popticker

Was bin ich für ein Lied?

Laing sind konstant fantastisch

Das dritte Album von Laing namens „Fotogena“ ist soeben erschienen; und zum dritten Mal fragt man sich, wenn man Laing hört, was diese Lieder sonst eigentlich für Musik sein könnten, wenn sie nicht dieser straighte Synthiepop wären - jedenfalls ist der musikalische Popentwurf von Laing eines anderes Genre-Ursprungs als es die Lied-Texte sind. In diesem scheinbaren Widerspruch liegt der ganz besondere Reiz dieser Band. Die Texte nämlich, die Nicola Rost, Kopf hinter Laing, schreibt, sind in ihrer Reim-Cleverness und den hintergründigen Seiten-Tür-Humor mit doppeltem Boden und rückversichernder Selbst-Ironie mit dem Willen zur Eigenverulkung eher in einer Lied-Tradition der Revue und Kleinkunstbühne mit dem Songschreibhandwerk der Comedian Harmonists oder von Friedrich Holländer. Wer sie liest, ohne sie zu hören, wie sie von Laing vertont sind, assoziiert sie eher in dieser Richtung, auch wenn die tatsächlichen Geschichten, die in diesen Lieder erzählt werden, preis geben, aus heutiger Zeit zu sein.

Selbige chronologische Doppeldeutigkeit liegt auch in der Musik, die im Mischmasch erster Ordnung zwischen Band-Klang und Synthie-Wave zunächst einmal 80er-Sozialisierung vermuten lässt, in ihrer scharfen Räumlichkeit und klarer Beatigkeit dann aber auch erkennen lässt, dass wir es mit Popmusik aus dieser Zeit heute zu tun haben.

Unabhängig von solchen ausweichenden und eitlen Versuchen, die Musik von Laing zu beschreiben, muss gesagt werden, dass wir eben nicht viele Menschen haben, die so wunderbare, singbare Texte schreiben können, wie Nicola Rost : „Das ist meine Sprache, schwer zu verstehen. / Ich spreche ohne Worte, weil’s mit Worten nicht geht. / Tut mir leid, wenn’s manchmal schlecht übersetzt ist, aber mein Herz ist des Deutschen nicht mächtig.“ („Meine Sprache“) oder sowas hier: „Was als nächstes passiert, ich bin unberechenbar, mein Ich ist eine krumme Zahl - nur teilbar durch sich selbst.“ - man hört das und schmunzelt, lacht, erkennt, denkt - sehr viel mehr kann Popmusik halt nicht.

Wirre Flexibilität

Die dritte Runde von „The Voice Of Germany“ ist doof

Wie im Vorjahr stirbt „the voice of germany“ auch 2018 in der dritten Runde, den so genannten „Sing Offs“: Nachdem sich die Coaches mit Humor, Showeinlagen und Schmeicheleinheiten in den nach wie vor unterhaltsamen „Blind Auditions“ um Talente streiten, mit denen sie dann in Runde zwei, den Battles, teils recht neckische Duette besetzen, sind sie ab besagter dritten Runde dazu angehalten, 7 von 10 Teilnehmer*innen ihres Teams wieder los zu werden. Geregelt wird dies mit so genannten „Hot-Seats“, drei Stühlen also, auf denen man sitzen bleiben darf, wenn man fein gesungen hat. Und so sehr sich die die besagten Stimm-Trainer auch bemühen, ihre Rausschmisse rhetorisch als Lob zu tarnen, so sehr wird deutlich, dass es spätestens jetzt nicht mehr um musikalisches Talent oder gar die Idee geht, nach den Popentwürfen begabter Sänger*innen zu fahnden, sondern um Karaoke-Flexibilität und eine wirre Idee von Stil-Vielfalt.

