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Irgendwann ist die Ära Over

Die EP als Schnittstelle zwischen Ökonomie und Inhalt

Das oft befürchtete Ende des Albums ist zum Glück durchaus noch nicht eingetreten, denn die Idee des Langspielers ist zu sehr in die DNA der Aufmerksamkeitsmechanismen der Popmusik eingeschrieben. Newcomer:innen aber bekommen dennoch kaum mehr die Zeit, Alben zu veröffentlichen, bzw. in Albenzyklen ihre Karrieren voran zu treiben. Die Aufbauarbeit von neuen Artists besteht im Wesentlichen darin, in algorithmisch kuratierte Playlisten auf Spoitify (oder anderen Streamern) herein zu kommen (in selteneren Fällen gibt es auch relevante Playlisten, die von Menschenhand zusammen gestellt werden). Die tatsächlichen, heutigen Charts sind nicht die Hitlisten von einst, sondern die Anzahl von populären Playlisten, in denen man vorkommt. Wenn es bei einigen Songs neuer Acts gelungen ist, sie in Playlisten zu lancieren, bündeln die Plattenfirmen diese, aber da man dies nicht erst nach acht bis zehn veröffentlichten Songs machen möchte, ist die EP („Extended Play“), das kurze Album, derzeit eine oft genutztes Marketing-Boje im Aufmerksamkeitsdschungel der Popmusik.

Womit wir bei FELINIO wären, der bislang drei Singles veröffentlicht hat und ebendiese flankiert von einem neuen Song zu der EP „Gamer Over“ bündelt. Den Popentwurf, der auch für ein Album reichen würde, hat der Münchner Newcomer: Der 80s-Synthpop lädt sich mit postpunkigen New-Wave-Zitaten und ironischen Humor á la NDW aus zwei Richtungen auf und erinnert dabei ein wenig die so um 2016 mal irrsinnig gehypte Band „Golf“.  Auch wenn FELINIO vielleicht ein wenig die trockene Beiläufigkeit fehlt, welche „Golf“ Golf so charmant machte, so haben wir es hier doch mit einer Popmusik zu tun, die die Grundprinzipien der schillernden Oberfläche als Raster für Schön- und Klarheit aufs Trefflichste beherrscht. Diese Feinheiten der Popmusik kann wie unter einer Lupe in der Summe von vier Songs gut erkennen. Insofern eignet sich die EP hier als Zwischenfazit nicht nur im ökonomischen -  sondern auch im künstlerischen Sinne.

Selbiges gilt für Pascal Blenke, der die Idee von Pop in Fragen von Ehrlichkeit und Intimität fast schon überreizt, wenn er von sexuellem Missbrauch und seelischen Verwerfungen singt. Auch er bündelt 4 bereits erschienene Songs mit einem neuen zu seiner EP „Irgendwann“, und auch hier bringt die Summer dieser Lieder eine Erkenntnis: Wenn jeder doppelte Boden fehlt, muss man schon sehr in der Stimmung sein, sich den Problemen eines singenden Ichs zu stellen. Das freilich ändert nichts an der Tatsache, das hier versierte Popmusik zu hören ist.

Dass Ehrlichkeit eine Poptugend ist, darf also einerseits bezweifelt werden - auch wenn die unverstellte Klarheit eine pophafte Attitüde ist: So auch für „Curse“, den immer etwa griesgrämigen wirkenden Rapper, dessen größten Erfolge in der Musik zurück liegen, der nun aber, zum Buddhismus bekehrt, als Musiker zurück kehrt und kurz nach einem Comeback-Album nun noch mal die Nuller zurück schaut - auf der EP „Aera“. Hier rappt er über sich als Rapper in den Nullern mit anderen Nullerrapper:innen - den Stieber Twins und Cora E und schlägt so die Brücke in seine eigene Vergangenheit, welche auf dem vier Monate zuvor erschienenen Album offenbar noch vermisst wurde. Die EP jedenfalls ist erfolgreicher als die LP, und somit hat hier umgekehrt zu den Newcomern Pascal Blenke oder FILINIO ein inhaltlicher Anspruch, für den die EP das Vehikel war, zu ökonomischen Erfolg geführt.

Auch hier also zeigen sich Vorzüge der EP im derzeitigen Popbetrieb: Für ein scharfes inhaltliches Statement ist sie natürlich schneller am Start als ein ganzes Album. Und dennoch werden alle drei genannten Interpreten - ob neue oder alte Hasen - auf längere Zeit nur sichtbar bleiben, wenn sie auch Alben herausbringen.

