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Popticker-Lexikon: Aufmerksamkeitsmanagement

Aufmerksamkeitsmanagement // In Zeiten der Omnipräsenz der Medien ist die Aufmerksamkeit, die eine Person im Fernsehen erzielen kann, ein seltenes Gut, eine Ressource also, die man verwalten, managen kann. Unseliger Weise war es die Musikindustrie, die als erste Verstand, daß man, wenn man die Aufmerksamkeit chronologisch kanalisiert und damit dramaturgisch strukturiert, Kapital daraus schlagen kann, und sie erfanden die Castingshows. Hier wird Aufmerksamkeit, die den jeweiligen Kandidaten zuteil wird, vermarktet, und um sie zu erzielen, ist diesen Kandidaten zunächst einmal jedes Mittel erlaubt: Singen, Sex, Tumbheit - ­egal. Um dennoch die Illusion hochzuhalten, es ginge um Musik, wurde dem Zuschauer, dessen Aufmerksamkeiten durch die Telekom gemessen wird, ein Kompetenzteam zur Seite gestellt, welches Jury genannt wurde - deren Urteil freilich spielt in den meisten der verschiedensten Reglements nur eine dem anrufenden Zuschauer untergeordnete Rolle. Die Jurys in dem Dilemma durch die Illusion, es ginge um Musik, begründet zu sein, erfanden rationale Kriterien, die einem angeblich Zugang in die Welt des Pops gewähren: Singen können, tanzen können etc. Dabei war und ist Qualität natürlich niemals ein Kriterium von Pop. Unabhängig davon hatte die Musikindustrie mit dem Boom dieser Shows ein ungeahntes Problem: Sie schalteten wochenlange Werbeblöcke für Produkte, die es zum Zeitpunkt dieser Werbung noch gar nicht gab, denn diese Produkte sind die Platten derer, die zur Belohnung für die wochenlangen Strapazen eine machen dürfen. Um diese Platten zu produzieren bleibt dann weniger Zeit, als es zuvor für die Werbung gab, und dieser Umstand hat dazu geführt, daß weltweit noch keine Castingshow in der Lage war, Musik hervorzubringen, die über das Besingen kalt vorproduzierter Hit-Ladenhüter-Tonspuren hinaus geht. Ausnahmen bilden allenfalls Will Young und Lena Meyer-Landrut.

Popticker-Lexikon: Popthentizität

Popthentizität // Ob zerstörte Ehen, von denen der Hörer weiss, oder street credibility: Pop braucht Ehrlichkeit; und Pop und Authentizität, das ist erst einmal ein Gegensatzpaar. Die Künstlichkeit von Popmusik, jenes ganz und gar irreal oberflächliche Medium, ist so evident, dass man die InterpretIn ja eben gerade als Popstar verehren will - unabgelenkt ob deren störender Privatheit. Trotzdem versucht der Popinterpret als Künstler, sich in irgendeiner Form in der Musik wieder zu finden, und der Hörer verlangt nach einem irgendwie gearteten Konzept, dass dies geschieht - rein maschinierte Musik, wie im Techno teils versucht, hat sich als Irrweg erwiesen. Da sie also zunächst ein Widerspruch zu sein scheint, liegt es nahe, der Authentizität im Pop einen eigenen Begriff zuzuweisen. Hier ist er: Die Popthentizität.