Jedenfalls wird erwartet von den Singenden erwartet, sich in möglichst in vielen vielen Sub-Genres der Popmusik künstlerisch orientieren zu können - eine Anforderung übrigens, der weder Yvonne Catterfeld, noch Paddy Kelly, Mark Forster oder die fantastischen Vier gerecht würden: Ein wesentlicher Bestandteil einer Pop-Karriere (so auch die der Genannten) besteht doch gerade in dem Austarieren eines eigenen Stils. Wer sicher in diesem, seinem Stil ist, kann um so souveräner aus dem Fenster schauen, was man noch für Musik machen könnte; dennoch würde ja niemand von Herbert Grönemeyer ein Jazz-Album erwarten oder finnischen Tango von Fanta Vier. Schon in den Battles aber wurde regelrecht zum Begründungs-Mantra, man ginge mit der Stimme weiter, die in den Sing-Offs noch weitere Flexibilität erwarten liesse. Und eben diese erwartbare Flexibilität, mithin nämlich die Fähigkeit seine Stimme in ein von der Show definiertes Song-Surrogat zu zwingen, führt zu dem Konformismus, der sich nun in den kreuzdämlichen Sing-Offs beobachten lässt: Diese dümpeln mit Genre-Karaoke-Cover vor sich hin, während die Coaches in rhetorischer Begeisterung baden.

Besonders deutlich wird dies nicht zuletzt durch die immer gleichen 2-Minuten, die jede Sänger*in für ihr Lied hat; per se ist die Idee, dass jedem gleich viel Zeit zusteht, natürlich Show-immanent, und angesichts der Tatsache, dass in den Sing-Offs 2017 die Lieder nur 1,5 Minuten dauerten, ist die halbe Minute, die dazu gekommen ist, auch zu begrüssen. Dennoch dauert ein durchschnittlicher Popsong eben drei und nicht zwei nur Minuten. In diese bekommst Du mit etwas Geschick zwei Strophen, und will man den steten Fluss eines Liedes, mit seiner Bridge auflockern, muss man diese hinter den ersten Refrain kleben, wodurch der Refrain genau das, was sein Name verspricht, nicht tut - wieder kommen (zumindest nicht, bevor dies Wiederkommen durch die Bridge variiert wird). Um aber tatsächlich durch einen Song Emotionen zu evozieren, braucht man dazu eine gewisse Dramaturgie, einen Aufbau ähnlich dem einer erzählten Geschichte. Und wenn in dieser Sendung immer wieder Tränen fliessen oder auf sonst einem Weg von erzeugten Gefühlen Zeugnis abgelegt wird, so ist hierfür vielmehr die Situation eines an sich unbekannten Menschen in Gestus, Beleuchtung und Situation eines Popstars verantwortlich, als tatsächlich das gesungene Lied. In den Sing-Offs unterscheidet sich „The Voice“ somit kaum mehr von herkömmlichen Castingshows. Die hier praktizierte Wettbewerbsform ist eine recht perfekte Simulationsmaschine, bei der es nicht wie durchaus in den vorigen Runden um das Gesungene und die Singenden geht - hier handelt die Show vielmehr von sich selbst. Schade.

* Hinweis: die abgebildete Kehrsaugmaschine hat nichts mit dem Artikel zu tun.

Kylie Eleison

Frau Minogue macht eine Clubtour und kann selbst das

Hätte man Mitte der 80er Jahre darüber nachgedacht, wer von den damaligen Popstars wohl in 30 Jahren aktiv und erfolgreich musizieren würde, okay, man wäre vielleicht auf Madonna gekommen, die schon damals selbst mit Liedern wie „True Blue“ einen bissigen Ehrgeiz erkennen liess, aber ich denke mal, auf Kylie Minogue wäre man ganz sicher nicht gekommen. So kann man sich irren. Aber nun steht also im Jahre 2018 eine 50-jährige auf der Bühne und singt „Loco-Motion“ - angesagt mit dem Hinweis, eine klein wenig seien wir schliesslich alle im Herzen Lokomotiven. Was immer das bedeuten mag, es ist natürlich dennoch ziemlicher Blödsinn, aber das Verrückte ist eben: Es funktioniert. Die Leute sind fröhlich. Bei diesem Song war ich erst ziemlich weit vorne im Hamburger „Mehr! Theater“, und als ich mir dann meinen Weg nach hinten bahnte, sah ich in glückliche Gesichter: Studentinnen mit Bachelor, Hipster mit Bärten, Mütter mit Kindern, Rocker mit Westen und etliche lesbisch-schwule Fanclubs - alle habe ein breites Grinsen im Gesicht. Und ich auch. Vermutlich sollte man auch „The Loco-Motion“ als Song nicht unterschätzen, immerhin ist er von Carole King, aber es auch bei anderen Liedchen von Kylie so: „Especially For You“, „Confide in me“ oder „Spinning Around“ sowie die Songs vom aktuellen, country-country-haften Album „Golden“ - das ist irgendwie alles ziemlich toll. Musikalischer Höhepunkt ist „slow“ aus dem Jahre 2003 - dieser Song ist formbar wie ein Pizzateig, da er nur auf einem Akkord beruht (!), und Kylie und ihre Band ziehen ihn aus dem Grundsound des Abends, dem Country, in einen schwülstig subtilen Beat und verschränken ihn zu Beginn mit „Being Boiled“ von Human League, so dass daraus irgendwie Triple-Bastard-Pop wird. Ziemlich clever.

