popticker

Narzissten haben weder Achtung noch Respekt

::: Songs zum Sonntag ::: 110125 ::: heute neu ::: Eine Solidargemeinschaft jenseits von Ausgrenzung und Diskriminierung fordert Roland Kaiser in seinem neuen Song „Achtung und Respekt“. Darin singt Kaiser über das Begriffspaar seines Songtitels: „Hab'n sich auch manche gegen sie verschworen / Wir dürfen sie niemals verlier’n / Denn wer sie verliert, hat alles verloren, was uns menschlich macht / Was uns menschlich macht.“ Man könnte diesem Lied Naivität vorwerfen, aber dass sechs Wochen vor den Bundestagswahlen ausgerechnet Roland Kaiser daher kommt und einen Politsong veröffentlicht, der zweifelsfrei ein humanes und linkes Gesellschaftsbild idealisiert, ist eine wunderbare Sache, denn Kaiser erreicht mit seiner Botschaft sicherlich andere Kreise als Musiker:innen, von denen man ohnehin eine linke Gesinnung erwarten würde. Vor allem schafft es Kaiser mit seinem Lied eine dem Schlager innewohnende Emotionalisierung für seine Botschaft zu nutzen, und diese Aufladung des Schlagers mit politischer und gesellschaftlicher Utopie ist ein Kniff, denn nur wenige beherrschen - nun kenne ich mich in dem Genre nicht so gut aus, aber schätze, man muss zu Udo Jürgens zurück denken, um Songs zu finden, wo das gelungen ist. So blöd das klingen mag, aber der Popticker ist Roland Kaiser unendlich dankbar für diese Veröffentlichung. ::: Gänzlich andere Wiese: Thelma Malar beschreibt ihrem neuen Song "the narcissist" die psychischen Fänge und Fallen, wenn man von einem Narzissten umgeben ist: „You want something I’ll never be, and I got so fucking hurt, but I’m always gonna be the awful awful bitch and …“ Lyrisch interessant ist, dass Thelmar Malar stets und bewusst Platz zwischen den Zeilen lässt, wie hier, so sie nicht benennt, was hinter dem „and …“ kommt. Musikalisch ist der Song im zeitgemässen Eilish-Franchise souverän durchproduziert: Blubbernder Bass, soul-flächige Synths, klopfende Beats und präsentes Recording einer zurückhaltenden Popsoul-Stimme, die ich sehr mag. Hier ist vielleicht noch kein wirklich treibend eigener Popstil gefunden, aber man hört dem Song einen unbedingten, eigenwilligen Drang an, und das allein ist überaus hörenswert. :::

Fusionfood für die Ohren

::: Songs zum Sonntag ::: 151124 ::: Der Glam-Metal der Hamburger Band „Lord Of The Lost“ kam beim ESC nicht sooo gut an - hat aber seine Fans. Selbiges, mit den Fans, kann man über die Mittelaltermetaller „Feuerschwanz“ sagen, die ihr Genre durch Meta(l)-Ironie in einen pennälerhumorische Ernsthafitgkeit treiben. Nun fusionieren beide Bands für eine Tour und eine flankierende Single zu einer Band, die sich konsequenter Weise „Lord Of Fyre“ nennen, und deren Genre man dann vielleicht postironischen Glammittelaltermetal nennen könnte. (Jetzt noch Joachim Witt dazu, und wir müssten diesem Genrenamenungetüm noch den Schlager unterheben.) Mann kann das alles absurd finden, aber es hat seine Fans, und den Vorwurf, hier würden nur bekannte Pfade beschritten, kann man nun wirklich nicht machen. :::  < YouTube-Video > ::: Der schon als Songwriter für unter Anderem Mark Owen, Robbie Williams oder Meat Loaf sehr erfolgreiche Paul Freeman versucht sich nun als Interpret seiner eigenen Lieder: Als „Welsh Wolf“ hat er soeben eine zweite Single veröffentlicht: „When Yor Cry“ hält man zunächst für einen Synthiepopsong, dann für eine The Smiths-Coverband und schliesslich für die Comeback-.Single von Kenny Loggins oder Mr Mister. In der Summe jedenfalls 80s-Softrock mit Ohrwurm-Garantie ::: < LinkTree > :::

