popticker

10 Hoffnungen für das Popjahr 2019

01 Morrissey sieht ein, dass er häufig kompletten Unsinn daher redet und bedauert in einem Interview, dass er häufig kompletten Unsinn daher redet - er wolle fortan keinen kompletten Unsinn mehr daher reden und sich stattdessen darauf beschränken, gute Musik zu machen.

02 Peter Gabriel ist auf einmal zufrieden mit den Songs, an denen er arbeitet, und veröffentlicht ein neues Studio-Album - 16 Jahre nach „UP“.

03 Isabell „Ment" ist auch zufrieden und veröffentlicht auch ein Album - ihr Erstes. Dies ist eine Hoffnung. Sollte sie noch Zeit brauchen, soll sie sich sie nehmen. (Wer das ist?)

04 Lianne La Havas nimmt sich ein Beispiel und macht auch eine Platte - ihre Dritte. Auch sie darf sie aber auch gerne noch Zeit nehmen. Link hier: Frau Ment und Frau La Haas haben beide eine Schwäche für schöne Gitarren und können sie beide auch sehr toll spielen. (Also die kenne ich auch nicht.)

05 Mark Hollies besinnt sich, Talk Talk nie aufgelöst zu haben, sagt einer kleinen Re-Union-Tour zu und nimmt das Geld einer Crowdfunding-Plattform in die Hand, um - Hoffnungen sind nicht immer originell - ebenso eine Platte zu machen, 27 Jahre nach „Laughing Stock“.

06 Die Platte „Only Love, L“ von Lena ist gut.

07 Der Popticker kuratiert eine Duett-Compilation und stellt dabei unter Anderem folgende Paarungen für gemeinsame Songs zusammen:
Camille & Youssou N’Dour
Norah Jones & Zaz
Sophie Hunger & Sting
Peter Gabriel & Feist (die schon mal „Don’t give up“ zusammen gesungen haben)
Al Stewart & Ment

08 Neue Musik von Ariana Delawari wird veröffentlicht. (auch noch nie gehört?)

09 Der Popticker veröffentlicht eine Reihe von Gesprächen mit Songwriter*innen, in denen er der Frage nachgeht, wie man ein Lied schreibt.

10 Jemand findet heraus, was das Lied „American Pie“ bedeutet.

Die besten Songs & Alben 2018 (streng subjektiv)

Alben

01     David Byrne            American Utopia
02     Mia Diekow             Ärger im Paradies
03     Halo Maud              Je suis une île
04     Dobet Gnahoré          Miziki
05     Sophie Hunger          Molecules 
06     Herbert Grönemeyer     Tumult
07     Jain                   Souldier
08     Vanessa Paradis        Les Sources
09     Fatoumata Diawara      Fenfo
10     Christine & the Queens Chris

Songs 

01     Your Smith             The spot / <video>
02     Chris                  Damn, dis moi <video>
03     Dobet Gnahoré          La Clé / <audio>
04     Claire Laffut          Mojo / <video>
05     Sophie Hunger          She makes president
06     Laing                  Meine Sprache / <live>
07     Mia Diekow             Winterfell / <live>
08     David Byrne            Everybody’s coming to my house       09     Jain                   Flash (Point-Noire)/ <lyric-video>
10     Herbert Grönemeyer     Leichtsinn und Liebe

„Everyday is a miracle“, singt David Byrne auf einer Platte, die er allen Ernstes „american utopia“ nennt, eine musikalische Spurensuche, könnte man sagen, nach dem Guten auf der Welt, die Byrne zeitgleich auf einer Website ("reasons to be cheerful") anstrebt, auf der er gute Nachrichten sammelt und verbreitet. Und das in diesem weltmusikalischen Popentwurf aus verzwackten Rhythmen, globalen Harmonien, schönen Melodien, Geschichten und surrealen Allegorien - eine erhabenes Album eines erhabenen Altmeisters war für mich in diesem Jahr das Beste - und auch wenn Lichtjahre zwischen den Popentwürfen und den Altern von ihm, Byrne und Mia Diekow liegen mögen, so gibt es doch eine Parallele: Songtexte zwischen Geschichte und Surrealem. Mia Diekow hat etwas gemacht, da muss man auch erst mal drauf kommen - eine deutschsprachige Bluesplatte. So höre ich das jedenfalls. Mit Streichern, folkigen Tupfern, komischen Ideen, Sprechparts und archaischen Sprachbildern, die bisweilen nach Naturlyrik klingen, Gospelanleihen und Jazzharmonien - auf dem Album „Ärger im Paradies“ sind so viel schöne Ideen und Lieder drauf, dass ich es so oft wie kein anderes in diesem Jahr gehört habe. Halo Maud hat dem französischen Chanson wiederum eine grosse Prise Pop und eine kleine Prise Prog-Rock abgewonnen und aus diesen Erträgen ihr Album „je suis und île“ gekocht, das ich zu tiefst subjektiv tief liebe, ohne genau sagen zu können, warum - hört mal hin - < HIER > zum Beispiel. Im Falle von Dobet Gnahorés Platte habe ich das zumindest versucht, < HIER >, und Sophie Hunger? Ja, die kann eben urplötzlich auch Synthiepop - und über meine Platten des Jahres 06 bis 10 wird hier noch die Rede sein, in der ersten Januar-Woche.

