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Die perfektesten Hits des Jahrzehnts (2000 - 2010) Folge 19: Lena "Satellite"

Wenn es je in der Reihe der perfektesten Hits der Nullerjahre einen Song gegeben hat, bei dem man von faktisch objektiven Parametern für seine Perfektion sprechen kann, so ist es wohl „Satellite“ von Lena: Der Song gewann zwei Popwettbewerbe und behauptete sich so in einem nationalem und einem internationalem Stresstest. Während er bei „Unser Star für Oslo“ nach einmaligem Hören als der Beste für Lena von damals drei Liedern gewählt wurde, gewann er sodann den Eurovision Songcontest - per Definition ja ein Liederwettstreit. Die Frage, ob das diesem Lied auch ohne Lena oder Lena ohne dieses Lied hätte gelingen können, ist dabei natürlich völlig überflüssig. Pop ist doch gerade das Zusammenfallen von akustisch wie optischen Erscheinungsformen zu einem performativen Akt der Selbstdarstellung. Das Interessante ist ja gerade, dass das Lied zuvor Lena zugewählt wurde, dass also die Mischung, erwähntes Zusammenfallen von Lena und diesem Lied erst für passend erachtet wurde, um dann bei „Unser Star für Oslo“ und später beim Songcontest zum Sieger gewählt zu werden. Und durch diesen pophistorischen Umstand wird „Satellite“ wohl auf ewig an Lena kleben bleiben - es gibt störendere Pop-Bürden.

Der zweite objektive Parameter der Funktionalität des Liedes liegt in seiner strikten 3-Minuten-Struktur, die sich ja einerseits als popfunktional heraus gestellt hat und andererseits im Fall des Songcontests sogar eine Regel ist. Die Grundstruktur des 3-Minüters (perfekt nachmessen kann man das bei „I kissed a girl“ von Katy Perry) ist das Schema in 6 Teilen á 30 Sekunden: Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, B-Teil, Refrain - bei „Satellite“ verschiebt sich das Ganze um 10 Sekunden Intro, worauf jeweils 20 Sekunden Strophe und 25 Sekunden Refrain folgen ein, 20 Sekunden B-Teil und dann eine in der Instrumentierung variierte Kurzstrophe, um mit einem Doppelrefrain zu enden. Das darunter liegende Grundriff kursiert im Internet in zwei verschieden komplizierten Akkordfolgen - die schwierigere Version kam im Vorfeld des Grand Prix zum Einsatz, wenn Stefan Raab an der Gitarre mit Lena kurz im Flur oder auf einem Ausflugsschiff „Satellite“ zum Besten gab, während YouTube voll ist mit privaten Coverversionen, bei denen die einfachere Akkordfolge (C / F / G) gespielt wird. Diese subtil-musikalische Komplexität erzählt vielleicht auch etwas über die Funktionsweise eines Popsongs, der mehr Geheimnisse bürgt, als er bei seinem effektivem ersten Höreindruck preis gibt. (Der Wikipedia-Beitrag zu "Satellite" beschreibt das musiktheoretisch besser, als ich es kann.)

Subjektiv hat das Lied, so wie man es von Lena kennt, ein Melodie / Rhytmus-Gerüst, auf diese spezifisch lenabritische Sprech-Sing-Mischung ihr Charme voll entfalten kann, was zu dem Umstand führt, dass man sich einfach sehr freut, den Song zu hören. Dieser Effekt nutzt sich auch irgendwie nicht ab - jedes Lied kann man sich überhören, klar, aber „Satellite“ hat eben auch diese Wiedererkennungswert ohne als Ohrwurm tödlich zu nerven. Der Song chargiert ständig zwischen funktionalem Allerwelts- und anspruchsvolleren Autorinnen-Pop, man kann sich von ihm wahlweise überraschen lassen, wie banal er ist, anderseits wie fein-komplex er dann eben doch gebaut ist - man kommt der Sache nicht ganz mit Worten bei; vielleicht macht ihn das so besonders perfekt.

