SZS010625 ::: Pünktlich zum Release ihres neuen, hoch ambitionierten Albums, hat Miley Cyrus noch mal eine Single ins Rennen geschickt, um auf „Something Beautiful“ hinzuweisen. „Easy Lover“ ist kein Collins-Bailey-Cover sondern ein klassischer Cyrus-Pop-Blues mit Hit-Potential - schon beim ersten Hören kann man spätestens in der dritten Refrain-Runde mitschmettern. Das kann und will aber auch nicht verhehlen, dass die Platte von Miley mehr sein möchte als eine Collection von Hits oder so wie ihre letzte Platte ein Vehikel für einen Überhit. Hier soll vielmehr vermessen werden,
was der Popentwurf von Miley Cyrus als nachhaltige Musik 2025 sein könnte, und die Fragestellung ist mithin unfassbar interessant, obgleich es an stichhaltigen Antworten mangelt. Aber im Pop will man ja auch nicht auf jede Frage ein Antwort. ::: Musikalisch relaxed geht es auf der neuen Single "Sunset" des in München ansässigen „Saguru“ zu: Fluffiger Folk, bestechende Melodie und die zurückhaltend volle Stimme finden sich in gerade mal 2:20 zu einem Song, der im lyrischen aber um so mehr Tiefe sucht und findet: „You were such a lively boy, when did you shut your drapes?“ - fast eine comin-of-age-Geschichte aber mindestens eine Zwiegespräch über den Verlust der eigenen Naivität ist dies. Ich kann diese Musik sehr ans Herz legen - die kühne Traurigkeit gepaart mit der Hoffnung, die Musik immer ist, prägen die Lieder von „Saguru“ ::: Wer wie ich Fan der kanadischen Singer und Chansonwriterin Lou-Adriane Cassidy ist, kann sich über
mangelnde Veröffentlichungen dieser wunderbaren Musikerin nicht beschweren: Nach zwei Alben dieses Jahr (siehe hier im Blog zwei Postings weiter runter) kommt nun noch eine Single aus dem Soundtrack der kanadischen Rom-Com „Two Women“: „Deux Femmes En Or“ ist Chanson als Hippie-Folkpop mit peacigem Crescendo und einfach herrliche Musik, um einen Rosé zu öffnen. ::: Kommen wir nun zu etwas völlig Anderem: „Believer“ macht Rap im Mantel des Deutschpop, und die Selbstbewusstseins-Appelle seiner neuen Single "is gut so" haben einen Duktus zwischen Rap und Christrock - nun ja. Catchy Song -ich bin zwar bestimmt nicht der Adressat, aber muss ich ja auch nicht. ::: Last but not least: „Orni“ versucht sich im Genre des deustchsprachigen Trap-Soul mit gemäss seiner türkisch-arabischen Wurzeln ebensolchen Beats im Gepäck seiner neuen Single „Cinderella“. Wie er all diese Ideen in einen Popentwurf packen will, dafür hat der junge Kölner noch nicht ausreichend Know How, aber wenn alles immer schon perfekt wäre, wäre die Welt auch öde - den Namen jedenfalls merke ich mir. ::: PS - derzeit kann ich keine Fotos mehr hochladen, wird wenn möglich nachgeholt :::
::: Die Band „zerbO“ klingt in den ersten Akkorden ihres neuen Albums „Mit schönem Gruß der Direktion“ ein wenig wie eine „Spin Doctors“-Coverband, aber der Funk-Punk der Münchner ist viel zu eigen, um das als einzige Beschreibung stehen zu lassen: Die Frechheit der NDW, die Schärfe des Postpunks, die Beats des Postfunks, das Rufsingen von Extrabreit - was hier in klassischer Gitarre-Bass-Drums Referenzen erspielt wird ist ein wütendes Potpurri-Eigenes, und immer wenn man denkt, die Texte sind doch echt gaga kommt doch wieder ein Wutwortsinn um die Ecke: „1158 hast dich schick gemacht / Hast Dich hübsch frisiert „Fli Fla FLu Fleck, böser Dreck / Alles hochpoliert / War mal dies, war mal das / War mal nix, war mal was / Tut tut tut tut tut tutv mir leid / It’s only Rock N Roll“. Und dann kommt auch noch ein plötzliches Bluesharp-Solo. Wirklich herrlich. Was man ständig denkt, bei dieser hoffnungsvollen Wut, ist: Das will man mal live erleben. :::