Gehobene Mittelschicht

Friedrich Merz verdient weniger Geld als Helene Fischer

 

Show-Frische

„Brot & Stulle“ ist eine neues Sub-Franchise-Bäckerei-Konzept der Hamburger Industrie-Back-Kette „Dat Backhaus“. Hier wird hinter der Theke Teig gewälzt, und überhaupt ist Design sehr Handwerksmässig mit dem Image verknüpft: Hier wird noch gebacken. Aber die Teiglinge werden natürlich aus den Industrie-Rührgeräten in die Markthallen geliefert, wo sie dann gewälzt und vor den Augen der KundInnen gebacken werden. Die Frische, die hier zelebriert wird, ist also in Wirklichkeit eine Show-Frische, so wie die Queerness von Helene Fischer auch eine Show-Queerness ist - ein Marketing-Konzept wie die Wahl eines Mantels, den man sich um- und überwirft.

Aber dieses Konzept ist erfolgreich: Die Stullen, die man bei „Brot und Stulle“ kaufen kann, werden als Hommage an das Butterbrot gesehen und gekauft, so wie das vermutlich mal konzeptionell entworfen wurde, und Helene Fischer hat eine derartige Breite in ihre Fans gebracht, dass inzwischen der Spagat von Volksmusik bis hin zu lesbisch-schwulen Fanclub reicht. Fair enough. Jedenfalls ist Helene Fischer nunmehr laut Forbes auf Platz 8 der meist verdienenden Sängerinnen im Pop-Pop-Zirkus gelandet. Global wohl gemerkt. Vor Britney und Madonna. Da riefen gestern dann also die amerikanischen PopjournalistInnen KollegInnen in Deutschland an und fragten: Wer ist denn das eigentlich?

32 Millionen (Dollar) hat Helene Fischer umgerechnet im Zeitraum zwischen Juni 2017 und Juni 2018 verdient - mehr als der Mittelständler Friedrich Merz also. Eine stattliche Summe. Aber nicht einmal die Hälfte von dem, was Katy Perry verdient hat - 82 Millionen. Da schlackern einem wirklich die Ohren. Aus industrie-geschichtlicher Sicht sind wir mit Pop quasi wieder Anfang der 90er.

Infratest Voicemap

Die grosse "The Voice Of Germany"-Datenanalyse, das Tool für jeden, der wissen möchte, wie er durch die Blind-Auditions kommt

(dieser Beitrag vom 20.11. ist von mir am 23.11. noch mal stark bearbeitet worden)

Ich habe bereits im letzten Jahr Daten gesammelt, um einen Überblick darüber zu erhalten, welche Lieder bei "The Voice" gesungen werden, welcher Pop-Zeit und welchem Pop-Genre sie entstammen, ob es tanzbare Beiträge oder Balladen sind - und so weiter. In diesem Jahr habe ich zusätzlich den Buzzerschnitt erfunden - das ist also der Schnitt von Coaches, die ein Talent in ihr wollen, aufgedröselt nach erwähnten Song-Koordinaten. Hier ist die entsprechende Tabelle für die Staffeln 7 und 8 (2017 / 2018):

 

