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Angie Birds

Der Phrasenschutzwall der Kanzlerin

Wenn man nach einem Wahlabend das tut, was ich eigentlich fast nie tue, nämlich die Perpertum-Mobile-Talk-Schleifen der öffentlich-rechtlichen GEZ-Nutzniesser zu verfolgen, bekommt man unweigerlich das Gefühl, Zeuge eines Talk-Schutzwalls rund um Angela Merkel zu werden. Ehe die Bundeskanzlerin das erste Mal vor die Kamera tritt, hat das das ewige Geschwafel der gestrigen Verlierer-CDU, die Niederlage habe natürlich nichts mit Frau Merkel zu tun, Mantra-artige Auswüchse genommen. Wenn all die Dünnbrettholzbohlen dann um Angie geschichtet sind wie die Schutztürme um die grünen Schweine bei Angry Birds, tritt Merkel derart unbeeindruckt vom Wahlgeschehen vor die Kameras, als lobe sie das Jubiläum eines Provinzbahnhofes. Sie halte natürlich an ihrem Kurs fest, ist dann die Botschaft, und diese nächste Stufe der Rhetorikraketen wird dann ebenso gebetsmühlenartig und artig gezündet, bis man vor lauter Kurs halten selbst als Opposition zur Überzeugung gelangen muss, es müsse wohl auch einen Kurs geben. Ursula von der Leyen enthebt bei Jauch ihre Chefin dann derart jeder Verantwortung, dass man das Gefühl bekommt, sie spräche von einer Art Päpstin mit umfassender Verantwortungsimmunität. In der Jauch-Talkshow wurde dann unentwegt die heutige Plasberg-Talkshow beworben, als wolle sich die ARD schon live entschuldigen, dass die Phrasenverwertungsgesellschaft heute nur Phrasen verwertet und es bei Selbigem vielleicht erst am nächsten Tag mal wieder zu unterhaltsamen Konflikten kommt. Jauchs Gesprächsrunde wirkt so virtuell und wenig virtuos wie die künstlichen Geigen seiner Titel-Melodie.

Während ich mich erinnern kann, in den 80ern noch bis zehn Uhr aufbleiben zu dürfen, weil immer noch nicht fest stand, wer denn eine Wahl gewinnen würden, setzt 2012 bereits Um 18 Uhr und 12 Minuten die Historisierung ein, wenn diese sinnlosen Schalten stattfinden, bei denen völlig überraschender Weise heraus kommt, dass um 18 Uhr bei Verlierern Fassungslosigkeit und bei den Siegern Jubel herrschte. Dann wird nach ersten Reaktionen gefragt, und schon eine halbe Stunde nach der ersten Prognose wird nach Reaktionen auf Reaktionen und Konsequenzen aus den Reaktionen auf die Reaktionen aufgrund des Wahlergebnisses gefragt. Dazu passt dann, dass die behämmerten Piraten inzwischen live aus Talkshows twittern und auf Twitter live talken. Und die Zahlenexperten präsentieren Umfrage-Ergebnisse auf derart spezifische Fragen, die angeblich das Ergebnis erklären, dass man sich nicht wundern würde, wenn plötzlich postuliert würde, dass wer zum Mittagessen Fanta trinke, eher CDU wählt als Die Linken. In dieser RAN-Daten-Politik-Simulation hat es sich Angela Merkel inzwischen so bequem gemacht, dass man fast vergessen könnte, dass sie nicht gesetzt und wähl- bzw. abwählbar wäre. An Merkel hat man sich schon fast so sehr gewöhnt wie anno dazumal an die Birne.

Jauch fragt Ursula von der Leyen, wen sie anrufe, wenn sie eine dringende Frage an die FDP hätte, und man bekommt bei diesem sinnlosen Geschwafel Anarcho-Phantasien und wünscht sich vom ganzen Herzen, Leyen würde mal aus dieser ironiefreien Zone ausbrechen und plötzlich antworten, sie würde, wenn sie eine Frage an die FDP hätte, Joschka Fischer über Oiuja-Brett kontaktieren. Oder Trittin würde aufspringen und Herrn Rösler anpöbeln, er solle mehr Heidegger lesen. Man will einfach, dass irgendwas passiert, dass garantiert nicht passiert. Wie sagte doch aber neulich Angela Merkel: „Mein Leben ändert sich doch jeden Tag. Ich bekomme neue Probleme und werde älter.“

Der Lutsch ist gedroppt

Dietmar Poppeling und David Gieselmann sind begeistert vom Finale von „Unser Star für Baku“

Herr Poppeling, nun steht es also fest: Unser Star für Baku heisst Roman, und sein Lied „Standing Still“ ist von Jamie Cullum.

Ich habe mir gestern vor dem Fernseher die verbleibenden Haare gerauft, weil diese Idee, Roman etwas von Jamie Cullum singen zu lassen, absolut brillant ist.

 Warum rauften Sie sich dann die Haare?

Einfach, weil ich nicht auf diese Idee gekommen bin; alles, was wir bislang gesagt hatten zu Songs, die Roman singen könnte, war denn doch recht dürftig, es war eigentlich nur, dass sie nicht zu sehr wie Nickelback klingen dürfen, und hier muss man sagen, hat Thomas D sich einmal mehr richtig Gedanken gemacht - ganz gleich, ob man nun auf Jamie Cullum gekommen ist, weil man das Lied auf dem Tisch hatte, oder weil man tatsächlich dachte, ob nicht Cullum einen Song in der Schublade hat, der auf Roman passt: Das Lied, das Roman nun singt, ist in meinen Augen rein vom Song her, der beste, den wir überhaupt je zum Songcontest geschickt haben. Ever! Er ist sogar besser als „Satellite“, denn „Satellite“, machen wir uns nichts vor, ist kein Song, der ohne Lena gewonnen hätte, aber was eben so grossartig daran ist, dass Roman nun eine Komposition von Jamie Cullum singt, ist, dass Cullum es versteht, die Songdynamiken des Jazz in die magischen drei Minuten der Pop-Konvention zu übersetzen. Okay, bei ihm selber dauern Lieder dann doch meistens vier Minuten, aber, was Cullum an dynamischen Umschwüngen, an Breaks und melodischen Finessen in einen Popsong bekommt, ist doch sehr erstaunlich, und diese Dynamik kommt der Art und Weise, wie Roman singt und auftritt, seht entgegen. Alles in allem kann also sagen: Zu sagen, ich wäre von der Kombination von Roman und seinem zuvor ihm zugewählten Lied begeistert, wäre eine gnadenlose Untertreibung.

Fassungslosigkeit: Roman Lob unmittelbar nach seinem Sieg

 

Mir geht es ähnlich, und man muss glaube ich nach all dem Geläster, an dem wir uns ja auch beteiligt haben, - Sie haben das in unserem letzten Gespräch schon angedeutet - nun auch mal so ehrlich sein und sagen: Das tatsächliche Ergebnis der ganzen teils etwas langwierigen Prozedur ist einfach wirklich grandios, und insgesamt war gestern ein ungeheures Bemühen zu spüren, für Ornella und Roman adäquate Songs zu finden. Ornellas zarte, zerbrechliche, disneyhafte Ballade „quietly“ mag nun nicht gerade unser beider Geschmack bedienen, aber darum geht es ja erst mal nicht; erst mal geht es darum, dass da eine Sängerin ist, die, weil sie es ins Finale geschafft hat, Songs braucht die für den ESC funktionieren könnten, und die anfängliche Songwahl hat dann auch noch mal gezeigt, wie störend über all die Wochen diese Blitztabelle war: Endlich ging es um Musik. Ich habe hier wirklich vor dem Fernseher und vor allem vor den Boxen gesessen und habe versucht, mir ein Bild von den Liedern zu machen. Wir wollen nun nicht wieder mit diesem Voting-Bashing anfangen, weil es heute wirklich mal darum gehen soll, das Ergebnis zu geniessen, aber wie ich sagte: Als man anfänglich die Lieder für Ornella und Roman wählte, war die Wahlatmosphäre sozusagen sehr professionell, und das hat mir gefallen.