Dass „Folkshilfe“ beim Folk helfen, darf bezweifelt werden - ihre Musik ist nicht einmal selber Folk, und der Bandname muss sich also irgendwie anders erklären. Die Band kommt aus der reichen Szene des aktuellen Austropops und machen eine Musik irgendwo zwischen urbaner Volksmusik (ohne Hilfe?), Synthiepop, Mundartrock und Mut zum Schlager. Auch hier kommen aus einem wahren Teppich an Referenzen ein eigener Sound heraus, der mehr auf der Bühne
und weniger im Studio entstanden zu sein scheint. In Jedem Fall „bunt“ - wie das Album heißt und mit einer gehörigen Portion Empowerment: „Egal wie du grod lebst / De erstes Kind pflegst / Oder in Berlin schwebst / Du bist und bleibst mit dir.“ singen sie im Opener „Schritt für Schritt“, und mit dieser Pop-Formel des „Sei Du“ durchzieht diese Band ihre Musik. ::: Bleiben wir Österreich und gehen über zu „Kleinstadtkaliber“, die ihre Mundart-Lyrics mit einer Art Softrock unterziehen und dabei eine Entschleunigung suchen, die sich in meinen Ohren nicht sofort einstellt, weil ich die Texte nicht sofort verstehe. Die Art Nachdenklichkeit, bei der man dann die Texte mitliest , ist das aber für mich auch nicht gerade, so dass ich dem Album „Magie“ etwas hilflos gegenüber stehe, denn ich mag die Band an sich sehr. ::: Im Mainstream des Deutschpop schreitet weiter die Peter-Plate-sierung voran - Peter Plate, bekannt geworden als Teil des Duos „Rosenstolz“ mit der leider verstorbenen AnNa R., hat sein Leben der Schlagerisierung von Pop und Musical gewidmet und auf diesen Wegen mit Sarah Connor am meisten Erfolg - auch für ihr drittes deutschsprachiges Album "Freigeistin" hat er mit ihr die Songs geschrieben und den herben, etwas selbst überschätzenden Ernst, mit dem sie aus ihrem Leben erzählt, dies mal in für meinen Geschmack etwas zu kitschige Musik gegossen, aber an sich egal, wie ich das finde: Auch dieses Album wird wieder ein großer Erfolg werden. :::
250525 ::: Dass an einem Tag zwei Singles mit demselben Song-Titel erscheinen, ist dann doch recht ungewöhnlich, aber heute gibt es das: „Ja Nein Vielleicht“ heißen die neuen Songs sowohl von Phil Schaller als auch von NOA - beides junge Männer mit Pop-Ambitionen. Während Phil Schaller, vor fünf Jahren noch „The Voice Kids“-Finalist, einen Song
über das Dilemma geschrieben hat, stets zweite Wahl zu sein, würde NOA nur eine kleine Reaktion bei der Angebeteten reichen: „Gib mir ein Ja Nein oder ein Vielleicht / ich würd’ gern wissen, ob es mit uns reicht.“, singt der junge Wiener NOA, währen bei Phil Schaller der Refrain wiederum so klingt: „Was du wirklich fühlst wenn ich da bin, bitte sag’s mir / Ein Zeichen reicht ja nein vielleicht.“ Beides also Poprockschlager junger
Männer, die sich noch suchen, und im eben dieser Suche zu der Unentschiedenheit der Liebe finde: Ja, Nein, Vielleicht eben - ich bin ehrlich: Für mich ist das nicht germacht. ::: „Auch Du bist diese Ameise in dem kleinen Nichts / Jeder ist am Ende doch nur ein kleines Licht.“, heißt es in der sechsten Single „Die Ameise“ des Duos „Van Adam“, die beständig an der Fusion von Kleinkunstlied und Pop arbeiten. Die Eigenartigkeit dieser höchst eigenen Band harrt nun darauf, ein Album zu werden - ich mag das sehr. ::: Spacigen Synthpop kannte man von