Letzte Woche: „Letzter Sommer“

Eleanor Friedbergers erstes  Solo-Album ist ein einziger Glücksfall

Wenn schon der langjährige Plattenverkäufer, der fast alle Neuerscheinungen des Popmarktes behämmert findet, mit einer Platte wedelt, begeistert ein Meisterwerk ausruft und einem keine andere Möglichkeit lässt, als die Platte ungehört zu kaufen, spricht das nicht nur für grosses Vertrauen in den Fachhändler, es ist in kleinem regionalem Rahmen auch eine kleine Popsensation: Das letzte Album, das erwähnter Händler mir uneingeschränkt empfohlen hatte, Belle & Sebastians „Life Pursuit“, liegt immerhin über fünf Jahre zurück. Letzte Woche also drückte er mir Eleanor Friedbergers „ Last Summer“ in die Hände. Eleanor und ihr Bruder Mathew sind die „Fiery Furnaces“, und dieses Indie-Rock-Duo kurvt seit fast elf Jahren auf ziemlich ungewöhnlichen Pfaden, ihre Songs und (meist Konzept-) Alben sind kryptische Popumwege von ungewöhnlicher Präsenz. Schon hier erweist sich die kaum zu fassende Stimme Eleanor Friedbergers Stimme als Element, das noch die experimentellste Idee zu einer melodischen Einheit bindet. Ihr sprechhafter und immer fast erzählender Tonfall zwingt selbst in der Indie-Disko beim Tanzen zum Zuhören, und wenn sie, wie nun auf dem ersten Solo-Album, auch noch die Songs selber schreibt, entwickelt sich in den weitaus zugänglicheren Stücken ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Die Kunst, Texte zu schreiben, die beim Lesen keine erkennbaren melodischen oder rhythmischen Strukturen zu haben scheinen, sich aber in der eigenen Singstimme zu Songs formen lassen, erinnert in der erzählenden Virtuosität an die Songwriting-Meisterschaft von Paul Simon. In Kombination mit dem sich aus allen möglichen Musikrichtungen Einzelteile zusammen sammelnden Bandpop ergeben die genau 10 Songs in 40 Minuten ein grossartiges Album von berückender Präsenz und einzigartigem Zuhörerlebnis.

 

Letzte Lieder

Die CD hat Songs an ihr Ende verbannt

Ich habe keine Statistik, mit der ich die folgende These beweisen könnte, es ist nur eine persönliche Beobachtung, die ich wage zu verallgemeinern: Die ersten Songs auf einer CD werden mehr gehört als die hinteren. Mir ist das bei der letzten Vampire Weekend aufgefallen: Beim Hören kam mir was dazwischen, die CD dudelte im Nebenzimmer weiter, und 20 Minuten später hörte ich Songs, die ich noch gar nicht kannte. Bei den ersten 5 dagegen könnte ich sämtliche Instrumente mitspielen, so ich diese Instrumente beherrschen würde. Ganz neu ist das Phänomen sicher nicht, aber es ist eines, das der Tonträger CD hervor gebracht hat, denn die LP hatte zwei Seiten, und wenngleich man dann vielleicht auch öfter die erste Seite als die zweite hörte, behaupte ich erneut ohne statistischen Beweis, dass letzte Lieder auf CDs seltener erklingen, als B-Seiten bei LPs und deren letzte Lieder 

Nun mag der ein oder andere einwerfen: Was geht‘s mich an? Aber meine Gedanken bei der ganzen Sache waren derer zwei: Erstens schlummern in unser aller CD-Sammlungen möglicherweise tolle Lieder, die wir noch nicht entdeckt haben, weil es sich um zehnte, elfte oder zwölfte Songs handelt. Zweitens habe ich den Eindruck, dass mit der Erosion des Tonträgerformates „Album, das zwei Seiten hat“, auch  bestimmte dramaturgische Ebenen von Songs unter den Teppich gefallen sind - typisch erste Lieder auf zweiten Seiten zum Beispiel oder markant letzte Lieder auf ersten Seiten. Das ist ebenso schade wie unumkehrbar - was man aber machen kann, und damit ende ich auch schon, ist sich seine CDs virtuell selber einzuteilen und schlicht immer wieder einmal nicht mit dem ersten sondern mit dem sechsten oder siebten Lied das Hören beginnen.

