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Stromberg ² x Schlingensief + Pop

Alexander Marcus wirft immer gnadenloser die Frage auf, ob man ihn aushält

Kürzlich hatten wir es hier von Pop, der sich dem Schlager nähert, und nun zündet ein Künstler die nächste Stufe seiner Mission, sich vom Schlager kommend dem Pop zu nähern - und landet dabei inmitten im Sumpf von einem Film, dessen dilettantische Kraft an das Frühwerk von Christoph Schlingensief erinnert. Die Rede ist von Alexander Marcus - jener Kunstfigur also, die vielleicht gar keine ist, die vielleicht gerade deswegen so ernsthaft zwischen Ironie und Ernst flirren kann, weil sie nicht erfunden und also keine Kunstfigur ist. In jedem Falle mischt dieser Alexander Marcus recht satte Electro- und Dancefloorbeats mit den Melodien und Texten von Schlagern, und heraus kommen merkwürdige Ohrwurmzwitter, deren theoretische Reize darin bestehen, dass man nie weiss, wie sie gemeint sind, und deren praktische Reize es sind, dass sie, wie immer sie gemeint sind, funktionieren. Das erste Lied dieser Kunst- oder Nichtkunstfigur aus dem Jahr 2008 hiess "Papaya", der Text geht so: „Die Fische hams am Feuer erzählt, da gibt‘s ein Land, in dem die Liebe regiert: Komm mit mir nach Papaya!“, darunter, unter diesen Zeilen, wummert‘s und flibbert‘s, als wäre man in der Housedisse. Wenn man das hört, denkt man erst mal: „HÄ?“ - wenn man dann weiter hört, denkt man als nächstes: „HÄÄÄ?“, um im nächsten Moment „HÄÄÄÄÄÄÄ?“ zu denken. Und ganz zum Schluss will man das Lied noch mal hören.

Andere Lieder der ersten Platte „Electrolore“ von Alexander Marcus heissen „Ciao Bella“, „Spiel, Satz und Sieg“ oder „1,2,3“, dessen Text so geht: „Heute hauen wir richtig auf die Pauke, und der ganze Ärger bleibt zu haus. Wir wandern von der Oder bis zum Rhein, es ist angezapft, komm schenk was ein! Hussassa, Hussassa, Heia! Heute brennt die Hütte, die ganze Nacht von Flensburg bis nach Garmisch und zurück, singen wir zusammen unser Lied! Wir singen eins, zwei, drei - oh, du wunderschöne Loreley, endlich geht‘s nach vorne, schwarz, rot, gold, das sind unsere Farben, der Wagen rollt!“. Wem da die Nackenhaare hoch gehen, sei auf die Videos verwiesen, in denen das Gesungene ins komplett Lächerliche gezogen wird: Alexander Marcus taucht in allen seinen Videos als dümmlich lächelnde Lichtgestalt auf, dessen blosse auratische Anwesenheit Wunder bewirken kann. So bringt er im Video zu eben jenem „1, 2, 3“ mit Frack und rosa Hose durch blosses Handauflegen ein stehen gebliebenes Auto wieder zum Fahren, in „Spiel, Satz und Sieg“ taucht er in einer völlig surrealen Handlung in einem Café auf, und schnappt dem Barista die Blondine weg, während er im Film zu „Papaya“ behangen mit Plastikmeerestieren und in gleicher rosa Hose, die sein Markenzeichen ist, an einer Insel angeschwemmt wird, was sich später als Traum entpuppt. Alle Videos haben gemeinsam, dass Alexander Marcus in recht gekonnte, teils moonwalkartige Tanzschritte fällt. Mit den ironisierenden Videos kann man also gar singen, dass Schwarz, Rot, Gold unsere Farben wären, und in dieser Rückkopplung zwischen Visuellem und Musik spiegelt sich nur ein Effekt, der genauso ohne die Videos in der reinen Musik eintritt: In ihr ist quasi antizipiert, dass sie entsetzlich ist. Und in diesem Sinne kann man Alexander Marcus nur mögen, wenn man ihn vorher schrecklich fand. Adäquat zum Prinzip der Pre-Taste-Music von Gonzales, dessen Wirkungsweise darin besteht, zu funktionieren, bevor man seinen Geschmack befragt, handelt es sich bei Alexander Marcus also um Post-Taste-Music, die sich nur dann entfaltet, wenn man seinen Geschmack bereits befragt hat, aber dann eben auch dazu bereit ist, ihn komplett abzuschalten.