Die Popthentizität ist ein relativ zentraler Bestandteil der heutigen Popmusik. In Zeiten, in denen die Popkultur sich durch uniformierte Träger definiert, deren Inhalte den Träger individualisieren (Klingeltöne auf Handys, mp3s auf iPods, Handyschmuck an Handys), bedarf es einer Absicherung, dass ein Popstar als solcher auch noch eine private Identität hat. So leben Castigshows ja gerade aufgrund des Reizes, dass die Kandidaten zu Beginn der Behauptung, sie könnten es zum Popstar schaffen, es eben nicht sind, und dass sie ein Teil dieser Verheissung im Normalen in ihr Popstardasein mitnehmen - wie das zum Beispiel allen Unkenrufen, sie sei überheblich geworden, zum Trotz, Lena Meyer-Landrut gelungen ist.  Andere Stars wie zum Beispiel Robbie Williams leben unter auch davon, dass man weiss, dass der da oben stellvertretend für mich und Millionen anderer durch Himmel und Hölle gegangen ist und nun - unabhängig von der Banalität seines Singmaterials - davon berichten kann. Dem popthentischen Popstar steht einerseits das Heer gänzlich virtueller Klingeltonperformer wie dem bekloppten Frosch, Schnuffel oder dem ruppigen Schaf entgegen - und andererseits anonymisierte US-Popstars, die sich in reiner und realitätsferner Lifestyle-Inszenierung ergehen (beispielsweise Lil Wayne oder Rihanna). Die Popthentizität erscheint hierbei als Definitionsrahmen zweier völlig gegenläufiger Tendenzen im Pop: Ihr vollständiges Verschwinden und ihr Triumph. Der Moment, wo sich diese beide Kulturen von Pop diametral gegenüberstanden war im Mai 2005, als der bekloppte Frosch Coldplay von der Spitze der britischen Charts vertrieb. Die nach Popthentizität sehnsüchtigen Hörer verstanden die Welt nicht mehr.

Dass man für heutigen Pop ein Mass an Popthentizität benötigt, beweist nicht zuletzt das Scheitern des aktuellen Madonna Albums: Die auf den Oberflächen des Pop inszenierte Super-Woman ohne Alter und mit erotischer Verheissung nervt selbst Hardcorefans - hätte Madonna doch als berühmteste Frau des Planeten und alleinerziehende Mutter sicherlich Interessanteres zu erzählen als von Teenagerinnen, die sich vornehmen, crazy durch die Nacht zu tanzen.

Fritz Blitz und die Blitztabelle

David Gieselmann und Dietmar Poppeling über die erste Show von „Unser Star für Baku“

Als gegen viertel vor Elf der Gewinner des Autos, „Fritz Blitz, Schmitzenhausen“ eingeblendet wurde, war eine Variante von Fernseh-Anarchie erreicht, die wahrscheinlich nicht einmal Stefan Raab sich hätte träumen lassen: Kurz zuvor hatten die Jury-Mitglieder wild durcheinander geschrien, wer der 10 KandidatInnen auf keinen Fall vergessen werden dürfte, und sobald ein Name gefallen war, wurden wieder andere geschrien. Was war geschehen? Stefan Raab hat ein neues Telefonvoting ersonnen, das der wahre Star für Baku zu werden scheint: Die Zwischenstände werden permanent, sogar in der letzten Werbepause eingeblendet. Die Blitztabelle verschob sich im Sekundentakt, was die Jurymitglieder von sich gaben, schien wenige Momente später Einfluss auf das Voten gehabt zu haben, und ganz zum Ende fielen sogar die FavoritInnen auf Plätze zurück, auf denen sie ausgeschieden gewesen wären, wenn das Voting zu diesem Zeitpunkt zu Ende gewesen wäre. 

Raab dankte Thomas D für die Unterstützung. D. war jedoch der Meinung, Raab habe ihn unterstützt.