Song-Ära	2017 Anzahl der Songs	2017 Buzzer- durchschnitt	2018 Anzahl der Songs	2018 Buzzer- schnitt
60er	9	∅ 2,44	5	∅ 3,00
70er	14	∅ 2,33	9	∅ 2,77
80er	8	∅ 1,75	16	∅ 1,75
90er	15	∅ 1,53	7	∅ 2,00
00er	12	∅ 1,16	14	∅ 1,50
10er	80	∅ 1,83	44	∅ 1,86
Song-Genre *	2017 Anzahl der Songs	2017 Buzzer- durchschnitt	2018 Anzahl der Songs	2018 Buzzer- schnitt
Soul	3	∅ 3,00	5	∅ 2,60
Soulpop **	68	∅ 1,89	16	∅ 1,62
Pop	33	∅ 1,41	23	∅ 1,86
Rap	2	∅ 1,50	4	∅ 3,00
Rock	16	∅ 1,75	26	∅ 1,88
Deutschpop	27	∅ 1,46	9	∅ 1,66
Folk / World ***	20	∅ 2,00	12	∅ 2,66
Song-Tempo *	2017 Anzahl der Songs	2017 Buzzer- durchschnitt	2018 Anzahl der Songs	2018 Buzzer- schnitt
Ballade	37	∅ 2,44	37	∅ 2,10
Uptempo	48	∅ 1,64	43	∅ 1,81
Dance	25	∅ 2,24	18	∅ 2,33

* Es geht in meiner Liste immer um die Original-Songs - sollten diese in einem anderen Tempo oder in einem anderen Genre-Gewand dargeboten worden sein, ist das hier nicht berückschtigt.

** Auffällig ist neben den Konstanten (Songs aus dem 60ern sind sehr erfolgsversprechend, originärer Soul kommt gut an) vor allem, dass der allseits präsente Soulpop, wie wir ihn von Aria Grande, Julia Michaels oder Sia kennen, deutlich rückläufig ist - gab es 2017 noch 68 Beiträge dieses Genres, waren es in diesem Jahr nur noch 16.

*** Unter Folk fallen in meiner Einteilung auch Tradidationals wie zum Beispiel "Sacborough Fair" sowie Lieder aus anderen Kulturkreisen - Chanson, Latinpop oder türkischen Pop

 

Meine zweite Tabelle hier zeigt auf, dass 2018 Frauen durchschnittlich mehr Buzzer erzielt haben als Männer, während es 2017 genau umgekehrt war.

2017 Anzahl	2017 Buzzer-durchschnitt	2017 Nuller- und Viererbuzzer	2018 Anzahl	2018 Buzzer- durchschnitt	2018 Nuller- und Viererbuzzer
56 Frauen	∅ 1,58	19 x 0  9 x 4	47 Frauen	∅ 2,14	13 x 0 13 x 4
55 Männer	∅ 2,03	14 x 0 13 x 4	49 Männer	∅ 1,95	15 x 0 09 x 4

 

Und noch einige Daten zu den Coaches: Die Gesamtzahl der Buzzer der jeweiligen Teams sind:

Yvonne Catterfeld  50  /// Paddy Kelly 40 /// Fanta 4  49 /// Mark Forster 57

Mutmasslich haben sich also die meisten KandidatInnen mit grösserer Auswahl für das Team Mark entschieden. Weitere Datenauffälligkeiten: Besonders viele TeilnehmerInnen, die Balladen gesungen haben, sind bei Mark Forster gelandet (11 von gesamt 37), auffällig wenig BalladensängerInnen bei den Fantas (4); SängerInnen von Songs aus dem laufenden Jahrzehnt sind auch wenige bei Fanta 4 heimisch geworden (6 von gesamt 44). Yvonne Catterfeld hat immerhin 10 TeilnehmerInnen mit Liedern aus dem 10er-Jahrzehnt für sich gewinnen können und zudem ziemlich viele, die Rock gesungen haben (6 von 26.)

Listen, Listen, Listen: Was für Alben werden auf iTunes verkauft ?