Absolut richtig, was Sie da sagen, Herr Gieselmann - nachher kam dann doch wieder die Blitztabelle, aber da kannte man dann die Lieder schon, und Ornella und Roman kannte man auch, und als sich dann Ornella kaum mehr über die 49,7 % herüber bewegte, hatte man trotz Knappheit dann das Gefühl, dass der Lutsch dann doch gedroppt war. Das Entscheidende gestern war wohl, dass sowohl Ornella als auch Roman mit ihren Songs, die ihnen zugewählt wurden, sehr zufrieden waren: Ornella wollte „Quietly“, Roman wollte „Standing Still“, und dann wurde eben zwischen zwei Beiträgen gewählt. Dieses Final-Konzept, das es damals auch bei Lena und Jennifer gegeben hat, bei dem also erst das Lied und dann der tatsächliche Gewinner gewählt wird, ist wirklich klasse, und das sollte man unbedingt beibehalten.

Ein paar Worte vielleicht noch zu den anderen Liedern?

Mir gefiel für Roman nach „Conflicted“ ganz gut, wobei ich den Komponisten, Michael Mullholland, der auch schon auf Wikipedia genannt wird, nicht kenne, aber es war gestern so klar, wer welches Lied präferiert, und wer welches Lied am besten singt und wer mit welchem Lied beim ESC die besten Chancen hätte, dass ich mich mit den anderen Songs eigentlich gar nicht mehr unbedingt auseinander setzen möchte.

Hat man denn sie eigentlich nie gefragt, ob Sie noch einen Song hätten? Immerhin weist ihre Diskografie den ein oder anderen Hit auf.

Für „Unser Star für …“ nicht, nein - ich hätte vor Jahren etwas für die Band, die bei „Fame Academy“ heraus kam, schreiben sollen, hab‘ aber zum Glück meine Finger davon gelassen. Ich würde mich wahrscheinlich auch nicht mehr fragen, meine Zeit ist gewesen, fraglos, da kann ich mich jetzt grämen und geisseln, aber ich bin zu alt, um einen Song für jemanden wie Roman zu schreiben oder einen geschrieben zu haben, der für ihn passen könnte.

Uns bleibt also vorerst nur ein kleiner Ausblick auf den ESC selber.

Sie schreiben ja, wie Sie sagten, auch an einem Text über die Frage, wie Teilnehmer in Baku mit der politischen Situation Aserbaidschans umgehen könnten, aber Sie fragen jetzt wohl nach einer musikalischen Prognose. Ich bin da jetzt mal optimistisch, nachdem wir bei Lena ja auch sehr spät die These gewagt haben, sie könnte gewinnen: Roman kommt, da bin ich mir absolut sicher, unter die Top 10. Ob es für mehr reicht, wird auch sehr davon abhängen, wie man seinen Auftritt in Baku inszenieren wird. Da darf man weiterhin gespannt sein. Für mich gilt vorerst: „Standing Still“ rauf auf den iPod und geniessen, dass Deutschland ein für alle man aus dieser unsäglichen „No-Angels-Alex-Swings“-Ära des Grand Prix raus ist , ohne dass die Fussstapfen von Lena nun ZUUU gross wären, und dass wir mit einem Song von Jamie Cullum antreten. Alter hier! Roman Cullum!

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Dietmar Poppeling war unter Gehard Schröder Popbeauftragter der Bundesregierung, er lebt heute als Poptheoretiker und -produzent in Nürnberg und ist immer wieder gern gesehener Gast hier auf dem Popticker - insbesondere, wenn es um den Grand Prix geht. Poppelings Facebook-Seite findet sich < HIER >

Der Castingshowlagerkoller

Dietmar Poppeling und David Gieselmann plaudern über „Unser Star für Baku“, „Voice of Germany“ und Whitney Houston

Herr Poppeling - nachdem wir nun eine Show von „Unser Star für Baku“ unreflektiert haben geschehen lassen, können wir uns heute den Mund fusselig quatschen: Whitney Houston ist gestorben, die Grammys wurden verliehen, „Voice Of Germany“ ist zu Ende gegangen und last but not least ist eben auch fast der oder die Kandidatin für Baku gefunden worden.

Der Tod von Whitney Houston hat mich tatsächlich unendlich traurig gestimmt. Weil ihr Werk eben auch ein uneingelöstes Versprechen war. Sie war in der Lage, unendlich mittelmässige Lieder zu unfassbarem Schmachtpop hochzusingen, ganz einfach weil sie das konnte wie sonst fast niemand in der Popgeschichte: Singen. Ihre Stimme, und ich habe sie tatsächlich einmal live gehört, so Ende der 80er, Anfang der 90er in London, war zweifelsohne von einzigartiger Grösse und Würde. Ihre ganzen schrecklichen Eskapaden und Drogengeschichten haben sie ausgehöhlt aber auch auf eigenartige Weise menschlich gemacht. Wenn sie jemals wieder zu Stimme und wirklicher Popmusik gefunden hätte, wäre das vielleicht die grossartigste und wunderbarste Musik geworden, die man sich überhaupt vorstellen kann, wenn sie von dem gesungen hätte, was sie erlebt hat. Was nun immer gesagt wird, dass von ihr die Lieder bleiben werden, ist natürlich richtig, aber man hätte dieser Frau gegönnt, sich noch einmal aufzuraffen und etwas ganz anderes zu probieren. Ihr Tod mahnt dabei auch noch mal, dass dieser ganze Pop-Glamour, den wir als Hörer so sehr lieben, eben auch auf einer Struktur von Lügen beruht: Diese antiseptische, hygienische Schönheit, die gerade dieser Spielart des Soulpop, den Whitney Houston erfunden hat, inne wohnt, ist in Wirklichkeit nicht vorhanden oder eben von innen heraus nicht Wirklichkeit. Pop ist ein Business, das kaputt brennen kann, nach wie vor, und es wird nie anders sein. Das sieht man dann auch an dieser Grammy-Zeremonie, dass alle weiter machen und aber aber eben noch daran erinnert worden sind, dass es immer ein Tanz auf dem Vulkan ist, der da vorgeführt wird. Da passt es dann, dass ausgerechnet Adele die grosse Gewinnerin dieses Abends ist, einen Tag nach dem Tod Houstons: Ihre Nonchalance, sich dem Rollenspielen zu verweigern, einfach nur zu singen und gigantische Songs zu schreiben, lässt hoffen, dass hier jemand am Drücker ist, der genug Grösse hat, sich dem ganzen Wahnsinn auch zu entziehen und ein einigermassen normales Leben zu führen.

Dann lassen sie uns doch direkt zu „Unser Star für Baku“ übergehen.

Gerne.

Gestern sind noch mal zwei Kandidatinnen ausgeschieden: Shelly und Yana. Im gewissen Sinne unsere beiden Favoritinnen, wir könnten heute traurig sein.

Ich bin mir seit geraumer Zeit sicher, dass Roman gewinnen wird, und in welcher Reihenfolge die anderen Kandidatinnen ausscheiden, ist in gewissem Sinne dann auch Makulatur. Dass ich also traurig bin, kann ich nicht sagen, obgleich ich glaube, dass Shelly Philips das meiste pop-künstlerische Potential hat - vielleicht aber auch nicht für den Songcontest. Sie ist schon irre eigen und hat gestern den Wettbewerb verlassen mit dem verbleibenden Eindruck, dass sie sich sieben, bzw. sechs Shows lang in vielen Nuancen und Richtungen ausprobiert hat, aber keinen Weg auch wirklich zu ende gegangen ist, dass sie nicht wirklich ihr gesamtes Potential ausgeschöpft hat. Der gestrige, von ihr geschriebene Song war mir dann auch eine Spur zu low, zu naiv, zu unfrech, schwach. Das sind vielleicht harte Worte, ein so persönliches Lied abzukanzeln, aber wer es in einer Fernsehshow so weit bringt, den muss man auch beurteilen dürfen. Sie hätte zudem auch schon am Donnerstag raus sein können, nachdem sie bei „Can‘t take my eyes off of you“ wirklich sehr schief gesungen hatte. Ich würde mich wirklich freuen, von dieser Shelly noch mal was zu hören, aber irgendwo ist sie auch kein Star für Baku. Und was nun Yana anbelangt, so muss man auch sagen, dass hier ein junges Mädchen ausgeschieden ist, das diesem ganze Wahn vielleicht auch noch nicht ganz gewachsen gewesen wäre - nach Baku fahren, sich ständig irgendwo zu irgendwas zu äussern, Pressekonferenzen, Auftritte und schliesslich vor Millionen von Leuten aufzutreten - alles in allem sehe ich diese Yana nicht in diesem Umfeld. Denken Sie nur noch einmal daran, was Lena in den Tagen vor dem Contest in ganz Oslo für einen Glamour verbreitet hat. Dass Yana gestern nun ausgerechnet ausgeschieden ist, nachdem sie in der ersten Runde Adeles „Rolling in the deep“ wirklich gut gesungen hat und damit ihren zweibesten Auftritt hatte, ist ein wenig Ironie des Schicksals- insgesamt wirkte sie gestern aber ein wenig ausgebrannt, müde, sie hatte einen Castingshow-Lagerkoller, und wer will ihr das verübeln?