Sollbruchsongs

Das filigrane Album zum Rotwein: Anna Katt "nature"

Dass Musik zerbrechlich sein kann, ist inzwischen vermutlich ein Topos der Pop-Beschreibung und meint, dass eben diese Musik so filigran und minimal daher kommt, dass sie fast aus dem Ohr verschwindet, und daher ist zerbrechliche Musik eben ein Vabanquespiel : Wenn sich hinter der Bescheiden- oder Schüchternheit der Darbietung keine Dringlichkeit zeigt, zerbricht die Musik wirklich und erreicht also allenfalls im gebrochenen Zustand die Hörer:innnen. Dem Trio „Anna Katt“ gelingt es auf ihrem neuen Album „nature“, ihrem Folk-Jazz eine Mitteilungssehnsucht einzuhauchen, so dass die Sollbruchstellen diesen stillen, unkomplizierten Liedern nicht brechen: Fluffig-leichte Beats mit Akustikgitarre und entspannten Bassläufen führen in eine Welt kitsch-streifender Naturlyrik und menschlicher Sehnsüchte mit einem schwedisch und sonst englisch geschriebenen Songtexten und in der Summe zu einem perfekten Album für einen winterlichen Rotwein im Nirgendwo.

YouTube-Channel < hier >

Was Pop kann, kann nur Pop

::: diesmal erst am Montag - die ::: Songs zum Sonntag ::: 2411224 ::: Woran die deutsche Popmusik eventuell krankt, ist der Mangel an Tradition: In Frankreich zum Beispiel kann immer am Chanson angeknüpft werden, frau kann ihn zitieren, tradieren, variieren und mit Pop, Tango, Rock oder was auch immer unterfüttern - und schon steht ein Song oder ein ganzer Stil in einem Bezugssystem verortet. Und wenn man jemand kommt und sagt: „Was soll das?“, kann immer noch sagen: Ist eben Chanson. In der deutschen Kultur klafft diese Hasslücke der Nazizeit, zu der niemand einen Bezug haben will. Vielleicht erklärt sich so auch der Erfolg von Pop-Ideen, die den Hass historisch überspringen und sich auf die Popkultur vor dem zweiten Weltkrieg beziehen - Max Raabe zum Beispiel oder auch die Shanti-Rocker von „Santiano“. Das Duo „Van Adam“ wiederum singt in seinem neuen Lied „La Mer“ nicht völlig zufällig vom Meer auf Französisch und übersetzt so Chanson und Shanti in ein merkwürdiges Kleinkunstlied. Zwischen allen Stühlen sitzt es sich ganz bequem: Der Piano-Pathos des Songs ist fast kein Pop, aber in  seiner lauernden Traurigkeit erinnert die Doppelbödigkeit dann doch wieder zerbrechlichere Songs der NDW. ::: < Instagram > ::: Kleinkunst benutze ich hier nicht in der Bösartigkeit, mit der Tocotrnic das Wort in den Mund nehmen - auch nicht in Bezug auf die Band „Fräulein Luise", der man auch - wie gesagt: im Guten - Kleinkünstlichkeit vorwerfen könnte. Der neue Song der Zürcher Band heißt „Warum Geht Das Nicht?“ und handelt von der Behäbigkeit der Veränderung, wobei der sich der Song selber stetig ändert: in Strophe subtiler Jazzpop und im Refrain Rock - ich mag das. ::: < YourTube-Kanal > ::: Die Protagonisten im neuen Song „Alles wird schön“ der Austropopper „Deine Familie“ haben an und für sich alle ihre Probleme, unter
 denen sie leiden, unter denen wir mitleiden können, aber Zeit für Empathie bleibt hier nicht: „Ich schau heute nur kurz vorbei bei dir / und dann wird alles schön, und dann wird alles schön und dann wird alles schön“ - das Drama der Welt geht in der Unverbindlichkeit Selbiger unter: Ein musikalisch fröhlicher Synthiepopsong über Tieftrauriges. Was hier gemacht wird, kann letztlich nur Pop so gut. Toll. ::: < instagram > ::: 

Suche im Dickicht nach Pathos

Referenzen ohne Ende: OUDi

Wer Countrymusik als Pop ausproduziert, dessen Musik wird, wird, wenn sie gut gemacht ist, immer auch an Taylor Swift erinnern - bekanntermassen kommerziell nicht die dümmste Idee; und auch wenn die niederländisch-kanadische Sängerin OUDi sich vielleicht ein wenig zu sehr auf diese und andere Sound-Refenrenzen verlässt, so ist das Debut-Album der in Nashville lebenden Musikerin durchaus sehr hörenswert: „Everybody Dies“ sucht in einem Sound-Dickicht aus verschiedensten Synthpop, Soul, Industrial - etc. - nach unterkühltem Pathos für sieben Songs über Kairos, Post-Angst, Vergänglichkeit und Selbstermächtigung, für den OUDi auch die Stimmbreite und -kraft hat. Einzig das Tausendste „With Or Without You“-Cover hätte es aus meiner Sicht nicht gebraucht.

