popticker

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts (2000 - 2010) Folge 19: Lena "Satellite"

Wenn es je in der Reihe der perfektesten Hits der Nullerjahre einen Song gegeben hat, bei dem man von faktisch objektiven Parametern für seine Perfektion sprechen kann, so ist es wohl „Satellite“ von Lena: Der Song gewann zwei Popwettbewerbe und behauptete sich so in einem nationalem und einem internationalem Stresstest. Während er bei „Unser Star für Oslo“ nach einmaligem Hören als der Beste für Lena von damals drei Liedern gewählt wurde, gewann er sodann den Eurovision Songcontest - per Definition ja ein Liederwettstreit. Die Frage, ob das diesem Lied auch ohne Lena oder Lena ohne dieses Lied hätte gelingen können, ist dabei natürlich völlig überflüssig. Pop ist doch gerade das Zusammenfallen von akustisch wie optischen Erscheinungsformen zu einem performativen Akt der Selbstdarstellung. Das Interessante ist ja gerade, dass das Lied zuvor Lena zugewählt wurde, dass also die Mischung, erwähntes Zusammenfallen von Lena und diesem Lied erst für passend erachtet wurde, um dann bei „Unser Star für Oslo“ und später beim Songcontest zum Sieger gewählt zu werden. Und durch diesen pophistorischen Umstand wird „Satellite“ wohl auf ewig an Lena kleben bleiben - es gibt störendere Pop-Bürden.

Der zweite objektive Parameter der Funktionalität des Liedes liegt in seiner strikten 3-Minuten-Struktur, die sich ja einerseits als popfunktional heraus gestellt hat und andererseits im Fall des Songcontests sogar eine Regel ist. Die Grundstruktur des 3-Minüters (perfekt nachmessen kann man das bei „I kissed a girl“ von Katy Perry) ist das Schema in 6 Teilen á 30 Sekunden: Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, B-Teil, Refrain - bei „Satellite“ verschiebt sich das Ganze um 10 Sekunden Intro, worauf jeweils 20 Sekunden Strophe und 25 Sekunden Refrain folgen ein, 20 Sekunden B-Teil und dann eine in der Instrumentierung variierte Kurzstrophe, um mit einem Doppelrefrain zu enden. Das darunter liegende Grundriff kursiert im Internet in zwei verschieden komplizierten Akkordfolgen - die schwierigere Version kam im Vorfeld des Grand Prix zum Einsatz, wenn Stefan Raab an der Gitarre mit Lena kurz im Flur oder auf einem Ausflugsschiff „Satellite“ zum Besten gab, während YouTube voll ist mit privaten Coverversionen, bei denen die einfachere Akkordfolge (C / F / G) gespielt wird. Diese subtil-musikalische Komplexität erzählt vielleicht auch etwas über die Funktionsweise eines Popsongs, der mehr Geheimnisse bürgt, als er bei seinem effektivem ersten Höreindruck preis gibt. (Der Wikipedia-Beitrag zu "Satellite" beschreibt das musiktheoretisch besser, als ich es kann.)

Subjektiv hat das Lied, so wie man es von Lena kennt, ein Melodie / Rhytmus-Gerüst, auf diese spezifisch lenabritische Sprech-Sing-Mischung ihr Charme voll entfalten kann, was zu dem Umstand führt, dass man sich einfach sehr freut, den Song zu hören. Dieser Effekt nutzt sich auch irgendwie nicht ab - jedes Lied kann man sich überhören, klar, aber „Satellite“ hat eben auch diese Wiedererkennungswert ohne als Ohrwurm tödlich zu nerven. Der Song chargiert ständig zwischen funktionalem Allerwelts- und anspruchsvolleren Autorinnen-Pop, man kann sich von ihm wahlweise überraschen lassen, wie banal er ist, anderseits wie fein-komplex er dann eben doch gebaut ist - man kommt der Sache nicht ganz mit Worten bei; vielleicht macht ihn das so besonders perfekt.

Kairostacheles

Ein neues Album von MIA.

