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10 Jahre "Atemlos": Folge 02

10 Jahre "Atemlos" - das muss gefeiert werden! Der Popticker stellt sich die Frage: Was wäre, wenn Helenes Fischers Signature-Song das Aushängeschild ganz anderer deutschsprachiger Popacts wäre? Folge 01: Wie klängen die Lyrics, wenn "Atemlos" ein Song von PeterLicht wäre?

Atemlos

von PeterLicht

 

Was wir früher Disko nannten, nennt man heute Club

Und da ziehen sie dann hin, die Rentner-Renitenten

mit ihren Doppehaushälftennachbarn im Trupp

und schämen sich für ihre Arschgeweihe der 90er

 

Die wissen nicht, was zwischen ihnen ist,

die, zwischen die ein ganzer Stapel Druckerpapier passt

Und deren Blicke sagen: Eure Zeit ist vorbei

 

Nasenspray-Junkies der Nacht

Sie schlafen bis ein neuer Tag erwacht

Atemlos einfach raus

Das ist nicht unsere Zeit

 

Nasenspray-Junkies der Nacht

Sie schlafen bis ein neuer Tag erwacht

Atemlos einfach raus

Das ist nicht unsere Zeit

 

Die, die in Fonds investieren, halten sich für ewig, Tausende Konten Glücksgefühle

nicht einmal spüren, was sie sind, sie teilen nicht

Das billige Bild des Hamsterrades und die Phillip-Starck-Pfeffermühle

Komm nehmt Eure Hände in die Hand und schleicht Euch

 

Vom höchsten Dach auf der Welt, sieht man Wolken trotzdem noch von unten

und all die Farben ergeben trotzdem keine richtig bunten

Rahmen im Rahmen ihrer Ramen-Restaurants

Wo sie auch keine Fallschirme haben, auch wenn das oft behauptet wird

 

Alles, was ich will, ist da

Große Freiheit verwässert den Genuss

Nein, wir wollen hier nicht weg.

Denn nicht ist hier perfekt

 

Nasenspray-Junkies der Nacht

Sie schlafen bis ein neuer Tag erwacht

Atemlos einfach raus

Das ist nicht unsere Zeit

 

Songs zum Wochenende

130924 ::: Elektropop mit Deutschpunk-Texten - diesen Spagat versuchen „Kommando Elefant“ mit ihrem Popentwurf im Allgemeinen und mit ihrer neuen Single „Gier frisst Hirn“ im Besonderen: Frontale Konsumkritik mit Beats und Sounds irgendwo zwischen Techno, NDW und Europop - mangelnde Originalität kann man diesem Track wahrhaftig nicht vorwerfen. ::: YouTube Kanal "Kommando Elefant" <HIER> ::: Figur Lemur ist Punk als Attitüde vermutlich auch nicht fremd, aber ihr Sound hat wahrhaftig gar nichts davon. Die neue Single „Taube im Gleis“ klingt eher, als habe man einem Trap-Track die Beats und Autotune ausgetrieben und käme dabei  mehr oder minder durch Zufall bei einem Meta-Pianopop an. Und mit diesem sind die 6 Singles der EP „Es ist noch nicht alles verloren“ dann auch komplett: Das Quartett beschreibt darauf eine postindustrielle Tristesse irgendwo zwischen und Düsseldorf und Dortmund und findet in Texten und Sounds einen leicht kippenden Realismus gespickt mit poetischem Euphemismus. Mit beschriebenen künstlerischen Spagats ist die Band einer der spannendsten Newcomer seit langer Zeit. ::: YouTube Kanal "Figur Lemur" <HIER> ::: Und wieder der heutige gemeinsame Nenner:  „AUT of ORDA“ holen sich da die Gitarren aus dem Punk. Ihre neue Single „Eigentlich vom Land“ klingt als würde eine Limp Bizkit-Coverband nun Austropop hören und spielen: Roughe Wiener Schmäh mit rauhen Gitarren - kann man machen. ::: YouTube Kanal "Aut of Orda" <HIER> :::

Die wichtigsten Alben der Popgeschichte als Rebusse

Der Corona-Zeit-Erfolg und Facebook nun  endlich hier im Blog! Welches Album wir hier dargestellt? Antworten gerne in die Kommentare - ich schalte sie dann nach zwei, drei Tagen frei, damit Andere noch rätseln können ...