Das Konzert war zu Beginn ein wenig mau, es ging im Publikum auch das Gerücht, Kylie sei krank, aber sie ist eben Profi genug, um das Ruder irgendwann rum zu reissen. Das gelingt spätestens mit „Can’t get you out of my head“, das als straighter Rock daher kommt, klasse. Alles in allem ist das Konzert-Konzept winzig im Vergleich zu den Mega-Touren „Aphrodite“ oder „Showgirl“, eigentlich eine kleine Clubtour, aber sie beherrscht auch dieses Format. Kylie bleibt mir nach wie vor ein Rätsel - zu hause höre ich ihre Musik so gut wie nie, aber die Konzerte sind fantastisch, und ich würde immer wieder hingehen.

/// Impulskauf: Songs zum Sonntag 04

241118 /// Auf den Song „Trampoline“ von „Shaed“ bin ich (wie viele andere vermutlich auch) über die Werbung für das neue MacBook gekommen. Das ist ganz fluffig reduzierter Synthiepop fast ohne Beat, alle zwei Takte bleibt einfach die Kickdrum aus, dahinter blubbert ein einfacher Bass-Lauf, Schnipsen, flächender B-Teil, schnörkellos gesungen, ein Stück Pop nahe der perfekten Reduktion, der reduzierten Perfektion - irre gut. /// Nix an „The Spot“ von „Your Smith“ hat man noch nicht gehört. Und doch ist frisch das wie eine blühender Fliederbusch. Beat und Bass kommt von Sheryl Crow zeitloser Trockenheit „All I wanna do“, aber darauf stülpt Caroline Smith, die Sängerin, eher eine Soul-Nummer mit nahezu unverschämt bekannt vorkommender Melodie, sie hat eine klare Hook („you’re up that spot“), und eine höchst clevere Generalpause - dieser Song ist der lebende Beweis meiner These, dass wir in Popmusik Neues wieder erkennen - saugut, ein Hit. ///

Gehobene Mittelschicht

Friedrich Merz verdient weniger Geld als Helene Fischer

 

Show-Frische

„Brot & Stulle“ ist eine neues Sub-Franchise-Bäckerei-Konzept der Hamburger Industrie-Back-Kette „Dat Backhaus“. Hier wird hinter der Theke Teig gewälzt, und überhaupt ist Design sehr Handwerksmässig mit dem Image verknüpft: Hier wird noch gebacken. Aber die Teiglinge werden natürlich aus den Industrie-Rührgeräten in die Markthallen geliefert, wo sie dann gewälzt und vor den Augen der KundInnen gebacken werden. Die Frische, die hier zelebriert wird, ist also in Wirklichkeit eine Show-Frische, so wie die Queerness von Helene Fischer auch eine Show-Queerness ist - ein Marketing-Konzept wie die Wahl eines Mantels, den man sich um- und überwirft.

Aber dieses Konzept ist erfolgreich: Die Stullen, die man bei „Brot und Stulle“ kaufen kann, werden als Hommage an das Butterbrot gesehen und gekauft, so wie das vermutlich mal konzeptionell entworfen wurde, und Helene Fischer hat eine derartige Breite in ihre Fans gebracht, dass inzwischen der Spagat von Volksmusik bis hin zu lesbisch-schwulen Fanclub reicht. Fair enough. Jedenfalls ist Helene Fischer nunmehr laut Forbes auf Platz 8 der meist verdienenden Sängerinnen im Pop-Pop-Zirkus gelandet. Global wohl gemerkt. Vor Britney und Madonna. Da riefen gestern dann also die amerikanischen PopjournalistInnen KollegInnen in Deutschland an und fragten: Wer ist denn das eigentlich?