Von diesem Post-Taste-Prinzip zeugt auch der die Internet-Adresse der Nicht-Kunstfigur bekenndich.de, weil sie das Gefühlt vermittelt, dass, wer Alexander Marcus mag, pop-sozial geächtet erscheinen könnte. Wer sich eben bekennt und in den Kreis derer vordringt, die ihren Geschmack über Bord geworfen haben, wird sehen, wie schön es ist, dazu zu gehören. Und eben jenem Kreis der Eingeweihten widmet Alexander Marcus nun einen Kinofilm, der wie die neue Platte „Glanz und Gloria“ heisst, und der im Trailer so überdreht und overacted daher kommt, dass die Bereitschaft, sich auf diesen Kosmos einzulassen, über alle Massen strapaziert wird. Im Laufe des Filmes scheint die Kunstfigur im Gefängnis und im Krankenhaus zu landen, sich mit dem Militär anzulegen und den Ausweg aus dem künstlichen Schlamassel in der Bibel zu finden. Auf einer Skala des Fremdschämens überholt und -rollt Alexander Marcus die Serienfigur Stromberg um Längen: Bei dem Trailer weiss man schon nach 20 Sekunden nicht mehr, ob man es aushält noch auf den Bildschirm zu schauen. Wenn der Film so funktioniert wie dieser Trailer, dann wird man sich im Kino immer auf den Moment freuen, in dem Beats einsetzen und Alexander Marcus tanzt und singt und nicht eine Sprech-Szene verunspielt. Die Frage, die der Popmusik immer wieder zugrunde liegt, hat hier also ein ganzes filmisches Universum gefüllt - die Frage nämlich: Wie zur Hölle ist das gemeint?

Vorurteile abbauen! Mia. hören!

Kampf den Popvorurteilen, Folge 2

Keine Band eignet sich wohl mehr für diese Rubrik als Mia., denen entgegen jeglicher Popzeitrechnung immer noch der Ruf anhaftet, mit rechtem Gedankengut zu kokettieren und ihr Image mit dem Versuch, beim Grand Prix teilzunehmen aufzubessern. Beides ist, wenn es denn je einmal relevant war, kompletter Humbug; das Lied „was es ist“, das ihnen einst das Image eintrug, stolz zu sein, deutsch zu sein, ist allenfalls ein etwas verrutschtes Sprachbild, eine Reflexion der Band, englischen Texten komplett den Rücken zu kehren, in einem Erich Fried-Zitatrahmen und in etwa so neonazistisch wie die Aussage, man höre gerne DeutschlandRadio, und wer einer Band heute noch, nachdem Stefan Raab und Lena den Grand Prix in die Mitte der Gesellschaft rückten, zum Vorwurf macht, sich beim Songcontest beworben zu haben, sollte lieber mal seine popmoralische Integrität hinterfragen. Tatsache ist, das Mia. einzigartig sind in der deutschen und deutschsprachigen Poplandschaft, dass ihre Klarheit, Popmusik zu musizieren, einem Mut entspringt, der recht berlinisch und trotzdem absolut unkopierbar ist. Gerade auf ihren letzten beiden Alben „Zirkus“ und „Willkommen im Klub“ gelangen Mia. Pop-Perlen von oberflächlicher Schönheit auf der einen und überraschender Tiefe auf der anderen Seite, und gelangen ihnen zweitens Alben, die einerseits einen deutlichen Bandstil pflegten, ohne zu vergessen ihn für die Dauer einer Platte zu individualisieren. Dass sich die Sängerin Mieze nennt und all der andere Kram, den man peinlich finden kann, sollte also nicht darüber hinweg täuschen, dass diese Band Stil und Sound hat und ein moralinsaures Popgedichte auf eine Weise vermeidet, von der sich manch andere Band noch eine Scheibe abschneiden kann. Zum Vorurteil-Abbau sei allen „Mein Freund“ und „Tanz der Moleküle“ empfohlen.