Wir haben an dieser Stelle fast noch nie eingängiger über Ornella Di Santis gesprochen, das sollten wir nun, da sie im Finale steht, einmal tun.

Mir fällt zu ihr nichts Rechtes ein. Was sagen Sie denn, Herr Gieselmann?

Man kann ihr fast nichts vorwerfen: Sie singt, wie das immer auch von der Jury gesagt wird, fast immer perfekt, aber: Was ist schon perfekt? Und: Was bringt Perfektion im Pop? Nicht viel. Irgendwie ist diese Ornella wie eine Nummer 1 der Weltrangliste im Tennis, ohne dass sie je ein Turnier gewonnen hat, aber sie ist eben auch konstant, sie war nie peinlich, falsch oder lag daneben. Aber ich finde sie langweilig.

Ich bin natürlich gespannt, was sie für sie nun für Lieder haben, wie überhaupt es ja nun im Finale noch mal um ganz andere Dinge geht: Um Lieder. Wie Thomas D gestern erklärt hat, haben sie für jeden der gestrigen vier KandidatInnen schon die drei Lieder ausproduziert, die wir dann am Donnerstag live zu hören bekommen, und die wir dann auch nachts schon auf iTunes kaufen können. Die sechs Songs für Yana und Shelly landen jetzt erst mal auf dem Müll oder in einer Schublade, das würde mich aber trotzdem viel mehr interessieren, was für Songs man für die gehabt hätte, aber nun gut: Der Zug ist jetzt erst mal abgefahren. Alles in allem scheint Raab mit seiner Brainpool-Firma genug Leute zu kennen, die genug Lieder schreiben, damit man welche für ein solches Finale hat. Jetzt kommt noch Thomas D hinzu. „Satellite“ war ein Glücksgriff, Lena war ein Glücksgriff. Was hat man nun für Roman und Ornella? Das finde ich jetzt schon spannend. Vielleicht sind Songs dabei, mit denen uns Ornella überzeugen wird. Bei Roman muss man nur hoffen, dass es nicht so nickelbackig wird. Immer, wenn er wie Nickelback klingt, ist es furchtbar.

Nickelback IST furchtbar.

Richtig. Überhaupt ist es nicht leicht, ein Song-Genre für Roman zu benennen, weil er weder für einen gradlinigen Rock einsteht - noch für spielerischen Pop oder Soul oder so. Er braucht ein Lied, auf dem er sich sicher fühlt, das catchy ist, auf dem seine Stimme brillieren kann, dann hätte er Format, das auch beim Contest Bestand haben könnte.

Wir sprachen gestern auch noch einmal darüber, dass das Niveau bei „Voice Of Germany“ insgesamt höher war, bessere Leute waren im dortigen Finale.

Das kann man auch nicht so pauschal sagen. Die Gewinnerin Ivy Quainoo ist grossartig, so jemanden gab es tatsächlich nicht bei Raab und Thomas D in diesem Jahr. Aber dass nun alle sagen, wie super diese Show ist, und wie mittelmässsig „Unser Star für Baku“ sei, ist auch wieder blöd. Vergessen wir nicht: Stefan Raab ist auch vor zwei Jahren kritisiert worden, aus allen Richtungen, die meisten selbst ernannten Congcontest-Experten haben Lena nichts und wieder nichts zugetraut - allem voran dieser Feddersen, der mich und Ihren Popticker beflissentlich ignoriert, angeblich wurden in den dortigen Kommentaren auch schon Verlinkungen zu uns gelöscht - und was geschah? Lena gewann! Warten wir ab, was dieses Jahr geschieht. Und zu Voice Of Germany sei auch noch mal gesagt: Xavier Naidoo hat mit seinem Schüler „Paint it black“ gesungen, und die beiden haben nicht einen Funken von dem verstanden, wovon der Song handelt. Sie haben es so gesungen: Oho, Tirili! Wie schön ist die Welt! Dabei geht es dabei ja um eine Depression. Das sind Sachen, die müsste man mal Herrn Naidoo einmal beibringen oder auch diesen Cowboys mit ihrem Genre-Karaoke-Cover-Klimbim. Sei‘s drum. Ich bin jetzt einfach gespannt auf die Songs am Donnerstag und freue mich sehr drauf.

Wir haben in diesem Jahr aber auch viel kritisiert.

Das haben wir, dazu stehen wir auch, keine Frage - aber vielleicht wird es doch wieder alles ganz anders kommen, als wir es dunkel gezeichnet haben. "Unser Star für Baku" ist nicht so schlecht, wie viele, auch wir, gesagt haben, und bei "Voice Of Germany" wird auch nur mit Wasser gekocht. Schaun wer ma. Vielleicht gewinnt Ornella. Der Lutsch ist noch nicht gedroppt.

Vielen Dank, Danke schön!

Das Castingformat „Unser Star für Baku“ ergeht sich in Ritualen

Als die fünf deutschen verbliebenen KandidatInnen für den Eurovision Songcontest bei der Aftershowparty-Dauerfernsehsendung „TV total“ oder „Unser Star für Baku - das Magazin“ einlaufen, offenbart sich noch einmal die Kühnheit einer Lena Meyer-Landrut: Die hatte auf jeden hohlen Spruch von Stefan Raab eine Pointe und in ihrer Gegenwart lief dann auch der Gastgeber immer wieder zur Hochform auf, die er, so weit ich „TV total“ verfolge, eigentlich noch nie ohne Lena erreicht hat - weder vor noch nach ihrer Entdeckung. Die fünf jetzt mögen teils sogar versiertere SängerInnen sein, handwerklich gesehen, aber diese schiere TV-Präsenz einer Lena Meyer-Landrut, sorry, dieses Format hat keine Ornella, keine Katja, kein Roman, keine Shelly und auch keine Yana. Die fünf sitzen dann brav da und lachen über Raab. Und in der Show vorher, wo die fünf gesungen haben, sagen sie immer wieder zum Publikum oder zur Jury das standardisierte „Vielen Dank, Danke schön“ - und bei all dieser Bravheit schrie der heute plötzlich verhinderte Dietmar Poppeling gestern in meinem Hotelzimmer laut auf: „Verdammte Axt, einmal muss es gesagt werden: Die sind alle nicht gut genug.“

Thomas D betonte noch einmal, wie unglaublich wichtig die Songauswahl ist, aber auch hier, wenn man einmal im Vergleichen ist, kommt man auch nicht mehr heraus, muss man sagen: Niemand in diesem Jahr noch in der Showreihe „Unser Star für Oslo“ hat eine derartig aussergewöhnliche Songauswahl getroffen wie Lena Meyer-Landrut, die vor zwei Jahren mit meist britischem Autorinnenpop erkennen liess, dass sie ihr Pop-Entwurfs-Potential griffbereit hat und es für sich und in das Casting-Format so grandios übersetzen und danach sogar in den an sich mediokren Song „Satellite“ hinein retten konnte. Da mag also die 18-Jährige Yana von Haus aus mit der besseren Stimme beschenkt sein, aber das ist eben nicht alles in der Popmusik, es geht auch um andere Dinge, und „Unser Star für Baku“ ist spätestens mit der gestrigen fünften Show im Allerlei seiner Ritualisierung angelangt: Die KandidatInnen singen, die Jury lobt, die KandidatInnen sagen artig „Danke schön“, und die beiden Moderatoren schielen auf die Blitztabelle, um das Loch, das sie mit ihrer mangelnden Emotionali- und Spontanität hinterlassen, zu füllen. Erstmals wird auch klar, warum Raab Lena im letzten Jahr ihren Titel in Düsseldorf verteidigen liess: Die Fussstapfen wären einfach zu gross gewesen; und wenn man ehrlich ist: In diesem Jahr sind sie das noch immer.