Dancehall-Diet ::: Songs zum Wochenende ::: 081124

::: Ob man nun Jack Daniels in Diet Coke schütten muss, sei dahin gestellt, aber exakt jener Drink zum Topos eines international besetzten aber in Deutschland entstandenen Country-Pop-Single zu machen, hat irgendwie eine charmante Ironie - Country light, wenn man so will, was jetzt gar nicht so zynisch gemeint, wie es klingen mag. Jedenfalls haben die beiden Berliner Singer- und Songwriter pez und CHRISSI (die sich so, also einmal nur mit Klein- einmal nur mit Großbuchstaben schreiben) zusammen einen Song aufgenommen, der eben „Jack & Diet Coke“ heißt und standesgemäss mit Banjo, Dobro und Mandoline daher kommt. (Dobro ist übrigens die Gitarre, die auf dem Album „Brothers In Arms“ von Dire Straits abgebildet ist.) „Jack & Diet Coke“ ist einversierter Uptempo-Country-Song, der nichts neu erfindet aber alles gut macht. ::: < YouTube-Video > ::: Der neue Song „Fata Morgana“ von  Nina Chuba ist zwar kein Country, aber der Versuch, den spezifischen Chuba-Sound in ein Indie-Pop-Gewand zu bekommen und somit mindestens eine Abkehr von den Dancehall- und Reggaetone-Entwürfen, mit denen Nina-Nina bekannt geworden ist. Vielleicht ist die kommende EP, welche von der neuen Signle flankiert wird, in der Summe ein Versuchsballon, ob Nina Chuba jenseits ihres Signature-Sounds funktioniert. Ich finde zunächst: Jein. „Fata Morgana“ klingt ein wenig wie der neue US-IndieHipster-Sound á la „Soccer Mommy“ - und das ist auch saugut gemacht, aber so ganz weiß Nina Chuba noch nicht, wie sie das nun singen soll. Grundsätzlich aber finde ich so eine Such-Aktion, wie man einen Pop-Entwurf für eine so unfassbar talentierte Sängerin findet, total super, und daher bin ich gespannt, was für Songs besagte EP noch bringen wird. :::  < YouTube-Video > ::: Glatter und Bubbliger wird es mit unserem dritten Song, der auch heute erscheint: Kris James’ „Fire“ ist eine camp-stylishe Ballade mit 90er-Boyband-Feeling und hätte mit seinem eingängigen, das Tempo anziehenden Refrain gute Chancen als ESC-Beitrag für ein mittelgroßes Land - das ist so gar nicht meine Wiese aber ein gut gepflegter Rasen allemal. ::: < YouTube-Kanal > :::