32 Millionen (Dollar) hat Helene Fischer umgerechnet im Zeitraum zwischen Juni 2017 und Juni 2018 verdient - mehr als der Mittelständler Friedrich Merz also. Eine stattliche Summe. Aber nicht einmal die Hälfte von dem, was Katy Perry verdient hat - 82 Millionen. Da schlackern einem wirklich die Ohren. Aus industrie-geschichtlicher Sicht sind wir mit Pop quasi wieder Anfang der 90er.

Infratest Voicemap

Die grosse "The Voice Of Germany"-Datenanalyse, das Tool für jeden, der wissen möchte, wie er durch die Blind-Auditions kommt

(dieser Beitrag vom 20.11. ist von mir am 23.11. noch mal stark bearbeitet worden)

Ich habe bereits im letzten Jahr Daten gesammelt, um einen Überblick darüber zu erhalten, welche Lieder bei "The Voice" gesungen werden, welcher Pop-Zeit und welchem Pop-Genre sie entstammen, ob es tanzbare Beiträge oder Balladen sind - und so weiter. In diesem Jahr habe ich zusätzlich den Buzzerschnitt erfunden - das ist also der Schnitt von Coaches, die ein Talent in ihr wollen, aufgedröselt nach erwähnten Song-Koordinaten. Hier ist die entsprechende Tabelle für die Staffeln 7 und 8 (2017 / 2018):

 

Song-Ära	2017 Anzahl der Songs	2017 Buzzer- durchschnitt	2018 Anzahl der Songs	2018 Buzzer- schnitt
60er	9	∅ 2,44	5	∅ 3,00
70er	14	∅ 2,33	9	∅ 2,77
80er	8	∅ 1,75	16	∅ 1,75
90er	15	∅ 1,53	7	∅ 2,00
00er	12	∅ 1,16	14	∅ 1,50
10er	80	∅ 1,83	44	∅ 1,86
Song-Genre *	2017 Anzahl der Songs	2017 Buzzer- durchschnitt	2018 Anzahl der Songs	2018 Buzzer- schnitt
Soul	3	∅ 3,00	5	∅ 2,60
Soulpop **	68	∅ 1,89	16	∅ 1,62
Pop	33	∅ 1,41	23	∅ 1,86
Rap	2	∅ 1,50	4	∅ 3,00
Rock	16	∅ 1,75	26	∅ 1,88
Deutschpop	27	∅ 1,46	9	∅ 1,66
Folk / World ***	20	∅ 2,00	12	∅ 2,66
Song-Tempo *	2017 Anzahl der Songs	2017 Buzzer- durchschnitt	2018 Anzahl der Songs	2018 Buzzer- schnitt
Ballade	37	∅ 2,44	37	∅ 2,10
Uptempo	48	∅ 1,64	43	∅ 1,81
Dance	25	∅ 2,24	18	∅ 2,33

* Es geht in meiner Liste immer um die Original-Songs - sollten diese in einem anderen Tempo oder in einem anderen Genre-Gewand dargeboten worden sein, ist das hier nicht berückschtigt.

** Auffällig ist neben den Konstanten (Songs aus dem 60ern sind sehr erfolgsversprechend, originärer Soul kommt gut an) vor allem, dass der allseits präsente Soulpop, wie wir ihn von Aria Grande, Julia Michaels oder Sia kennen, deutlich rückläufig ist - gab es 2017 noch 68 Beiträge dieses Genres, waren es in diesem Jahr nur noch 16.

*** Unter Folk fallen in meiner Einteilung auch Tradidationals wie zum Beispiel "Sacborough Fair" sowie Lieder aus anderen Kulturkreisen - Chanson, Latinpop oder türkischen Pop

 

Meine zweite Tabelle hier zeigt auf, dass 2018 Frauen durchschnittlich mehr Buzzer erzielt haben als Männer, während es 2017 genau umgekehrt war.

2017 Anzahl	2017 Buzzer-durchschnitt	2017 Nuller- und Viererbuzzer	2018 Anzahl	2018 Buzzer- durchschnitt	2018 Nuller- und Viererbuzzer
56 Frauen	∅ 1,58	19 x 0  9 x 4	47 Frauen	∅ 2,14	13 x 0 13 x 4
55 Männer	∅ 2,03	14 x 0 13 x 4	49 Männer	∅ 1,95	15 x 0 09 x 4

 

Und noch einige Daten zu den Coaches: Die Gesamtzahl der Buzzer der jeweiligen Teams sind:

Yvonne Catterfeld  50  /// Paddy Kelly 40 /// Fanta 4  49 /// Mark Forster 57

Mutmasslich haben sich also die meisten KandidatInnen mit grösserer Auswahl für das Team Mark entschieden. Weitere Datenauffälligkeiten: Besonders viele TeilnehmerInnen, die Balladen gesungen haben, sind bei Mark Forster gelandet (11 von gesamt 37), auffällig wenig BalladensängerInnen bei den Fantas (4); SängerInnen von Songs aus dem laufenden Jahrzehnt sind auch wenige bei Fanta 4 heimisch geworden (6 von gesamt 44). Yvonne Catterfeld hat immerhin 10 TeilnehmerInnen mit Liedern aus dem 10er-Jahrzehnt für sich gewinnen können und zudem ziemlich viele, die Rock gesungen haben (6 von 26.)

/// Impulskauf : Songs zum Sonntag /// 03

Dritte Folge 171118 /// Dido fängt ihr neues Lied, die erste Single ihres erst im März nächsten Jahres erscheinenden Albums, wie einen Folksong an - gezupfte E-Gitarre, tiefe Stimme, seichte Zurückhaltung. Dreampop, wie man es von ihr kennt, wird „Hurricanes“ erst nach zwei Minuten, nach einer Strophe und einem frühen B-Teil beflächen Synthies und ein merkwürdiger Marsch-Beat diesen Song, und es dauert dann eine weitere Minute, bis Dido wieder singt - fast scheint es, als würde er, der Song, hier schon auslaufen, aber dann crescendiert es doch noch mal auf eine Generalpause zu, wir hören einen A-cappella-Part, und flibbernde Electronica lassen das Ganze nach 5 Minuten dann doch enden - ein höchst ungewöhnlicher Song, erst recht als Single, und wer dieser Popsängerin noch irgendwann einmal vorwerfen sollte, mainstreamkompatiblen Seichtpop für Menschen ohne Geschmack zu machen, der beschäftige sich bitte einmal eingehender damit - „hurricanes“ ist wirklich ein tolles Stück Pop. /// Ob Lena (Meyer-Landrut) jemals den Popticker gelesen hat, wissen wir natürlich nicht, aber sie könnte sich bei ihrer neuen Single „Thank You“ durchaus an meine Regelsammlung für den eigenen Soulpop-Hit gehalten haben - Synthie-Blubbs auf der „Und“, Ed-Sheeran-Shape-Of-You-Beat, Mischmasch aus Handmade- und Electronic-Sounds - und vor allem eine funktionale Akkordfolge ( D - A - b7- A ) über die gesamte Liedlänge - das kann man nun wahlweise als wenig einfallsreich oder als Königsdisziplin bezeichnen. Zweifelsohne klingt der Song jedenfalls sehr nach dem derzeit allseits präsenten Soulpop, und er könnte auch von Rita Ora oder Julia Michaels sein; aber nach drei, vier, fünf Mal Hören hatte ich das Ding im Ohr und bin nach anfänglicher Skepsis doch ziemlich begeistert. Das liegt vielleicht auch an dem Text: „Thank you for knocking me down“, singt Lena, sie berichtet davon, dass der Hass, der einem als prominenter Mensch, der sie ist, entgegen schlägt, zwar nicht an ihr abprallt, aber eben stärker macht - mithin ein ebenso wie die musikalische Machart recht häufiger Poptopos - man denke nur an „Fighter“ von Christina Auguilera oder „stronger“ von wahlweise Britney oder den Sugababes, aber in der Kombination eines sehr persönlichen Themas mit der mainstream-tauglichen Konstruktion ist das ein Lied, das tief gehend und konsumerabel zur gleichen Zeit ist. Und so muss Pop doch sein, oder ? /// Was für ein schöner Link: Lena auch schon mal ein Lied von Ellie Goulding gesungen, „Not following“ heisst es, und Ellie Goulding hat bereits vor etwas Längerem auch ein wundervolles Cover von einem wundervollen Song von Don McLean veröffentlicht - „Vincent (starry starry nights)“. Hier hat sie ganz auf alle Soundverheissungen des Pop verzichtet und zu reinen Akkustik-Gitarre dieses Lied gesungen - wundervoll ist dies.