Dass Bands Pop musizieren, ist letztlich eine Idee der 80er. Gerade weil in dieser Ära zunächst eine strikte Trennung zu herrschen schien - Rock von Bands, Pop von SolointerpretInnen -, fingen plötzlich Bands an, das Kollektive des Rock mit der verheissungsvollen Oberfläche des perfekten Popsongs zu fusionieren. Formationen wie Blow Monkeys, Aztec Camera, Prefab Sprout oder Cutting Crew, um nur einige zu nennen, verwoben den Revoluzzer-Gestus der Gitarre mit blubbernden Synthies und catchy Melodien, und irgendwo dazwischen werkelten Duos an ähnlichen Ideen: Eurythmics, Erasure, Pet Shop Boys - ob Duo oder Band: Es stand immer der Popentwurf im Vordergrund, der Song, der Sound, der Klang - nicht die Frontsängerin oder der Frontsänger. Das wiederum heute auch noch Pop von Bands musiziert wird, ist fast schon der Trend der Stunde: Hot Chip, Metronomy, Miike Snow, um erneut nur einige zu nennen, sind heutige Bands, denen die Suche nach dem perfekten Popsong schon einige Hits eingebracht hat. Um so merkwürdiger, dass man Mia., die eigentlich denselben genetischen Popcode zu haben scheinen, nicht zu würdigen weiss: Seit nunmehr 15 Jahren und 5 Alben werkeln Mieze und ihre Mitstreiter am Bandpopsound mit deutschen Texten, und auch ihnen ist die Suche nach Verdichtung ihres Popentwurfs auf diesen einen catchy Moment schon ein ums andere mal mit dem ein oder anderen Hit geglückt: „Hungriges Herz“, „Tanz der Moleküle“ und jetzt eben "Fallschirm" - in diesen Liedern ist Bandsound und Pop untrennbar miteinander verbunden, und in diesem Popentwurf sind MIA. schlicht und ergreifend einzigartig in der deutschen Poplandschaft.

Das neue Album heisst „Tacheles“, und obgleich MIA. eine dreijährige Auszeit genommen haben, haben sie am grundlegenden Konzept nicht viel verändert. Die Idee allerdings, dass ständig bewehrte Konzepte über den Haufen geworfen werden müssen, ist noch nicht einmal in der Hochkultur mehr weit verbreitet - geschweige denn in der Popmusik. Man kann es eben auch umgekehrt sagen: Was MIA. wollen, das beherrschen sie perfekt und bis in die Fingerspitzen. Das grundlegende Problem an dem, was sie machen, liegt vielleicht eher darin, dass sie sich dem Kairos, diesem einem gebündelten Euphorieschub in Musik gegossen, so verschrieben haben, dass bei vielen Mia-Liedern hintereinander weg gehört, sich die Bereitschaft auf die scheinbare Oberfläche einzulassen, ein wenig nachlässt - anders gesagt: Sie sind halt eine Single- und Live-Band und weniger eine Alben-Band. Aber wer will ihnen das verübeln.

So sehr man nämlich sagen kann, dass MIA. ihren Stil kaum verändert haben, so sehr ist es doch auch verblüffend, wie gekonnt sie ihn variieren und wie virtuos sie die Feinstellschrauben des MIA.schen Popsystems verdrehen, so dass ohne grundsätzlich neue Zutaten wieder andere Songrezepte entstehen. "Am Tag danach" zum Beispiel verschwurbelt tiefen Synthiebass mit trockenem Klavier und anfangs eintönigem Singsang, bevor es dann chorisch gesungen in einen Diskostampfer einbiegt. "Brüchiges Eis" verstopft sich selber in  einen Sprechgesang, bevor es zur kitschigen Klavierballade wird. Der Opener "Sturm" kommt als fast schon unmiasche Gitarren-Uptempo-Nummer daher und klingt überraschend wütend - so lange also solche Songs entstehen, kann diese Band von mir aus gerne einfach so weiter machen.

