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NEU NEU NEU ::: Popticker - die Playlist

Narzissten haben weder Achtung noch Respekt

::: Songs zum Sonntag ::: 110125 ::: heute neu ::: Eine Solidargemeinschaft jenseits von Ausgrenzung und Diskriminierung fordert Roland Kaiser in seinem neuen Song „Achtung und Respekt“. Darin singt Kaiser über das Begriffspaar seines Songtitels: „Hab'n sich auch manche gegen sie verschworen / Wir dürfen sie niemals verlier’n / Denn wer sie verliert, hat alles verloren, was uns menschlich macht / Was uns menschlich macht.“ Man könnte diesem Lied Naivität vorwerfen, aber dass sechs Wochen vor den Bundestagswahlen ausgerechnet Roland Kaiser daher kommt und einen Politsong veröffentlicht, der zweifelsfrei ein humanes und linkes Gesellschaftsbild idealisiert, ist eine wunderbare Sache, denn Kaiser erreicht mit seiner Botschaft sicherlich andere Kreise als Musiker:innen, von denen man ohnehin eine linke Gesinnung erwarten würde. Vor allem schafft es Kaiser mit seinem Lied eine dem Schlager innewohnende Emotionalisierung für seine Botschaft zu nutzen, und diese Aufladung des Schlagers mit politischer und gesellschaftlicher Utopie ist ein Kniff, denn nur wenige beherrschen - nun kenne ich mich in dem Genre nicht so gut aus, aber schätze, man muss zu Udo Jürgens zurück denken, um Songs zu finden, wo das gelungen ist. So blöd das klingen mag, aber der Popticker ist Roland Kaiser unendlich dankbar für diese Veröffentlichung. ::: Gänzlich andere Wiese: Thelma Malar beschreibt ihrem neuen Song "the narcissist" die psychischen Fänge und Fallen, wenn man von einem Narzissten umgeben ist: „You want something I’ll never be, and I got so fucking hurt, but I’m always gonna be the awful awful bitch and …“ Lyrisch interessant ist, dass Thelmar Malar stets und bewusst Platz zwischen den Zeilen lässt, wie hier, so sie nicht benennt, was hinter dem „and …“ kommt. Musikalisch ist der Song im zeitgemässen Eilish-Franchise souverän durchproduziert: Blubbernder Bass, soul-flächige Synths, klopfende Beats und präsentes Recording einer zurückhaltenden Popsoul-Stimme, die ich sehr mag. Hier ist vielleicht noch kein wirklich treibend eigener Popstil gefunden, aber man hört dem Song einen unbedingten, eigenwilligen Drang an, und das allein ist überaus hörenswert. :::

Qu’est-ce que je fous ici?

Nachzuholenden Alben 2024  Folge 02: Jeanne Bonjour

Die reiche Geschichte des französischen Chansons ist ein breites Flussbett für Popmusik aus Frankreich im Allgemeinen. Ob Afropop, Electro-Clash, Worldbeats, Rap, Techno, Indietronic - völlig egal, in welchem Genre Du musizierst - wer aus Frankreich kommt, hat zumindest die Option, sich auf das Erbe des Chanson zu berufen, und viele tun dies auch. Auch der Lofi-Blubberpop von Jeanne Bonjour ist im 80s Synthiepop mit leichtem Funk-Staub verwurzelt, und eben dieser Synthiepop bediente und bedient sich eben bis in die Gegenwart an den großen Emotionen des Chansons.

Bekannt geworden ist Jeanne Bonjour mit einem Cover von Radioheads „Creep“, und selbst dieser überstrapazierte Song ist in seiner Coverstabilität anschlussfähig an den Chanson: Straighter Popbeat, zackiger Basslauf, fluffige Gitarren-Aperpeggi Synthietupfer und der klassisch gehauchte gesungene Text, kongenial übersetzt: „Mais je suis minable / J’suis folle / Qu’est-ce que je fous ici? Ma place n’est içi“ Aus der  Machart dieses herrlichen Covers hat Jeanne Bonjour nun auch das Rezept für eigene Popchansons extrahiert: Ende 2024 ist ihr Debut-Album „Nouvelle Ère“ erschienen, mit sieben eigenen Liedern und dem Radiohead-Cover - fluffig-trockener Easy-Listening-Pop-Chansons, der so beiläufig daher kommt, dass man unweigerlich im Kühlschrank schaut, ob der Rosé kalt gestellt ist.