Der inzwischen wohl als Sieger nahezu fest stehende Roman hat seine fünfte Uptempo- Rpcknummer in Folge gesungen, und die Versicherung der Jury, er würde sich stetig steigern, kann nicht wirklich bestätigt werden. Yana sang gestern einen auch von Raab nahezu melodiefrei genannten Song von Rihanna und  konnte bislang nicht an ihren ersten Auftritt mit Bombenstimme und coolem Rap-Part anschliessen. Katja dudelt sich mit Folk-Rock der genügsamen Art unter die letzten Fünf, Ornella trällert versiert ins Niemandsland der Pop-Langeweile, während Shelly noch kein Ventil gefunden hat, um ihre rotzige Frechheit auch mal wirklich, wirklich, wirklich über die Bühne sprudeln zu lassen. Es kann nach wie vor nicht ausgeschlossen werden, dass einer der Fünf noch wirklich explo- oder implodiert, aber nach Show vier und fünf muss konstatiert werden: „Unser Star für ...“ scheint in diesem Jahr keinen für Baku und darüber hinaus zu finden.

Post-Blitz

Eine kurze Debatte ohne Tabelle von David Gieselmann und Dietmar Poppeling zur gestrigen dritten Show von „Unser Star für Baku“

Herr Poppeling, wir haben gestern zusammen „Unser Star für Baku“ gesehen, insofern haben wir schon ein paar Ideen ausgetauscht, aber für unsere Leser müssen wir nun ja irgendwo anfangen - daher also meine ganz banale Frage: Wir hat Ihnen die Show gestern gefallen?

Als Show alles in allem: Gut. Ich habe mich unterhalten gefühlt und einige gute Beiträge gesehen. Aber es muss nach all den Blitztabellendebatten nun auch einmal etwas gesagt werden, was hier noch gar nicht zur Sprache kam: Das Moderatorenpaar ist unfassbar öde. Steven Gätjen hat eine emotionale Emphase, die einem seine Arbeit verrichtenden Nadeldrucker gleich kommt, und Sandra Ries‘ Begabung, mit den KandidatInnen nach ihren Auftritten auf dem Weg zum Green Room ein spontanes Gespräch in Gang zu bringen, strebt mit wehenden Fahnen gegen Null Komma Null. Das führt dann dazu, dass jeder, der gerade gesungen hat, unfassbar uncharmant heraus komplimentiert wird - nach dem buchstäblich gestern gefallenen Motto: „Ab mit dir in den Green Room!“. So hat das Gätjen gesagt, und bei allem versuchten ironischen Unterton konnte man zwischen und also auch in den Zeilen hören: Der will die Leute, die nebem ihm stehen, möglichst schnell loswerden. Und das beruht dann wohl auf Gegenseitigkeit. Gätjen hat für Pro 7 auch schon oft am roten Teppich von den Oscars berichtet, da rasen dann immer die Hollywoodstars an ihm vorbei wie Formel1-Boliden, weil der so sackdämliche Fragen stellt. Da zeigt sich dann schon, was man an Mathias Opdenhövel hatte, der auch unfassbar ödes Einerlei zum Event hochmoderieren kann. Ich erinnere mich nur an das „Grosse Knall-, Roll- und Fall-Spektakel“, wo alles daneben ging und Opdenhövel ungerührt seine Witze machte.

Wo wir schon bei Themen sind, die von uns beiden bislang vernachlässigt wurden, sollten wir auch ein paar Worte zur der Jury verlieren.

Die gefällt mir eigentlich zunehmend besser. Letzte Woche ging mir Thomas D ein wenig auf die Nerven, der bei diesen Vorfilmen zu jedem Kandidaten immer wieder sagte, wenn die oder der sänge, sei da eine grosse Tiefe. D war gestern differenzierter, man merkt ihm seine emotionale Beteiligung an, und das finde ich gut. Alina Süggeler dann, deren Musik ich wirklich grottig finde, hat sich in ihrer zurückhaltenden aber dennoch klaren Art, Tips zu geben und das Gesehene und Gehörte zu bewerten, als Gewinn für die Show heraus gestellt, und Stefan Raab macht es auch nach wie vor gut, wenngleich er sich gestern in seinen Ausführungen zu Umut, er möge doch auch mal was Orientalisches und eben Türkisches singen, ein wenig verheddert hat. Wenn er noch 30 Sekunden weiter gequatscht hätte, wäre er womöglich in positivistischem  Rassismus geschlingert. Das muss einem Raab, der fast jeden Tag vor der Kamera steht, nicht passieren. Sie, Herr Gieselmann - oder vielmehr David - haben letzte Woche geäussert, sie fänden wechselnde Jurys wir vor zwei Jahren besser?

Das muss ich nach gestern auch eigentlich revidieren, ich finde Sie haben Recht, die Jury hat sozusagen ihre Mitte gefunden und trifft inzwischen einen guten Ton. Insbesondere Alina Süggeler hat sich gestern als geschickt darin heraus gestellt, die jeweiligen Auftritte mit denen vor ein oder zwei Wochen in Beziehung zu setzen - das könnte den KandidatInnen wirklich helfen, was sie so sagt. Dass ihre eigene Musik ziemlich dämlich ist, finde ich im Übrigen auch, aber darum geht es ja nun nicht. Sie macht das gut.

Dann also zu den gestrigen Auftritten.

Hier, muss ich sagen, war ich gestern eher positiv überrascht: Die meisten waren besser als bei ihren jeweils ersten Auftritten - mit Ausnahme der beiden Sängerinnen, Rachel und Leonie, die später dann auch ausgeschieden sind.

Harte Worte, Rachel ist doch eine tolle Sängerin.

Ja, aber Herr Poppeling -

- ihr gestriges Lied war wirklich öde, ohne wirkliche Höhepunkte, der Song von Corinne Bailey Rae “Like a star“ ist so eine Art von Soul-Ballade, die nie  die Intro-Farbe verliert und man irgendwann denkt: Wann geht es denn los? Die einzige Entwicklung, die in dem Lied steckt, ist, dass es dann zur zweiten Strophe eine Quart höher geht. Damit ist es dann schwer, als erste Sängerin etwas Erinnerbares auf die Bühne zu singen. Und Leonie Burgmer hat für meinen Geschmack gestern etwas zu sehr auf verrückte Nudel gesetzt. Ihre merkwürdige Art zu singen, hat vor zwei Wochen besser funktioniert. Da hat der Song auch immer wieder so Inseln gesetzt, in denen man dachte, die kann ja irgendwie auch, neben dem, dass sie merkwürdig singt, wirklich singen. Und Alina Süggeler hatte absolut Recht, als sie sagte, diese Verrückte-Nudel-Nummer hätte gestern inszeniert gewirkt.

Komplett einverstanden. Wer hat denn, werter Herr Poppeling, Ihnen gestern gefallen?

Mir ist aufgefallen, dass Sebastian Dey eigentlich der Einzige war, der wirklich einen bestimmten Popentwurf repräsentiert hat. Ich weiss noch nicht so ganz genau, ob der mir auch vorbehaltlos gefällt, aber er hat eben einen eigenen Song gesungen und war dann mit den Heavy Tones in einer Art deutschem Songwriting-Soul-Pop gelandet, der auf seine Art und Weise prächtig funktioniert. Es ist nicht ganz so meine Wiese, aber er hat keinen Karaoke-Auftritt gezeigt, er hat eine Popmusik vertreten, die er imstande ist, in die Tat umzusetzen. Wie fandest Du ihn?

Mir hat das auch gefallen, und in irgendeiner Form ist das dann auch eine deutsche Popmusik, die man so noch nicht gehört hat. Man fragt sich natürlich unweigerlich: Ist das mit Eurovision Songcontest kompatibel? Und soll man sich diese Frage stellen? Tatsache ist, dass er tatsächlich für eine Idee einsteht, wie man Pop machen kann, völlig richtig. In diesem objektiven Sinne war er der Beste.

Am besten gefallen hat mit dennoch Shelly mit „Fuck You“, weil das auch geformt war und sein Understatement hatte und eben schon auch für eine Musik einstand, die man so oder so finden kann. Man könnte höchstens sagen: Der Pop, der sich hier zeigt, ist dem einer Lena Meyer-Landrut nicht so irrsinnig fremd, aber auch hier stellt sich wieder die Frage, ob man diese Frage überhaupt stellen soll, denn ganz sicher macht Shelly nicht auf Lena, und man würde diesem Mädchen zusammen mit Thomas D durchaus mehr Mut zutrauen, nachher eine Platte zu machen, die dann auch ein wenig Ecken und Kanten hat und nicht so durchlässig schimmert wie der funktionale Easy-Listening-Pop von Lenas beiden Platten. Was sagen Sie zu Yana?