Der grüne Mann, der grüne Raum

Der Bundesvisionsongcontest 2011

Als ich gestern beim kleinen Bioladen ums Eck in mich rein nuschelte, es sei ja Fernsehabend, ich bräuchte noch Chips, fragte der Verkäufer, den meine Kinder so wie seinen Laden „den grünen Mann“ nennen, was denn im Fernsehen käme. Ich antwortete, es käme der Bundesvisionsongcontest. Daraufhin erzählte der grüne Mann, eine Dame hätte vor ein paar Tagen mit Flyern Werbung für die Band ihres Sohnes gemacht, die für Schleswig Holstein antritt. Das Duo, für das die Dame also hier in Hamburg warb, heisst „Muttersöhnchen“, und die Mutter sah ihren Sohn dann später diesen Refrain hier singen: „Essen gehen! Danach dann noch was TRINKEN GEHEN! Wenn‘s gut läuft vielleicht noch FICKEN GEHEN!“ - das ganze war eine Art Elektro-Clash-Hip-Hop (ein Subgenrebegriff, den ich mir vielleicht rasch schützen lassen sollte) und auf seine Art und Weise durchaus versiert. Wenn man also davon ausgeht, dass die Mutter ihres Söhnchens wusste, dass dieser später vom Ficken singen (oder vielmehr rufen) sollte, kann man annehmen, dass sie stolz auf ihren Sprössling war. 

Diese kleine Anekdote erzählt einiges über die ideale Wirkungsweise des Songwettstreits der Bundesländer: Unbekannten Bands überregional eine Chance geben, um sie regional zu fördern. Dies um so mehr, als dass in diesem Jahr kein wirklicher Chartstürmer und damit haushoher Favorit ins Rennen ging, wie das in den letzten Jahren eher der Fall war. Einige Formationen und InterpretInnen hatten vielleicht den ein oder anderen mittleren Hit, und mit Tim Bendzko gewann dann schliesslich auch ein Sänger, für den dies gilt: Sein Song, in dem er erzählt, er müsse nur kurz die Welt retten, war vor einigen Wochen recht erfolgreich, aber es war dann auch kein so grosser Hit, dass man seinen Sieg hätte voraus sagen können. Bendzko singt ein wenig wie Xavier Naidoo, der sich, wie meine Frau süffisant anmerkte, die Polypen hat raus operieren lassen hat - eben nicht ganz so näselnd. Sein Lied „Wenn Worte meine Sprache wären“ hatte den Charme des Einfachen in einer opulenten Show. (Viele Beiträge litten im Übrigen auch an der mangelhaften Akustik - oder vielmehr an der Schwierigkeit, die live gesungenen Stimmen so im Fernsehen zu übertragen, dass man die Texte versteht).

Dass Stefan Raab die Opulenz grösstenteils MusikerInnen zur Verfügung stellt, die gänzlich unbekannt sind, ist aller Ehren wert. Und mag der Bundesvisionsongcontest auch einst durch eine Raabsche Trotzreaktion entstanden sein, als man ihn nicht Verfügungsgewalt für den Eurovision Songcontest gab, die er inzwischen hat, so ist denn auf jeden Fall positiv zu bewerten, dass man diesen nationalen Songwettbewerb behalten hat: So wie er sich gestern präsentierte ist er ein Fördermodell für deutschsprachige Popmusik. Die oben schon beschriebene Wirkungsweise, durch eine länderübergreifende Fernsehsendung, MusikerInnen auch oder zuallererst in den Gegenden zu fördern, aus denen sie kommen, verstärkt sich durch die Kooperation mit regionalen Radiosendern, die die Lieder spielen (und am Ende aus jedem Bundesland die Wahlergebnisse präsentieren).