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts (2000-2010), Folge 17: Justin Timberlake "Like I Love You"

Das erste Jahrzehnt des neuen Pop-Jahrtausends war sicherlich auch eines der Top-Produzenten, die Hitgaranten im vermeintlichen Hintergrund, und Pharrell und seine Neptunes gehören zu jenen, die sich mit Ihren Tracks, Beats und Ideen in die erste Reihe schossen - 2001 bis 2005 waren deren Hochzeit, in der sie manchmal fünf und mehr Titel weltweit in den Top-Ten hatten. In dieser Phase arbeiteten die Neptunes teils im Akkord und produzierten Beats vor, ohne zu wissen, wer sie dann einmal besingen würde. Es soll zeitweise Streitigkeiten um diese Instrumental-Tracks gegeben haben, weil verschiedene Top-Stars im Wissen, dass sie todischere Hits sind, sie haben wollten. Bei „Like I Love You“ schlug Justin Timberlake zu, und er veredelte diesen Funk-Track mit dem Akustik-Gitarren-Riff zu einem Soul-Pop-Hit mit grandioser Falsett-Einlage, und der Song trug 2003 zu Justin Timberlakes Image als neuer Michael Jackson ein, der damals sogar noch lebte. Der Song beginnt mit besagter Gitarre und Justins fast geflüsterten Eingangszeilen, bevor dieser unschlagbare Beat einsetzt, der so gar nicht nach Drum-Computer klingt. Auf dieser Grundbasis variiert sich Justin Timberlakes Gesang von Chorsätzen zu gehackter Strophe, gezogener Bridge und Falsett-Übergängen, bis sich das Ganze in die Bridge 2 ergiesst, die sich angesichts des brillant gehaltenen Grundbeats wie der Refrain anlässt. Dann gibt es einen Rap-Part (von einem Rapper namens Clipse), bevor das erste und einzige mal das Schlagzeug aussetzt und Justin auf einem in den Vordergrund gemischten Synthie-Hook sprechsingt - danach gleitet der Song dann schon in sein Finale aus: Das Ding ist eigentlich ein Nichts an Melodie - aber in seiner genialen Beat-Dramaturgie in Kombination mit seinem geschickt eingesetztem Gesang auch messerscharf dancefloorfunktional und steht in dieser Machart stellvertretend für eine perfekte Fusion von Produzenten-Pop und seinen ihn repräsentierenden Pop-Star als Trend des Nullerjahrzehnts.

Popticker: Songs des Jahres 2011

 01 Jovanotti „Tutto L‘amore Che Ho“

Das 2011er Jovanotti-Album „Ora“ hat mit seinen Eurodanceanleihen und dem Synthiepop eher verstört, aber in dem Opener ist Jovanotti Pop in Perfektion gelungen: Ein variable Grundmelodie, eine geniale Songdramaturgie und ein spät aber prägnant einsetzender Dancebeat - irre!

 

02 Josh Ottum „Storms in Summertime“

Vielleicht ein verstörend banaler Song, in dessen kaum auffallende Breaks ich mich aber verliebt habe. Klasse zum Mitsingen.

 

 

 

 

03 Camille „Mars is no fun“

Camille bekommt hierfür auch den Preis für die schönste Aussprache eines ungewöhnlichen Songlyrikwortes: Brochure. Und ansonsten ist das hier ein Ohrwurm sondergleichen, der als gute Laune-Reservoir funktioniert.

 

 

04 Útidúr „Let‘s make room“

Der Zweistimmen-Lead-Vocal-Stil und die Bläser, Markenzeichen von Útidúr, sind hier prägnant auf den Punkt gebracht - ich liebe dieses Lied.

05 Lana Del Rey „Video Games“

Noch kann keiner so recht sagen, ob der Popentwurf von Lana Del Rey über den Hype dieses Songs hinaus Bestand hat, aber dem Sog des Binnenretro-Effektes der Videospiele kann man sich nicht entziehen

 

 

 

06 When Saints Go Machine „Add ends“

Ihr Album „Konkylie“ wirkt zeitweise doch etwas gewollt, aber mit „Add ends“ haben sie ihren artifiziellen, elegischen, elektrischen Popentwurf perfekt verdichtet.

 

 

 

07 Kate Bush „Snowed in at wheeler street“

Kate Bush und Elton John wollen sich nicht noch einmal verlieren und singen, als ginge es um ihr Leben.

08 Eleanor Friedberger „Glitter Gold Year“

Ein hochgradig merkwürdiger Beat, auf dem die eigentliche Ballade sitzt, wirft hier beständig die Frage auf, was das überhaupt für ein Lied ist.

 

 

 

09 Björk „Crystalline“

Als ob die Kristalle klirren ...

10 Emmy The Great „Dinosaur Sex“

Wenn man schon ein Lied über Sex schreibt, muss es aber auch um Dinosaurier gehen.

