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Perlen im Datendschungel: Of Montreal "Dour Percentage"

Die besten YouTube-Musikfundstücke, die ich bislang so gemacht habe

Den Wahn von Of Montreal live zu fassen bzw. herzustellen, dürfte eigentlich nur ihnen selber gelingen - in Jimmy Fallons Show versuchen sie, das Groove-Unmonster "Dour Percentage" als multiples Panoptikum von Videoprojektionen und, wenn man die Studioversion kennt, schier unfassbarer Live-Präzision zu generieren. Sie scheitern teils an den Rändern des Pop - trotzdem oder gerade deswegen irre.

Perlen im Datendschungel 27:

Of Montreal "Dour Percentage" - live in der "Jimmy Fallon-Show"

 

Of Montreal - Dour Percentage | Late Night With Jimmy Fallon from Monophono on Vimeo.

  

 

Minimalopulenz

Tolle Popmusik aus Dänemark: „When Saints go Machine“

Ob das Kylie im Titel der Platte „Konkylie“ tatsächlich Bezug auf Frau Minogue nimmt, ist nicht heraus zu finden, aber wenn dem so sein sollte, kann man vermutlich nur Sporen von Kylie in der tatsächlichen Musik dieser Platte finden, die von dem dänischen Quartett „When Saints go Machine“ stammt. Oder man könnte den Spiess sozusagen umdrehen und den vom Popticker propagierten PSQ zur Hilfe nehmen, den Popstörquotienten, welcher in einem Bewertungssystem von -2 bis +8 Punkten den Störfaktor beziffert, der reinem Pop in der jeweiligen Musik entgegen steht - Kylie Minogue ist diesem System der Nullmeridian (also PSQ 0,0). Dieser PSQ also mag in der Musik von „When Saints go Machine“ sehr hoch sein (ca. +6,9), aber wie es so ist bei Musik mit hohem PSQ, so ist darin ja immer auch eine Nähe zu Kylie aufgehoben, eine Sehnsucht nach unverstelltem Pop, den man entweder nicht hinbekommt oder nicht hinbekommen will.

So könnte man mir in diesem Text inzwischen den Vorwurf machen, um den heissen Brei herum zu reden und mich um die Antwort auf die Frage zu drücken, die da lautet: Was ist das für Musik auf „Konkylie“? Nun, eben sehr ungewöhnliche. Es ist durchaus Pop drin zu spüren, und die erwähnte Sehnsucht nach reinen, klaren Pop; die Musik ist elektronisch, elegisch und auf widersprüchliche Weise gleichzeitig minimalistisch und opulent. Auf merkwürdigen Flächen, die immer wieder auch beatunterwandert sind, thront die Falsett-Stimme des Sängers, der Nikolaj Manuel Vonsild heisst. Synthetische Sounds treffen hier auf glasklar-akkustische Instrumente, bewusst retrohafte Synthesizer auf ausgerollte, elektronische Beats,  (einmal wird‘s gar ziemlich tribalistisch und tanzbar) und manchmal türmt sich Vonsilds Gesang zu chorischen Effekten. Das alles hinterlässt in seiner merkwürdigen Klang-Komposition den Eindruck eines hohen Bewusstseins über die angestrebte Musik, ohne dass das Ganze dann als Intellektuellenpop daher käme, was also gegen die These spräche, hier handelte es sich um Musiker, die den klaren Pop nicht beherrschen: Sie würden ihn beherrschen, wenn er ihr Ziel wäre, aber „When Saints go Machine“ haben sich für einen höheren PSQ entschieden, und die daraus entstehenden Kylie-Sporen sind sowohl im Namen als auch in Musik der Platte zu vernehmen.

Das heraus ragende Stück ist sicherlich „Add ends“, zu dem es auch ein sehr kryptisches Video gibt: Getriebende Harfen-Klänge bezirzen hier kammerorchestrale Zwischenspiele und ein Cellosolo, und das Ganze wird dann noch mit einem hopsenden Beat unterstrichen, der sich seinen Platz erst noch zu suchen scheint und dann in seinem Verschwinden findet, wenn der Song in einem verstörenden Psychogewaber ausebbt. Alles in Allem ist dies eine höchst ungewöhnliche, wunderbare Platte.