Fusionfood für die Ohren

::: Songs zum Sonntag ::: 151124 ::: Der Glam-Metal der Hamburger Band „Lord Of The Lost“ kam beim ESC nicht sooo gut an - hat aber seine Fans. Selbiges, mit den Fans, kann man über die Mittelaltermetaller „Feuerschwanz“ sagen, die ihr Genre durch Meta(l)-Ironie in einen pennälerhumorische Ernsthafitgkeit treiben. Nun fusionieren beide Bands für eine Tour und eine flankierende Single zu einer Band, die sich konsequenter Weise „Lord Of Fyre“ nennen, und deren Genre man dann vielleicht postironischen Glammittelaltermetal nennen könnte. (Jetzt noch Joachim Witt dazu, und wir müssten diesem Genrenamenungetüm noch den Schlager unterheben.) Mann kann das alles absurd finden, aber es hat seine Fans, und den Vorwurf, hier würden nur bekannte Pfade beschritten, kann man nun wirklich nicht machen. :::  < YouTube-Video > ::: Der schon als Songwriter für unter Anderem Mark Owen, Robbie Williams oder Meat Loaf sehr erfolgreiche Paul Freeman versucht sich nun als Interpret seiner eigenen Lieder: Als „Welsh Wolf“ hat er soeben eine zweite Single veröffentlicht: „When Yor Cry“ hält man zunächst für einen Synthiepopsong, dann für eine The Smiths-Coverband und schliesslich für die Comeback-.Single von Kenny Loggins oder Mr Mister. In der Summe jedenfalls 80s-Softrock mit Ohrwurm-Garantie ::: < LinkTree > :::

Gitarrenaffiner Indiepop

Newcomerin Darlin

Als ich den Namen „Darlin“, den sich eine Berliner Singer- und Songwriterin gegeben hat, las, musste ich an ein Band denken, die ich sehr liebe: „Allo Darlin“; um gleich darauf zu denken: Pustekuchen David, die Namensnähe ist purer Zufall. Dann habe ich die neue EP von „Darlin“ gehört und musste wieder an „Allo Darlin“ denken, die sich nämlich, vermutlich ist auch das Zufall, im selben Genre probieren, und ich würde dieses Genre mal „gitarrenaffinen Indiepop mit schönen Melodien“ nennen, und auf diesem gitarrenaffinen Indiepopsongs flanieren entspannte, schnörkellose, weiblich gelesene Stimmen - man muss es also so sagen: Der zugrunde liegende Popentwurf ist bei „Darlin“ und „Allo Darlin“ sehr ähnlich. Aber nun: „Allo Darlin“, die teilweise von London nach Australien zurück gezogen sind, pausieren derzeit, und so gibt es einen Grund mehr „Darlin“ zu hören und zu lieben, die übrigens ebensowenig aus England kommt, obgleich sie britisch klingt: Aus kleinen Beobachtungen über das eigene Leben entfacht sie Skizzen über menschliche Abgründe in einer Leichtigkeit, die an Lily Allen erinnert und mit stimmgeschichten Chorsätzen, die an Elektroswing erinnern. Heraus kommt ein herrlich virtuoser, blubbernd glittriger Gitarrenpop, den ich hiermit sehr empfehlen möchte - im Konkreten die erwähnte EP Honeylund. 

::: Link ::: < YouTube-Kanal "Darlin" >

Wenn selbst der Country britisch klingt ...

... hat wahrscheinlich Paul Heaton seine Finger im Spiel

Mein erstes richtiges Rock-Konzert waren die Housemartins in der Offenbacher Stadthalle, das muss wohl Ende 1986 gewesen sein - also 38 Jahre her; Du Liebe Güte! Aber wie schön, dass manche Menschen auf dieser Welt sich treu bleiben: Paul Heaton, Sänger der Housemartins, nach deren Auflösung zusammen mit Jacqui Ablott bei „The Beautiful South“, hat soeben ein neues Solo-Album veröffentlicht, und noch immer kann niemand so schön Anekdoten in Songs packen und mit ihnen britisches Lebensgefühl beschreiben. 

