja irgendwo anfangen - daher also meine ganz banale Frage: Wir hat Ihnen die Show gestern gefallen?

Als Show alles in allem: Gut. Ich habe mich unterhalten gefühlt und einige gute Beiträge gesehen. Aber es muss nach all den Blitztabellendebatten nun auch einmal etwas gesagt werden, was hier noch gar nicht zur Sprache kam: Das Moderatorenpaar ist unfassbar öde. Steven Gätjen hat eine emotionale Emphase, die einem seine Arbeit verrichtenden Nadeldrucker gleich kommt, und Sandra Ries‘ Begabung, mit den KandidatInnen nach ihren Auftritten auf dem Weg zum Green Room ein spontanes Gespräch in Gang zu bringen, strebt mit wehenden Fahnen gegen Null Komma Null. Das führt dann dazu, dass jeder, der gerade gesungen hat, unfassbar uncharmant heraus komplimentiert wird - nach dem buchstäblich gestern gefallenen Motto: „Ab mit dir in den Green Room!“. So hat das Gätjen gesagt, und bei allem versuchten ironischen Unterton konnte man zwischen und also auch in den Zeilen hören: Der will die Leute, die nebem ihm stehen, möglichst schnell loswerden. Und das beruht dann wohl auf Gegenseitigkeit. Gätjen hat für Pro 7 auch schon oft am roten Teppich von den Oscars berichtet, da rasen dann immer die Hollywoodstars an ihm vorbei wie Formel1-Boliden, weil der so sackdämliche Fragen stellt. Da zeigt sich dann schon, was man an Mathias Opdenhövel hatte, der auch unfassbar ödes Einerlei zum Event hochmoderieren kann. Ich erinnere mich nur an das „Grosse Knall-, Roll- und Fall-Spektakel“, wo alles daneben ging und Opdenhövel ungerührt seine Witze machte.

Wo wir schon bei Themen sind, die von uns beiden bislang vernachlässigt wurden, sollten wir auch ein paar Worte zur der Jury verlieren.

Die gefällt mir eigentlich zunehmend besser. Letzte Woche ging mir Thomas D ein wenig auf die Nerven, der bei diesen Vorfilmen zu jedem Kandidaten immer wieder sagte, wenn die oder der sänge, sei da eine grosse Tiefe. D war gestern differenzierter, man merkt ihm seine emotionale Beteiligung an, und das finde ich gut. Alina Süggeler dann, deren Musik ich wirklich grottig finde, hat sich in ihrer zurückhaltenden aber dennoch klaren Art, Tips zu geben und das Gesehene und Gehörte zu bewerten, als Gewinn für die Show heraus gestellt, und Stefan Raab macht es auch nach wie vor gut, wenngleich er sich gestern in seinen Ausführungen zu Umut, er möge doch auch mal was Orientalisches und eben Türkisches singen, ein wenig verheddert hat. Wenn er noch 30 Sekunden weiter gequatscht hätte, wäre er womöglich in positivistischem  Rassismus geschlingert. Das muss einem Raab, der fast jeden Tag vor der Kamera steht, nicht passieren. Sie, Herr Gieselmann - oder vielmehr David - haben letzte Woche geäussert, sie fänden wechselnde Jurys wir vor zwei Jahren besser?

Das muss ich nach gestern auch eigentlich revidieren, ich finde Sie haben Recht, die Jury hat sozusagen ihre Mitte gefunden und trifft inzwischen einen guten Ton. Insbesondere Alina Süggeler hat sich gestern als geschickt darin heraus gestellt, die jeweiligen Auftritte mit denen vor ein oder zwei Wochen in Beziehung zu setzen - das könnte den KandidatInnen wirklich helfen, was sie so sagt. Dass ihre eigene Musik ziemlich dämlich ist, finde ich im Übrigen auch, aber darum geht es ja nun nicht. Sie macht das gut.

Dann also zu den gestrigen Auftritten.

Hier, muss ich sagen, war ich gestern eher positiv überrascht: Die meisten waren besser als bei ihren jeweils ersten Auftritten - mit Ausnahme der beiden Sängerinnen, Rachel und Leonie, die später dann auch ausgeschieden sind.

Harte Worte, Rachel ist doch eine tolle Sängerin.

Ja, aber Herr Poppeling -

- ihr gestriges Lied war wirklich öde, ohne wirkliche Höhepunkte, der Song von Corinne Bailey Rae “Like a star“ ist so eine Art von Soul-Ballade, die nie  die Intro-Farbe verliert und man irgendwann denkt: Wann geht es denn los? Die einzige Entwicklung, die in dem Lied steckt, ist, dass es dann zur zweiten Strophe eine Quart höher geht. Damit ist es dann schwer, als erste Sängerin etwas Erinnerbares auf die Bühne zu singen. Und Leonie Burgmer hat für meinen Geschmack gestern etwas zu sehr auf verrückte Nudel gesetzt. Ihre merkwürdige Art zu singen, hat vor zwei Wochen besser funktioniert. Da hat der Song auch immer wieder so Inseln gesetzt, in denen man dachte, die kann ja irgendwie auch, neben dem, dass sie merkwürdig singt, wirklich singen. Und Alina Süggeler hatte absolut Recht, als sie sagte, diese Verrückte-Nudel-Nummer hätte gestern inszeniert gewirkt.