Nicht-Cover und Potpourri - Songs zum Sonntag

::: 251024 ::: „Kommando Elefant“ haben eine gewisse Punkattitüde in Synthiemusik verschraubt. Aus dieser Verschraubung speist sich ihr Popentwurf irgendwo zwischen Elektroclash und dem Postpunkgeist der NDW. „Die Kleinkariertheit die macht dich kaputt / Die wie ne Katze durch die Risse schnurrt / Das Unbehagen einer Leitkultur / Kaputte Liebe“, heißt es in „Alles Kaputt“, einer Single, die zum Release der EP "LCD Soundsystem spielt nicht in meinem Haus“ erscheint, und jenseits des linken Poptopos „kaputt“ finden sich hier also Kunstprachen, die manchmal gar an die chaotische Poesie von DAF erinnern. In der Summe sind „Kommando Elefant“ nahe am Konzeptpop und daher manches mal zu viel Konzept und zu wenig Pop, aber auf jeden Fall eine herrlich verschrobene Formation. ::: „Alles kaputt“ < YouTube-Audio > ::: Gänzlich andere Wiese: Pascal Blenke, studierter Pop- und Jazz-Sänger sowie versierter Songwriter, übersetzt die Grundideen des Deutschpop in einen Klavier-lastigen, höchst zerbrechlichen Popfolk. Sein neuer Song „Mein Versteck“ handelt vom sexuellen Missbrauch, vor dem sich das singende Ich also versteckt: „Was bleibt ist die Scham / Bekomm sie nicht weg /  Drum wird das Verlies / Zu meinem Versteck.“ singt Pascal Blenke, und das ist von solch bestürzender Ehrlichkeit, dass man sich mit den Mitteln der Popkritik fast nicht nähern kann. Ich könnte verstehen, wenn man das kaum zu hören aushält - nicht aus ästhetischen Gründen, sondern aufgrund der Tatsache, dass hier jegliche Leichtigkeit, die Pop ausmachen kann, jeglicher Glitter, der über noch so dunklen Pop-Themen funkeln kann, nicht vorhanden ist - unverstellt muss man diesem Song eins zu eins lauschen, und das tut man sicherlich nicht zehnmal hintereinander einfach so aus Spass. „Mein Versteck“ ist ein bestürzend verarbeitender Popsong, bei dem man nicht für Pop, auch für eine Verarbeitung bereit sein muss. ::: Pascal Benkes < YouTube-Kanal > ::: Ein Interpolationsfestival stellt die neue Single von Shirin David feat. Sampagne dar: „Rich Girl, It Girl“ ist ein Nicht-Cover von Katy Perrys „California Gurls“, welches wiederum ein Nichtcover von Keshas Hit „Tik Tok“ war. in Zweieinhalb Minuten packt Shirina David noch mindestens drei, vier andere andere nicht gecoverte Songs, und am Ende ist man durchgeschüttelt, als hätte man sieben Deinhard-Werbungen gleichzeitig und viermal hintereinander geschaut. :::  < „Rich Girl, It Girl“ -Video > ::: Dass man in zweieinhalb Minuten auch viele eigene Ideen packen kann, beweist die die junge Sängerin Damona mit ihrem neuen Song „Melody“: Die besungene Melodie, die das singende Ich im Kopf verfolgt, ist in so vielen gesungenen Melodien umschrieben, dass man am Ende das Gefühl hat, einem eher langem Lied zugehört zu haben. Zudem speisen sich sich Harmonie und Gesangstile aus den verschiedensten Poprichtungen, um sich in zu einem stilistischem Potpourri zusammen zu finden, dessen Grundstimmung zwar nachdenkliche Fröhlichkeit zu sein scheint, unter dessen Oberfläche allerdings Untiefen psychischer Hilflosigkeiten erzählt werden - Damona kann hier, was nur Pop kann. Kombiniert mit ihrer umwerfenden Stimme kommt eine echte Perle an Popmusik dabei heraus, ein Meisterwerk von Song. ::: "the melody" < YouTube-Audio > :::

Songs zum Wochenende ::: 181024

::: Zwar heißt die neue Single des französischen Produzenten und Musiker „Yodelice“ in der Tat „What’s the Cure?“, aber der Song handelt natürlich nicht von der Band „The Cure“ - und dennoch muss mann, wenn man eben diesen Song hört, konstatieren: Wer immer hier musiziert, kennt „The Cure“ - Dunkles Gitarren-Riff mit viel Hall drauf und irgendwo drüber lakonischer Gesang. Wobei Yodelice nicht den Fehler macht, so singen zu wollen, wie Robert Smith, sondern die Lakonik eher aus dem Pop zu überführen scheint - als stünde auf der Brücke des darken Wave-Schiffs irgendwo noch eine Katy Perry herum, die jederzeit das Ruder übernehmen könnte. (Kaum verwunderlich - immerhin hat Yodelice schon mit dem französischen Jahrhundertalent des Pop, Jain, gearbeitet, deren Faible für welthaltige Beats und unwiderstehliche Melodien den mit interessantesten Popentwurf  der letzten Jahre hervor gebracht hat.). So ganz weiß man noch nicht, wo das neue Album von Yodelice hinführen wird, aber Interesse ist bei mir mit der heutigen, auch  besagtes Album betitelnde Single geweckt. ::: < YouTube-Audio > ::: Zur Überraschungs-Welt-Tournee nächstes Jahr hat Kylie Minogue ihrem Dance-Album „Tension“ nun noch einen Nachfolger hinterher geschickt: „Tension II“. Die Fokus-Single ist astreiner Kylie-Eurodance, der sich ins Blubberpoptechnorevier zitiert und heißt „Lights Camera Action“, was auch der Refrain - gefolgt von einem ein geblitzten „That’s it!“- und so klingt der Song auch: „Lights Camera Action: That’s it!“ ::: < YouTube-Audio > ::: Interessanter Weise oder auch uninteressanter Weise haben Sido und Nico Santos jetzt einen Schlagersong veröffentlicht. Tja. ::: < YoutTube-Video > :::