Doch der Reihe nach: Gestern begann also die neue Show-Reihe „Unser Star für Baku“, die zweite Staffel des neuen Raabschen nationalen Eurovision Songcontest-Vorentscheids, wenn man so will, weil im letzten Jahr ja durch die Titelverteidigungsidee seitens Lena Meyer-Landrut nur ein Song gewählt werden musste; jene Lena natürlich, die die erste Staffel für sich entscheiden konnte. Während sich Bühne und Anzahl der FinalistInnen kaum bis gar nicht verändert haben, gibt es nun neben einer festen Jury und neuen ModeratorInnen eben das Live-Voting, das mit einer Kurzvorstellung der KandidatInnen gestartet wurde und sogleich die Reihenfolge der Live-Auftritte festlegte: Wer in der Zwischentabelle hinten lag, musste als erster ran. Das führte dann dazu, dass, wer wie die meisten einigermassen singen konnte, sich vom letzten Platz auf die vorderen Plätze performen konnte, und wer noch nicht aufgetreten war, in den Tabellenkeller durch gereicht wurde. So sehr es ein wenig nervte, das Stefan Raab diese seine Idee ständig selber lobte und dabei ein ums andere mal Alina Süggeler unterbrach, so sehr muss man diesem Fernsehfuchs zugestehen, dass die Dramaturgie einer Casting-Show durch diese Vorgehensweise tatsächlich revolutioniert wird: Es wird unfassbar spannend dadurch. Darüber und über andere Details von „Unser Star für Baku“ unterhielt sich der Popticker personifiziert durch mich, David Gieselmann, mit dem Popexperten und ehemaligen Popbeauftragten der rot-grünen Bundesregierung Dietmar Poppeling.

Herr Poppeling, „Unser Star für Baku“ ist nach dem gestrigen Abend wohl das Live-Voting. Sehen Sie das ähnlich?

Der Voting-Wahn gerade zu Ende der Show hat alles, was sonst an diesem Fernsehabend geschehen ist, mit wehenden Fahnen in den Schatten gestellt - das ist nicht von der Hand zu weisen. Aber ich fand alles in allem auch das KandidatInnen-Feld ziemlich gut, und wenn das nicht der Fall gewesen wäre, wäre mir wohl auch das neue Voting-System an meinen vier Buchstaben vorbei gegangen.

Dann legen Sie doch gleich mal los: Wer hat Ihnen denn gut gefallen?

Bevor ich Namen nenne, möchte ich erst einmal eine Beobachtung äussern, die ich insgesamt gemacht habe: Mit stumpfen Karaoke scheint man bei Raab und seinem Publikum wirklich nicht mehr durch zu kommen. Honoriert werden hier durchaus interpretatorische Schärfe und, wenn man so will, einen kleinen bis mittleren Hang zur Exzentrik. Es gab einige SängerInnen, die tatsächlich in keiner anderen Castingshow weltweit irgendwo eine Chance gehabt hätten, die eben tatsächlich mehr von sich in die Waagschale werfen, als von dem Song und den Versuch, ihn möglichst originalgetreu über die Bühne zu singen. In diesem Sinne hat am meisten das Ausscheiden der Kandidatin Jil Rock verblüfft: Ihr Vortrag von „Moves Like Jagger“ war technisch brilliant, stimmlich war sie die beste, aber wie die Jury ihr auch unmissverständlich klar gemacht hat: Es fehlte ein Fünkchen Jil und ein Tick Rock. Offenbar heisst sie ja wirklich so.

Der sich von der ersten Vorstellungsrunde an als Favorit entwickelte Roman ist aber nun nicht gerade ein Feuerwerk der Exzentrik.

Nein, aber es gibt es auch nicht so viele tätowierte Industriemechaniker, die so gut singen können und dabei so bescheiden bleiben. Ausserdem hat er ein randseitiges Lied gesungen, was in den sonstigen Kanon gehobenen Soul-Pops, welcher die Song-Auswahl insgesamt prägte, nicht gerade passte. Also nein, das stimmt so auch nicht, sein Lied war auch Soul-Pop, aber es war kein Mittelschichten-Hit á la Amy Whinehouse, von der wir zwei Titel zu Gehör bekamen, oder eben Adele, deren Lieder sicher noch kommen werden.  

Wer war denn nun Ihr Favorit?

Mein Favorit oder meine Favoritin ist vielleicht noch gar nicht aufgetreten, nächste Woche kommen ja noch zehn, am meisten gepackt hat mich gestern Shelly - wenngleich ich finde, dass Ihre Version von „Valerie“ nicht ganz so gut funktioniert wie die deutlich schnellere Originalversion, hatte das irgendwie schnoddrige Gelassenheit und Understatement. Fast besser war der kurz eingeblendete Auftritt in der Castingbox, wo sie LaRoux‘ „Bulletproof“ als Gitarrensong spielte. Prima war auch Leonie, bei deren kurzem Castingbox-Ausschnitt man noch mehr das Gefühl hatte, die hat sie nicht alle, im Guten, als bei ihrer Fassung von „Stronger then me“ auf der Bühne gestern. Aber wer hat Ihnen denn gefallen?