 

9 Jahre Popticker // Charts

 

Vielleicht ist es auch kein Zufall, dass der Geburtstag des Poptickers mit dem von Britney Spears fast zusammen fällt: Während Britney gestern, am 2. Dezember 2011, 30 wurde, wird der Popticker heute 9: Was vor neun Jahren mit dem Satz „In diesen Tagen erscheinen eine ganze Menge No-Angels-Gegenstände“ begann, damals noch auf einer unfassbar banalen Plattform für eigene Homepages via web.de, nahm den Umweg über die eigene Domain, um heute ein waschechter Blog zu sein. Britney Spears jedenfalls ist noch immer die ungekrönte Königin des Poptickers, wie wir den unten stehenden Charts entnehmen können: 472 mal wurde ihr Name in neun Jahren Popticker genannt, an niemanden hat sich der Popticker mit seinen Poptheorien mehr abgearbeitet als Miss Spears, die leider seit einigen Jahren musikalisch hinter ihren grossen Hits hinterher hängt. Nach der Auflösung von t.A.T.u., die sich freilich auch wieder vereinigen könnten, hat derzeit vor allem das grosse Popwunder Lena Meyer-Landrut Chancen, eines Tages an Britney Spears vorbei zu ziehen, die es in zwei Jahren auf 325 Nennungen brachte - von Null auf Drei! Auf weitere neun Jahre gebe ich heute das Versprechen: Der zehnte wird gefeiert mit Lesung & Party!!!

 

I Charts der Nennungen von InterpretInnen

Dies ist eine sehr komplizierte Erhebung, da das Auszählen von Wörtern in einer Datei mit 1017 Seiten verschiedensten Datenunsicherheiten unterworfen ist. Dennoch habe ich mich darin versucht, zu zählen, wie oft in neun Jahren Popticker welche Band oder SolokünstlerIn genannt wurde. Dabei wurde eine reine Auszählung versucht - nicht die Anzahl der Texte, die sich mit dem jeweilig Gezählten beschäftigen. Diese Zählung habe ich vor einem Jahr nicht aktualisiert. Die Zahl in der Klammer bezieht sich also auf die Platzierung von Dezember 2009.

01 (01) Britney Spears                                 472

02 (02) t.A.T.u.                                       401

03 (00) Lena Meyer-Landrut                             325

04 (03) Kylie Minogue                                  304

05 (00) Katy Perry                                     101

06 (05) Peter Gabriel                                  092

07 (06) Madonna                                        078

08 (08) Morrissey                                      075

09 (07) Lily Allen                                     070

10 (10) Camille                                        067

 

II Charts der Nennungen von Songs

01 (01) „Cant get you out of my head“ von Kylie Minogue 87

02 (02) „All the things she said“ von t.A.T.u.          77

03 (03) „Toxic“ von Britney Spears                      52

04 (06) „LDN“ von Lily Allen                            37

05 (00) „I kissed a girl“ von Katy Perry                31

06 (00) „Satellite“ von Lena                            29

07 (00) „Diamond Dave“ (Cover) von Lena                 27

08 (05) „Hey ya!“ von Outkast                           22

09 (09) „Moi Lolita“ von Alizée                         19

10 (00) „The complete banker“ von Divine Comedy         18

 

III Charts der Nennungen von Alben

Das habe ich erstmalig gezählt - somit keine Vorplatzierungen

01 „Le Fil“ von Camille                                 57

02 „So“ von Peter Gabriel                               47

03 „The World Won‘t Listen“ von The Smiths              42

04 „Alright, Still“ von Lily Allen                      30

05 „Vanessa Paradis“ von Vanessa Paradis                27

06 „Pram Town“ von Darren Hayman                        26

07 „The Lion / Gaïende“ von Youssou N‘Dour“             25

08 „Mein reifstes Album“ von Britney Spears             22

09 „Good News“ von Lena                                 19

10 „Qui seme le vent ... “ von MC Solaar                17

Die perfektesten Hits des Jahrzehnts, Folge 16: Outkast „Hey Ya!“ (2003)