Sie hat mit „Roxanne“ sicherlich eine für eine 20-Jährige mutige Song-Wahl getroffen, zumal sie letzte Woche ja etwas völlig anderes gemacht hat - britischer Autorinnen-Blubberpop mit schmissigem Rap-Part; „Roxanne“, ganz nebenbei bemerkt, hat gestern auch zum ersten mal den „Heavy Tones“ deren Grenzen aufgezeigt: Ihr Versuch, Police zu spielen, hatte trotz gestochener Bläser den Charme einer Abi-Band. Diese Tom-Patterns von Stewart Copeland, dieses griffige Riff von Andy Summers mit diesen gegenläufigen Bass-Halb-Slaps von Sting - das kann einfach niemand so groovig wie die Originalbesetzung. Yana aber hat eine coole Rockröhre, sie hat das Lied spitze gesungen, da kann man wenig meckern.

Und Roman? Zu dem muss man wohl sagen: Da sind wir beiden, die Herren Gieseling und Poppelmann, nicht die potentiellen Kunden eines Jungen, der natürlich gut singen kann und wohl süss ist, der aber irgendwie auch gestern mit „Easy“ ein wenig den Rotz und Schmutz vermissen liess. Ich fand ihn öde, aber er muss wohl als Favorit gelten.

Er, Yana und Shelly.

Sie sagen es, Sie sagen es. Und im Übrigen, Herr Poppeling, ich weiss nicht, wie es Ihnen geht, aber ich habe mich nach einigem Hin und Her dazu entschlossen, das Album von Lana Del Rey heute NICHT zu kaufen.

Ich habe es schon, aber nicht gekauft. Sie brauchen es nicht, Herr Gieselmann, es ist nicht so gut, wie sich viele erhofften.

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Dietmar Poppeling, ehemals Pop-Beauftragter der Bundesregegierung, ist Pop-Produzent und -theoretiker und insbesondere bei Grand-Prix-Fragen gern gesehener Gesprächspartner hier im Popticker. Er ist bei Facebook zu finden und < hier > ist seine Diskografie.

Teenager und Twentysomethings

Ein kurzes Streitgespräch zwischen David Gieselmann und Dietmar Poppeling über die Blitztabelle bei „Unser Star für Baku“

Herr Poppeling, Sie haben inzwischen auch die zweite Show von „Unser Star für Baku“ gesehen und sind offenbar deutlich kritischer - insbesondere, was sie Blitztabelle angeht. 

Ich finde schon, dass Sie das alles in allem ein wenig zu unkritisch schildern. Schon, dass man anrufen kann, noch bevor ein Ton gesungen ist, macht das ganze doch ein wenig fragwürdig. Hinzu kommt, dass durch das ständige Einblenden der Tabelle keine Mensch darauf achtet, was gerade gesungen wird. Das ist doch gerade bei einer Show, die vieles, was in Castingshows behämmert ist, besser machen will, reichlich merkwürdig.

Aber eben das, Herr Poppeling, ist doch der springende Punkt: Das ist eine Fernsehshow, das ist eine Castingshow. Wir sprechen hier nicht über ein Innovationsformat auf Viva 2, welches den Indie-Pop fördern will oder so. Und man kann den Erfolg von Raab beim Eurovision Songcontest nicht hoch genug einschätzen, aber trotzdem wurde hier nichts hervor gebracht, das den Pop irgendwie voran gebracht hätte. Das war auch mit Lena nicht so, machen wir uns doch nichts vor. Lena Meyer-Landrut hat dem kulturellen Format Popmusik nichts hinzugefügt, was es in diesem Format nicht vorher schon gab- ausser sich selber, ausser Lena Meyer-Landrut. Ich finde sie nach wie vor grossartig und würde mich als Fan bezeichnen, aber Musik gibt es nun wirklich bessere. Und das wird auch bei „Unser Star für Baku“ nicht anders sein, da kann Raab noch fünf Thomas Ds zum Präsidenten ernennen. Wenn es jetzt also heisst, Raab mache mit „Unser Star für Baku“ alles falsch, was er vorher richtig gemacht hat, wird da auch was verklärt. Wir haben es mit einer Karaoke-Show zu tun, bei der die KandidatInnen nicht vor allen deswegen mitmachen, damit auch welche dabei sind, die überhaupt nicht singen können, aber wirkliche musikalische Impulse gehen vom Karaoke-Gesang nicht aus, gehen von Lena Meyer-Landrut nicht aus und werden auch nicht und niemals von Stefan Raab ausgehen. Raab ist in allererster Linie Fernsehmacher, und die Blitztabelle hat er nicht erfunden, damit die Popmusik besser wird, sondern damit die Show spannender wird. Und das hat er eindeutig erreicht. 

Das klingt ja ganz schön abgeklärt, was Sie da sagen.

Aber Herr Poppeling, das muss doch auch Ihre Meinung sein. In einer Zeit, in der sich die Popmusik zum ersten mal eigentlich in ihrer Geschichte mehr auf eben diese Geschichte beruft als auf ihren Zeitgeist und auf ihren Anspruch diesem irgendwie gerecht zu werden, in dieser Zeit gehen Impulse auf die Popmusik doch nicht von Teenagern und Twentysomethings aus, die sich bei „Unser Star für Baku“ bewerben. Man muss sich doch einfach darüber im Klaren sein, dass Stefan Raab, so sehr er seine KandidatInnen auch ernst nimmt, ganz sicher kein Pop-Innovator ist - ganz gleich ob mit oder ohne Blitztabelle. Ich finde die Blitztabelle im Gegenteil deswegen so konsequent, weil sie das Angerufe aufgrund von Popmusik noch transparenter macht, weil man nun nicht nur weiss, wie viele für wen anrufen, sondern nun eben auch noch, wann sie es tun.

Aber das produziert dann eben Ungerechtigkeiten. Ich nenne nur mal das Ausscheiden von Vera. Das sind dann eben doch Zufälligkeiten, die diese Blitztabelle produziert, dass sich die Anrufer von derzeit Führenden sicher fühlen und daher nicht mehr oder weniger anrufen und von den anderen wieder eingeholt werden können.

Das ist doch auch Firlefanz. Wer weiss schon, wie die Votings jeweils verlaufen sind in den unzähligen Castingshows ohne Blitztabelle, wie oft sich kurz vor Schluss noch die Tabelle verschoben hat: Das weiss doch kein Mensch, das ist doch reine Hypothese. Was die Blitztabelle ansonsten angeht: Jetzt wissen wir doch, wie wir damit umgehen sollten. Wenn unser Favorit kurz vor Ende der Votingzeit auf Platz 1 bis 5 liegt sollten wir eher noch mal für ihn anrufen, wenn er uns die Telefongebühr wert ist. Ich gebe Ihnen aber in einem Punkt recht, Herr Poppeling: Die Blitztabelle sollte, während gesungen wird, nicht eingeblendet werden.

Ausnahmsweise, Herr Gieselmann, sind Sie deutlich zynischer und desillusionierter als ich.

Time for the freaks

Dietmar Poppeling weilt in Lissabon - der Popticker muss heute ohne eine Gespräch die gestrige, zweite Show von „Unser Star für Baku“ reflektieren

Vielleicht muss man in Bezug auf die Tatsache, dass das von Stefan Raab ersonnene Casting-Format „Unser Star für …!“ schon in seiner ersten Staffel das Maximum dessen, was es erreichen könnte, erreicht hat, dankbar sein, dass das Warten auf eine neue Lena-Meyer Landrut nun ein Ende hat, dass nun alle KandidatInnen bekannt sind und diese sich auf das konzentrieren können, was sie jenseits der grossen Fussstapfen, in die sie auf dem symbolischen Weg von Oslo nach Baku treten, sein sollen - nämlich mehr als in anderen Casting-Formaten das, was sie, so unmöglich dies öffentlich zu sein, sein mag, wirklich sind. Da kann dann eine Yana (weiter gekommen) rum meckern, dass sie die Blitztabelle behämmert findet und ein Pädagogikstudent (ausgeschieden) die Einschätzungen von Alina Süggeler, er würde beim Singen im esoterischen Sinne etwas empfangen, für richtig befinden: Now it‘s time for the freaks!