Maria Basel, die nicht aus Basel ist, bislang nicht: Ihr Debut-Album war Dreampop mit Mitteln des Jazz. Auch bei der neusten Single „Say it like you mean it“ hört man, dass Basel am E-Piano zuhause ist und dort komponiert wurde, aber der Ausflug in wolkige Synth-Flächen tut der Sache gut - toller Song. ::: Bei „Marina & The Kats“ hört man das Genre schon im Bandnamen: Rockabilly & Swing mit Barbershop-Artigen Chören - herrlich. Auch die neue Single „My Own Big Spender“ erzählt aus allen Poren: Die würde man gern mal live hören. ::: Alle genannten Songs finden sich auch wieder auf der Popticker-Playlist auf Spotify :::
Das tolle Album von Marlina
Den Liedern von Marlina hört man an, das sie am Piano komponiert wurden - auch wenn sei in verschiedene Richtungen ausgeformt und -produziert werden: Synthpop, Souljazz, Folk, Chamberpop- das geben diese Songs und vor allem die präsente, volle Stimme von Marlina her. Das Ergebnis ist der Beweis, dass Pop, wenn er schön ist, eben all dies sein kann, was Songs und / oder Stimme hergeben.
Man muss freilich ein wenig aufpassen, dass die Texte einen zu sehr hinunter ziehen: Das soeben erschienene Album heißt „My Funeral“, und fröhlich geht es hier nicht zu, eher schon blättert sich hier ein Fächer depressive Grundstimmungen auf, der in der beschriebenen Schönheit des Pop freilich kathartisch wirkt. Was wir in der Summe hören ist jedenfalls schon aus künstlerischen und ästhetischen Gründen hoffnungsvoll.
Das Album des Jahres ist bereits erschienen und ist von Lou-Adriane Cassidy
Das gibt es auch nicht oft: Kaum hat die Frankokanadierin Lou-Adriane Cassidy ihr bisheriges Opus Magnum veröffentlicht, um das es heute hier gehen soll, schickt sie noch ein ganzes Album hinterher: „Triste Animal“ ist deutlich zurückhaltender, chansons-orierntierter, einfacher - und trotzdem übrigens großartig.
Aber heute soll es um „Journal d’un Loup-Garou“ gehen, da dritte Album der Sängerin- und Songwriterin Lou-Adriane Cassidy: Der französische Pop hat in den letzten Jahren immer wieder bewiesen, dass seine tiefen Chanson-Wurzeln eine große künstlerische Freiheit bedeuten. Die niemals unterbrochene Geschichte des französischen Kulturguts schlechthin hat eine große Anschlussfähigkeit verschiedenster Popentwürfe an den Chanson hervor gebracht, den ein rege Szene junger Künstler:innen zu nutzen weiß. Da nimmt sich Frankokanada nicht aus - im Gegenteil: Eine rege Szene großartiger Musiker:innen wie Ariane Roy, L’Isles oder Thierry Arose, um nur drei zu nennen, haben samt und sonders Meisterwerke extrem französischen Pops veröffentlicht.
Mit „Journal d’un Loup-Garou“ scheint Lou-Adriane Cassidy nicht nur ihr bisheriges Oeuvre zu subsumieren - sondern fast schon das besagte, frankokanadische Popgeschehen. Die erst 27-Jährige Musikerin zitiert sich in frech-virtuoser Weise durch die Musikgeschichte, streift Disko, dockt bei Synthpop an, kann rappen, schreibt Pianoballaden, die sie mit Streicherhimmeln zuzukleistern weiß, schüttelt Indierock (wie auf ihrem Album davor) aus dem Ärmel und experimentiert sich in Gefilden des Elektropops und immer auch die schönsten Melodien im Gepäck. Bei all diesem Ideenreichtum klingt sie aber immer wie sie klingt und integriert alle Reminiszenzen songdienlich.