Wenn man die Auswahl der Beiträge im Gesamten bewerten wollte, muss man zunächst sagen, dass es einen Popgenrequerschnitt durch sämtliche Stile gab - allenfalls veritabler, deutscher Hip Hop, als den man „Muttersöhnchen“ nicht gerade bezeichnen kann, war nicht vertreten; Rock, Pop, Soul, Elektro, Singer- and Songwriting - alles dabei, und eigentlich waren alle Beiträge auch mehr oder minder sympathisch, aber was dann eben doch fehlt, so zumindest mein Eindruck, sind die richtig guten Lieder - egal in welchem Genre. Deutsche Poptexte zu schreiben ist eben doch sauschwer, und zudem konnte man gestern wieder einmal den Eindruck gewinnen, die wirklich guten Melodien sind einfach wirklich bald alle. Ein Grossteil der Songs gab sich noch nicht einmal die Mühe, die Spannung von Strophe zu Refrain zu steigern, ex- oder implodieren zu lassen, sondern variierte im Chorus ganz einfach die Viertonreihen der Verse (Thees Ullmann, Bosse feat. Ann Loos, Flimmerfrühstück), oder sie glitten so nahtlos von A zu B, dass eine wirkliche  liedbildende Struktur nicht hängenblieb (Andreas Bourani, Glasperlenspiel, Alin Colen Band). Mir jedenfalls ist bei keinem einzigen Beitrag ein wenig Pop-Adrenalin in die Ader geschossen, jenes Gefühl, das man bei einem richtig guten Song hat, bei dem man das Neue wieder erkennt. Mir persönlich gefiel noch das rotzig-trotzige „Ich geh‘ nicht nach Berlin“ einer Band namens „Kraftclub“ am Besten und der stampfige, deutsche Retrosoul des Bremers „Flo Mega“, der aber auch keinen Preis für DIE catchy Melodie 2011 gewinnen wird.

Die Show selber orientiert sich, und da kennt Raab sich ja nun aus, an den Ritualen des Grand Prix: Vorfilme zu den Bundesländern, Ansage aus verschiedenen Nischen einer riesigen Halle, kurze Schaltungen mitten ins Publikum („Hier ist natürlich eine Bombenstimmung!“) oder in den Green Room. Die Berichterstattung aus diesem Aufenthaltsraum für die KünstlerInnen, die schon aufgetreten sind, hatte Lena Meyer-Landrut übernommen, die vielleicht ein wenig acht geben muss, nicht zur Allzweckwaffe Stefan Raabs á la Elton zu werden. Lena jedenfalls gab vor, die im wie immer nicht grünen Green Room Wartenden zu fragen, wie ihre Stimmung sei, man konnte sich aber des Eindrucks nicht erwehren, dass Lena vor allem von ihrer eigenen Stimmung berichtete. Ihr Desinteresse für die anderen MusikerInnen gipfelte in einem Sprint durch die Wartehalle voll mit „Schöfferhofer Birne-Ingwer“-Trinkenden hin zu Doreen, die für Brandenburg angetreten war. Bei Doreen angekommen gab sie dann wieder zurück in die Halle, ohne Doreen auch nur eines Blickes zu würdigen. Spontanitätskanone Lena  war also unterhaltsam wie immer, schien aber schon ein wenig Probleme damit zu haben, sich ein wenig zurück zu nehmen.

Wenn der Bundesvisionsongcontest den Weg weiter geht, unbekannten Bands regional wie überregional zu fördern, kann er zur richtigen Institution werden. Es wäre allerdings wünschenswert, wenn man sich ein wenig des Songs in diesem Contest annehmen würde und die Frage in die Richtung lenken würde, wie man einen guten solchen schreibt. Mit besseren Liedern wäre das gestern ein toller Pop-Abend gewesen - die MusikerInnen sind da.

----------- Die dümmsten Reime der Popgeschichte I ------------

„Tu mir den Gefallen und bleib‘ Gangster,

das heisst, mach genau das, was Du denkst klar.“

DJ Thomekk

 

„From New York straight to Paris,

I‘m talkin' Lenny Kravitz.“

Vanessa Paradis

 

 

„Ain‘t no ferrari,

huh boy, I‘m sorry.“

Rihanna

 

"I feel it in the air, 

as I‘m doing my hair.“

Rihanna

 

„Alter, Du bist faker als‘n Wonderbra,

schlechter als der Sommer war,

kälter als der Winter,

laberst mich voll wegen Kinder,

und ich denk‘ nur, jetzt spinnt er,

die Rinder, der Wahn, oh bitte Erbarmen,

das werd‘ ich mir ersparen.“

Sabrina Setlur

 

„Ein Stück vom Himmel, ein Platz für Gott,

ein Stuhl im Orbit, wir sitzen alle in einem Boot.“

Herbert Grönemeyer

 

„Wipp nur mit dem Beat und beweg‘ Deinen Arsch,

wenn das Deichkind am Mic ist, Bon Yoyage.“

 Deichkind

 

„Komm her, ich kann den Zaubertrick,

Je fais des reves en plastique.“

Nena

HINWEIS:

Diese Sammlung habe ich schon auf der früheren Website begonnen, kurz darauf bin ich hier auf die Typepad-Plattform gewechselt und habe heute hier die wenigen bisherigen dummen Reime eingestellt - Ergänzungen jederzeit willkommen!