Songs zum Wochenende

::: zum zweiten Mal hintereinander NACH dem Wochenende ::: Wenn man im Fall der neuen Band „Van Adam“ überhaupt noch Deutschpop sprechen möchte, müsste man den Begriff so weit fassen, dass er auch noch zu dem Pianopo von Ana Depenbusch oder den politischen Liedern von Konstantin Wecker passen würde. Aber vielleicht tut man dem Songwriting dieses Duos aus München damit auch keinen Gefallen: Der allererste Song dieser Formation heißt „Kind“ und ist ein zerwurschtelt-assoziatives Kunstlied nahe eines poetischen Kabaretts: „Glaubst Du an Dich selber noch?“, heißt es da, „Wer wir eigentlich sind? Ganz tief in uns drin als innerliches Kind, das innerliche Kind in mir ist irgendwie weg.“ - ein Song also über den Verlust von Naivität und Spontanität, das sich nach stiller, rein Klavier begleiteter Strophe zum Refrain mit Akkordeo und Schlagzeug auflädt, in eine kurze Polka kippt, ein Flötensolo verbaut, um später wieder zur Ruhe zu finden. Da muss man sich wirklich erst reinhören, aber man ist durchaus gespannt, was von diesem Duo noch kommen könnte. ::: YouTube-Audio < hier > ::: JPD ist ein Songwriter, der sich für seine neuen Single „Maschinen“ den Rapper Yrrre an Bord geholt hat. Der Song handelt vom guten alten Zauberlehrling, der seine Geister nicht mehr los wird: „Erst schufen wir die Maschinen. Dann fuhren wir die Maschinen. Dann ging es uns viel zu gut Und dann schlugen uns die Maschinen.“ - das alles in einem gechillten Traptonfall, in dem sich Sporen von Folk finden. Mich holt es nicht ab, aber in seiner sturen Langsamkeit schlummert ein beiläufiger Sog. ::: LINK ::: Video < hier > :::  Yvonne Catterfeld wird nicht müde, sich neu zu erfinden. Während ihr vorletztes Album den Folk im vor sieben Jahren noch sehr erfolgreichen Deutschpop suchte, übertrug sie die erlangten Erkenntnisse vor drei Jahren auf englische Soul-Songs, die auf dem Album „change“ sehr unplugged daher kamen. Ihr kommendes Album „move“ wird zwar erst im März 25 erscheinen, aber es gibt nach dem Titelsong bereits eine zweite Single. Sie heißt „in between“ und ist eine Art Easy-Listening-Gute-Laune-Soul, dem man nicht viel vorwerfen kann, ausser dass es Easy-Listening-Gute-Laune-Soul ist - als Song okay, aber auch „move“ selber war jetzt nicht soooo Aufsehen erregend - für ein ganzes Album müsste da noch was kommen. ::: Video < hier> ::: Über einen neuen Song von Blufunk-King Keziah Jones freue ich mich eigentlich immer. „Melissa“ aber kommt so seicht groovend daher, pumpt sich mit Bläsern auf, und ist einfach eine himmlisch schöne Afro-Soul-Ballade, dass ich mich um so mehr freue. ::: Video < hier > :::