Ich fand letztlich auch schade, dass Jil Rock ausgeschieden ist, weil die technisch wirklich exzellent war. Wer so grossartig singen kann, muss nicht bei der ersten Show eines solchen Formates gleich seine ganze Persönlichkeit veröffentlichen. Ansonsten kann ich nur zustimmen: Leonie und Shelly waren gestern die beiden, die mir am meisten gefallen haben. Shellys Uptempo-Version von „Valerie“ hätte vielleicht tatsächlich noch in das Tempo des Originals kippen können, aber das Lied so jazzig zu halten, zeugt auch von Selbstbewusstsein. Ich fand insgesamt die Songauswahl ein wenig zu kanon-mässig. Die ganz merkwürdigen Dinger haben gefehlt, das waren alles Lieder, die man, wesentlich braver natürlich, auch bei DSDS hören könnte. Das angenehme Anti-Castingshow-Teilnehmer-Feld hat sich durch eine etwas risikolose Lied-Auswahl doch wieder dem Karaoke angenähert. Wem prophezeien Sie denn einen Finaleinzug?

Roman Lob wird weit kommen, Shelly könnte an ihrer bewundernswerten Lockerheit scheitern, sonst kommt auch sie weit. Wir haben den Gewinner oder die Gewinnerin aber noch nicht gesehen.

Dann wird nächsten Freitag darüber zu reden sein.

Definitiv.

Deutschland sucht die Voice für Baku

Drei Castingformate zur gleichen Zeit: Popwettbewerbe prägen das Fernsehen zu Beginn  des Jahres 2012

Der Begriff „durchgecastet“ stammt nach meinen Recherchen aus dem Jahr 2004, aber wer glaubte, das Fernsehformat „Castingshow“ sei an seinem Ende angelangt, der sieht sich in diesen Tagen eines Besseren belehrt: So sehr sich die Shows auch an Ihren Rändern unterscheiden mögen, so sind mit dem morgigen Donnerstag dann eben doch drei verschiedene Karaoke-Formate in der Prime-Time der deutschen TV-Struktur präsent: Mittwoch und Samstag bescheren uns RTL und Dieter Bohlen die gefühlt zweiundzwanzigste Staffel des Klatschspaltenresterampencastings „Deutschland sucht den Superstar“; „Voice Of Germany“, viel gelobt aber in seinen bisherigen künstlerischen Ergebnissen doch noch recht lau, kommt am Freitag und überlässt den Donnerstag ab - wie erwähnt - morgen dem Eurovision Songcontest Vorentscheid „Unser Star für Baku“. Ein kleiner Kulturkampf bundesdeutscher Pop-Castingsoziologie war vor zwei Jahren schon die zeitliche Parallelität von Raabs „Unser Star für Oslo“ und der damaligen „DSDS“-Staffel: Bohlens kreischbunte Pop-Welt entpuppte sich im Schatten eines Versuches, die KandidatInnen einer Popsuche für den Grand Prix, als KünsterInnen ernst zu nehmen, als Unterschichten-Spektakel mit zweifelhaftem Ausschlachten mehr oder minder tragischer Schicksale, deren positive Wendung man mittels BILD als durch Musik erreichbar hinstellte. Das Ergebnis der beiden verschiedenen Pop-Casting-Ansätze war seitens Bohlen ein weiterer vergessener, behauptet gefundener Superstar und seitens Raab Lena Meyer-Landrut, deren Popentwurf bis heute Anlass zur Hoffnung macht. Den Ruf ein Händchen für Talentsuche zu haben, wird Raab nun doch wieder selber personifizieren, nachdem er seinen Rückzug vom Grand-Prix-Vorentscheid teils revidiert hat: Bei „Unser Star für Baku“ wird er mit in der Jury sitzen, er will in der Folge dann aber bei der musikalischen Entwicklung der Gewinnerin oder des Gewinners das Feld dem Jury-Präsidenten und Fanta-Viertel Thomas D überlassen. Dritte im Bunde der nun wohl doch festen Jury ist Alina Süggeler, ihres Zeichen wiederum Sängerin der Schlagerpop-Formation „Frida Gold“.