Prise Britney

Josh Ottums zweite Platte „Watch TV“

Josh Ottum macht wohl alles selbst an seiner Musik, und das ist ja heutzutage auch nichts Ungewöhnliches mehr; jedenfalls taucht auf seiner neuen Platte überhaupt kein einziger Name auf - ausser seinem eigenen;  und die Musik klingt auch so, als hätte sie einer in feinsinniger Kleinarbeit allein gemacht. Nun gibt es von dieser Art Musik des DIY-Indie-Folks mit elektronischen Einsprengseln eine ganze Sub-Szene an InterpretInnen, durch die man schwerlich durchsteigen kann, es sei denn man beschäftigt sich nur noch mit einer einzigen Musikrichtung und liest dann täglich 200 Blogs über DIY-Indie-Folk, aber für mich repräsentiert Josh Ottum in seiner Klarheit diese gesamte Szene, und seine Lieder, deren Alleinstellungsmerkmal ich eigentlich immer noch nicht ganz erfasst habe, gefallen mir - vielleicht per purem Zufall - wahnsinnig gut. Vielleicht ist es die diese Prise Britney, die sich schon durch sein Debut „Like The Season“ zog, und die sich nun auch in jeder Pore von „Watch TV“ wieder findet - jener Hiteffekt also der ewig währenden Melodien, auf denen der fast gesprochen-relaxte Gesang dieses aussergewöhnlichen Songschreibers thront, was diese Homemade-Musik so unwiderstehlich macht. Gänzlich wunderbar ist jedenfalls Ottums Kunst, ein Riff sanft in seinen Harmoniefolgen zu variieren und von Akkord zu Akkord immer wieder anders überzuleiten - das wirkt so simpel und ist eben dennoch austariert, dass man diesen Popsongs die Mühe nicht anmerkt. Ich liebe diese Platte.

Den Schrat vor lauter Bäumen

Auf ihrer zweiten Platte bestätigen die Fleet Foxes ihren Ruf als meisterhafte Arrangeure für Folkinstrumentierung und Chöre

Wäre die Kunstgeschichte in all ihren Hypes und Trends das Abschlussmemorandum von konspirativen Sitzungen ihrer ProtagonistInnen, so wären die Fleet Foxes in der Pop-Delegation die schweigenden Streber in der letzten Reihe, die nie etwas sagen und dann die Klassenarbeit in Form einer Platte abgegeben hätten, die alles zusammenfasst, was andere nur gesagt haben. Man könnte auch formulieren: Mit diesen Schraten möchte man nicht sprechen, denn wie selten in in der Popmusik steht die Musik der Fleet Foxes am allermeisten für sich selbst. Würde man anderseits die Entwicklungen der Popmusik als den organischen schicksalshaften Ablauf von Strömungen ansehen, so ist die Musik der Fleet Foxes ein logischer Knotenpunkt dieser Verläufe. Im gewissen Sinne kann man die amerikanische Popmusik im Ganzen verstehen, wenn man sich die neuen CDs von Lady Gaga und von Fleet Foxes kauft. Lady Gaga muss man sich zu diesem Zwecke wiederum gar nicht besorgen, denn Gagas Musik steht im Prinzip so gar nicht für ihre Erstellerin, denn so schrecklich wie ihre Musik ist die Lady dann doch nicht.