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts - Folge 01: Kylie Minogue „Can‘t get you out of my head“ (2001)

Seit Jahren denkt der Popticker über die Funktionsweisen von Popmusik nach, und immer wieder taucht aus dem Nichts ein Hit auf, der, wenn man ihn theoretisieren würde, die Hitformel wäre, die Weltformel des Pop. Diese Formel scheitert nur daran, dass man sie lediglich anhand funktionierender Hits entwickeln kann und man, wenn man diese versucht zu verallgemeinern, doch wieder an dem Punkt landet, an den die Formel nur dieser eine Hit ist - mit anderen Worten: Wenn man einen perfekten Popsong hört und das Video dazu sieht, kann man immer sagen, dass man es im voraus gewusst hätte, dass dieses Ding funktionieren würde, entscheidend aber ist das Gespür es vorher zu wissen. In dieser Woche erinnert der Popticker an diese perfekten Hits des Popjahrzehnts 2001 - 2010, Hits, welche uns vor Augen führten, dass wir es doch immer schon im Nachhinein wussten, was Popmusik ausmacht.

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts, Folge 1:

Kylie Minogue „Can‘t get you out of my head“ (2001)

„La La La“, so nannte Kylie Minogue ihre 2002 erschienene Stylebiographie, in der sie sich zusammen mit ihrem Styleberater William Baker an die wichtigsten Dresses ihrer Karriere erinnerte, und abgesehen davon, dass Kylie Minogue eine der wenigen lebenden Menschen sein dürfte, die eine Stylebiographie über sich heraus bringt, fasst der Titel des Buches „La La La“ diese Karriere denn auch ziemlich gut zusammen. Natürlich stammt jenes „La La La“ aus ihrem Monsterhit „Can‘t get you out of my head“ aus dem Jahre 2001, und dieser Hit ist in allen Belangen bemerkenswert: 15 Sekunden müssen wir nach einem Beat-It-ähnlichen Bass mit Synthiepatterns auf jenes „La La La“ warten, ehe dann nach exakt 30 Sekunden die titelgebenden Zeilen das erste mal erklingen. Im gewissen Sinne ist das „La La La“ also die Strophe und der Name des Liedes der Refrain, aber andererseits ist „Can‘t get you out of my head“ auch die Strophe, die sich nicht in einen Refrain ergiesst, sondern in ein erneutes „La La La“ (0:45) und dann in einen B-Teil (1:10), und schon ist die Struktur dieses perfekten Hits beschrieben: Hier wird nicht viel verschoben und in Formen gefasst, hier geht es um Bewahrung eines treibenden Basses, der rhythmisch von einem bestechenden „Bumm Tschack“ erhalten wird, und der auf zweiter Ebene von einer Hammond-Orgel aufgeweicht und gleichzeitig unterstützt wird, hier geht es um einen B-B-Teil („set me free“, 2:18), der doch nur die Variation des Grundthemas- und Beats ist, und welcher die letzen 30 Sekunden einleitet, in der sich die verschiedenen Flächen des Hauptschemas noch einmal kurz alle überlagern. Mit anderen Worten: „Can‘t get you out of my head“ besteht im Wesentlichen aus einer einzigen Idee, und es ist Kylie zu verdanken, an einen Hit zu glauben, der nur eine Idee hat. Seine musikalische Banalität wiederum hat dem Stück eine zweite Karriere als Baustein der Mash-Up-Produzenten beschert: Wohl kaum ein Lied ist sooft mit irgendeinem anderen zu Bastardpop vermixt worden, und Kylie war gleichzeitig auch die erste, die dem an sich Copyright verletzenden Treiben dieser heimischen Pop-Mixer den Segen der Legalität bescherte: Sie autorisierte den Mash-Up aus ihrem Überhit und New Orders "Blue Monday", und "Can't get Blue Monday out of my head" wurde zum Subhit.

Zu dem unfassbaren Erfolg des Songs hat natürlich auch das Video beigetragen, für welches als Regisseur Dawn Shadworth verantworlich zeichnet, dessen wahre visuelle Marke aber William Baker als Designer und Choreograph entwickelt hat: Jenes kleine Weisse, welches von Kylies Kopf baumelt, und das vorne bis zum Bauch ausgeschnitten ist, vor allem aber jener roboterhafte Tanz, dessen zentrale Bewegung ein Kopfschieben parallel zu einer von beiden Armen gezogenen Diagonale ist: Wer dieses Video sieht, weiss nach 20 Sekunden, dass hier ein Hit am Kommen ist, dem man sich nie wieder entziehen wird können.