Komplett einverstanden. Wer hat denn, werter Herr Poppeling, Ihnen gestern gefallen?

Mir ist aufgefallen, dass Sebastian Dey eigentlich der Einzige war, der wirklich einen bestimmten Popentwurf repräsentiert hat. Ich weiss noch nicht so ganz genau, ob der mir auch vorbehaltlos gefällt, aber er hat eben einen eigenen Song gesungen und war dann mit den Heavy Tones in einer Art deutschem Songwriting-Soul-Pop gelandet, der auf seine Art und Weise prächtig funktioniert. Es ist nicht ganz so meine Wiese, aber er hat keinen Karaoke-Auftritt gezeigt, er hat eine Popmusik vertreten, die er imstande ist, in die Tat umzusetzen. Wie fandest Du ihn?

Mir hat das auch gefallen, und in irgendeiner Form ist das dann auch eine deutsche Popmusik, die man so noch nicht gehört hat. Man fragt sich natürlich unweigerlich: Ist das mit Eurovision Songcontest kompatibel? Und soll man sich diese Frage stellen? Tatsache ist, dass er tatsächlich für eine Idee einsteht, wie man Pop machen kann, völlig richtig. In diesem objektiven Sinne war er der Beste.

Am besten gefallen hat mit dennoch Shelly mit „Fuck You“, weil das auch geformt war und sein Understatement hatte und eben schon auch für eine Musik einstand, die man so oder so finden kann. Man könnte höchstens sagen: Der Pop, der sich hier zeigt, ist dem einer Lena Meyer-Landrut nicht so irrsinnig fremd, aber auch hier stellt sich wieder die Frage, ob man diese Frage überhaupt stellen soll, denn ganz sicher macht Shelly nicht auf Lena, und man würde diesem Mädchen zusammen mit Thomas D durchaus mehr Mut zutrauen, nachher eine Platte zu machen, die dann auch ein wenig Ecken und Kanten hat und nicht so durchlässig schimmert wie der funktionale Easy-Listening-Pop von Lenas beiden Platten. Was sagen Sie zu Yana?

Sie hat mit „Roxanne“ sicherlich eine für eine 20-Jährige mutige Song-Wahl getroffen, zumal sie letzte Woche ja etwas völlig anderes gemacht hat - britischer Autorinnen-Blubberpop mit schmissigem Rap-Part; „Roxanne“, ganz nebenbei bemerkt, hat gestern auch zum ersten mal den „Heavy Tones“ deren Grenzen aufgezeigt: Ihr Versuch, Police zu spielen, hatte trotz gestochener Bläser den Charme einer Abi-Band. Diese Tom-Patterns von Stewart Copeland, dieses griffige Riff von Andy Summers mit diesen gegenläufigen Bass-Halb-Slaps von Sting - das kann einfach niemand so groovig wie die Originalbesetzung. Yana aber hat eine coole Rockröhre, sie hat das Lied spitze gesungen, da kann man wenig meckern.

Und Roman? Zu dem muss man wohl sagen: Da sind wir beiden, die Herren Gieseling und Poppelmann, nicht die potentiellen Kunden eines Jungen, der natürlich gut singen kann und wohl süss ist, der aber irgendwie auch gestern mit „Easy“ ein wenig den Rotz und Schmutz vermissen liess. Ich fand ihn öde, aber er muss wohl als Favorit gelten.

Er, Yana und Shelly.

Sie sagen es, Sie sagen es. Und im Übrigen, Herr Poppeling, ich weiss nicht, wie es Ihnen geht, aber ich habe mich nach einigem Hin und Her dazu entschlossen, das Album von Lana Del Rey heute NICHT zu kaufen.

Ich habe es schon, aber nicht gekauft. Sie brauchen es nicht, Herr Gieselmann, es ist nicht so gut, wie sich viele erhofften.

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Dietmar Poppeling, ehemals Pop-Beauftragter der Bundesregegierung, ist Pop-Produzent und -theoretiker und insbesondere bei Grand-Prix-Fragen gern gesehener Gesprächspartner hier im Popticker. Er ist bei Facebook zu finden und < hier > ist seine Diskografie.