Doch zurück zu den fliehenden Füchsen: Selten in den letzten Jahren war populäre Musik so schön. Die Fleet Foxes überführen alle Retrotrends des Nufolk, der Späthippies, oder wie immer man diesen Stil nennen mag, in einen Guss von zeitloser Eleganz und Schönheit. Auch auf ihrem zweiten Album vermeiden sie Pathos und Schmalz sondern stellen ihre Geschicke, die Instrumente der amerikanischen Folkmusik und ihre Stimmen, vornehmlich die ihres Sängers und Kopfes Robin Pecknold, zu arrangieren, in den Dienst der Lieder und ihres Album- und Popentwurfs, der seinesgleichen sucht. Das scheinbar Bekannte in den chorischen Harmonien ist in Wirklichkeit beispiellos, und das einzige was an „Helplessness Blues“ stört ist dann vielleicht die absolute Abwesenheit von Aggressivität und Rebellion - immerhin ja doch ein Grundgestus von Blues und Rock. Anders als ihre Kollegen im Geiste von Mumford & Sons, deren Musik immer auch zu im- oder explodieren droht, und deren Sänger Marcus Mumford man sich dann auch durchaus in einer Prügelei vorstellen kann, gehen die Fleet Foxes jedem Konflikt aus dem Weg, und dieses Dogma der Friedseligkeit führt dann manches mal dazu, dass man bei diesen Waldschraten irgendwann den Wald nicht mehr sieht, der das Bett für diese Musik zu sein scheint. Das ändert freilich nichts an der Grösse  und Grossartigkeit des Albums „Helplessness Blues“.

Hit ohne Struktur

Beyonces neue Single ist eine Diplo-Arbeit

Es gab in den Nullern eine Phase, da konnten die Neptunes auch noch aus dem absurdesten Beat in irgendeinem Unterordner ihres iBooks einen Hit zusammen zimmern - was sie anfassten, wurde zu Gold, und in einem letztlich doch recht kleinen Zeitfenster erweiterte das Team um Pharell Williams die Vorstellungen eines Mainstreamhits um einige innovative Nuancen. Die neuste Single von Beyonce erinnert an diese Phase, es ist eigentlich kaum mehr ein Lied im Sinne von Strophe und Refrain und so weiter, sondern es ist ein zunächst vollkommen strukturloses Hörgebilde, das im Wesentlichen auf einem militärischen Grundbeat beruht, an dem sich verschiedene Schnittstellen andocken, die in andere Beats überführen oder sie zusammenhangslos daneben stehen lassen. Refrain, wenn man denn von einem sprechen will, ist ein wiederkehrender Ruf, eine Frage „Who run the world?“, die sich Beyonce dann stets chorisch anders geschichtet selbst beantwortet: „Girls!“ - und dieses Frage- und Antwortspiel ist dann auch der Titel dieses Liedes. Sicherlich hat der letzte verbliebene musikalische Popsuperstar auch noch einige Soul-Balladen im Gepäck seines neuen Albums, aber diesem Release dieses Songungetüm voraus zu schicken und dazu ein unfassbar fulminant-apokalytisch-kryptisches Tanzvideo zu drehen,  zeugt von sympathischer künstlerischer Freiheit, die mit der Chartsspitze im Blick nicht selbstverständlich ist. Produziert hat den Song nicht etwa Pharell sondern Diplo; dieser hat sich bislang als Beatbauer für M.I.A. hervorgetan, die ihrerseits ja nun auch nicht für klassische Songs bekannt ist. Beyonces Lied entwickelt jedenfalls einen Sog, der darin überleitet, im gehörten dann doch ein wiederkehrendes Muster zu erkennen, was aber nichts daran ändert, dass „Run the world (girls)“ schon ziemlich irre ist.

Perlen im Datendschungel: Divine Comedy "the complete banker"

Neil Hannon solo am Piano, aber er ist ja nun die göttliche Komödie, spielt den Song, welchen den Popticker zum besten 2010 gewählt hat ...

Perlen im Datendschungel 15: Divine Comedy (Neil Hannon solo, live, Sugar Club Dublin 7th May 2010)

 

LISTEN! LISTEN! LISTEN! (01)

Die grossartigsten Songanfänge aller Zeiten

The Smiths      Bigmouth strikes again

Talk Talk       Living in another world

Peter Gabriel   Sledgehammer

The Smiths      A Rush and a Push and the land that we stand                 up is ours

A-ha            Cry Wolf

Talking Heads   Road to nowhere

Alan Parsons    Let's talk about me

Police          Spirits in material world

Radiohead       Creep

Britney Spears  Toxic

The Fugees      Ready or not

MC Solaar       Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo

Michael Jackson Billie Jean (best ever!)

Supertramp      School

The Smiths      The Queen is dead

The Streets     Let's push things forward

Queen           Bohemian Rhapsody

t.A.T.u.        All the things she said

U2              Desire

U2              Mysterious Ways

Weitere Nominierungen gerne willkommen ...