https://jeannebonjour.com/

Das Leben ist kein Panikhof

Woche der nachzuholenden Alben 01: „Halsey“ macht wieder alles anders und wieder alles großartig

Halsey hat für diesen ihren Künstlerin-Namen die Buchstaben ihres Vornamens Ashley umgestellt, und ihren Popentwurf, da stellt Halsey auch ständig alles um. Nach auf Hip-Hop fussendem RnB, blubbernden Popsoul (auf dem Meisterwerk „Hopeless Fountain Kingdom“) und etwas merkwürdigenden Rock-Anleihen auf dem letzten Studio-Album „If I Can’t Have Love, I Want Power“ hat Halsey nun eine Art psychopathischen Folk erfunden, der stetig versucht hübsch zu sein, auf irgendeiner Seite seiner Pophaftigkeit aber ständig wegkippt. 

„The Great Impersonator“ heißt diese Platte, und wenn man diesen Titel auf Halsey selber und ihre ständigen Pophäutungen bezieht, so liesse sich diagnostizieren, dass sie für jede neue Idee, wie Musik sein könnte, eine Person perfekt nachahmt, die aber für sich dann doch wieder eine authentische Halsey ist, da es diese Person vorher nicht gab. Die Halsey des aktuellen Albums ist, wenn man die Songtexte direkt auf sie bezieht, eine grundehrliche, sympathische aber von Selbstzweifeln durchdrungene Frau, die über sich selber lachen kann, aber im nächsten Moment auch von der Bühne verschwinden könnte, weil sie ihre eigene Musik nicht aushält. 

Und hören kann man das auch nicht immer. „Panic Attack“ zum Beispiel kommt als harmlose Uptempo-Nummer daher, und auch wenn man durch den Songtitel vorgewarnt ist, rechnet man nicht mit einer Strophe wie der Zweiten: „I had to call the doctor, left a note on his machine / Because I tripped when we went walking and I felt it in my spleen / Now I think I need a blood test or an antihistamine“, in der sich also verschiedene Krankheitsgeschichten der realen Person Ashley Nicolette Frangipane erzählt überlagern. Und Halsey verlangt ihrer nach wie vor unfassbar schönen und in allen Facetten aussergewöhnlichen Stimme auch einiges an verstörenden Lauten, Lachen, Gicksern ab, so dass das Hörerlebnis hin und wieder von Musik in ein Kunstkopfhörspiel kippt - selten war Pop so widersprüchlich: Diese Platte ist also kein Ponyhof, auch wenn sie sich manchmal so anhört.