Es wird der Hysterisierung der Show gut tun, dass in der nächsten Runde nur zwei KandidatInnen ausscheiden, weil sich nun, da man die TeilnehmerInnen kennt, hoffentlich wieder Platz entwickelt, die Musik ernst zu nehmen, die sie machen, und dass nun die Sängerinnen und Sänger wieder zu den Stars werden, von denen eine oder einer nach Baku fährt - und sich nicht das von Stefan Raab ersonnene Radikal-Voting weiter in den Vordergrund drängt, das gestern sein erstes temporär-prominentes Opfer forderte: Die Schwäbin Vera hatte sich mit recht fettem und gesanglich variantenreichem Soulpop in eine FavoritInnenrolle gesungen - schied aber in den letzten Sekunden aus, nachdem die Fans anderer KandidatInnen in temporärer Hysterie ihre FavoritInnen auf den letzten Metern noch aus den Abstiegsplätzen hoch voteten. Das Echtzeit-Voting mit der um 20 bis 30 Sekunden verzögerten Blitztabelle bildet erstmalig in der Geschichte der Castingshow nicht nur ab, wie viele ZuschauerInnen für wen stimmen - sondern eben auch, wann sie es tun. Der auch in Raabs Aftershowparty „TV total“ ausgesprochene Eindruck, besagte Vera hätte unter normalen Votingbedingungen auf jeden Fall die nächste Runde erreicht, bleibt dabei trotzdem reine Hypothese, denn auch in der Pre-Blitztabellen-Ära konnte man ja voten, wann immer man wollte.

Zehn weitere SängerInnen wurden gestern publik, und wieder bestätigte sich das, was sich auch schon in der ersten Show zeigte: Totale Vollpfosten, die dabei sind, um sie als Vollpfosten hinzustellen, sind nicht dabei. Thomas D. hat eine offenbar repräsentative, viele Popstile präsentierende Auswahl getroffen, bei der  nur ein Schubladen-Ausreisser fehlt: Es ist kein Teilnehmer höheren Alters dabei gewesen - der Älteste war 32 (vielen Dank für den diesbezüglichen Hinweis an Max in den Kommentaren) Warum eigentlich nicht mal einen Castingshowteilnehmer jenseits der 40? Vielleicht hat sich tatsächlich keiner beworben, der das Zeug zum Star für Baku hätte, aber angesichts der Tatsache, dass der durchschnittliche Pophörer immer älter wird, und dass der Raabsche, deutsche Eurovision-Vorentscheid auch Fans jenseits der 40 hat, wäre es erfrischend, mal jemanden singen zu hören, der auch bezüglich der Lebensjahre, die er auf dem Buckel hat, was zu erzählen hat. Denn, dass man was zu erzählen hat, natürlich immer im Bezugssystem Castingshow, ist eine Anforderung, die sowohl Jury als auch Publikum, an ihren Star für Baku  zu stellen scheinen. Wenn zum Beispiel ein 20-Jähriger den Synthiepop-Onehitwonder-Hit „Straight Up“ von Paula Abdul als gefühlige Ballade singt, wird dies allein schon aufgrund dieser Umdeutung goutiert. Und tonale Sicherheit wird nicht unbedingt als primäres Kriterium gewertet, wenn etwas anderes überzeugt.

Trotzdem vermochte das Teilnehmerfeld von gestern irgendwie nicht so richtig zünden - auch bei denen, die überzeugten, hat man das Gefühl, das Potential, das sie haben, ist noch nicht voll ausgeschöpft - was ja von Vorteil sein kann. Eine Ausnahme bildete erwähnte Yana, die britischen AutorInnenpop zum besten gab, die aber, auch wenn das eine Pop-Genre ist, mit dem auch Lena vor zwei Jahren schon auftrumpfte, ihre Eigenheiten und erstaunliche handwerkliche Versiertheit zeigen konnte - das Mädchen konnte adäquat rappen und singen und gehört für mich neben den in der ersten Show qualifizierten Shelly und Roman nun zum Dreierkreis der FavoritInnen. Wenngleich also mit Vera eine Kandidatin ausgeschieden ist, die das Zeug zum Sieg gehabt hätte, hat man trotz rücksichtslosen Kampf-Echtzeit-Voting das Gefühl, dass die Suche nach eine Star für Baku, eine würdige Siegerin oder einen würdigen Sieger hervorbringen könnte.

Fritz Blitz und die Blitztabelle

David Gieselmann und Dietmar Poppeling über die erste Show von „Unser Star für Baku“

Als gegen viertel vor Elf der Gewinner des Autos, „Fritz Blitz, Schmitzenhausen“ eingeblendet wurde, war eine Variante von Fernseh-Anarchie erreicht, die wahrscheinlich nicht einmal Stefan Raab sich hätte träumen lassen: Kurz zuvor hatten die Jury-Mitglieder wild durcheinander geschrien, wer der 10 KandidatInnen auf keinen Fall vergessen werden dürfte, und sobald ein Name gefallen war, wurden wieder andere geschrien. Was war geschehen? Stefan Raab hat ein neues Telefonvoting ersonnen, das der wahre Star für Baku zu werden scheint: Die Zwischenstände werden permanent, sogar in der letzten Werbepause eingeblendet. Die Blitztabelle verschob sich im Sekundentakt, was die Jurymitglieder von sich gaben, schien wenige Momente später Einfluss auf das Voten gehabt zu haben, und ganz zum Ende fielen sogar die FavoritInnen auf Plätze zurück, auf denen sie ausgeschieden gewesen wären, wenn das Voting zu diesem Zeitpunkt zu Ende gewesen wäre. 

Raab dankte Thomas D für die Unterstützung. D. war jedoch der Meinung, Raab habe ihn unterstützt.

Doch der Reihe nach: Gestern begann also die neue Show-Reihe „Unser Star für Baku“, die zweite Staffel des neuen Raabschen nationalen Eurovision Songcontest-Vorentscheids, wenn man so will, weil im letzten Jahr ja durch die Titelverteidigungsidee seitens Lena Meyer-Landrut nur ein Song gewählt werden musste; jene Lena natürlich, die die erste Staffel für sich entscheiden konnte. Während sich Bühne und Anzahl der FinalistInnen kaum bis gar nicht verändert haben, gibt es nun neben einer festen Jury und neuen ModeratorInnen eben das Live-Voting, das mit einer Kurzvorstellung der KandidatInnen gestartet wurde und sogleich die Reihenfolge der Live-Auftritte festlegte: Wer in der Zwischentabelle hinten lag, musste als erster ran. Das führte dann dazu, dass, wer wie die meisten einigermassen singen konnte, sich vom letzten Platz auf die vorderen Plätze performen konnte, und wer noch nicht aufgetreten war, in den Tabellenkeller durch gereicht wurde. So sehr es ein wenig nervte, das Stefan Raab diese seine Idee ständig selber lobte und dabei ein ums andere mal Alina Süggeler unterbrach, so sehr muss man diesem Fernsehfuchs zugestehen, dass die Dramaturgie einer Casting-Show durch diese Vorgehensweise tatsächlich revolutioniert wird: Es wird unfassbar spannend dadurch. Darüber und über andere Details von „Unser Star für Baku“ unterhielt sich der Popticker personifiziert durch mich, David Gieselmann, mit dem Popexperten und ehemaligen Popbeauftragten der rot-grünen Bundesregierung Dietmar Poppeling.

Herr Poppeling, „Unser Star für Baku“ ist nach dem gestrigen Abend wohl das Live-Voting. Sehen Sie das ähnlich?

Der Voting-Wahn gerade zu Ende der Show hat alles, was sonst an diesem Fernsehabend geschehen ist, mit wehenden Fahnen in den Schatten gestellt - das ist nicht von der Hand zu weisen. Aber ich fand alles in allem auch das KandidatInnen-Feld ziemlich gut, und wenn das nicht der Fall gewesen wäre, wäre mir wohl auch das neue Voting-System an meinen vier Buchstaben vorbei gegangen.

Dann legen Sie doch gleich mal los: Wer hat Ihnen denn gut gefallen?