Während sich „Voice Of Germany“ und „Unser Star für Baku“ mit der Idee, die BewerberInnen nicht primär demütigen zu wollen, durchaus ähneln, hat Stefan Raab, der eben doch auch Fernsehproduzent ist, nun wohl doch noch mal Muffensausen in Bezug auf die Einschaltquoten in der Konkurrenz zu Nena, Xavier und BossHoss bei „Voice of Germany“ bekommen und etwas Neues erfunden, das es so bislang noch nicht gab: Das Live-Voting. Es wird bei „Unser Star für Baku“ nicht nur zu einem eingegrenzten Zeitraum möglich sein, per Anruf kund zu tun, welche KandidatIn einem am besten gefällt, man kann dies permanent tun und auch permanent Einsicht in die Zwischenstände haben. Dass dabei das taktische Wählen, welches bei politischen Wahlen gerade verhindert werden soll, eine Rolle spielen wird, ist wohl der Knackpunkt, der Raab hoffen lässt, ein neues TV-Erlebnis jenseits aller anderen Casting-Formate zu erreichen. Man kann sich zum Beispiel leicht vorstellen, dass ZuschauerInnen nicht nur anrufen werden, weil der, der gerade zur Sekunde singt, so grossartig ist, sondern auch, um andere KandidatInnen kurz vor dem Ende der Show noch vom letzten Platz weg zu wählen, damit diese nicht ausscheiden. Dass dabei die aktuelle Platzierung über die Reihenfolge der tatsächlichen Auftritte entscheidet, rückt die ganze Show doch noch mal weg von musikalischem Anspruch hin zum sportiven Karaoke - aber nun gut. So mancher Unkenruf bei Ideen von Stefan Raab hat sich nachher als falsch erwiesen - wir werden sehen.

Tatsache ist und bleibt jedoch: Sowohl bei „Unser Star für Oslo“ als auch bei „Voice Of Germany“ werden sich die Regelments und Abläufe abschliessend erst dann bewerten lassen, wenn Gewinnerin oder Gewinner jeweils fest stehen und man vermutlich erkennen wird, dass es nur einen Rudi Völler gibt. Und auch nur eine Lena Meyer-Landrut.

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Nachdem sich der Popticker bislang nicht in die Geschehnisse bei "Voice Of Germany" eingemischt hat, wird "Unster Star für Baku" hier in diesem Blog sicherlich regelmässig Thema sein. Fest steht jedenfalls die freitägliche Analyse von mir, David Gieselmann, und Dietmar Poppeling, die es also erstmalig am 13.01.2012 geben wird.

Die Medaillenhoffnung

Anfütterung des Albuminteresses an und seitens Lana Del Rey

Wenn am 27. Januar das Album von Lana Del Rey erscheint, dürfte es interessant sein, das Hype-Timing dieser Veröffentlichung einmal genauer unter die Lupe zu nehmen: Die Marketingmaschinerie dieses auf globalen Erfolg gemünzten Instant-Popstars funktioniert über eine an sich befremdliche Veröffentlichungsreihenfolge, die letzten Endes darauf hinaus läuft, den Hype auf den Punkt auszutrainieren wie eine Medaillenhoffnung bei einer Olympiade. Dem lapidar-viralen YouTubeVorspiel folgte eine Anfütterung des geweckten Interesses mit einigen wenigen Konzerten, Interviews und Artikeln, dem nun ein neues Video folgt, welches wiederum offensichtlich nicht die neue Single - sondern den Titeltrack des Albums bebildert: „Born To Die“. Darin sitzt Lana Del Rey zunächst umrahmt von zwei Tigern in einer Kirche bevor sie in den Wagen eines jungen Mannes steigt, der vor einem Schloss steht; später Kuss- und Bettszenen zu einem pathostrunkenem Track, welcher im ziemlichen Gegensatz zum desinteressierten Gehauche Del Reys Gesangs steht.