Statistik per Hand entlang der iTunes-Album-Top-100 vom 29. August 2018

von 100 Alben sind

45 Alben         21 Compilations

22 Best-Ofs      06 Film-Musik

05 Hörspiele

 

von 05 Hörspielen sind

04 Drei ???      01 Bibi Bloxberg

 

von 22 Best-Ofs sind

03 ABBA          03 Micheal Jackson

 

von 21 Compilations sind

09 Dance-Sampler 03 Sampler eines bestimmten Jahrzehnts

03 Schlager-Kollektionen

 

von 45 Alben sind

09 Re-Issues     06 Deluxe-Versionen

03 Evergreens    27 aktuelle Alben

 

Listen, Listen, Listen: Die bürgerlichen Namen einiger sehr erfolgreicher Sängerinnen

Sia Kate Isobelle Furler

Ashley Nicolette Frangipane

Stefani Joanne Angelina Germanotta

Adele Laurie Blue Adkins

Alecia Beth Moore

Ella Marija Lani Yelich-O’Connor

Elizabeth Woolridge Grant

 

BIG DATA VOICEPOP Vol 01

Der Popticker hat Daten zu den Blind Auditions von „The Voice Of Germany 2017“ zusammen gestellt und stellt hier statistische Highlights vor

Gesungen wurden in den Blind Auditions

111 Songs
 54 von Frauen,     davon weiter gekommen sind 40
 55 von Männern,    davon weiter gekommen sind 35
 02 von Duos,       davon weiter gekommen sind 02

 34 KandidatInnen sind ausgeschieden
 23 hatten 4 Buzzer
 10 hatten 3 Buzzer
 35 hatten 2 Buzzer
 09 hatten 1 Buzzer

Die meisten Viererbuzzer konnte Samu Haber für sich verbuchen (10 KandidatInnen, die Fantas und Mark Forster jeweils 4, Yvonne Catterfeld 5), am meisten alleine gebuzzert hat Mark Forster (4 mal).

Von welchen InterpretInnen kommen die Lieder?

20 Songs von Bands & Duos
90 Songs von EinzelinterpretInnen
02 Songs von Simon & Garfunkel
02 Songs von Jessie J
02 Songs von Adele
03 Songs von Ed Sheeran
03 Songs von Sia

Aus welcher Zeit stammen die Lieder?

01 Arie aus der Klassik („O Mio Babbino Caro“ von Puccini)
02 Songs aus den 50ern
07 Songs aus den 60ern
06 Songs aus den 70ern
08 Songs aus den 80ern
15 Songs aus den 90ern
12 Songs aus den Nullern
60 Songs aus den Zehnern

Das prozentual unerfolgreichste Jahrzehnt stellen die Nullerjahre: 50% der TeilnehmerInnen mit Songs aus dieser Dekade schieden aus. Bei den 60 Liedern aus dem derzeitigen Jahrzehnt scheideten 19 aus (31,6%), 13 landeten bei Yvonne Catterfeld (21,6%), und mit nur 6 KandidatInnen (10%) die wenigsten bei Fanta 2. Niemand, der ein Lied aus den 80ern sang, kam in das Team von Yvonne Catterfeld, KandidatInnen mit 90er-Songs landeten am meisten bei den Fantas (5) - am wenigsten bei Mark Forster und Samu Haber (je 1).

Genres der gesungenen Lieder

    2 Songs aus Musicals
je  3 Songs Poprock / Bluesrock / Country / Rap
    4 Songs Soul
je  5 Songs Singer-Songwriter / Indiepop
je  7 Songs Rock / Traditionals
   10 Pop-Balladen
   13 Songs Deutschpop
   21 Songs Pop *
   23 Songs Soulpop

* Die Einteilung, die ich hier vorgenommen habe, ist natürlich subjektiv. Da sich aber alle Genres mehr oder minder selber erklären hier nur zum Genre „Pop“ eine Klärung: Popsongs sind als Oberbegriff ja quasi alle dargebotenen Lieder, aber als Subgenre sind sie hier verblieben, wenn sie sich in keine anderes subsumieren liessen. Unter Pop firmieren hier zum Beispiel Backstreet Boys, Tears For Fears, Ed Sheeran oder auch der derzeitige Welthit „despacito“. Pop als Subgenre hatte eine hohe Ausscheidquote (9 TeilnehmerInnen = 42,8%) Es zeigt sich, dass sie die meisten Lieder (20,7%) dem hier so genannten Soulpop zuzuordnen sind - dazu zählen u.A. Jessie J, Sia, Shawn Mendes, TLC, Bruno Mars und so weiter. Die meisten TeilnehmerInnen mit Soulpop-Songs sind bei Samu Haber gelandet (7). Andere statistische Auffälligkeiten: Alle Teams haben die gleiche Anzahl unterschiedlicher Genres für sich verbuchen können (10). Keiner, der eine Ballade sang, ist bei Fanta 2 gelandet, die meisten, die eine sangen, nämlich 5, kamen bei Yvonne Catterfeld unter.