Bevor ich Namen nenne, möchte ich erst einmal eine Beobachtung äussern, die ich insgesamt gemacht habe: Mit stumpfen Karaoke scheint man bei Raab und seinem Publikum wirklich nicht mehr durch zu kommen. Honoriert werden hier durchaus interpretatorische Schärfe und, wenn man so will, einen kleinen bis mittleren Hang zur Exzentrik. Es gab einige SängerInnen, die tatsächlich in keiner anderen Castingshow weltweit irgendwo eine Chance gehabt hätten, die eben tatsächlich mehr von sich in die Waagschale werfen, als von dem Song und den Versuch, ihn möglichst originalgetreu über die Bühne zu singen. In diesem Sinne hat am meisten das Ausscheiden der Kandidatin Jil Rock verblüfft: Ihr Vortrag von „Moves Like Jagger“ war technisch brilliant, stimmlich war sie die beste, aber wie die Jury ihr auch unmissverständlich klar gemacht hat: Es fehlte ein Fünkchen Jil und ein Tick Rock. Offenbar heisst sie ja wirklich so.

Der sich von der ersten Vorstellungsrunde an als Favorit entwickelte Roman ist aber nun nicht gerade ein Feuerwerk der Exzentrik.

Nein, aber es gibt es auch nicht so viele tätowierte Industriemechaniker, die so gut singen können und dabei so bescheiden bleiben. Ausserdem hat er ein randseitiges Lied gesungen, was in den sonstigen Kanon gehobenen Soul-Pops, welcher die Song-Auswahl insgesamt prägte, nicht gerade passte. Also nein, das stimmt so auch nicht, sein Lied war auch Soul-Pop, aber es war kein Mittelschichten-Hit á la Amy Whinehouse, von der wir zwei Titel zu Gehör bekamen, oder eben Adele, deren Lieder sicher noch kommen werden.  

Wer war denn nun Ihr Favorit?

Mein Favorit oder meine Favoritin ist vielleicht noch gar nicht aufgetreten, nächste Woche kommen ja noch zehn, am meisten gepackt hat mich gestern Shelly - wenngleich ich finde, dass Ihre Version von „Valerie“ nicht ganz so gut funktioniert wie die deutlich schnellere Originalversion, hatte das irgendwie schnoddrige Gelassenheit und Understatement. Fast besser war der kurz eingeblendete Auftritt in der Castingbox, wo sie LaRoux‘ „Bulletproof“ als Gitarrensong spielte. Prima war auch Leonie, bei deren kurzem Castingbox-Ausschnitt man noch mehr das Gefühl hatte, die hat sie nicht alle, im Guten, als bei ihrer Fassung von „Stronger then me“ auf der Bühne gestern. Aber wer hat Ihnen denn gefallen?

Ich fand letztlich auch schade, dass Jil Rock ausgeschieden ist, weil die technisch wirklich exzellent war. Wer so grossartig singen kann, muss nicht bei der ersten Show eines solchen Formates gleich seine ganze Persönlichkeit veröffentlichen. Ansonsten kann ich nur zustimmen: Leonie und Shelly waren gestern die beiden, die mir am meisten gefallen haben. Shellys Uptempo-Version von „Valerie“ hätte vielleicht tatsächlich noch in das Tempo des Originals kippen können, aber das Lied so jazzig zu halten, zeugt auch von Selbstbewusstsein. Ich fand insgesamt die Songauswahl ein wenig zu kanon-mässig. Die ganz merkwürdigen Dinger haben gefehlt, das waren alles Lieder, die man, wesentlich braver natürlich, auch bei DSDS hören könnte. Das angenehme Anti-Castingshow-Teilnehmer-Feld hat sich durch eine etwas risikolose Lied-Auswahl doch wieder dem Karaoke angenähert. Wem prophezeien Sie denn einen Finaleinzug?

Roman Lob wird weit kommen, Shelly könnte an ihrer bewundernswerten Lockerheit scheitern, sonst kommt auch sie weit. Wir haben den Gewinner oder die Gewinnerin aber noch nicht gesehen.

Dann wird nächsten Freitag darüber zu reden sein.

Definitiv.

Deutschland sucht die Voice für Baku

Drei Castingformate zur gleichen Zeit: Popwettbewerbe prägen das Fernsehen zu Beginn  des Jahres 2012

Der Begriff „durchgecastet“ stammt nach meinen Recherchen aus dem Jahr 2004, aber wer glaubte, das Fernsehformat „Castingshow“ sei an seinem Ende angelangt, der sieht sich in diesen Tagen eines Besseren belehrt: So sehr sich die Shows auch an Ihren Rändern unterscheiden mögen, so sind mit dem morgigen Donnerstag dann eben doch drei verschiedene Karaoke-Formate in der Prime-Time der deutschen TV-Struktur präsent: Mittwoch und Samstag bescheren uns RTL und Dieter Bohlen die gefühlt zweiundzwanzigste Staffel des Klatschspaltenresterampencastings „Deutschland sucht den Superstar“; „Voice Of Germany“, viel gelobt aber in seinen bisherigen künstlerischen Ergebnissen doch noch recht lau, kommt am Freitag und überlässt den Donnerstag ab - wie erwähnt - morgen dem Eurovision Songcontest Vorentscheid „Unser Star für Baku“. Ein kleiner Kulturkampf bundesdeutscher Pop-Castingsoziologie war vor zwei Jahren schon die zeitliche Parallelität von Raabs „Unser Star für Oslo“ und der damaligen „DSDS“-Staffel: Bohlens kreischbunte Pop-Welt entpuppte sich im Schatten eines Versuches, die KandidatInnen einer Popsuche für den Grand Prix, als KünsterInnen ernst zu nehmen, als Unterschichten-Spektakel mit zweifelhaftem Ausschlachten mehr oder minder tragischer Schicksale, deren positive Wendung man mittels BILD als durch Musik erreichbar hinstellte. Das Ergebnis der beiden verschiedenen Pop-Casting-Ansätze war seitens Bohlen ein weiterer vergessener, behauptet gefundener Superstar und seitens Raab Lena Meyer-Landrut, deren Popentwurf bis heute Anlass zur Hoffnung macht. Den Ruf ein Händchen für Talentsuche zu haben, wird Raab nun doch wieder selber personifizieren, nachdem er seinen Rückzug vom Grand-Prix-Vorentscheid teils revidiert hat: Bei „Unser Star für Baku“ wird er mit in der Jury sitzen, er will in der Folge dann aber bei der musikalischen Entwicklung der Gewinnerin oder des Gewinners das Feld dem Jury-Präsidenten und Fanta-Viertel Thomas D überlassen. Dritte im Bunde der nun wohl doch festen Jury ist Alina Süggeler, ihres Zeichen wiederum Sängerin der Schlagerpop-Formation „Frida Gold“.

Während sich „Voice Of Germany“ und „Unser Star für Baku“ mit der Idee, die BewerberInnen nicht primär demütigen zu wollen, durchaus ähneln, hat Stefan Raab, der eben doch auch Fernsehproduzent ist, nun wohl doch noch mal Muffensausen in Bezug auf die Einschaltquoten in der Konkurrenz zu Nena, Xavier und BossHoss bei „Voice of Germany“ bekommen und etwas Neues erfunden, das es so bislang noch nicht gab: Das Live-Voting. Es wird bei „Unser Star für Baku“ nicht nur zu einem eingegrenzten Zeitraum möglich sein, per Anruf kund zu tun, welche KandidatIn einem am besten gefällt, man kann dies permanent tun und auch permanent Einsicht in die Zwischenstände haben. Dass dabei das taktische Wählen, welches bei politischen Wahlen gerade verhindert werden soll, eine Rolle spielen wird, ist wohl der Knackpunkt, der Raab hoffen lässt, ein neues TV-Erlebnis jenseits aller anderen Casting-Formate zu erreichen. Man kann sich zum Beispiel leicht vorstellen, dass ZuschauerInnen nicht nur anrufen werden, weil der, der gerade zur Sekunde singt, so grossartig ist, sondern auch, um andere KandidatInnen kurz vor dem Ende der Show noch vom letzten Platz weg zu wählen, damit diese nicht ausscheiden. Dass dabei die aktuelle Platzierung über die Reihenfolge der tatsächlichen Auftritte entscheidet, rückt die ganze Show doch noch mal weg von musikalischem Anspruch hin zum sportiven Karaoke - aber nun gut. So mancher Unkenruf bei Ideen von Stefan Raab hat sich nachher als falsch erwiesen - wir werden sehen.