Interessanter ist da schon der Titel, der nun auch käuflich zu erwerben ist - ohne Bilder. „Off The Races“ ist ein astreiner Elektropopsong, an dem der lanasche Gesangsstil eleganter und ohne alle Retro-Anleihen entlang schlendert, und der dem Synthie- und Streicher-Schwulst von „Born To Die“ oder „Video Games“ weniger Stellenwert einräumt bzw. ihn weiter im Hintergrund und damit subtiler einsetzt. Spätestens mit diesem neuen catchy Uptempo-Song muss man all die Parallelen zu Nancy Sinatra, oder wer nicht sonst noch so alles genannt wurde, noch mal überdenken: Lana Del Rey ist heutiger, als sie sich zunächst gab, und möglicherweise ist das in diesem Monat erscheinende Album einfach nur astreiner, zeitgemässer Autorinnenpop mit Generalstabshypetiming.

Der t.A.T.u.-Suizid

Das mögliche Comeback als Finte im Popmarkt

t.A.T.u. sind Geschichte. Das russische Popduo gilt derzeit als aufgelöst, auf der offiziellen Website wird man auf die jeweiligen Solo-Promo-Pages von Lena Katina und Yulia Volkova verwiesen. Das hat mich nun als bekennenden t.A.T.u.-Fan und Erfinder der so genannten t.A.T.u.-Forschung dann doch traurig gestimmt, aber vielleicht ist denn auch nichts so logisch wie die Auflösung dieses Paares zweier russischer SängerInnen, die aus den Geschichten ihrer alten Pop-Egos auf zweiter Erzählebene fast schon eine Sadomaso-Beziehung konstruierten, die zwar immer fiktiv war, deren möglicher Wahrheitsgehalt aber den Erfolg in Pop und Yellow-Press ermöglichte. (Wie sie das genau angestellt haben, kann man in meinem Essay "All the things they said - t.A.T.u. und ihre Videos" nachlesen), und so muss man im Prinzip auch die Auflösung nicht nur im Sinne eines möglichen Comebacks als Teil von t.A.T.u. sehen: Mehrfach haben t.A.T.u. sich in ihren Videos gegenseitig sterben sehen oder sich gar gegenseitig umgebracht, und die nun erfolgte tatsächliche Auflösung ist sozusagen der Tod des Duos auf erster, primärer Erzählebene, fast könnte man sagen: Der t.A.T.u.-Suizid.

Und so ist denn auch im ersten Solo-Video von Lena Katina, die im Timing des Lancierens ihrer Karriere derzeit die Nase vor Yulia Volkova zu haben scheint, das Ende von t.A.T.u. mehr als nur in Anspielungen ein Thema: In dem Video erscheint der offensichtliche Geist von Lena bei der Obduktion ihrer eigenen Leiche und dann bei der Doppelbeerdigung von ihr, Lena, und Yulia. Während sie das Bild auf ihrem eigenen Sarg sanft umklappt, sehen wir einmal wieder den berühmt berüchtigten t.A.T.u.-Kuss aus „all the things she said“ in neuerlicher Variation: Lena küsst das Sargfoto ihrer früheren t.A.T.u.-Kollegin Yulia. Der visuelle Pathos dieses Kurzfilms ist ebenso wie der Elektro-Gitarren-Pop des Liedes ein Zitat der vorgeblich aufgelösten Popformation, und der titelgebende Refrain lautet dann auch noch „I will never forget you“. Insgesamt kann man diese Strategie für eine Solokarriere fast schon als Finte einer eigentlichen t.A.T.u.-Single werten, die ohne Yulia stattfindet - oder eben mit Yulia als geküsstes Sargfoto. Lena Katina überführt damit ihr Dasein als Ex-t.A.T.u. unmittelbar in den Zustand einer möglichen Wiedervereinigung des Duos, das den Popticker wie keine andere Pop-Erscheinung (noch vor Lena-Meyer Landrut) beschäftigt hat.