Teenager und Twentysomethings

Ein kurzes Streitgespräch zwischen David Gieselmann und Dietmar Poppeling über die Blitztabelle bei „Unser Star für Baku“

Herr Poppeling, Sie haben inzwischen auch die zweite Show von „Unser Star für Baku“ gesehen und sind offenbar deutlich kritischer - insbesondere, was sie Blitztabelle angeht. 

Ich finde schon, dass Sie das alles in allem ein wenig zu unkritisch schildern. Schon, dass man anrufen kann, noch bevor ein Ton gesungen ist, macht das ganze doch ein wenig fragwürdig. Hinzu kommt, dass durch das ständige Einblenden der Tabelle keine Mensch darauf achtet, was gerade gesungen wird. Das ist doch gerade bei einer Show, die vieles, was in Castingshows behämmert ist, besser machen will, reichlich merkwürdig.

Aber eben das, Herr Poppeling, ist doch der springende Punkt: Das ist eine Fernsehshow, das ist eine Castingshow. Wir sprechen hier nicht über ein Innovationsformat auf Viva 2, welches den Indie-Pop fördern will oder so. Und man kann den Erfolg von Raab beim Eurovision Songcontest nicht hoch genug einschätzen, aber trotzdem wurde hier nichts hervor gebracht, das den Pop irgendwie voran gebracht hätte. Das war auch mit Lena nicht so, machen wir uns doch nichts vor. Lena Meyer-Landrut hat dem kulturellen Format Popmusik nichts hinzugefügt, was es in diesem Format nicht vorher schon gab- ausser sich selber, ausser Lena Meyer-Landrut. Ich finde sie nach wie vor grossartig und würde mich als Fan bezeichnen, aber Musik gibt es nun wirklich bessere. Und das wird auch bei „Unser Star für Baku“ nicht anders sein, da kann Raab noch fünf Thomas Ds zum Präsidenten ernennen. Wenn es jetzt also heisst, Raab mache mit „Unser Star für Baku“ alles falsch, was er vorher richtig gemacht hat, wird da auch was verklärt. Wir haben es mit einer Karaoke-Show zu tun, bei der die KandidatInnen nicht vor allen deswegen mitmachen, damit auch welche dabei sind, die überhaupt nicht singen können, aber wirkliche musikalische Impulse gehen vom Karaoke-Gesang nicht aus, gehen von Lena Meyer-Landrut nicht aus und werden auch nicht und niemals von Stefan Raab ausgehen. Raab ist in allererster Linie Fernsehmacher, und die Blitztabelle hat er nicht erfunden, damit die Popmusik besser wird, sondern damit die Show spannender wird. Und das hat er eindeutig erreicht. 

Das klingt ja ganz schön abgeklärt, was Sie da sagen.

Aber Herr Poppeling, das muss doch auch Ihre Meinung sein. In einer Zeit, in der sich die Popmusik zum ersten mal eigentlich in ihrer Geschichte mehr auf eben diese Geschichte beruft als auf ihren Zeitgeist und auf ihren Anspruch diesem irgendwie gerecht zu werden, in dieser Zeit gehen Impulse auf die Popmusik doch nicht von Teenagern und Twentysomethings aus, die sich bei „Unser Star für Baku“ bewerben. Man muss sich doch einfach darüber im Klaren sein, dass Stefan Raab, so sehr er seine KandidatInnen auch ernst nimmt, ganz sicher kein Pop-Innovator ist - ganz gleich ob mit oder ohne Blitztabelle. Ich finde die Blitztabelle im Gegenteil deswegen so konsequent, weil sie das Angerufe aufgrund von Popmusik noch transparenter macht, weil man nun nicht nur weiss, wie viele für wen anrufen, sondern nun eben auch noch, wann sie es tun.

Aber das produziert dann eben Ungerechtigkeiten. Ich nenne nur mal das Ausscheiden von Vera. Das sind dann eben doch Zufälligkeiten, die diese Blitztabelle produziert, dass sich die Anrufer von derzeit Führenden sicher fühlen und daher nicht mehr oder weniger anrufen und von den anderen wieder eingeholt werden können.

Das ist doch auch Firlefanz. Wer weiss schon, wie die Votings jeweils verlaufen sind in den unzähligen Castingshows ohne Blitztabelle, wie oft sich kurz vor Schluss noch die Tabelle verschoben hat: Das weiss doch kein Mensch, das ist doch reine Hypothese. Was die Blitztabelle ansonsten angeht: Jetzt wissen wir doch, wie wir damit umgehen sollten. Wenn unser Favorit kurz vor Ende der Votingzeit auf Platz 1 bis 5 liegt sollten wir eher noch mal für ihn anrufen, wenn er uns die Telefongebühr wert ist. Ich gebe Ihnen aber in einem Punkt recht, Herr Poppeling: Die Blitztabelle sollte, während gesungen wird, nicht eingeblendet werden.

Ausnahmsweise, Herr Gieselmann, sind Sie deutlich zynischer und desillusionierter als ich.