Sprache der Lieder

Französisch 01 Song
Italienisch 01 Song  01 Arie
Deutsch     13 Songs
Englisch    95 Songs

In einer richtigen Krise könnte man also Deutschpop bei The Voice sehen - zwar singen 3 der vier Coaches auf Deutsch, aber in diesem Jahr sind mit Liedern auf Deutsch nur 13 KandidatInnen angetreten, von denen nur 7 in die zweite Runde gekommen sind (das sind schlappe 4,5%) - und zwar nur ins Team von Mark Forster (5) und von Yvonne Catterfeld (2).

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Die gesamte Liste anhand derer ich die Daten zusammen gestellt habe kann man sich hier herunter laden: VOG_2017_blindsongs herunterladen

 

Listen, Listen, Listen: spanisch-sprachige Songs als Nummer 1-Hits in Deutschland

Nach dem bahnbrechenden Erfolg meiner Liste der französisch-sprachigen Songs als Nummer 1-Hits in Deutschland (kein Blogpost wird öfter besucht, warum auch immer) nun der neue Listen-Kracher: Songs mit spanischem Text an der deutschen-Singlechart-Spitze.(*)

Song            Interpret         Zeitpunkt

Porque Te Vas   Jeanette Dimech   1972
Hijo De La Luna Loona             1998
Copa De La Vida Ricky Martin      1998
Lambada         Kaoma             1989
Macarena        Los Del Rio       1996
Ketchup song    Las Ketchup       2002
Obsession       Aventura          2003
Chamisa Negra   Juanes            2006
Despacito       Luis Fonsi        2017

 

(*) mit spanischer Musik kenne ich mich so gar nicht aus, und es gibt auch keine vergleichbare Liste im Internet - ergo erhebt diese Liste nicht den Anspruch auf Vollständigkeit, und ich bin für Ergänzungen jeder Art dankbar (hier in die Kommentare oder per mail an kukulismus at web Punkt de)

Kleine Ideengeschichte der Popmusik Folge 01

Wer gerne noch Vinyl kauft, findet in älteren Platten manchmal noch so genannte Presse-Sheets, auf denen die Musik und ihr Image-Korridor im Popmarkt umrissen ist, damit man auch im Vorhinein weiss, was man zu hören bekommt. An sich wurden hier für mögliche Kritiker in Fachzeitschriften Informationen zum „Produkt“ zusammen gestellt, die Musik-Industrie schuf sich so eine eigene Sprache, um über Popmusik reden zu können. Diese Sprache verselbstständigte sich dann in dem Sinne, als das die Industrie Wirkungsweisen und Sound-Konstrukte sprachlich ersann, bevor es sie zu hören gab. Ähnlich der Konzeptkunst in der Hochkultur kam also die Idee auf, Pop-Acts zu erfinden, die einem Erfolg versprechenden Konzept entsprachen, welche danach in die Tat umgesetzt werden. Diese Konzepte können freilich temporäre Erscheinungsfiguren bereits existierender Popstars sein - ebenso aber auch ganzheitliche Pop-Entwürfe, zu deren Realisierung dann MusikerInnen gesucht werden, die das vorformulierte Konzept verkörpern können (die Veröffentlichung dieser Suche hat dann wiederum die Castingshows hervor gebracht). Oder aber MusikerInnen ersinnen sich selber ein Pop-Konzept, das zu Ihnen passt, um es danach selber in die Tat umzusetzen. In einer neuen losen Reihe erinnert der Popticker an Konzept-Pop und Pop-Konzepte dieser Art - eine kleine Ideengeschichte der Popmusik von unserem Gastautoren Dietmar Poppeling.

NANA

Was war wann die Idee?
Ghetto- und Gangster-Rap waren Mitte der 90er schon eine Hausnummer im deutschen Pop-Markt, aber die Ghettos und Gangster waren weit weg. Man wollte einen US-Star vor Ort, einen Gangster, der auch zu Echo- und Bambi-Verleihungen kommt; und erfand Nana.

Wer steckte dahinter?
Nana Kwame Abrovka, ein gebürtiger Ghanaer, der im Alter von 12 Jahren mit seiner Mutter nach Hamburg kam, sich als DJ versuchte und für seine Rolle Gangster-Rapper ein kleines Vorstrafenregister vorzuweisen hatte.