„Can‘t get you out of my head“ läutete den zweiten Frühling in Kylies Karriere ein, ohne dieses Lied wäre sie auch heute noch die australische Schauspielerin aus der Serie „neighbours“, die mal ein paar Hits mit Stock  / Aitken / Waterman hatte, aber durch dieses historische „La La La“ hat Kylie Minogue ihr Popdasein bis heute und vermutlich in die Unsterblichkeit verlängert: Dieser Song ist der vielleicht perfekteste Popsong aller Zeiten, wenn man über visualisierte Konzepthits sprechen will, der Nullmeridian des vom Popticker definierten Popstörquotienten: Hier stört rein gar nichts, Pop in seiner Reinform, gross, grösser, „La La La“!

Postdekonstruktion: Was ist denn nun schon wieder los?

Of Montreal haben erneut eine grossartige Platte gemacht, aber man weiss wieder einmal nicht, wann man sie hören soll ...

 

... was wiederum auch nicht unbedingt, so merkwürdig das auch erst einmal klingen mag, gegen diese Platte spricht, es heisst, so habe ich mir das inzwischen beantwortet, nichts anderes, als dass man Of Montreal hört, wenn man Of Montreal hören will: Diese Musik ist so ungewöhnlich, dass man sie sozusagen in keiner Musikhöranlasschublade stecken kann. Es gibt ja Musik, die hört man beim Spülen, wenn Gäste zu Besuch sind, Musik zum Nebenbei hören, zum Kochen, aber all diese Gebrauchsanlässe ziehen bei dieser Band eben nicht: Man muss sie hören wollen.

 

Zwei Schritte mal eben zurück: Of Montreal habe ich für mich mit ihrer vorvorletzten Platte entdeckt, die hiess „Hissing Fauna, are you destroyer“ (mehr auch < HIER > und sie enthielt eine Ideenmasse, die andere Bands nicht einmal für ihr Gesamtwerk haben, permanent mischen sich hier Stile, völlig absurde Breaks, unpassende Chöre, B-Teile, Schnittstellen, Solis und was auch immer durcheinander, und nie weiss man, ob Of Montreal sich aus einem Pool von Popideen bedienen, um ein Pop-Puzzle zusammen zu legen, oder aber ob sie aus ehemals klaren Songs in Einzelteilen zersprengt eine Platte nach dekonstruktivem Modellbau zusammen zimmern. Bei der letzten Platte dann, „Skeletal Lamping“, hat bei mir die dekonstruktive Hörbereitschaft nicht ausgereicht, aber nun also, bei „False Priest“, so heisst die neue Platte, haben Of Montreal den Hebel ein klein wenig in Richtung Songstruktur verschoben, und sämtliche Ablenkungs- und Popstörmanöver im Dienste der Lieder gestellt, die sozusagen jetzt ihre Höranleitung mehr mitliefern als bei früheren Platten, und das führt dazu, dass diese Platte schlicht und ergreifend irrsinnigen Spass macht. Man denkt ständig: Die ham sie doch nicht mehr alle, diese Leute, was ist denn nun schon wieder los? Und dieser Effekt überlagert die depressive Grundstimmung, die noch bei „hissing fauna“ herrschte, um ein so klares Popmass, dass „false priest“ in vielerlei Liedern auch ungeheuer tanzbar ist, nie plump.

 

Ich bin mit dem Hören noch gar nicht so weit, dass ich mich mit den Texten beschäftigt hätte, muss ich ehrlich zugeben, aber ich denke mir trotzdem, meine Begeisterung jetzt schon zu teilen, kann nichts schaden: Hört Euch dieses geordnete Chaos, welches an Queen, Beatles, Prince erinnert, mal an: Platte des Jahres, ich versuche es in den nächsten Tagen mal, noch besser zu begründen und dann auch weniger Doppelpunkte zu benutzen. Wo war ich?

Popticker-Lexikon: Popstörquotient, PSQ

PSQ Der moderne Hörer von welcher Pop-Musik auch immer leugnet heutzutage längst nicht mehr seine Sehnsucht nach dem einfachen, unverstellten, klaren Popsong, der Ohrwurm, der das Ohr nicht wurmt sondern wärmt. Es ist aber immer die Frage, wie sehr man beim Hören und vielmehr noch beim Erstellen von Popmusik der Ursuppe dieses Ohrwurms in den Weg stellt. Das gezielte Störmanöver, der Verfremdungseffekt in einem Lied ist mittlerweile ein anerkanntes Stilmittel, um sich nicht dem Vorwurf völliger Banalität auszusetzen. Dem Popticker ist nun die Idee gekommen, diesen Störfaktor als mathematisch ausgeklügelten Wert zu definieren, denn so genannten PSQ; ausgeschrieben: Der Popstörquotient. Ausgangspunkt zu dieser bahnbrechenden Idee war der heutige Kauf einer Platte, und zwar „hissing fauna, are you the destroyer?“ der amerikanischen Band „Of Montreal“, die in Wirklichkeit im Wesentlichen aus einer Person namens Kevin Barnes zu bestehen scheint. Und die Musik von diesem Menschen ist vollkommen psychopathisch, wirr, polystilistisch, zugestellt, zugemüllt und dennoch ungeheuer stilsicher. In jedem noch so verstellten Song bleibt sozusagen eben dieser Song sichtbar, wie er klänge, wäre er von Kylie Minogue. Und so kommt man sich also beim Hören dieser Platte vor wie ein musikalischer Archäologe, man gräbt sich durch einen Lehmboden an akkustischem Ballast auf der Suche nach Kylie Minogue. Womit wir unseren PSQ bereits in seinem beiden Extremen, seinen beiden Amplituden benannt haben: Er spannt sich auf zwischen Kylie Minogue und Of Montreal.