"Vorurteile abbauen! Phil Collins hören! " findet ihr < HIER >

Vorurteile abbauen! Phil Collins hören!

Die neue Rubrik im Popticker: Kampf den Popvorurteilen

Mir spukt schon seit Längerem die Idee für diese neue Rubrik im Kopf herum, und zunächst sollte sie „Ehrenrettung für …“ heissen, aber das kam mir dann doch ein wenig zu hochnäsig vor - so als ob ich irgendjemandes Ehre retten müsste, der sonst sozusagen ehrlos im Popraum schweben würde, aber dann kam mir irgendwann der Slogan „Vorurteile abbauen!“ in den Sinn, und mir wurde klar, dass ich mit dieser Formulierung gegen Pop-Arroganz gefeit bin. Diese neue Rubrik hat sich also tatsächlich zur Aufgabe gemacht, Vorurteile im Pop zu hinterfragen, und dabei ist mir aufgefallen, dass Vorurteile vor allem bei Musiken existieren, die von vielen auch für grossartig befunden wird. Phil Collins ist so einer, er ist fast schon der Prototyp an Popstar, der mir für diese Rubrik vorschwebt: Einerseits unfassbar erfolgreich, anderseits das Image eines Oberspiessers, der nicht singen kann und Schlager im Popgewand wie eine Maschine fertigen kann und dies nur nicht mehr tut, weil er es rein finanziell gesehen nicht mehr muss.

Aber man kann, um Vorurteile abzubauen, die Sache auch ein mal andersrum sehen; und ich will dabei nun auch nicht die Allzweckwaffe zur Verteidigung von Phil Collins bemühen, dass er neben aller Hitmaschinerie doch vor allem ein grossartiger Schlagzeuger ist, aber zum einen gehört doch auch einiger Sachverstand dazu, um Kampfohrwürmer vom Schlage eines „another day in paradise“ oder „can‘t hurry love“ zu schreiben, und zum anderen gibt es bei Phil Collins auch einen Hang zu Songs von epischer Breite, die oftmals trotz Längen von über 4 bis hin zu 7 Minuten ihre Radioschuldigkeit getan haben. Diese Songs könnte man als Konzentrat der verspielten Art-Rocks der frühen Genesis deuten, und in der Tat hat Phil Collins die Entwicklung vom Konzeptalbumsinterpret zum Hitspezialisten noch innerhalb seiner Band begonnen und abgeschlossen - man denke nur an die Genesis-Alben „Genesis“, „Invisible Touch“ oder „we can‘t dance“. Schon hier verstanden Collins und seine Mitstreiter Songs wie „Mama“ oder „Land of Confusion“ durch subtile Harmonie- oder Rhythmusverschiebungen und nicht zuletzt durch Collins‘ Gesang auf fünfeinhalb Minuten auszudehnen, ohne dass die Lieder langweilig wurden. Und als Solokünstler setzte der inzwischen zum Sir geadelte diese Linie fort - man denke nur an das wirklich grossartige „take me home“, das ganz und gar auf einem Mischmasch aus Synthie-Beat und Synthie-Riff aufgebaut ist und sich stetig steigert, oder das sehr genesiseske „in the air tonight“, wo erst nach vier Minuten das Schlagzeug einsetzt und den leicht aseptischen Song aufrockt. Hinzu kommen bei Collins viele Hits in zweiter Reihe, die in sich so bestechend funktionieren, dass sich heutige Beat- und Hitspezialisten sicherlich noch eine Scheibe abschneiden könnten - „Sussudio“ oder „Don‘t loose that number“ von der Ultrakonsensplatte „No jacket required“ oder den Soulrockklassiker „Easy Lover“.

Sicherlich hat das Image von Collins auch unter dem Buch „American Psycho“ gelitten, zumindest dürfte jeder, der es gelesen hat, erst einmal Abstand von Phil Collins‘ Musik nehmen wollen, aber ich habe mir nun, um mit gutem Beispiel meiner neuen Rubrik voran zu gehen, auf iTunes Collins‘-Hit-Zusammenstellung gekauft und hege, wie ich erhofft hatte zu erwarten, tatsächlich eine grosse Bewunderung für die Fingerfertigkeit dieser Musik.

"Vorurteile abbauen! M.I.A. hören!" findet ihr < hier >