Fallobstpop

Musik aus der Postdepression der Musikindustrie (03): Die Girlband „Little Mix“ macht Ausschussware zu B-Hits

Der weltumspannende Soulpop ist im Zustand des Perpetuum mobile angekommen - das Subgenre des Pop ist so reproduzierbar geworden, dass es mehr Songs abwirft, als existierende InterpretInnen und Bands veröffentlichen können. Jetzt kann die Musikindustrie also auch wieder Formationen erfinden - zum Beispiel Boybands oder Girlbands (wie passend dabei, dass gerade, Apropos, die Spice Girls eine Retro-Tour angekündigt haben). Womit wir bei „Little Mix“ wären - eine waschechte Girl-Band, die nun Beats, Hooks und oder oder ganze Lieder verwurstet, welche aus unzähligen Songwriting-Camps noch übrig sind, weil Rihanna, Taylor Swift oder Katy Perry sie nicht wollten.

Noch man kann noch gar nicht alle Lieder des neuen zweiten Albums der vier jungen Damen hören, aber auf iTunes die Song-Längen checken. Dies reicht aber schon für die Ferndiagnose, dass diese Lieder auf dem 15-Sekunden-Modul-Schema beruhen, das sich für den Chartpop in der Ära der Postchart als sehr erfolgsversprechend erwiesen hat. Und die vier Songs, DIE schon veröffentlicht sind, bestätigen diese These in der Nahdiagnose; und sie klingen entsprechend der Postdepression der Musikindustrie herrlich problemfrei positivistisch - da werden Raum aufspannend sich entfernende Pling-Plong-Beats mit „Destinys-Child“-Hommage-Chören aufgefüllt („Joan Of Arc“), die 90er sind vor allem in dem Balladen ohnehin tonangebend („Told You So“) und das manifestische „Woman Like Me“ bounct reggae-like auf der „Und“, und sogar die unvermeidliche Nicki Minaj schaut kurz auf einem Rap vorbei. (Ein Nicky-Minaj-Feature kann man übrigens kaufen, muss man halt schon was schon so 20000 Dollar für locker machen). Man hört diesem Pop nicht einmal an, dass er Ausschussware noch bekannterer Interpretinnen ist, aber man merkt schon, dass hier nichts Originäres oder gar Originelles geschieht. Das behauptet aber ja auch niemand.

Brauchen tut „Little Mix“ natürlich niemand, aber das ist halt so ein wenig wie Fallobst auf der Wiese der Mega-Stars - schmeckt noch gerade gut genug, um ne Platte draus zu zimmern.

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Wie man selber zu einem Soulpop-Hit mit der 15-Sekunden-Modul-Regel kommt, erkläre ich Euch < HIER >

andere Popmusik aus der Postdepression der Musikindustrie findet ihr < HIER > (Hayley Kiyoko) und < HIER > (Camilla Cabello)

/// Impulskauf : Songs zum Sonntag ///

Zweite Folge 111118 /// Beat, Klavierbass, Schnippsen, französischer Text, unterkühlte Stimme, „Ouuh-Oooh“-Chöre und ein seichter Einschlag in die 80er - wenn irgend jemand sich zum Ziel setzen sollte, ein Lied zu erfinden, in das mich in Sekunden verknalle, sie hätte „Mojo“ erfinden können. Muss aber jetzt ja niemand mehr: Das Lied gibt es, es ist die neue, zweite Single der Französin Claire Laffut. Bitte noch einen Rotwein, ich muss unterkühlt tanzen. Mann ist das lässig. Es fehlt nicht viel, und ich lasse mich zu der These hinreissen, diese junge Dame wird „Jain“ und „Chris“ links liegen lassen. /// Deutscher Hiphop ist ja nicht so sehr meine Wiese, wer aber in 40 Sekunden bereits zwei Wörter erfindet, um zu reimen und aber vor allem auch adäquate Sprachbilder für diffuse Sprachlosigkeit in einer eigentlich prekären gesellschaftlichen Lage zu finden, der hat schon meine Sympathie. Dendemann rappt von „Fremdstolz“ und „Ergebnistetris“, und auch wenn sein Refrain nur der Ausruf ist, man brauche „keine Parolen“, dann merkt man, hier ist Wut und Denken im Spiel, und diese Kombination ist im deutschen Hiphop eben doch sehr selten. /// Bei Lily Allen bekommt das natürlich im Abo, diese Kombi - hinter den immer versöhnlichen Melodien und den lakonisch-euphorischem Gesang, auch wenn die letzte Platte „Yeezus“ nicht ihr bestes Album war - „No shame“ ist eine tolle Platte, und die aktuelle Single „Trigger Bang (feat. Giggs)“ ist Lily-Allen-Eleganz par excellence - ihre Lieder sind immer Rezept und Gericht für eine Lily-Allen-Single gleichzeitig. Still works for me.