 

Songs zum Wochenende

060924 ::: Junge Sängerinnen, die nach 90s Postpunk und Indierock klingen, sind im Trend, und so könnte man die junge Damona aus Bayern eben mit diesen zwei Siegeln versehen und hätte nicht falsch sortiert: Gitarrenpop, check, trendet, check - aber damit stiehlt man sich auch aus der Verantwortung, etwas über Damonas Musik zu sagen. Ihre neue Single "NO", heute, Freitag den 06.09. erschienen, ist voller kanalisierter Wut und geht ordentlich nach vorne. Der Song handelt von der Ermutigung zum Nein-Sagen, Nein-Schmettern, Nein-Rausschreien - als Attitüde vermutlich so alt wie Rock N’ Roll per se - aber wenn man bei 18-Jährigen immer sagt: „Ach, kenn we schon, verkennt man, dass das, was für uns klingt, als kennen wir es schon, für Jemenschen, die das musizieren, vielleicht der eigene Song ist, der zum ersten Mal so klingt. Oder: Wenn ich mit 52 das in anderen Popentwürfen schon mal gehört habe, heißt das noch lange nicht, dass ein nach Vorne drängender Rock nicht zu Identifikation einlädt: Ich bin hier nicht die Zielgruppe. Für die, die es sind: Guter Song. Zuhören und junges Ohr trainieren. ::: Damonas Website findet ihr < HIER > ::: "LaBrassaBanda“ bleiben im Titel ihrer neuen Single ihrer Vorliebe für den Mitlaut „A“ treu: „Space Bäda“ heißt die neue Single und also rahmen zwei «A» je ein «E» und ein «Ä» - natürlich also geht es hier primär um den Klang vor Worten, mehr als jedenfalls der semantische Code hinter den Worten, und gerappt wird hier zudem im klassischen Brassa-Bayrisch, wo ich zumindest als hessisches Wahlnordlicht kein Wort verstehe. Ich weiß gar nicht, ob „LaBrassaBanda“ überhaupt auch zuhause gehört werden, aber wer diese Musik mal live erlebt hat, muss sie lieben. Auch „Space Bäda“ wird mutmasslich ein Klassiker auf den Ausrast-Setlisten dieser Eigenen-Liga-Formation. ::: Das Video zu "Space Buda" findet ihr < HIER > ::: Die Volksmusik-Band vom Chiemsee ist inzwischen auch schon über 15 Jahre am Start, aber darüber können „Steine“ nur müde lächeln: Der Bluesrock ihrer neuen Single „kilometerweit“ speist sich aus einer 30jährigen Band-Geschichte und kommt daher auch aus einer Zeit, in der sich nur sehr mässig am Erfolg interessierte Bands für deutsche Texte entschieden - die Steine waren damit der Zeit voraus und kommen nun mit neuen Veröffentlichungen schon fast wieder zu spät, um noch vom Deutschpop-Buffett zu profitieren; und vermutlich täte man ihnen auch Unrecht, ihre Musik als Deutschpop zu bezeichnen. „Kilometerweit“ hat jedenfalls einen ganz pfiffig doppelbödigen Text, den man individualistisch und also über das Misslingen von Liebe oder aber gesellschaftlich und daher über Vereinsamung interpretieren könnte. Das Video dazu ist von etwas schrulligem Anachronismus und in Partykellern sowie Doppelhaushälften gedreht und erzählt daher freiwillig wie unfreiwillig komisch von deutscher Mittelstandsprovinz. ::: Besagtes Video der Steine findet sich < HIER > (Premiere 06.09. um 17 Uhr) ::: Missy Higgins erzählt hingegen von einem "Crater" (Krater) in ihrem Wohnzimmer, wo so ein Krater natürlich ein wenig peinlich ist, weil man Gäste immer drauf hinweisen muss, einen Bogen um ihn zu machen, damit niemand reinfällt. Leichte Surrealismen als Allegorien auf seelische Zustände und menschliche Gefühle sind seit je her eine lyrisches Mittel in Higgins’ Songtexten. Wenngleich ihre musikalischen Ideen nicht immer von derartigem Ideenreichtum wie ihre Texte sind, bin ich als Fan erster Stunde sowieso von jedem neuen Lied angetan - Missy Higgins kann von mit aus das Telefonbuch singen, und ich wäre begeistert. Einstweilen verkürze ich mir die Wartezeit auf das gerade bestellte Album mit diesem wunderbaren neuen Song der Australierin. ::: Das Video zu Crater findet ihr < HIER > ::: 060924