Wie hörte sich das an?
Für damalige Verhältnisse sehr amerikanisch und authentisch gangstrig: Boom-Bässe, Bing, Bling und Synthie-Strings und darauf oder vielmehr darunter eine tiefe Rap-Stimme.

Wie sah das dann aus?
Die an der Hand abzählbaren Musikvideos erzählen die Geschichte eines Schwerverbrechers, der mehrere Lieder lang von mehreren Swat-Teams gejagt wird und dabei unter verschiedensten Umständen häufig in Autos einsteigt und fast ebenso oft auch aussteigt. Das Ganze hatte ein vergleichsweise hohes Budget, mit dem sich eine visuell adäquat amerikanische Ästhetik für Nana inszenieren liess.

Wer hat's erfunden?
Tim Renner. Der also offensichtlich immer wieder mal Ideen hat - manchmal auch sehr gute. Chris Dercon und Nana gehören eher nicht dazu.

Hat es funktioniert?
Künstlerisch tendenziell weniger. Aus heutiger Sicht hört sich das an wie ein Eurodance-Zwischenrap, der zu ganzen Liedern aufgeblasen wurde. Kommerziell war die Ausbeute immerhin bei zwei Top-10-Alben, einen No-1-Hit und drei weiteren Liedern in den Top-10 der deutschen Singlecharts - ähnlich nahmen sich die Charterfolge in Österreich und der Schweiz aus.

Und was ist daraus geworden?
Nana verwaltet sein Oeuvre mit Auftritten und Remixen.

 

BETTY BOO

Was war wann die Idee?
Vorbild war hier die Comic-Figur Betty Boop - eine der ersten populären, weiblichen Comic-Charaktere, welche nicht geschlechtslos daher kam - wie zum Beispiel Minnie Maus. Es waren die späten 80er Jahre, und mit der comichaften Erscheinungsfigur einer Popsängerin sollte die innerhalb Punk-Szene entstandene, feministisch subkulturelle Bewegung der Riot Grrrls in den oberflächlich schimmernden Pop-Mainstream übersetzt werden. Hierfür bekam die Figurenkonstruktion noch ein Prise Emma Peel.

Wer steckte dahinter?
Die 1970 in London geborene Alison Moira Clarkson kam zur Musik ursprünglich als Toningenieurin, bevor sie in Eigenregie ihr technisches Know-How nutzte um selber Songs aufzunehmen.

Wie hörte sich das an?
Eine Mischung aus Neneh Cherry, Deee-Lite und Salt N Peppa mit einer Prise britischem Skas.

Wie sah das aus?
Ein wenig wie der Comicrealfilm "Falsches Spiel mit Roger Rabbit": Bunt, reingemalt, britisch und retrofuturistisch wie ein Star-Trek-Spin-Off. Die Plattencover waren allesamt Comics.

Wer hat's erfunden?
Alison Moira Clarkson selber.

Hat es funktioniert?
Kommerziell hatte man sich vermutlich mehr erhofft - es fielen nur ein paar Top-Ten-Platzierungen und eine Nummer 1 in den amerikanischen Dance-Charts ab. Künstlerisch ist der Betty-Boo-Popentwurf freilich durchaus auch heute noch interessant - Lily Allen, Kate Nash, Katy Perry sind alles Sängerinnen, die wahrscheinlich wissen, wer und wie Betty Boo war.

Und was ist draus geworden?
Betty Boo als Figur existiert nicht mehr, aber Alison Moira Clarkson tritt mit dem alten Material noch vereinzelt auf, schreibt Songs für andere und taucht immer mal wieder in Bands und Kollaborationen auf.

SEX PISTOLS

Was war wann die Idee?
1975 Punk. Punkt.

Wer steckte dahinter?
Johnny Rotten, Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook und der 1979 verstorbene Sid Vicious

Wie hörte sich das an?
Punk. Punkt.

Wie sah das aus?
Punk. Punkt.

Wer hat's erfunden?
Malcolm McLaren

Hat es funktioniert?
Ja.

Und was ist draus geworden?
Ob Punkt noch lebt, darüber lässt sich lange diskutieren - die Sex Pistols haben sich laut Wikipedia inzwischen viermal aufgelöst. Für ein fünftes Mal müsste man sich erst einmal wieder zusammen rotten.