Konsum-Fetisch & Konsum-Kritik - Pop kann beides

::: heute neu ::: 100125 ::: Zu den bizarrsten neuen Sternen am Pophimmel gehören seit Bäuchen, Beinen, Pos und Friesenjungen die Sängerin "Shirin David" und der Sprecher „Ski Aggu“ - in ihrer Summe repräsentieren die beiden so etwas wie die Renaissance des Chartspops in der Ära der Postcharts, in der Hits an sich virale Memes mit Soundtrack sind. Da nimmt es nicht wunder, wenn Shirin Aggu und Ski David nun tatsächlich ein gemeinsames Lied heraus bringen, das „Atzen & Barbies“ heißt. Das Video ist in einer den Nullern entlehnten Hip-Hop-Video-Ästhetik gedreht, in dem Überkonsum fetischisiert und Party suggeriert wird. Das korrespondiert mit dem Lyrics des Songs, in denen Drogen nicht mehr primär als Rausch-Quelle sondern als Reichtuhmsdistinktion beschrieben werden: „Atzen, Barbies, Fußball und Pilates / Chanel, Ed Hardy, Viele, viele bunte Smarties“ - und dazu kloppt ein 0-8-Fünfzehn-Beat. In der Summe kann man von zwei Kunstfiguren sprechen, die sich in Kunstsprache gegenseitig beschreiben („Sie ist die Heißeste im Raum.“) und sich dabei in Kunsträumen befingern; aber trotz der vielen Drogen- und Sex-Referenzen bleibt das Ganze merkwürdig antiseptisch und hyperclean - Hedonismus sieht anders aus. ::: Link ::: „Atzen & Barbies“-Video ::: Zwar erreicht uns derzeit viel Popmusik aus Österreich, Austropop, aber Mundartmusik ist nicht viel dabei. Mit der Band „Kleinstadtkaliber“ ist das jetzt anders, die singen im tiefsten Wienerisch zu rockigen Gitarrenpop, und wie immer, wenn man Mundart für sich übersetzen muss, erwächst aus der Sprache, die man selber nicht spricht, dann gleichsam eine Authentizität als auch eine Kunstsprache: „Vü Zvü“ heißt das neue Lied im Großstadtkaliber, und das bedeutet übersetzt „viel zuviel“. Der Song handelt von steter Überforderung, weil gemäss des Kapitalismus immer alles größer, schneller, weiter, besser werden muss, und der flockige Indierock mündet in der herrlichen Zeile: „„Zfriedena mit weniga wär lässiga“ („Zufriedener mit weniger wäre lässiger“) - selten ist Konsumkritik so poetisch. Wenn dieser Band nun noch ein bisschen originellere Melodien einfielen, schreiben sie bestimmt bald einen Hit; auf jeden Fall eine sehr sympathische Band. ::: Link ::: "Vü Zvü"-Video :::

Songs & Alben 2024

Alben        

Zaho De Sagazan             La symphonie des éclairs

Kate Nash                   9 sad symphonies

Bess Attwell                Light Sleeper

Paul Heaton                 The Mighty Several

Paula Carolina              Extra

Halsey                      The Grand Impersonator

Pet Shop Boys               Nonetheless

Mina Richmann               Grown Up

Florian Paul                Alles wird gut besser

Dagobert                    und die Musik vom südlichen

                            Blütenland

Songs

Paul Heaton                 Fish & Chips - Supper

Lizar                       Nergij

Philip Caterine             Sous Mon Bop

Missy Higgins               Craters

Figur Lemur                 Holztechnik Mayer

Lou-Adriane Cassidy         Dis-moi, Dis-moi, Dis-mois

Florian Paul                An und für sich

Nach & M                    Je t’aimé

Clara Ysé                   Les rois du désespoir

Dagobert                    Ich will allein sein oder mit

                            Menschen, die ich nicht kenne

Irgendwann ist die Ära Over

Die EP als Schnittstelle zwischen Ökonomie und Inhalt

Das oft befürchtete Ende des Albums ist zum Glück durchaus noch nicht eingetreten, denn die Idee des Langspielers ist zu sehr in die DNA der Aufmerksamkeitsmechanismen der Popmusik eingeschrieben. Newcomer:innen aber bekommen dennoch kaum mehr die Zeit, Alben zu veröffentlichen, bzw. in Albenzyklen ihre Karrieren voran zu treiben. Die Aufbauarbeit von neuen Artists besteht im Wesentlichen darin, in algorithmisch kuratierte Playlisten auf Spoitify (oder anderen Streamern) herein zu kommen (in selteneren Fällen gibt es auch relevante Playlisten, die von Menschenhand zusammen gestellt werden). Die tatsächlichen, heutigen Charts sind nicht die Hitlisten von einst, sondern die Anzahl von populären Playlisten, in denen man vorkommt. Wenn es bei einigen Songs neuer Acts gelungen ist, sie in Playlisten zu lancieren, bündeln die Plattenfirmen diese, aber da man dies nicht erst nach acht bis zehn veröffentlichten Songs machen möchte, ist die EP („Extended Play“), das kurze Album, derzeit eine oft genutztes Marketing-Boje im Aufmerksamkeitsdschungel der Popmusik.