So Paris kann Kanada sein

Drei Speerspitzen des französisch-kanadischen Chansons haben zusammen ein Live-Album veröffentlicht

Die franko-kanadischen Singer- und Songwriterinnen Ariane Roy, Lou-Adriane Cassidy und Thierry Larose waren in Kanada zusammen auf Tour, um gemeinsam Songs von ihnen allen Drei zu spielen, und von eben dieser Tournee ist nun ein Live-Album erschienen. Hätte es noch einen Beweis dafür gebraucht, dass sich neben Frankreich und Belgien derzeit auch in Kanada eine rege Szene junger Musiker:innen auf die große Tradition des französischen Chansons beruft und ihn auf seinen Folk- und Pop-Gehalt abklappert, so hätte man diesen Beweis nun in Form des erwähnten Live-Albums, das den schönen Namen „Le Roy, la Rose et le Lou[p]“ trägt.

Pate für den Sound von Tournee und Album stand mutmasslich der etwas rauhere Indierock von Cassidys zweitem Album „Lou-Adriane Cassidy vous dit Bonsoir“ (das zum Besten gehört, das der kanadisch-französische Chanson in der letzten Zeit hervor gebracht hat): Nicht nur sind Mit-Musiker:innen auch Cassidys Band, vor allem aber ist der gleichzeitig schludrige wie präzise Band-Klang so variabel, dass er auf den Folk von Thierry Larose und den Lounge-Funk von Ariane Roy zugehen kann. Jedenfalls erwächst aus dem gemeinsamen Nenner „Poprock“ ein glasklarer, wunderschöne Live-Sound, der wirklich von musikalischen Freundschaften und Spielfreude erzählt. I love it.

Ironie und Lakonik

Was heute so erscheint /// Die Freitagskolumne /// Vielleicht sollte man nicht jede in Ironie kanalisierte Wut als NDW-Reminiszenz verbuchen, aber es ist ja vielleicht auch eine schöne Erkenntnis, dass dies der gemeinsame Nenner der deutschen 80er-Popsongwelle gewesen sein könnte - und Wut sowie Ironie sind auch Stilmittel derRock-komprimierenden Popentwurfs hinter der neuen Single „Snooze“ von Mille. Der Song ist eine schmissige Anprangerung von Mensplaining und Bevormundung und über daraus resultierendem Selbstbewusstsein - mithin also klassische Rockpopthemen - hier wird nix neu erfunden aber vieles gut gemacht. /// < Video > /// Wer den Namen Sid Vision hört, denkt vielleicht direkt an Sex Pistols, aber wenn man die neues Single des Künstlers „Sidney Klein“ hört, "kilometerweit geswiped" fühlt man sich eher an Bilderbuch erinnert. Wobei zunächst einmal die Stimme von Sid Vision auf einprägsame Weise verstörend ist - man weiß nicht, ob man sie voll und soulig oder aber schüchtern und fiepsig finden soll. „Ich will noch mal wach sein, wach wie ein Kind sein.“, singt Sid Vision - und man kommt nicht zum Schluss: Wie zur Hölle ist das gemeint? Und ich mag „Wie-zur-Hölle-ist-das-gemeint-Pop“. /// < audio > /// Wer ein Lied „Ich liebe Dich“ nennt, muss diesen Song  entweder übergreifend über die Liebe als solche meinen - oder aber höchst individuell. „Stilbruch“ gehen den zweiten Weg und erzählen in ihrem etwas kitschigen Deutschpopentwurf mit einer Männer- und einer Frauenstimme das Bekenntnis eines Paares zur gegenseitigen Liebe trotz Alltag einer Beziehung. Triefende Streicher und lakonischer Gesang vermitteln das Lied in der Summe sehr klar. /// < YouTube-Kanal > ///