 

Wir legen also fest PSQ 0,0 ist das Lied „Can’t get you out of my head“ von Kylie Minogue und „Faberge falls for Shuggie“ von Of Montreal wäre dann PSQ 10,0. Man kann an diesen erst zwei Beispielen sehen, wie ungeheuer praktisch so ein PSQ ist. Es wäre wünschenswert, daß er sich international durchsetzt, und daß man auf jede Platte schon den PSQ der darauf befindlichen Musik schreibt. Dann weiß man schon so in etwa, was einen erwartet, bevor man die Platte hört. Der Popticker arbeitet derzeit schon fieberhaft an einer Liste, die für jeden ganzen Wert einige Beispiele nennt, so daß sich der PSQ noch klarer erfassen lässt. Für PSQ O,O zum Beispiel wären noch „toxic“ von Britney Spears zu nennen und für 10,0 Björks gesamte letzte Platte „medulla“, die man von lauter Popstörungen kaum mehr hören kann. Das Erarbeiten dieser Liste wird natürlich noch einige Tage Zeit in Anspruch nehmen, denn das muß natürlich popwissenschaftlich absolut wasserdicht sein. 

Fortsetzung:

In der Ausarbeitung des PSQ, des Popstörquotienten ist der Popticker einige Schritte weiter gekommen. Zunächst einmal ist es in unserer dezimal orientierten Kultur wohl tatsächlich sinnvoll einen derart bahnbrechenden Popquotienten in 10 ganzen Zahlen zu definieren, mir ist aber bewußt geworden, daß die große Kunst eines „Can’t get you out of my head“ auch darin besteht, einen Song noch gerade so an der Schwelle und im Bereich des Akzeptablen zu halten, und daß es Popmusik gibt, die diese Schwelle unterbietet; Popmusik also, die den Hörer unterfordert und ihm eben nichts und damit zu wenig Popstörendes in den Weg stellt. Mit anderen Worten: Es muß einen negativen PSQ geben. Der Popticker hat daher beschlossen das gesamte Dezimalsystem des PSQ um zwei Ziffern nach unten zu schieben, so daß es sich beim PSQ also nun um einen Wert von – 2 bis + 8 handeln soll.

 

Der Nullwert bleibt weiterhin Kylie Minogue und ihr erwähnter Kampfohrwurm „Can’t get you out of my head“, Beispiele für Musik mit negativem PSQ wären Hits von Ex-Big-Brother-Bewohnern („Ich vermiss Dich wie die Hölle“ oder „es ist geil ein Arschloch zu sein“) sowie Mallorcahits mit einem PSQ von jeweils – 2 oder Funhits wie „Babygirl“ von Acqua, „Chipz are in town“ von Chipz oder „Dudubidu“ von Banaroo mit einem PSQ von jeweils – 1. Desweiteren ist wichtig zu erwähnen, daß die Wertigkeitsdefinitionen des PSQ von + 1 bis +8 translinear sein müssen. Das heißt nichts Anderes, als daß der Wert einerseits in einem steten Anstieg von Popstörung definiert sein sollte, daß also PSQ + 8 wirklich Musik umfasst, die fast keine Popmusik mehr ist, daß aber andererseits in bestimmten Werten Genres und Stile subsumiert sein können; der Grund für diese Verfahrensweise liegt schlicht darin, daß, was den Pop stört, zigtausend Dinge sein können. So muß man zum Beispiel die gehobenen 80er wie A-ha, Duran Duran, Eurythmics etc. unter einem PSQ einteilen, der in etwa bei + 3 liegen dürfte – handelt es sich hierbei doch um eingängige Musik, die Kylie Minogue aber in Einfallsreichtum klar übertrifft.