Womit wir bei FELINIO wären, der bislang drei Singles veröffentlicht hat und ebendiese flankiert von einem neuen Song zu der EP „Gamer Over“ bündelt. Den Popentwurf, der auch für ein Album reichen würde, hat der Münchner Newcomer: Der 80s-Synthpop lädt sich mit postpunkigen New-Wave-Zitaten und ironischen Humor á la NDW aus zwei Richtungen auf und erinnert dabei ein wenig die so um 2016 mal irrsinnig gehypte Band „Golf“.  Auch wenn FELINIO vielleicht ein wenig die trockene Beiläufigkeit fehlt, welche „Golf“ Golf so charmant machte, so haben wir es hier doch mit einer Popmusik zu tun, die die Grundprinzipien der schillernden Oberfläche als Raster für Schön- und Klarheit aufs Trefflichste beherrscht. Diese Feinheiten der Popmusik kann wie unter einer Lupe in der Summe von vier Songs gut erkennen. Insofern eignet sich die EP hier als Zwischenfazit nicht nur im ökonomischen -  sondern auch im künstlerischen Sinne.

Selbiges gilt für Pascal Blenke, der die Idee von Pop in Fragen von Ehrlichkeit und Intimität fast schon überreizt, wenn er von sexuellem Missbrauch und seelischen Verwerfungen singt. Auch er bündelt 4 bereits erschienene Songs mit einem neuen zu seiner EP „Irgendwann“, und auch hier bringt die Summer dieser Lieder eine Erkenntnis: Wenn jeder doppelte Boden fehlt, muss man schon sehr in der Stimmung sein, sich den Problemen eines singenden Ichs zu stellen. Das freilich ändert nichts an der Tatsache, das hier versierte Popmusik zu hören ist.

Dass Ehrlichkeit eine Poptugend ist, darf also einerseits bezweifelt werden - auch wenn die unverstellte Klarheit eine pophafte Attitüde ist: So auch für „Curse“, den immer etwa griesgrämigen wirkenden Rapper, dessen größten Erfolge in der Musik zurück liegen, der nun aber, zum Buddhismus bekehrt, als Musiker zurück kehrt und kurz nach einem Comeback-Album nun noch mal die Nuller zurück schaut - auf der EP „Aera“. Hier rappt er über sich als Rapper in den Nullern mit anderen Nullerrapper:innen - den Stieber Twins und Cora E und schlägt so die Brücke in seine eigene Vergangenheit, welche auf dem vier Monate zuvor erschienenen Album offenbar noch vermisst wurde. Die EP jedenfalls ist erfolgreicher als die LP, und somit hat hier umgekehrt zu den Newcomern Pascal Blenke oder FILINIO ein inhaltlicher Anspruch, für den die EP das Vehikel war, zu ökonomischen Erfolg geführt.

Auch hier also zeigen sich Vorzüge der EP im derzeitigen Popbetrieb: Für ein scharfes inhaltliches Statement ist sie natürlich schneller am Start als ein ganzes Album. Und dennoch werden alle drei genannten Interpreten - ob neue oder alte Hasen - auf längere Zeit nur sichtbar bleiben, wenn sie auch Alben herausbringen.

Sollbruchsongs

Das filigrane Album zum Rotwein: Anna Katt "nature"

Dass Musik zerbrechlich sein kann, ist inzwischen vermutlich ein Topos der Pop-Beschreibung und meint, dass eben diese Musik so filigran und minimal daher kommt, dass sie fast aus dem Ohr verschwindet, und daher ist zerbrechliche Musik eben ein Vabanquespiel : Wenn sich hinter der Bescheiden- oder Schüchternheit der Darbietung keine Dringlichkeit zeigt, zerbricht die Musik wirklich und erreicht also allenfalls im gebrochenen Zustand die Hörer:innnen. Dem Trio „Anna Katt“ gelingt es auf ihrem neuen Album „nature“, ihrem Folk-Jazz eine Mitteilungssehnsucht einzuhauchen, so dass die Sollbruchstellen diesen stillen, unkomplizierten Liedern nicht brechen: Fluffig-leichte Beats mit Akustikgitarre und entspannten Bassläufen führen in eine Welt kitsch-streifender Naturlyrik und menschlicher Sehnsüchte mit einem schwedisch und sonst englisch geschriebenen Songtexten und in der Summe zu einem perfekten Album für einen winterlichen Rotwein im Nirgendwo.