Pop, das trojanische Pferd für Wut und Rock

::: was heute erscheint ::: die Freitagskolumne ::: Es gibt Popmusik, in deren Sound-Kompminierungen die Wut des Rock eingeschrieben ist - meist in Form von elektrischen Gitarren. Die junge Popsängerin „Damona“ macht das auch so, was insofern nicht überrascht, als dass es Songs von ihr gibt, die man ohne Weiteres Indie-Rock nennen würde, aber ihr neuester Streich, die heute erscheinende Single „Woman“, hört sich wie angedeutet wie waschechter Pop an, und die dahinter liegende Wut ist die über sexuelle Übergriffe, die sie mit ihrem Song anprangert. Insofern ist die melodische Verheißung in den Bubble-Pop-Andeutungen wie in trojanisches Pferd ihrer so ganz und gar nicht zuckersüßen Botschaft; und in dieser Text-Inhalt-Schere ist der Song eben, ja, Pop par excellence und wirklich klasse. Er erinnert ein wenig an Alice Merton übrigens, die mir persönlich ein wenig zu unwütend ist - naja: Andere Wiese. ::: Link : < Instagram > ::: Aber ein guter Link zu „Filo“, dessen Musik ein wenig mehr Wut auch gut zu Gesicht stünde: Seine neue Single „Alive“ klingt ein wenig wie Deutschpop nur auf Englisch gesungen. Das ist insofern schade, als dass Stimme und Phrasierungen, Melodie und Popentwurf irgendwie mehr versprechen - aber meine Güte: Man muss doch auch suchen dürfen. Immer dieses Geschimpfe - bei „Filo“ bin ich allemal gespannt, was da noch so kommt. ::: Link : < Instagram > ::: „Frollein Smilla“ haben für sich einen erdigen Folk-Sound erfunden, der mit knallenden Bläsersätzen in den Champerpop lunst - eine Musik, die man immer, wenn man sie hört, am Liebsten live hören würde. Womit schon viel gesagt ist: „Die Jahre“, ihr neuer, heute erscheinender Song, lebt vom besagtem Popentwurf und erzählt von Dingen, denen Zeit gut tut in blumigen, phantasievollen Lyrics - klappt prima, gefällt mir sehr. ::: Link : < website > :::

Princess, Pea & Chamber

/// was heute so erscheint - die Freitagskolumne /// Der Hype um die Band „Last Dinner Party“ ist ein wenig abgeklungen, aber der ein oder andere mag die perfekten Melodien der Popband, die das Indie im Genre-Name allenfalls noch im Sound-Sinne tragen - ihr Erfolg ist immens. Die Band ELDA nun, da kann man schon im besten also zweifachem Sinne von Indiepop sprechen, und auch wenn man sich denken kann, dass ELDA eventuell von Vergleichen mit „Last Dinner Party“ genervt sind, so ist das doch nicht ganz von der Hand zu weisen: Die melodische Klarheit mit dem smuddy Arrangement des Rock führt bei beiden Bands dazu, dass man sich ein Cover ihrer pop-perligen Songs gleichermassen von Kylie Minogue und den Pixies vorstellen könnte. Die neuste Single von ELDA, „Princess And Pea“ ist nahezu perfekt, in dem was es sein will: Einstieg mit Bass und Gitarren-Flanken, Strophe staubtrocken und schüchtern, öffnet sich der Song mit Bridge und Refrain in gedämpfter Euphorie und mit höheren Tönen; und all dies in dieser leicht attitüdenhaften Traurigkeit, die eben diese als Hoffnung erscheinen lassen kann - nice. Für mich einer der bislang überzeugendsten Songs des Jahres. ///