Wenig überraschender Weise handelt das Album von Verwandlung - der titelgebende „Loup-Garou“ ist der Werwolf, der laut Titelsong wiederum in Lou-Adriane schlummert, und eben dieser Song überspannt das Konzeptalbum auch wirklich thematisch, in dem es quasi über sich selber dichtet: „Et si tu plonges au fond / De mon regard tu pourras voir de qui est la chanson“ („Wenn Du der Sache auf den Grund gehst: An meinen Augen kannst du erkennen, wessen Lied es ist.“) - als würde diese wunderbare Sängerin warnen: Seid Euch nicht zu sicher, wenn ihr das hört, es kann im nächsten Moment alles anders sein. Vielleicht erwuchs aus der ständigen Unsicherheit, die dieses Meisterwerk von Album ausstrahlt, die Sehnsucht, eine einfachere Platte zu machen, die dann letzte Woche aus dem Nichts, gerade mal vier Monate nach Tagebuch des Werwolfs erschienen ist.
„Journal d’un Loup-Garou“ ist mich ohne jede Frage die Platte des Jahres.
SZS040525 ::: Die Sängerin Clåra singt nicht wie eine Popsängerin, eher als wäre sie Schauspielerin bei einem Liederabend im Schauspielhaus, und ein klein wenig Kleinkunst-Augen-zwinkernd kommt ihr neuer Song „Traumfrau“ daher: Ironischer, zynischer, feministischer Synthiepop: „Und jetzt lächel doch mal mehr, dann fällt’s denn Männern auch nicht so schwer, Dich zu lieben, zu berühren - ihr Verlangen Dich zu spüren“, singt Clåra im Refrain, der dann hintergründig in Operngesang kippt, dass man sich auf einmal an „Austra“ erinnert fühlt - eine Referenz, mit der ich sagen will: Das ist großartige Popmusik. ::: Völlig andere Wiese, auch wenn wir im weitesten Sinne beim Deutschpop bleiben:
Kilian Knight, apropos Referenzen, klingt nach Wave der 80er, „Camouflage“ oder „The Psychedelic Furs“ - aber eben auf Deutsch: „ Ist deine Sicht komplett vereist? Ich will doch einfach, dass du weißt: Du bist im Kämpfen nicht allein, lass es auch meine Sorgen sein.“, lautet die erste Strophe - dieser Wave-Pop ist versiert und trocken, aber Kilian Knight ist auch noch ein wenig am Suchen, ob das alles so passt. ::: Der isländische Synthsoul von
Daði Freyr ist natürlich kein Deutschpop, und am Suchen ist er auch nicht mehr: Flockige Dance-Beats, Retro-Synths und bescheidene Funk-Gitarren-Licks sind hier Programm, und all dies schüttelt Daði Freyr auch mit seiner neuesten Single „I don’t wanna talk“ aus dem Ärmel - wenig Abwechlung? Vielleicht. Aber immer noch unfassbar charmant. ::: Selbiges könnte man über
„Loaded Honey“ sagen, die aus dem „jungle“-Umfeld stammen, und somit sind auch die bei Daði Freyr genannten Pop-Zutaten Flockige Dance-Beats, Retro-Synths und bescheidene Funk-Gitarren-Licks hier drin - hier kommen freilich noch Streicher-Teppiche oben drüber. Herrlich entspannt, bitte noch einen Gin-Tonic. :::