YouTube-Channel < hier >

Was Pop kann, kann nur Pop

::: diesmal erst am Montag - die ::: Songs zum Sonntag ::: 2411224 ::: Woran die deutsche Popmusik eventuell krankt, ist der Mangel an Tradition: In Frankreich zum Beispiel kann immer am Chanson angeknüpft werden, frau kann ihn zitieren, tradieren, variieren und mit Pop, Tango, Rock oder was auch immer unterfüttern - und schon steht ein Song oder ein ganzer Stil in einem Bezugssystem verortet. Und wenn man jemand kommt und sagt: „Was soll das?“, kann immer noch sagen: Ist eben Chanson. In der deutschen Kultur klafft diese Hasslücke der Nazizeit, zu der niemand einen Bezug haben will. Vielleicht erklärt sich so auch der Erfolg von Pop-Ideen, die den Hass historisch überspringen und sich auf die Popkultur vor dem zweiten Weltkrieg beziehen - Max Raabe zum Beispiel oder auch die Shanti-Rocker von „Santiano“. Das Duo „Van Adam“ wiederum singt in seinem neuen Lied „La Mer“ nicht völlig zufällig vom Meer auf Französisch und übersetzt so Chanson und Shanti in ein merkwürdiges Kleinkunstlied. Zwischen allen Stühlen sitzt es sich ganz bequem: Der Piano-Pathos des Songs ist fast kein Pop, aber in  seiner lauernden Traurigkeit erinnert die Doppelbödigkeit dann doch wieder zerbrechlichere Songs der NDW. ::: < Instagram > ::: Kleinkunst benutze ich hier nicht in der Bösartigkeit, mit der Tocotrnic das Wort in den Mund nehmen - auch nicht in Bezug auf die Band „Fräulein Luise", der man auch - wie gesagt: im Guten - Kleinkünstlichkeit vorwerfen könnte. Der neue Song der Zürcher Band heißt „Warum Geht Das Nicht?“ und handelt von der Behäbigkeit der Veränderung, wobei der sich der Song selber stetig ändert: in Strophe subtiler Jazzpop und im Refrain Rock - ich mag das. ::: < YourTube-Kanal > ::: Die Protagonisten im neuen Song „Alles wird schön“ der Austropopper „Deine Familie“ haben an und für sich alle ihre Probleme, unter
 denen sie leiden, unter denen wir mitleiden können, aber Zeit für Empathie bleibt hier nicht: „Ich schau heute nur kurz vorbei bei dir / und dann wird alles schön, und dann wird alles schön und dann wird alles schön“ - das Drama der Welt geht in der Unverbindlichkeit Selbiger unter: Ein musikalisch fröhlicher Synthiepopsong über Tieftrauriges. Was hier gemacht wird, kann letztlich nur Pop so gut. Toll. ::: < instagram > ::: 

Suche im Dickicht nach Pathos

Referenzen ohne Ende: OUDi

Wer Countrymusik als Pop ausproduziert, dessen Musik wird, wird, wenn sie gut gemacht ist, immer auch an Taylor Swift erinnern - bekanntermassen kommerziell nicht die dümmste Idee; und auch wenn die niederländisch-kanadische Sängerin OUDi sich vielleicht ein wenig zu sehr auf diese und andere Sound-Refenrenzen verlässt, so ist das Debut-Album der in Nashville lebenden Musikerin durchaus sehr hörenswert: „Everybody Dies“ sucht in einem Sound-Dickicht aus verschiedensten Synthpop, Soul, Industrial - etc. - nach unterkühltem Pathos für sieben Songs über Kairos, Post-Angst, Vergänglichkeit und Selbstermächtigung, für den OUDi auch die Stimmbreite und -kraft hat. Einzig das Tausendste „With Or Without You“-Cover hätte es aus meiner Sicht nicht gebraucht.