Video < hier >

/// „9 Sad Symphonies“ heißt das neue Album von Kate Nash, das am 21. Juni erscheint - sechs Jahre nach ihrem letzten Album, sechs Jahre in denen zwar ein paar Songs und ein EP veröffentlicht hat, aber dennoch kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass Kate Nash ein klein wenig die Ideen ausgegangen sind: Waren ihre erste beiden Alben freistehend Monumente britischen Pops als solchen, auf denen sie aus kleinen Momenten des Alltags brilliante Indie-Pop-Rock-Soul-Song-Perlen schuf, die zum Mitgröhlen und Denken einluden, konnte ich mit dem dritten Werk „Girl Talk“, wo sie ihnen Popentwurf mit Rrrrriot und Punk unterwanderte, nicht mehr so viel anfangen, und die letzte Platte Yesterday Was Forever“ war so bemüht Mainstream, dass man das nicht hören wollte. Von den neun nun angekündigten Symphonien sind nunmehr drei erschienen, und ich muss für mich sagen, dass sich hier das Album des Jahres andeutet: Britischer Chamberpop mit blubbernden Melodien und schierer Orchsterschönheit. Das nun erschienene „Space Odyssey 2001“ erzählt die Geschichte eines Wiedersehens, von großen Emotionen und beiläufigen Gesprächen, von Ängsten und Hoffnungen: Sehr viel mehr kann man in fünf Minuten nicht erzählen. /// 

Video < hier > 

Mischmasch, Mischungen und Amalgame - was heute so erscheint -

- die Freitgagskolumne /// Der synthetische Latino-Vibe kombiniert mit der meta-ironischen Kapitalismus-Kritik („Gib mir in High Five wir pfeifen auf den Zeitgeist / Nach ein zwei Mai Tai tanzt jeder seinen Lifestyle“) lässt zwischen deutschem Rap die NDW durchscheinen: Die Rede ist von „Highlife“ der ersten hoch-deutsch getexteten Single der Bayern-Hip-Hopper „dicht & ergreifend“ - das macht Spaß, weil eben die NDW-Anleihen hin und wieder in einen grenzenlosen Zynismus kippen: „In meinem Bunker hängt ein echter DaVinci / denn der Atomschlag ist nur das Hinspiel.“ /// YouTubeChannel < hier > /// NDW-Referenzen könnte man auch „Kommando Elefant“ unterstellen, auch Kapitalismus kritisieren sie („Du sagst, der Kapitalismus ist ein schlechtes System, aber was will man ändern - ausser zu gehen?“), gleichzeitig aber sucht diese Band ein flächige Tiefe, die irgendwie an urbanen Schlager erinnert - jedenfalls mit ihrer neuen Single „Herz aus Gold“. Daraus dann erwächst ein unfassbar merkwürdiges Synthpop-Amalgam, das in keine Schublade passt aber auch nicht so recht in mein Ohr findet. /// Lyric-Video < hier > /// „Holztechnik Meyer“ ist in dieser Woche der beste Songtitel, der mir begegnet ist. Er stammt von der Band „Figur Lemur“, die hier in Popticker schon das zweite Mal vorkommt, und man kann sich recht sicher sein, dass die bald berühmt werden: Der sozialkritische Indie-Pop mit Punk-Attitüde und Rap-Remiszenzen ist eine so scharfzüngige Mischung - das gefällt mir irre gut. „Holztechnik Meyer“ ist eine Geschichte von epischer Breite, traurig und wütend und hinter dem Tellerrand unfassbar politisch: Toll! /// Video-Premiere heute 18 Uhr < hier > /// Zum Schluss aber noch was Abgefahrenes: "julakim Trio" kommt mit deutschsprachigem Latino-Punk ums Eck - ihre neue Single "CREDO" erscheint heute. Das ist eine so abgefahrene Mixtur, wie sie klingt - sehr wütend, sehr smooth. /// Video-Premiere heute 16 Uhr < hier > ///