Der Elektropop von „Figur Lemur“ hat sich immer eine soziale Wut in sich, die die Band aus dem Ruhrgebiet lyrisch kanalisieren, ihr trappiger Drum-n-Bass-Sound mag nicht die originellste Pop-Innovation sein, aber textlich gibt es unter Newcomern im Deutschpop derzeit nichts Interessanteres als „Figur Lemur“. In ihrem neuen Song „überhässlich“ finden sich diese Zeilen: „Die Bude macht heute Jahresumsatz / Ein paar Halbstarke werfen auf Red Cups / Es riecht verbrannt in der Stadt / Denn Bratmaxe brennen an / Ne Bande Boomer battelt sich, wer denn den größten Weber hat / ich schwitz, mir rinnt die Suppe an meinem Rücken entlang / Verdammt, die Straße klebt, Teer wie flüssiger Schlamm / Farbe blättert von Fassaden ab / Wunderschöne Tage grad / Ich glaube, ich bin wechselwarm / Der Winter kann mich ma.“ - das ist eine aus Referenzen noch und nöcher zusammen gekochte, einzigartige Kunstsprache: Fantastische Band. :::
heute erst am Montag ::: SzS 280425 ::: Der zisselige Elektropop von „Sylvan Esso“ hatte in seinen Song schon immer auch etwas Folkiges, und insofern überrascht es nicht, dass Maggie Rogers nun mit dem Popduo eine Single aufgenommen hat. Der Lofi-Popsong „Poems For A Seventeen Years Old“ offenbart dabei freilich auch, dass Stimmen und Intonationen von Maggie Rogers und Sylvan-Esso-Sängerin Amelia Meath so weit nicht voneinander entfernt sind - das Ergebnis der Kooperation ist von merkwürdig unauffälliger Schönheit.
::: Ähnlich unaufgeregter Easy-Listening Popfolk gelingt auch „Haim“ immer wieder, die, wenn sie hin und wieder zu Dritt singen, auf klangähnliche Stimmen im Dreiklang allein deswegen vertrauen können, da sie Schwestern sind. Die zweite VÖ ihres im Juni erscheinenden Albums heißt „Down To Be Wrong“ und ist eine vertraute Haim-Poprocknummer. Nachdem ich die Vorgänger-Single öde fand, ist die neue ein kleiner Trost.
::: Kommen wir nun zu etwas völlig Anderem: „KUULT“ aus Essen haben das Tourleben vermisst, wovon sie in ihrem neuen Song „Rock’N’Roll Lifestyle“ berichten. Der rotzige Deutschrock ist hierbei kohärent parallel zu seinem Inhalt: Ohne Meta-Ebene auf in die kleinen Rocktempel von Göttingen bis Lübeck.
::: „The Resurrection Club" haben schon ein paar Jährchen mehr auf dem Rockbuckel als zur vor erwähnte „KUULT“: Schon vor 4 Jahrzehnte gab es die, und sie waren sogar schon mal Vorband von „The Clash“. Da muss man nicht mehr nur nach vorne gehen: Die neue Single „Stone Me In Paradise“ ist eine getragene, unmelancholisch traurige Rockballade mit Gitarren, die auch plötzlich losbrezeln könnten, aber die Extase wird nicht immer durch gelassen. ::: Noga Erez müsste eigentlich nicht mit neuer Single um die Ecke kommen, die nicht auf ihrer nicht mal ein halbes Jahr alten Platte „The Vandalist“ drauf ist - macht sie aber doch, prima.
„Not My Problem“ ist der gewohnte Hyperturbopop; geht ab.