Tatsache ist und bleibt jedoch: Sowohl bei „Unser Star für Oslo“ als auch bei „Voice Of Germany“ werden sich die Regelments und Abläufe abschliessend erst dann bewerten lassen, wenn Gewinnerin oder Gewinner jeweils fest stehen und man vermutlich erkennen wird, dass es nur einen Rudi Völler gibt. Und auch nur eine Lena Meyer-Landrut.

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Nachdem sich der Popticker bislang nicht in die Geschehnisse bei "Voice Of Germany" eingemischt hat, wird "Unster Star für Baku" hier in diesem Blog sicherlich regelmässig Thema sein. Fest steht jedenfalls die freitägliche Analyse von mir, David Gieselmann, und Dietmar Poppeling, die es also erstmalig am 13.01.2012 geben wird.

Der grüne Mann, der grüne Raum

Der Bundesvisionsongcontest 2011

Als ich gestern beim kleinen Bioladen ums Eck in mich rein nuschelte, es sei ja Fernsehabend, ich bräuchte noch Chips, fragte der Verkäufer, den meine Kinder so wie seinen Laden „den grünen Mann“ nennen, was denn im Fernsehen käme. Ich antwortete, es käme der Bundesvisionsongcontest. Daraufhin erzählte der grüne Mann, eine Dame hätte vor ein paar Tagen mit Flyern Werbung für die Band ihres Sohnes gemacht, die für Schleswig Holstein antritt. Das Duo, für das die Dame also hier in Hamburg warb, heisst „Muttersöhnchen“, und die Mutter sah ihren Sohn dann später diesen Refrain hier singen: „Essen gehen! Danach dann noch was TRINKEN GEHEN! Wenn‘s gut läuft vielleicht noch FICKEN GEHEN!“ - das ganze war eine Art Elektro-Clash-Hip-Hop (ein Subgenrebegriff, den ich mir vielleicht rasch schützen lassen sollte) und auf seine Art und Weise durchaus versiert. Wenn man also davon ausgeht, dass die Mutter ihres Söhnchens wusste, dass dieser später vom Ficken singen (oder vielmehr rufen) sollte, kann man annehmen, dass sie stolz auf ihren Sprössling war. 

Diese kleine Anekdote erzählt einiges über die ideale Wirkungsweise des Songwettstreits der Bundesländer: Unbekannten Bands überregional eine Chance geben, um sie regional zu fördern. Dies um so mehr, als dass in diesem Jahr kein wirklicher Chartstürmer und damit haushoher Favorit ins Rennen ging, wie das in den letzten Jahren eher der Fall war. Einige Formationen und InterpretInnen hatten vielleicht den ein oder anderen mittleren Hit, und mit Tim Bendzko gewann dann schliesslich auch ein Sänger, für den dies gilt: Sein Song, in dem er erzählt, er müsse nur kurz die Welt retten, war vor einigen Wochen recht erfolgreich, aber es war dann auch kein so grosser Hit, dass man seinen Sieg hätte voraus sagen können. Bendzko singt ein wenig wie Xavier Naidoo, der sich, wie meine Frau süffisant anmerkte, die Polypen hat raus operieren lassen hat - eben nicht ganz so näselnd. Sein Lied „Wenn Worte meine Sprache wären“ hatte den Charme des Einfachen in einer opulenten Show. (Viele Beiträge litten im Übrigen auch an der mangelhaften Akustik - oder vielmehr an der Schwierigkeit, die live gesungenen Stimmen so im Fernsehen zu übertragen, dass man die Texte versteht).

Dass Stefan Raab die Opulenz grösstenteils MusikerInnen zur Verfügung stellt, die gänzlich unbekannt sind, ist aller Ehren wert. Und mag der Bundesvisionsongcontest auch einst durch eine Raabsche Trotzreaktion entstanden sein, als man ihn nicht Verfügungsgewalt für den Eurovision Songcontest gab, die er inzwischen hat, so ist denn auf jeden Fall positiv zu bewerten, dass man diesen nationalen Songwettbewerb behalten hat: So wie er sich gestern präsentierte ist er ein Fördermodell für deutschsprachige Popmusik. Die oben schon beschriebene Wirkungsweise, durch eine länderübergreifende Fernsehsendung, MusikerInnen auch oder zuallererst in den Gegenden zu fördern, aus denen sie kommen, verstärkt sich durch die Kooperation mit regionalen Radiosendern, die die Lieder spielen (und am Ende aus jedem Bundesland die Wahlergebnisse präsentieren).

Wenn man die Auswahl der Beiträge im Gesamten bewerten wollte, muss man zunächst sagen, dass es einen Popgenrequerschnitt durch sämtliche Stile gab - allenfalls veritabler, deutscher Hip Hop, als den man „Muttersöhnchen“ nicht gerade bezeichnen kann, war nicht vertreten; Rock, Pop, Soul, Elektro, Singer- and Songwriting - alles dabei, und eigentlich waren alle Beiträge auch mehr oder minder sympathisch, aber was dann eben doch fehlt, so zumindest mein Eindruck, sind die richtig guten Lieder - egal in welchem Genre. Deutsche Poptexte zu schreiben ist eben doch sauschwer, und zudem konnte man gestern wieder einmal den Eindruck gewinnen, die wirklich guten Melodien sind einfach wirklich bald alle. Ein Grossteil der Songs gab sich noch nicht einmal die Mühe, die Spannung von Strophe zu Refrain zu steigern, ex- oder implodieren zu lassen, sondern variierte im Chorus ganz einfach die Viertonreihen der Verse (Thees Ullmann, Bosse feat. Ann Loos, Flimmerfrühstück), oder sie glitten so nahtlos von A zu B, dass eine wirkliche  liedbildende Struktur nicht hängenblieb (Andreas Bourani, Glasperlenspiel, Alin Colen Band). Mir jedenfalls ist bei keinem einzigen Beitrag ein wenig Pop-Adrenalin in die Ader geschossen, jenes Gefühl, das man bei einem richtig guten Song hat, bei dem man das Neue wieder erkennt. Mir persönlich gefiel noch das rotzig-trotzige „Ich geh‘ nicht nach Berlin“ einer Band namens „Kraftclub“ am Besten und der stampfige, deutsche Retrosoul des Bremers „Flo Mega“, der aber auch keinen Preis für DIE catchy Melodie 2011 gewinnen wird.

Die Show selber orientiert sich, und da kennt Raab sich ja nun aus, an den Ritualen des Grand Prix: Vorfilme zu den Bundesländern, Ansage aus verschiedenen Nischen einer riesigen Halle, kurze Schaltungen mitten ins Publikum („Hier ist natürlich eine Bombenstimmung!“) oder in den Green Room. Die Berichterstattung aus diesem Aufenthaltsraum für die KünstlerInnen, die schon aufgetreten sind, hatte Lena Meyer-Landrut übernommen, die vielleicht ein wenig acht geben muss, nicht zur Allzweckwaffe Stefan Raabs á la Elton zu werden. Lena jedenfalls gab vor, die im wie immer nicht grünen Green Room Wartenden zu fragen, wie ihre Stimmung sei, man konnte sich aber des Eindrucks nicht erwehren, dass Lena vor allem von ihrer eigenen Stimmung berichtete. Ihr Desinteresse für die anderen MusikerInnen gipfelte in einem Sprint durch die Wartehalle voll mit „Schöfferhofer Birne-Ingwer“-Trinkenden hin zu Doreen, die für Brandenburg angetreten war. Bei Doreen angekommen gab sie dann wieder zurück in die Halle, ohne Doreen auch nur eines Blickes zu würdigen. Spontanitätskanone Lena  war also unterhaltsam wie immer, schien aber schon ein wenig Probleme damit zu haben, sich ein wenig zurück zu nehmen.

Wenn der Bundesvisionsongcontest den Weg weiter geht, unbekannten Bands regional wie überregional zu fördern, kann er zur richtigen Institution werden. Es wäre allerdings wünschenswert, wenn man sich ein wenig des Songs in diesem Contest annehmen würde und die Frage in die Richtung lenken würde, wie man einen guten solchen schreibt. Mit besseren Liedern wäre das gestern ein toller Pop-Abend gewesen - die MusikerInnen sind da.