Cowboys und Piraten

Männlichkeits-Konzepte im Pop von Santiano und Boss Hoss

Nach wie vor zählen sie zu den beliebtesten Jungen-Verkleidungen an Fasching: Cowboys und Piraten. Da nimmt es nicht wunder, dass diese Kunstfiguren auch in den Rollenspielen des Pop Eingang finden - in Form männlicher Band-Konzepte, namentlich „Santiano“ (Piraten) und „Boss Hoss“ (Cowboys). In beiden Fällen wird das zugrunde liegende Rollenkonzept leicht tradiert: Santiano überführen die Piratenfigur in einen freiheitsliebenden Seefahrer-Ethos, während der Cowboy bei „Boss Hoss“ zum urban-männlichen Stilkonzept mit handgenähter Jeans wird. Diese Rollenkonzepte stehen dann jeweils Pate für die daraus resultierende Pop-Musik - gerade wieder zu beobachten bei den neuen Alben „Haithabu - im Auge des Sturm“ und „Black is beautiful“.

„Boss Hoss“ ist natürlich zunächst zugute zu halten, dass sie den Sprung weg der Cover-Band geschafft haben und nunmehr selber Songs schreiben - (meist tut dies Sascha Vollmer (übrigens mein ehemaliger Nachbar), einer der beiden Haupt-Cowboys, die seit deren Coaching bei „The Voice“ die an sich vielköpfige Band nach Aussen vertreten und repräsentieren). Die originären Boss-Hoss-Songs freilich sind letzten Endes reine Transportvehikel für das Bandkonzept des modern urbanen Cowboys im Grossstadtdschungel und für den europäischen Stadion-Country-Sound, den die Band mit Cover-Songs entwickelt haben. Sie heissen demnach „Road Fever“, „Cook It Up“ oder „Prison Of Passion“ und sind textlich eine mehr oder minder zufällige Aneinander-Reihung aus einem Wortkatalog des sprachlichen Milieus, von dem sie erzählen wollen - rhythmische und melodische Füllsel, die ausreichend Sinn signalisieren. Eine überraschende Tiefe unter glitzernd blubbender Oberfläche, die Pop manchmal so wunderschön macht, erreicht man damit nicht, aber das wird hier wohl auch nicht angestrebt und ist daher kein Manko, abgesehen davon kann man mit diesem System heutzutage Welthits schreiben.

Oder Seefahrerlieder - bei „Santiano“ ist das Befüllen von Rhythmus und Melodie mit Sinn simulierenden Worten und Sprachbildern aus einem klar definierten sprachlichen Milieu noch mal sichtbarer, da die Seefahrer-Semantik (oder, Vorsicht Wortwitzalarm: Seemantik) schärfer abgrenzbar ist als die des einsamen Urban-Kuhjungen von „Boss Hoss“ - und zudem auf deutsch. Man nehme sowas wie „hart am Wind“, „Kurs halten“, „Gischt“, Steuermann“, „Skorbut“ und „Segel“ und baue sich daraus sein eigenes Santiano-Lied. Dann braucht man nur noch das Klischee einer Seefahrerliedmelodie und instrumentiere das Ganze eine Spur rockiger, als es zunächst angemessen erscheint - fertig. Diese „Santiano“ könnte man perfekt karikieren - womit ich nicht in Abrede stellen will, dass das, was sie machen, gut gemacht ist. Es ist aber eben schon recht durchschaubar.

Was beide Bands, „Boss Hoss“ und „Santiano“, aber vor allem eint, ist die Sehnsucht nach einem romantisierendem Männlichkeitsideal, nach einem merkwürdig altertümlich und gleichzeitig modernen Mann, der „Beef!“ und „Busisnesspunk“ liest, Whisky-Verkostungen auf Event-Websites bucht, und der trotz potentieller Familien-Idylle die Einsamkeit zu zelebrieren weiss - als Form von Freiheit. Diese in diesem Sinne sehr ähnlichen Popentwürfe sind der Soundtrack einer maskulinen Filterblase.