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Die Drei-Frage-Ballet

Die Kapitäne der Binnenironie tauchen in einer Geisterbucht

Die „Drei ???“ sind inzwischen so etwas wie die Kapitäne des Popzeitalters der Binnenironie geworden: Ohne all zu grosse Umwege haben sie ihre einstigen Teenager-Hörer ins neue Jahrtausend mitgenommen, und diese Hörer gieren nach ständig neuen Geschichten, die sie einerseits mit gebührendem Abstand albern  - als auch mit Leidenschaft spannend finden wollen. Mit einigen verschieden langen Pausen haben sie so also seit 1979 regelmässig Hörspiele veröffentlicht und bis heute um die 41 Millionen Tonträger verkauft - eigentlich unfassbar. Soeben ist mit Folge 150 „Die Geisterbucht“ eine Box mit insgesamt 3 CDs erschienen, auf welchen die Drei ??? einem rotleuchtenden Saphir suchen und gleichzeitig versuchen dessen Besitzergeschichte aufzuklären.

Was mit einem bekannten Muster beginnt, - ein Verstorbener hinterlässt einen Rätselvers - und sich auch sonst mit gewohnten Erzählmitteln weiter spinnt (Beobachtetes aussprechen, Witze über Justus Figur machen, Dinge finden, die sofort wieder gestohlen werden, aus versperrten Kellern entkommen, sich aus Flammeninfernos retten etc.), entpuppt sich mit zunehmender Dauer als ein etwas zu kompliziertes Tableau von Figuren, Intrigen, Anschlägen und Entführungen, die man selbst nach zweimaligem Hören nicht wirklich überschauen kann. Wenn Peter Shaw in der letzten Folgen mehrmals anmerkt, er steige nun überhaupt nicht mehr durch, führt das zwar einerseits zu einer gewissen unmittelbaren Identifikation mit Peter, kann aber eben auch ungewolltes Gelächter auslösen: Ob die längst verstorbene Schönheit Anudhara nun für den indischen Geheimdienst oder als Juwelendiebin gearbeitet hat, und ob sie den Saphir „Der Stern von Kerala“ einst nun beim Pokern gewonnen oder verloren hat, interessiert nicht mehr, weil man es eh wieder vergessen wird. Ein wenig zwiespältig ist das Hörvergnügen somit trotz toller Besetzung (Anna Thalbach als falsche Krankenschwester, mein lieber Freund Tim Grobe, selber Fan, als einer von „Rashuras“ Spiessgesellen, ein nicht zu erkennender Olli Dittrich als zwielichtiger, indischer Polizist): Einerseits will man ja den Effekt, dass Justus wie immer mehr begriffen hat als alle anderen, andererseits will man zumindest seinen Schlussmonolog verstehen, in dem er dann alles aufklärt.

Das ändert aber nichts daran, dass die „Drei ???“ in ihrem Schwebezustand zwischen „sie haben immer existiert“ und „sie haben sich irgendwann wieder zusammen getan“ so etwas wie die Duran Duran oder die Spandau Ballet des Hörspielmarktes geworden sind und ebenso wie diese die o2-World ausverkaufen können. Es ist eben schon so, dass wir fast 40-jährigen Pophörer hin und wieder vergessen wollen, dass wir nicht mehr 17 sind.