Zwar heißt die neue Platte „The Mighty Several“, welche wohl Freiheitskämpfer im Wilden Westen waren, und wer das Cover betrachtet, erwartet auch eher eine Countryplatte, aber in Wahrheit ist kein Album der letzten Jahre wohl britischer als Heatons’ „The Mighty Several“ - und mit diesem Zungeschlag kann er ohnehin nicht amerikanisch klingen, auch wenn er es bei „Small Boats“ ein wenig versucht - sonst aber das britische Rezept: Einfache Popsongs, mit den Mitteln des Rock musiziert und mit den Verheissungen des Pop vertieft und mit vielen Gassängerinnen: Diese Platte ist so sympathisch, dass kein Rad erfunden werden muss.

Kernsong ist die Liebeserklärung an das Nationalgericht „Fish & Chips“, das so lecker ist, das man es nicht mitbringen kann - für mich der schönste Songs des bisherigen Jahres; Und gleichzeitig das schönste Video - ihr könnt es < hier > anehen.

Dancehall-Diet ::: Songs zum Wochenende ::: 081124

::: Ob man nun Jack Daniels in Diet Coke schütten muss, sei dahin gestellt, aber exakt jener Drink zum Topos eines international besetzten aber in Deutschland entstandenen Country-Pop-Single zu machen, hat irgendwie eine charmante Ironie - Country light, wenn man so will, was jetzt gar nicht so zynisch gemeint, wie es klingen mag. Jedenfalls haben die beiden Berliner Singer- und Songwriter pez und CHRISSI (die sich so, also einmal nur mit Klein- einmal nur mit Großbuchstaben schreiben) zusammen einen Song aufgenommen, der eben „Jack & Diet Coke“ heißt und standesgemäss mit Banjo, Dobro und Mandoline daher kommt. (Dobro ist übrigens die Gitarre, die auf dem Album „Brothers In Arms“ von Dire Straits abgebildet ist.) „Jack & Diet Coke“ ist einversierter Uptempo-Country-Song, der nichts neu erfindet aber alles gut macht. ::: < YouTube-Video > ::: Der neue Song „Fata Morgana“ von  Nina Chuba ist zwar kein Country, aber der Versuch, den spezifischen Chuba-Sound in ein Indie-Pop-Gewand zu bekommen und somit mindestens eine Abkehr von den Dancehall- und Reggaetone-Entwürfen, mit denen Nina-Nina bekannt geworden ist. Vielleicht ist die kommende EP, welche von der neuen Signle flankiert wird, in der Summe ein Versuchsballon, ob Nina Chuba jenseits ihres Signature-Sounds funktioniert. Ich finde zunächst: Jein. „Fata Morgana“ klingt ein wenig wie der neue US-IndieHipster-Sound á la „Soccer Mommy“ - und das ist auch saugut gemacht, aber so ganz weiß Nina Chuba noch nicht, wie sie das nun singen soll. Grundsätzlich aber finde ich so eine Such-Aktion, wie man einen Pop-Entwurf für eine so unfassbar talentierte Sängerin findet, total super, und daher bin ich gespannt, was für Songs besagte EP noch bringen wird. :::  < YouTube-Video > ::: Glatter und Bubbliger wird es mit unserem dritten Song, der auch heute erscheint: Kris James’ „Fire“ ist eine camp-stylishe Ballade mit 90er-Boyband-Feeling und hätte mit seinem eingängigen, das Tempo anziehenden Refrain gute Chancen als ESC-Beitrag für ein mittelgroßes Land - das ist so gar nicht meine Wiese aber ein gut gepflegter Rasen allemal. ::: < YouTube-Kanal > :::

Dichte und Gedichte

Die wunderbare EP „Infinity“ von Saguru

Der Musiker Saguru hat mit „Infinity“ eine EP von gerade mal vier Songs veröffentlicht, die in ihrer Gesamtheit eine Tiefe und Entspanntheit ausstrahlen, dass ich geneigt bin, von einem Album zu sprechen - ein Folk-Album aus München, wenn man so will.

Aus den vier Liedern spricht eine Art relaxte Skepsis - einerseits handelt diese Musik von Musik und der seelischen Kuriosität, sich in Form von Kunst oder Musik immer auch zum Teil selbst zu veröffentlichen, andererseits aber erzählt sie auch von kleinen Beobachtungen von Stille, der Nacht oder der Liebe. Die dabei fast skizzenhaften kurzen Songtexte treffen dann auf einen versierten, klanglich scharf eingefangenen Sound ausschliesslich akustischer Instrumente. In dieser poetischen Lässigkeit mit wenigen Worten und lagerfeuer-artigem Klangbild genug sagen zu können, sowie auch der entspannten und doch vollen, klaren Stimme von Saguru findet sich sich die Schönheit dieser Musik. 