Songs zum Wochenende - diesmal zum Wochenstart

::: 230924 ::: Als sich irgendwann Ender der 70er, Anfang der 80er aus dem Punk-Überdruss der Postpunk schälte, speiste der sich aus zwei Gegenideen: Zum einen gab es die, die die Musik wieder mit Melodien füllen wollten, und zum Anderen die, die Elektronik und Synthesizer für sich entdeckten. Irgendwo zwischen diesen beiden Polen fächerte sich das auf, was wir heute Postpunk nennen, und obgleich diese Übergangs-Genres meistens welche sind, die am weniger von Retrowellen mitgerissen werden, hören wir heute Postpunk allerorten. Er klingt auch in der neuen Single von „Yodelice" durch, die „Let us never hit the ground“ heißt und mit elektronischem Beat, Synthieflächen und verhallten Gitarren-Schlenkern um die Ecke kommt; als hätte eine Joy Division-Coverband einen eigenen Song geschrieben. Irgendwie fehlt hier der letzt Kick an Willen, zu erzählen, wo diese Popmusik hin will, aber gut gemacht ist das allemal. :::

"Let us never hit the ground" air YouTube < hier >

::: Scheinbar verlangsamte Breakbeats mit etwas gedrücktem Falsett besungen und dahinter stöbern verzerrte Gitarrenlinien durch den Soundentwurf - wo sind wir denn nun gelandet? Bei der neuen Single von Sid Vision, der also zumindest dem Namen nach auch als Postpunker bezeichnet werden kann, aber wenn man ein Genre für den neuen Song „OTB“ benennen müsste, und zum Glück muss man es ja nicht, dann würde ich sagen, wir haben hier mit experimentellem Deutschpop zu tun. Was also es nicht alles gibt. :::

Sid Vision auf YouTube < hier >

::: Vielleicht kein Experiment - aber ein paar jenseitige Ideen wünscht man sich für die neue Single des Killerpilze-Sängers Jo Halbig dann schon: „Stark“ plätschert ein wenig orientierungs- und nahezu melodielos, ganz nah am Sprechduktus dahin. Per se hat hier jemand alles richtig gemacht: Breiter Bandsound irgendwo zwischen Indierock und Deutschpop-Folk, gute Hook im Refrain, aber eben, ja: „Wo bleibt die Melodie?“, will man dem Songwriting-Camp hinterher rufen. :::

 Jo Halbig YouTube-Channel  < hier >

::: Wir bleiben beim Deutschpop, jenes Genre also, das ökonomisch zwar tot scheint - sich aber über mangelndem Nachwuchs sicher nicht beschweren kann: Auch der Sänger, der sich Kahro nennt, veröffentlicht heute seine neue Single „Rot und Gelb“; und das ist eines von diesen Liedern, deren Strophenzeilen immer nur bis zur Mitte des Riff-Durchgangs andauern, wonach man dann immer gefühlt zu lang auf die nächste Zeile wartet - nimmt irgendwie Tempo und Spannung raus. Auch zum Refrain steigert sich das Ganze nicht so recht, so dann ich der Summe glaube: Dieser Song könnte ein wenig schneller als im hier verwendeten Uptempo deutlich besser funktionieren, zumal das Thema Einsamkeit eine gewisse Intensität gut vertragen könnte - der Song also ist in seiner Idee aller Ehren wert aber in seiner Ausfertigung doch einfach ein wenig langweilig. Aber ach, irgendwie auch völlig okay. Wenn wir sowas nicht mehr hätten, gäbe es bald auch nichts Anderes mehr.