Ende 2011, wenn das kalendarische Nullerjahrzehnt also schon fast 2 Jahre vorbei ist, die Liste der perfektesten Hits dieser Dekade noch mal zu ergänzen, mag bescheuert sein, aber so subjektiv die Auswahl dieser Hits auch sein mag, wird mir wohl niemand ernsthaft widersprechen, wenn ich sage Outkasts „Hey Ya“ gehört in diese Liste, nachdem es sich auch neun Jahre nach seinem Erscheinen als einer der Evergreens auf den Tanzflächen der ganzen Welt behauptet hat. Selten hat die Kombination einer Singalongmelodie auf einem unwiderstehlichen Beat einen so konkret funktionalen wie funktionierenden Dance-Garanten hervor gebracht. Das Grundgeheimnis dieses Hits liegt wohl in diesem von einem schlichten „One Two Three Four“ eingeleiteten „Bumm-Tschack-Bumm, Bumm-Tschack-Tschack“, bei dem das „Tschack-Tschack“ am Ende des Grundriffs zu einem "Tschack-Tschack-Tschack" überklatscht wird und so zum Mitklatschen anregt. Dieser Beat, der jeden Ghettoblaster zur Konzert-PA und jeden Tanzflächen-Rhytmus-Vollspacken zum Michael-Jackson-Wiedergänger macht, wird faktisch nur auf diesem Wege soundtechnisch variiert und ansonsten ohne Break die genau 4 Minuten gleich gehalten, und selbst nach dem Hundertsten Hören kann nicht wirklich entschieden werden, ob der Rhythmus so organisch wirkt, weil er künstlich verschleppt wurde oder aber weil er tatsächlich von einem Drummer eingespielt wurde: Die "Tschack-Tschack"-Snare klingt eher nach Drum-Maschine, die "Bumm"-Bass-Trommel eher nach akustischem Schlagzeug - wer weiss es? Später kann man auf der Tanzfläche oder beim Spülen noch den gerufenen Dialog mitgröhlen „What‘s cooler then being cool? ICECOLD!“, und ganz gewiefte Hüpfer klatschen dabei immer noch „Tschack-Tschack-Tschack“.

Zum durchschlagenden Erfolg mag zudem das Video beigetragen haben, das 2003 - MTV lag als Musiksender in seien letzten Zuckungen - rauf und runter dudelte: André „icecold“ 3000 in insgesamt acht Personen zersplittet verdoppelt im Alleingang die Beatles einerseits, andererseits stellte er ihre Performance in der „Ed Sullivan Show“ von 1964 nach, so dass das Ganze auch noch einigen Referenz-Fetischisten in die Karten spielte.

Ich erinnere mich noch ziemlich genau daran, als ich dieses Lied zum ersten mal hörte und schon im zweiten Refrain das Gefühl hatte, dass dieser Song mich schon ein Leben lang begleitet hat: Dieses magische Wiedererkennen etwas komplett Neuen erlebt man in dieser Reinform selten und heute vor allem über den Höreffekt des Retrospektiven (was völlig legitim ist), und so ist „Hey Ya“ ein Hit des Nullerjahrzehnts, der das subjektiv Perfekte quasi objektiviert hat und in diesem Sinne viel über diese vergangene Dekade erzählt.

Die anderen Folge der perfektesten Hits der Nuller findet ihr < HIER > .