Alben & Songs 2016

ALBEN 2016 -

01    Aziza Brahim        Soutak

Dieses Album hat sich durch einen Unweg zum Album des Jahres 2016 gemausert, es ist nämlich eigentlich schon 2014 erschienen. Aziza Brahim habe ich im Internet entdeckt und dann im Plattenladen meines Vertrauens dieses Album, „Soutak“,  gefunden, bis vor ein paar Tagen hielt ich es daher für das aktuelle. Vor ein paar Monaten aber ist tatsächlich der Nachfolger „Abber El Hamada“ erschienen, und ich bin relativ sicher, dass, wenn ich dieses erstanden hätte, es heute und hier als Platte des Jahres gennant wäre - doch Ehre wem Ehre gebührt: „Soutak“ von Aziza Brahim ist grandios, und wer diese Musik für sich entdecken möchte, kann sich auch für das aktuellere Album entscheiden - oder gleich beide.

Aziza Brahim stammt aus der Westsahara, die Sahrauis sind ein Volk, dessen Heimaterde von Marokko als Territorium beansprucht wird, Marokko erkennt die von den Sahrauis ausgerufenen „Demokratische Arabische Republik Sahara“ nicht an, viele Sahrauis leben seit den 90er Jahren in Flüchtlingslagern in der algerischen Sahara. Aziza Brahim singt von der Entwurzelung und dem Leid ihres Volks, von Kriegen und von der Sehnsucht nach Ruhe, Frieden und Heimat. Ihre Lieder sind von emotionaler und politischer Dringlichkeit.

Dieses wie auch das erwähnte neuere Album hat sie mit vielen MusikerInnen aus Mali eingespielt, und  der Wind des Wüstenblues aus Mali weht durch dieses Album, gleichzeitig greift diese Musik Ideen des algerischen Rai auf - die tiefe Verbundenheit zu traditionellen Musiken aus der politischen zerrissenen Gegend ihrer Heimat steht in direktem Zusammenhang mit dem thematischen Schwerpunkt der Entwurzelung. Das einzige Zugeständnis an Pop ist hierbei das Bedienen des Song- wie Album-Formats. In diesem Sinne ist es eine in jeglicher Hinsicht höchst ungewöhnliche Popmusik klarer Authentizität, die in keiner Weise ironisch gebrochen erscheint, und mit der man seine um die Ecken hörenden Pop-Ohren durchspülen sollte.

02    Jain                Zanaka

Die 19-Jährige Marseillerin hat eine Art Wohnzimmerweltmusik erfunden, die zwar mit Computer und Loopmaschine gebaut wurde und live dargeboten werden kann, die aber Afrobeat und Dancehall gekonnt zu Popmusik umschmiedet, so dass das Tanzbein stetig zuckt. Als ich „come“ das erste Mal hörte, wusste ich schon nach 7 Sekunden, dass ich es lieben würde, und das Album ist ein Poperweckungserlebnis wie anno dazumal das Debut von Lily Allen - nur noch weltiger.

03    The Divine Comedy    Foreverland  // Mehr dazu < HIER >
04    Oy                   Space Diaspora // Mehr dazu < HIER >
05    Paul Simon           Stranger To Stranger // Mehr dazu < HIER >
06    Malky                Where Is Piemont? 

Das ist auf halber Strecke stetig zu zerbrechen drohender Folk aus Berlin, der gleichzeitig auf Breitwand und Cinemascope produziert ist, wunderbare Melodien, merkwürdige Texte, ein grossartiger Sänger und erlesene Gäste - über dieses Album wird in diesem Blog noch zu lesen sein.

07    David Bowie          Blackstar //
08    Beyoncé              Lemonade // Mehr dazu < HIER >
09    Poliça               United Crushers // Mehr dazu < HIER >
10    Norah Jones          Day Breaks // Mehr dazu < HIER >


SONGS 2016 -

01    Youssou N‘Dour        Gorée
02    Paul Simon            Wristband
03    Jain                  Makeba
04    Oy                    Space Diaspora
05    M *                   Bal De Bamako
06    The Divine Comedy     Foreverland
07    Malky                 Lampedusa
08    Poliça                Lime Habit
09    Beyoncé               Daddy Lessons
10    Pet Shop Boys         The Pop Kids

* feat. Sidiki Diabaté, Toumani Diabaté, Fatoumata Diawara & Oxxmo Puccino