Pop universal

Die Pet Shop Boys bleiben souverän

Die Pet Shop Boys sind eine der wenigen Popformationen, deren Musik einerseits genügend Identität mitbringt, um immer wie Pet Shop Boys zu klingen, die aber andererseits auch formbar genug und variabel ist, um die jeweiligen Strömungen an Sounds im Laufe der Jahrzehnte in sich aufzunehmen und also dementsprechend sehr 80s, 90s und so weiter zu klingen. Auf ihrem neuen Album „nonetheless“ haben sie dieses Spiel der amorphen Popidentität im Sinne eines einsetzenden Alterswerk auf die Spitze getrieben, so dass ihre Musik inzwischen so klingt wie eine Art Universalpop - die Songs können im Retroradio laufen, in der Cocktail-Lounge, auf der Tanzfläche und beim Strassenfest; und all dies in Göttingen, in Athen oder San Remo, in Los Angeles, Melbourne und natürlich in ihrer britischen Heimat sowieso.

Erstaunlicher Weise funktioniert dies nicht nur über musikalische Koordinaten, sondern ebenso über die Inhalte ihrer Lieder: Ob sie über sich selber singen, über die Liebe, soziologische Themen, politische gar, ob sie über queere Kultur reflektieren - oder gar wie es auf dem neuen Album geschieht - über deutschen Schlager nachdenken („the schlager hit parade“) - ihre unterkühlte Klugheit, beiläufige und gleichzeitig unheimlich scharfe Bilder zu entwerfen, machen die Songtexte auf gleich-clevere Art universalistisch, dass sie auch jenseits ihrer konkreten thematischen Fokusse funktionieren. 

Natürlich bringen diese geschilderten Umstände mit sich, dass die Musik der Pet Shop Boys in erheblichen Masse von den einzelnen Songs abhängt - wenn nicht genug den universalistischen Ansprüchen genügen, wird das Album nix; passiert auch. „nonetheless“ jedoch ist über weite Strecken gelungen, teils brillant: „Feel“ ist klassischer Pet Shop Boys-Synthpop mit plötzlichen Streichern und Captain-Future-Zitaten und ein wundervoll alltäglicher Liebes-Song; „a new bomemia“ ist fast eine 70s-Schmonzette, die mit den Mitteln der späten 80er erzählt wird - und handelt davon, wie schwerer es im Älterwerden wird, gesellschaftliche Identitäten mit Modellcharakter zu finden; „the secret of happiness“ klingt wie ein Chanson aus einem Tanzfilm der 30er-Jahre; und „Bullet For Narcissus“ ist 90s-Dancefloor über Eitelkeit. In der Summe haben wir hier also ein Album, das mit 10 Songs in trockener Gesamtheit die Popmusik als solche vermisst - das können so auch nur Neil Tennant und Chris Lowe.