Unter der Dusche

Naiv hören will gelernt sein: Wider die Retro-Debatte

Seit langem kann man wieder von einer mittelprächtigen Pop-Debatte sprechen, die in einschlägigen Feuilletons, Magazinen, Blogs und gar Büchern geführt wird: Retromanie ist das Stichwort und gleichzeitig der Titel des Buches des britischen Popjournalisten Simon Reynolds, welches wiederum der Debatte bislang am meisten Thesen und Fakten beschert hat. Credo der Retromanisten ist, dass die Popmusik (und die ganze Popkultur) derzeit hauptsächlich rückwärtsgewandt ist: Stile, die populär waren, werden kopiert, Genres, die totgeglaubt waren, werden re-animiert, Platten, die bahnbrechend waren, werden in aufwendigen Re-Issues gefeiert (Beatles' Gesamtwerk, 20 Jahre Nirvanas „nevermind“, 20 Jahre U2s „Achtung Baby“ und so weiter). Das Ausufernde an dem konstatierten Trend markiert dabei gleichzeitig seine Schwammigkeit: Retro ist überall, wo irgendwas Bekanntes zitiert wird. Und schon kann man fast die gesamte Musik unter diesem Schlagwort aufzählen, denn heutzutage, da alle Popmusik der Geschichte potentiell für alle zugänglich ist, ist Neues im Pop, ohne sich mit oder ohne Absicht auf bereits Gehörtes zu beziehen, kaum mehr möglich. Popmusik definiert sich im Wiedererkennen von Unbekanntem. Die angebliche Retromania ist im Zuge dessen wohl eher eine Paranoia der Pophörer - weniger eine der Pop-Produzenten; oder glaubt tatsächlich jemand, Adele hätte sich zu einem Retro-Sound entschieden? (Die erste Sängerin, die das wirklich getan hat, ist wahrscheinlich Lana Del Rey.) Sicherlich hat auch Adele einmal das Singen in der Dusche angefangen, und unter der Dusche singt man eben die Lieder, die einem gefallen, und sicherlich hört man in ihren Liedern, dass Adele nicht gerade Hardrock oder Freejazz unter der Dusche anstimmte, aber die konkreten Bezüge, die ihrer Musik unterstellt werden, sind eben doch in den Hirnen der Hörer entstanden. Der Trend, alles und jeden unter dem Retro-Siegel zu subsumieren, ist dabei so spassig wie überflüssig und rührt vielleicht auch daher, dass Pop seit je her zu seinen ProtagonistInnen aufschauen lässt und diese nun auf einmal halb so alt sind wie die, die Debatte angetreten haben. Ein fast 40jähriger muss sich zu Adele oder Lena vielleicht erst einmal durchringen, die beide erst 21 sind - zu ihnen schaut man erst einmal nicht gerne auf, wenn sie die eigenen Kinder sein könnten, und da hilft es, sich zu sagen, sie seien retro und zumindest ihr Sound älter als ich. Wenn dem so ist, stellt sich die Frage, warum die Retromanie erst seit kurzem behauptet wird, und auch hier könnte man den Grund in der Altersstruktur suchen: Pop hatte noch nie so viele Hörer über 30 wie heute, und das Heer dieser fast 40jährigen, zu denen auch ich zähle, leidet vielleicht unter dem Minderwertigkeitskomplex, bei unter 30jährigen eine Popversiertheit zu entdecken, die man sich nicht anders erklären kann, als das diese Jungspunde die Plattenregale ihrer Eltern geplündert haben. Es macht aber vielleicht viel mehr Spass, Adele zu hören, wenn man sein eigenes Pop-Archiv einfach mal ausschaltet und sich selbst jene Naiivitätsverlustüberwindung gönnt, die man an Lily Allen, Kate Nash, Lena Meyer-Landrut, Adele, La Roux, Ellie Goulding oder vielen anderen so sehr schätzt.

LISTEN! LISTEN! LISTEN! (09)

InterpretInnen und Formationen, für die Guy Chambers Songs geschrieben hat

Bryan Adams, Robbie Williams, Kylie Minogue, World Party, Tom Jones, James Blunt, Diana Ross, Delta Goodrem, Brian McFadden, Melanie C., Jessica Simpson, Darren Hayes, Monrose, Katie Melua, texas, Will Young, Rachel Stevens, Hillary Duff, Ryan Cabrera, Aslyn, Natasha Bedingfield, Keren Ann, Charlotte Church; Enrique Iglesias, INXS, Tina Turner, Anastacia, Cathy Dennis, Julian Baretta, Taio Cruz, Rufus Wainwright, Mark Ronson, Busted, Nick Lachey, The Waterboys, Cathy Dennis, Axelle Red, The Burmoe Brothers, Andrea Bocelli, Tokio Hotel

Diese Liste ist nicht einmal komplett. Am bekanntesten ist Guy Chambers mit Robbie Williams geworden und Chambers' neuester Streich sind die Songs der neuen Retrokönigin Lana Del Rey, bei der auch bei dem viralen Werbekonzept via YouTube etc. mitgearbeitet hat.

10 Jahre La La La

Ratet mal welche Single heute vor 10 Jahren erschien!