::: Und zu guter nicht Least aber Letzt zur wunderbaren "Lorde": Die Neuseeländerin hat auf erst drei Alben unzählige Stilrichtungen ausprobiert, und erstaunlicher Weise passen ihr fast alle. Das vierte Album scheint nun wieder die Folk-Pfade, die sie auf "Solar Power" mit Jack Antonoff beschritten hat, zu verlassen: Der erste neue Song "What Was That" ist euphorie-plodierender Synth-Dancefloor, und ich persönlich bin allein für die Stimme von "Lorde" so dankbar, dass ich vollkommen undkritisch kapituliere. :::
SZS220425 ::: Warum man in Österreich viel ungezwungener mit deutschen Songtexten hantiert und sich in verschiedenste Genres ausbreitet, ist schwer zu beantworten; vielleicht ist der stets leicht zynisch-österreichische Zungenschlag anpassungsfähiger als starres Hochdeutsch. „1000 Rosen" jedenfalls, um zum ersten neuen Song zum Ostermontag zu kommen, suchen den Punk im Austropop,
wenn man diese beiden Genre-Bezeichnungen jeweils überhaupt noch benutzen möchte: „Von Wien bis übern Jordan/ ists nur ein kleines Stück / Schon wieder ists so weit Sag mir warum du schweigst“, sing-ruft in bewährter Wut zu harten Gitarrenriffen - wer „Wanda“ mag, kann da sofort andocken, obgleich es viel schroffer ist - vielleicht ist das auch das Geheimnis: Alle österreichischen Bands bilden einen Teppich, so dass Genre-Sprünge niemals weit sind. ::: Bleiben wir in Österreich:
„NOA“ kommt auch daher und hüpft durch sein Jugendzimmer auf der Suche nach Poprock, und davon singt der 17-Jährige auch: „Treffen uns danach bei und spielen drei Stunden Fifa / reden über alles und geniessen bella vita / bin spät, müde Augenlider / täglich grüßt das Murmeltier und morgen alles wieder.“ - das alles in einem Self-Made-Sound mit fluffiger Rockgitarre: Nice. ::: „Spike Island“, damit ist mutmasslich nicht Österreich gemeint, aber wir können uns wohl darauf einigen, dass die neues Single von „Pulp“ ein großartiger Popsong ist. Und ich meine: Pulp! - Hallo? :::
SZS130425 ::: „Arcade Fire“ sind urplötzlich wieder am Start. Ihr neuer Song „Year Of The Snake“ flankiert ein neues Album, das schon im Mai erscheint und ebenfalls ein Tier im Titel trägt: „Pink Elephant“ wird es heißen. Der neue Song ist eher eine Reminiszenz an frühere Platten der Band, und Disko-Elemente wie vor allem auf den letzen beiden Alben zu hören, sind kein expliziter Bestandteil des klassischen Arcade-Fire-Duetts zwischen Régine Chassagne und Win Butler: Ein Gitarrenriff bauscht sich mit Orgel
und allerlei Crescendo-Elementen auf und verwuselt im Klangkosmos des Indierocks - das können sie, das funktioniert auch noch immer - und wenn das ein wenig uneuphorisch klingen mag: Das ist schon großartig. ::: Auch wenn wir nun ganz auf ganz andere musikalische Pfade treten: Wir bleiben quasi in Kanada, wo auch „Arcade Fire“ herkommen. Marliina hat in Alberta ihr auch im Mai erscheinendes Album aufgenommen und bereits letzte Woche eine erste Single daraus
veröffentlicht: „Abyss“ taucht nicht nur lyrisch in die Tiefsee sondern auch in die Idee einer Pianoballade als solcher, die sich hier in Jazz und Blue-Eye-Soul ausweitet, und die Theatralität eines Bondsongs mit der Dramaturgie und Ideen einer Kate Bush auflädt. In die 4 Minuten und 44 Sekunden des Liedes packt Marliina hier mehr Ideen hinein als manche Musiker:in in ganze EPs, und wenn man „Abyss“ das erste Mal hört, denkt man fast, es sind eventuell zu viele Ideen, aber man kann sich hier gezielt hinein hören und entdeckt einen wirklich ungewöhnlichen Popsong. ::: Was Neil Hannon für seine „Divine Comedy“ an Songs aus dem Ärmel schüttelt, seit Jahrzehnten, ist wirklich unfassbar - es gibt wirklich kein Album dieser Band, das nicht mindestens toll ist. Das scheint nun auch wieder zu gelingen: „Achilles“, der Vorbote vom allerdings im September erscheinenden Album, ist klassischer Divine-Comedy-Chamberpop - britisch, orchestral und doch beiläufig, ungeahnte Harmonien und der lakonische Gesang von Hannon: Erhaben! ::: Wer plant, an diesem Wochenende einen frühlingshaften Rosé zu trinken, könnte dazu