Mir gefällt vielleicht gerade deswegen das letzte sowie kürzeste Stück der EP - Verzeihung Album - am Besten: „As Deep As We Are In Love“ findet mit jazzigen Harmonien in gerade mal 1:42 zu musikalischer Dichte und steht damit stellvertretend für die ganze Virtuosität von „Infinity“.

Nicht-Cover und Potpourri - Songs zum Sonntag

::: 251024 ::: „Kommando Elefant“ haben eine gewisse Punkattitüde in Synthiemusik verschraubt. Aus dieser Verschraubung speist sich ihr Popentwurf irgendwo zwischen Elektroclash und dem Postpunkgeist der NDW. „Die Kleinkariertheit die macht dich kaputt / Die wie ne Katze durch die Risse schnurrt / Das Unbehagen einer Leitkultur / Kaputte Liebe“, heißt es in „Alles Kaputt“, einer Single, die zum Release der EP "LCD Soundsystem spielt nicht in meinem Haus“ erscheint, und jenseits des linken Poptopos „kaputt“ finden sich hier also Kunstprachen, die manchmal gar an die chaotische Poesie von DAF erinnern. In der Summe sind „Kommando Elefant“ nahe am Konzeptpop und daher manches mal zu viel Konzept und zu wenig Pop, aber auf jeden Fall eine herrlich verschrobene Formation. ::: „Alles kaputt“ < YouTube-Audio > ::: Gänzlich andere Wiese: Pascal Blenke, studierter Pop- und Jazz-Sänger sowie versierter Songwriter, übersetzt die Grundideen des Deutschpop in einen Klavier-lastigen, höchst zerbrechlichen Popfolk. Sein neuer Song „Mein Versteck“ handelt vom sexuellen Missbrauch, vor dem sich das singende Ich also versteckt: „Was bleibt ist die Scham / Bekomm sie nicht weg /  Drum wird das Verlies / Zu meinem Versteck.“ singt Pascal Blenke, und das ist von solch bestürzender Ehrlichkeit, dass man sich mit den Mitteln der Popkritik fast nicht nähern kann. Ich könnte verstehen, wenn man das kaum zu hören aushält - nicht aus ästhetischen Gründen, sondern aufgrund der Tatsache, dass hier jegliche Leichtigkeit, die Pop ausmachen kann, jeglicher Glitter, der über noch so dunklen Pop-Themen funkeln kann, nicht vorhanden ist - unverstellt muss man diesem Song eins zu eins lauschen, und das tut man sicherlich nicht zehnmal hintereinander einfach so aus Spass. „Mein Versteck“ ist ein bestürzend verarbeitender Popsong, bei dem man nicht für Pop, auch für eine Verarbeitung bereit sein muss. ::: Pascal Benkes < YouTube-Kanal > ::: Ein Interpolationsfestival stellt die neue Single von Shirin David feat. Sampagne dar: „Rich Girl, It Girl“ ist ein Nicht-Cover von Katy Perrys „California Gurls“, welches wiederum ein Nichtcover von Keshas Hit „Tik Tok“ war. in Zweieinhalb Minuten packt Shirina David noch mindestens drei, vier andere andere nicht gecoverte Songs, und am Ende ist man durchgeschüttelt, als hätte man sieben Deinhard-Werbungen gleichzeitig und viermal hintereinander geschaut. :::  < „Rich Girl, It Girl“ -Video > ::: Dass man in zweieinhalb Minuten auch viele eigene Ideen packen kann, beweist die die junge Sängerin Damona mit ihrem neuen Song „Melody“: Die besungene Melodie, die das singende Ich im Kopf verfolgt, ist in so vielen gesungenen Melodien umschrieben, dass man am Ende das Gefühl hat, einem eher langem Lied zugehört zu haben. Zudem speisen sich sich Harmonie und Gesangstile aus den verschiedensten Poprichtungen, um sich in zu einem stilistischem Potpourri zusammen zu finden, dessen Grundstimmung zwar nachdenkliche Fröhlichkeit zu sein scheint, unter dessen Oberfläche allerdings Untiefen psychischer Hilflosigkeiten erzählt werden - Damona kann hier, was nur Pop kann. Kombiniert mit ihrer umwerfenden Stimme kommt eine echte Perle an Popmusik dabei heraus, ein Meisterwerk von Song. ::: "the melody" < YouTube-Audio > :::