Kurz nachdem ich heute vormittag den Zusammenhang zwischen der Platte „Konkylie“ mit Kylie und den PSQ erläutert hatte, las ich über Mrs Minogues Facebook-Account, dass heute ein pophistorisches Jubiläum ist: Auf den Tag genau vor zehn Jahren erschien der Song, dessen Titelzeile seine Killerohrwurmpotenz beschreibt: „Can‘t get you out of my head“ - jenes „La La La“ also, welches den Nullmeridian des von mir definierten Popstörquotienten definiert. Der Song leitete nicht nur den zweiten Frühling in der Karriere von Kylie ein, er markiert auch den ersten Konsens-Hit des Post-Hit-Zeitalters, in dem Hits sich nicht alleine durch Verkaufszahlen definieren, sondern auch durch ihre zeit- und popregionslose Konsensfähigkeiten. Ungeachtet dieser historischen Bedeutung verkaufte sich der Song wie geschnitten Brot: Bis heute weltweit über 4 Millionen mal. 

Kylie hatte den Song schon live auf ihrer „On a night like this tour“ präsentiert, bevor er dann als Video auf MTV in die Heavy Rotation geschossen wurde. Mit diesem Timing erreichte die Single unfassbare Verkaufszahlen am Veröffentlichungswochenende. Seine erste Renaissance erlangte „Can‘t get you out of my head“ zudem 2002 als Flagschiff der Bastardpop-Bewegung, als Soulwax den Beat von New Orders „Blue Monday“ unter das „La La La“ mischten und damit „Can‘t get blue monday out of my head“ schufen. Seine handwerkliche Pop-Perfektion rief zudem unzählige andere Remixer auf den Plan, und seine zeitlose Catchyness ist bis heute erstaunlich - einer der besten Blubber-Popsongs aller Zeiten. Der Popticker hat in seiner Reihe „Die perfektesten Hits der Nuller“ bereits „Can‘t get you out of my head“ gehuldigt - diesen Text findet ihr < hier >.

Der Funclip

Die Popmarketingtempi von Lady Gaga und Katy Perry

Der ein oder andere mag sich noch an die Tatsache erinnern, dass in der Musikvideosendung Formel 1 immer ein Clip ungekürzt gesendet wurde, was mit der schlichten Tatsache zu tun hatte, dass sonst nur gekürzte Clips gezeigt wurden. Nun sind 2011 nicht nur die sogar schon die Formel 1-Revival-Zeiten vorbei - auch MTV hat im Prinzip ausgedient, und Musikvideos fristen ein Dasein als Internet-Phänomen neben Filmchen von von Tisch fallenden Katzen. Das ändert allerdings nichts daran, dass Musikvideos gedreht werden, und hin und wieder gibt es auch den heraus ragenden Clip von einer Länge, die selbst für den ungekürzten Clip auf Formel 1 zu lang gewesen wäre. Spezialistin für dieses Genre ist zweifelsohne Lady Gaga, die derzeit in einer Frequenz Singles und Videos von über sieben Minuten Länge heraus peitscht wie eine Gejagte, aber nun hat auch Katy Perry zugeschlagen und beglückt ihre Fans mit einem fast 8minüter aus dem Subgenre des Funmusikvideos: Der Song heisst „Last Friday Night“, und das Video handelt von einem Teenager-Mädel mit Zahnspange, das nicht ganz absichtlich die "best Party ever" in der sturmfreien Bude der Eltern veranstaltet hat. Es ist müssig, die Gags nachzuerzählen, aber die Existenz des Videos erzählt doch etwas über den Popentwurf von Katy Perry, die in ihrem Post-Girlism allmählich die Schnittmenge zwischen Indiefans, die auf intellektuellem Wege Teeniepop schätzen, und unironische Teenage-Pophörer im Teenager-Alter zu finden scheint, ohne sie wirklich gesucht zu haben. Zu diesem Zwecke ist der Zeitpunkt eines Funvideos nach dem doch recht moralischen „Firework“-Video sicherlich geschickt gewählt, und die Tatsache, dass es überhaupt einen Marketingzeitpunkt gibt, zeigt wiederum, dass Perrys Marketingtempo im Gegensatz zu dem von Gaga noch zu kontrollieren ist und auf traditionellere Weise funktioniert. Das ändert freilich nichts daran, dass „Last Friday Night“ irgendwie nicht der beste Song von Perry ever ist. Aber sei‘s drum.