Popticker-Lexikon: Genrekaraokecover

Die Mischung macht‘s: Der Popticker führt noch einen neuen Popanalyse-Begriff ein

Wir hatten es hier im Popticker bereits des öfteren mit dem Begriff des Genrekaraoke zu tun. Damit meine ich eine Spielart der Popmusik, bei der sich eine Band oder InterpretIn einem Musik-Genre zuwendet, in dessen Gewässern man diese eher nicht vermutet. Eines der erfolgreichsten Alben des Genrekaraokes ist Robbbie Williams‘ „Swing when you‘re winning“, bei dem sich Williams mit Big Band und Swingklassikern als verspätetes Mitglied des Rat Pack inszenierte und sich so den Swing zu eigen machte. Das war eine Platte des Genrekaraokes in Reinform über ein ganzes Album. Queen etwa perfektionierten das Genrekaraoke für teils nur ein Lied oder nur einen B-Teil eines Liedes und gossen ihren Popentwurf in die Ausgiessformen von Bluegrass, Rockabilly oder Operabend und blieben doch immer sie selbst. 

Heute sei noch eine Sub-Spielart des Genrekaraokes im Pop benannt: Das Genrekaraokecover. Dabei kopiert eine Band oder InterpretIn einen Musikstil, in dem sie dann wiederum bekannte Popsongs covert. Wer mit diesem Konzept unfassbaren Erfolg hat ist die Formation „Boss Hoss“: Sie spielen die Charts des Jahres in Country-Rock-Gewand. Einen vergleichbaren Ansatz verfolgt auch derzeit wieder Sasha mit seinem Nebenprojekt „Dick Brave & The Backbeats“, mit denen er eine ähnliche Charts-Songauswahl für einen Rockabilly-Sound adaptiert. Drittes Beispiel für das Konzept des Genrekaraokecovers sind die französischen „Nouvelle Vague“, die auf drei Alben Synthiepop- und Waveklassiker (vornehmlich der 80er) im sanften Sambagewand und mit wechselnden Sängerinnen veröffentlichen und damit bis heute die Cafélounges der mittleren Grossstädte bedudeln. So clever das Konzept des Genrekaraokescovers dabei auch sein mag, steckt darin auch immer eine gewisse Ideenarmseligkeit, den für Pop so wichtigen Höreffekt, Neues wieder erkennbar zu machen, auf eigensinnigerem Wege in die Tat umzusetzen.

Letzte Lieder

Die CD hat Songs an ihr Ende verbannt

Ich habe keine Statistik, mit der ich die folgende These beweisen könnte, es ist nur eine persönliche Beobachtung, die ich wage zu verallgemeinern: Die ersten Songs auf einer CD werden mehr gehört als die hinteren. Mir ist das bei der letzten Vampire Weekend aufgefallen: Beim Hören kam mir was dazwischen, die CD dudelte im Nebenzimmer weiter, und 20 Minuten später hörte ich Songs, die ich noch gar nicht kannte. Bei den ersten 5 dagegen könnte ich sämtliche Instrumente mitspielen, so ich diese Instrumente beherrschen würde. Ganz neu ist das Phänomen sicher nicht, aber es ist eines, das der Tonträger CD hervor gebracht hat, denn die LP hatte zwei Seiten, und wenngleich man dann vielleicht auch öfter die erste Seite als die zweite hörte, behaupte ich erneut ohne statistischen Beweis, dass letzte Lieder auf CDs seltener erklingen, als B-Seiten bei LPs und deren letzte Lieder 

Nun mag der ein oder andere einwerfen: Was geht‘s mich an? Aber meine Gedanken bei der ganzen Sache waren derer zwei: Erstens schlummern in unser aller CD-Sammlungen möglicherweise tolle Lieder, die wir noch nicht entdeckt haben, weil es sich um zehnte, elfte oder zwölfte Songs handelt. Zweitens habe ich den Eindruck, dass mit der Erosion des Tonträgerformates „Album, das zwei Seiten hat“, auch  bestimmte dramaturgische Ebenen von Songs unter den Teppich gefallen sind - typisch erste Lieder auf zweiten Seiten zum Beispiel oder markant letzte Lieder auf ersten Seiten. Das ist ebenso schade wie unumkehrbar - was man aber machen kann, und damit ende ich auch schon, ist sich seine CDs virtuell selber einzuteilen und schlicht immer wieder einmal nicht mit dem ersten sondern mit dem sechsten oder siebten Lied das Hören beginnen.