Meta-Ironien und Sahmise

Was heute so erscheint - die Freitagskolumne /// Nicht ganz so düster wie sein letztes Album „schwarz“ fällt die neue Single seines neuen Albums „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ aus - Dagobert also, konstatiert in diesem neuen Lied "Fremder", er sei ein „Fremder in seinem eigenen Leben“ geworden zu souligen Space-Orgeln und fluffigem Beat findet die Schweizer Kunstfigur, der so gar nicht kunstfigürlich daher kommt, zurück zum Pop. Vielen finden ihn blöd, ich mag ihn sehr gern. /// Minimal produziert mit Trap-Beat und japanischer Shamise (eine drei-saitige Langhalslaute - hier vermutlich vom Computer generiert) klingt die neue Single "Läute die Glocken" von „Diotima & Rafael“ - irgendwo zwischen Hip Hop und Weird-Folk zerfallen die Lyrics auch in Laute: „Aberkannt – Männerhand / Gratulant – Wortgewandt / Denunziant – hierzuland anerkannt / Schlechtes Spiel, gute Miene / Viel Geld, kein Friede / Geld, kein Friede“ - womit sich die Form und der Inhalt irgendwo die Hand geben, ohne dass man so recht durchsteigt, worum es eigentlich geht: Sehr strange, sehr nice /// < Video > /// Noch stranger klingt „CLÅRA“ - was beginnt wie klassischer Deutschpop, mit tiefem, tremolofreiem Gesang, wird irgendwann von 90er-Reminiszenz-Beat unterwandert, und bald hört man eine Popmusik, die man so nicht erwartet hätte, und die es so vielleicht auch noch nicht gab: Trip-Hop-Deutschpop - ich werde damit noch nicht so recht warm, aber es ist doch so aussergewöhnlich, dass ich es Euch nicht vorenthalten wollte. /// /// Instagram & Linktree: < Hier > /// Wieder mischen sich die 90er dazwischen in unserem nächsten Song für heute: Karoline Kaminski braucht etwa eine Minute um die mir etwas zu oft lodernden Trap-Beats zu überwinden und aus besagtem Jahrzehnt die zerquetschten Kürbisse etc. zu zitieren - schrammelnde Gitarren sind also, könnte man sagen, so selten geworden, dass sie, wenn sie im Pop auftauchen, für sich schon auf anderen Jahrzehnte verweisen - kurios. Aber Frau Kaminski hat auf jeden Fall genug Rock-Cuzpe , um die eigene Soft-Spot, heutig klingen zu wollen, weg zur rocken: "I want less of you" zitiert sich zu trashig selber zu Boden, dass man die gemässigten Klänge der jeweiligen Strophen gut gebrauchen kann - lässige Sache. /// Bento-Seite < Hier > /// Stilbruch vermischen sich als Streichertrio mit sich als Band, und der Kitt zwischen den Stilen ist Pop und Schlager - leider halten weder Lyrics noch Komposition mit der Originalität dieses Popentwurfs mit - zumindest empfinde ich das bei ihrer neuen Single "mit dem Herzen sehen" so, dennoch hat der Stilbruch von Stilbruch etwas Lässiges. /// < YouTube-Kanal >  /// Ado Kojo benutzt für sein Stil-Amalgam auch Pop und Schlager - damit verklebt er freilich nicht wie bei Stilbruch Klassik und Rock - sondern HipHop und Soul: "Schmetterlinge" findet so zu einem mir etwas zu deutschpoppigem Popsoul, der in seiner dreisten Ohrwurm-Affinität und Naivität an einen Hit der 90er erinnert: Aymans "Mein Stern" - ich finde das objetikv nicht so gelungen, aber es erreicht schon ein Guilty-Pleasure-Ohr. /// Instagram < Hier > /// Und Vincent Gross singt sich weiter durch die Karte einer normalen Bar. Nach seinem Ouzo-Song ist er nun, das ist kein Witz, angelangt bei Aperol-Spritz. Der Text ist dabei so dämlich, dass man geneigt ist, das Post-Ballermann-Pop zu nennen - dann würde es auf einmal like-bar sein, aber wahrscheinlich meint er es ernst: „Sommer, Sonne, heißer Sand / Viel zu trockenе Luft am Strand / Ich brauch' keinen Milchkaffee / Und auch keinеn Eistee [Refrain] Ich trink' heut, das ist kein Witz / Aperol, Aperol, Aperol Spritz.“ - ich fürchte, es wird morgen DER Hit auf dem Schlagermove morgen - furchtbar ! ///