gut und gerne den ungeheuer französischen Song von „Clio“ hören: Fluffig gehauchter Sprechgesang mündet in einen herrlichen Chanson-Refrain - mich kriegt sowas halt. ::: Hinten dran zum gleichen Wein dann gleich „Cœur de Pirate“, die ihren Piano-Chanson für ihrem neuen Song mit Synthpop mischt und so eine Remiszenz der schönsten Popphase in der Geschichte des französischen Chansons veröffentlicht - die 80er. Auch hier könnte man mir zurufen: Laaaangweilig. Aber ich liebe „Cavale“ trotzdem. Und wann habt ihr das letzte ein Saxophonsolo gehört? In einem neuen Song, einem Chanson gar? Eben. ::: Ein Rosé geht noch: Auch Jeanne Cherhal hat eine neue Single veröffentlicht - bei „Le Cri Des Loups“ schlägt Pianopop in in 70s-Uptempo-Disko um - auch wunderbar. ::: Alle genannten Songs finden sich auch in der stets aktualisierten Playlist des Poptickers auf Spotify - nutzt aber auch andere Kanäle zum Musikhören, damit Musiker:innen Geld verdienen :::
Relevanz mit dem Holzhammer: Miley Cyrus kündigt mehrstufig das visuelle Album "Something Beautiful" an
Miley Cyrus, vielleicht DIE Popqueen der 20s, veröffentlicht Ende Mai ihr neuntes Studioalbum, und es wird „something beautiful“ heißen und im Juni auch als Film erscheinen. Was genau uns da erwartet, bleibt unklar, aber von dem, was man weiß, bzw. in einem Trailer auch schon gesehen hat, handelt es sich um einer Art visuelles Konzeptalbum, in dem eine von unter anderem Thierry Mugler und Jean Paul Gautier ausstaffierte Miley durch inszenierte Surrealitäten und Filmstudios lust- und traumwandelt. Wer sich jedenfalls mehr Erkenntnisse bezüglich dessen, was da kommen mag, von der gestern zunächst erschienenen Single erwartete, der wurde insofern schon enttäuscht, als dass „Prelude“ nicht wirklich ein Song ist, eher, wie der Name schon sagt, ein gigantisches Intro und als Vorabsingle also eine Verheissung der Verheissung.
Am Abend aber kam dann urplötzlich doch noch eine wirkliche Single - der Titelsong gar, „Something Beautiful“, und es ist dies an Parametern eines klassischen Miley-Cyrus-Songs gemessen ein wirkliches Experiment: Es beginnt als Blues, der mit den Sounds von Synthiepop gespielt wird, aber an die Strophe schliesst kein Refrain an, sondern ein B-Teil, der die Grundstimmung in Moll-Melancholie hüllt, gefolgt von einem krachigen, jazzigen C-Teil, der sich nach je Strophe und B-Teil Numero 2 in ein trashiges Cresededo reinsteigert.
Produziert hat diesen hitunverdächtigen Track Miley Cyrus selber mit dem auch bislang nicht im völligen Mainstream ttätigen Shawn Everett, der bislang eher mit den Alabama Shakes oder War on Drugs zusammen gearbeitet hat. In der Summe strahlt diese Single unbedingten Willen zur Relevanz aus. „Es kommt Großes auf Euch zu.“, möchte uns Miley mit jedem untergemogelten Genre und jedem visuellem Mittel in die Hirne kloppen, welche den morgendlichen „Prelude“-Teaser rückwirkend zur Verheissung der Verheissung der Verheissung degradiert. Es stellt sich die Frage, wie Miley mit ihrem Popentwurf diesen Erwartungsballast ohne den naheliegenden Effekt der sich selbst erfüllenden Relevanz-Prophezeiung auffangen will, aber diese Popsängerin war schon viel größere Überraschungen gut, und nachdem Überhit „Flowers“ im Rücken kann man auch Respekt dafür zollen, dass sie jetzt nicht mit einem Selbstläufer um die Ecke kommt.
Der Popticker bleibt dran. Und hier der Link zum < Something Beautiful Video >