Kahro Website < hier >

Songs zum Wochenende

060924 ::: Junge Sängerinnen, die nach 90s Postpunk und Indierock klingen, sind im Trend, und so könnte man die junge Damona aus Bayern eben mit diesen zwei Siegeln versehen und hätte nicht falsch sortiert: Gitarrenpop, check, trendet, check - aber damit stiehlt man sich auch aus der Verantwortung, etwas über Damonas Musik zu sagen. Ihre neue Single "NO", heute, Freitag den 06.09. erschienen, ist voller kanalisierter Wut und geht ordentlich nach vorne. Der Song handelt von der Ermutigung zum Nein-Sagen, Nein-Schmettern, Nein-Rausschreien - als Attitüde vermutlich so alt wie Rock N’ Roll per se - aber wenn man bei 18-Jährigen immer sagt: „Ach, kenn we schon, verkennt man, dass das, was für uns klingt, als kennen wir es schon, für Jemenschen, die das musizieren, vielleicht der eigene Song ist, der zum ersten Mal so klingt. Oder: Wenn ich mit 52 das in anderen Popentwürfen schon mal gehört habe, heißt das noch lange nicht, dass ein nach Vorne drängender Rock nicht zu Identifikation einlädt: Ich bin hier nicht die Zielgruppe. Für die, die es sind: Guter Song. Zuhören und junges Ohr trainieren. ::: Damonas Website findet ihr < HIER > ::: "LaBrassaBanda“ bleiben im Titel ihrer neuen Single ihrer Vorliebe für den Mitlaut „A“ treu: „Space Bäda“ heißt die neue Single und also rahmen zwei «A» je ein «E» und ein «Ä» - natürlich also geht es hier primär um den Klang vor Worten, mehr als jedenfalls der semantische Code hinter den Worten, und gerappt wird hier zudem im klassischen Brassa-Bayrisch, wo ich zumindest als hessisches Wahlnordlicht kein Wort verstehe. Ich weiß gar nicht, ob „LaBrassaBanda“ überhaupt auch zuhause gehört werden, aber wer diese Musik mal live erlebt hat, muss sie lieben. Auch „Space Bäda“ wird mutmasslich ein Klassiker auf den Ausrast-Setlisten dieser Eigenen-Liga-Formation. ::: Das Video zu "Space Buda" findet ihr < HIER > ::: Die Volksmusik-Band vom Chiemsee ist inzwischen auch schon über 15 Jahre am Start, aber darüber können „Steine“ nur müde lächeln: Der Bluesrock ihrer neuen Single „kilometerweit“ speist sich aus einer 30jährigen Band-Geschichte und kommt daher auch aus einer Zeit, in der sich nur sehr mässig am Erfolg interessierte Bands für deutsche Texte entschieden - die Steine waren damit der Zeit voraus und kommen nun mit neuen Veröffentlichungen schon fast wieder zu spät, um noch vom Deutschpop-Buffett zu profitieren; und vermutlich täte man ihnen auch Unrecht, ihre Musik als Deutschpop zu bezeichnen. „Kilometerweit“ hat jedenfalls einen ganz pfiffig doppelbödigen Text, den man individualistisch und also über das Misslingen von Liebe oder aber gesellschaftlich und daher über Vereinsamung interpretieren könnte. Das Video dazu ist von etwas schrulligem Anachronismus und in Partykellern sowie Doppelhaushälften gedreht und erzählt daher freiwillig wie unfreiwillig komisch von deutscher Mittelstandsprovinz. ::: Besagtes Video der Steine findet sich < HIER > (Premiere 06.09. um 17 Uhr) ::: Missy Higgins erzählt hingegen von einem "Crater" (Krater) in ihrem Wohnzimmer, wo so ein Krater natürlich ein wenig peinlich ist, weil man Gäste immer drauf hinweisen muss, einen Bogen um ihn zu machen, damit niemand reinfällt. Leichte Surrealismen als Allegorien auf seelische Zustände und menschliche Gefühle sind seit je her eine lyrisches Mittel in Higgins’ Songtexten. Wenngleich ihre musikalischen Ideen nicht immer von derartigem Ideenreichtum wie ihre Texte sind, bin ich als Fan erster Stunde sowieso von jedem neuen Lied angetan - Missy Higgins kann von mit aus das Telefonbuch singen, und ich wäre begeistert. Einstweilen verkürze ich mir die Wartezeit auf das gerade bestellte Album mit diesem wunderbaren neuen Song der Australierin. ::: Das Video zu Crater findet ihr < HIER > ::: 060924

Mischmasch, Mischungen und Amalgame - was heute so erscheint -

- die Freitgagskolumne /// Der synthetische Latino-Vibe kombiniert mit der meta-ironischen Kapitalismus-Kritik („Gib mir in High Five wir pfeifen auf den Zeitgeist / Nach ein zwei Mai Tai tanzt jeder seinen Lifestyle“) lässt zwischen deutschem Rap die NDW durchscheinen: Die Rede ist von „Highlife“ der ersten hoch-deutsch getexteten Single der Bayern-Hip-Hopper „dicht & ergreifend“ - das macht Spaß, weil eben die NDW-Anleihen hin und wieder in einen grenzenlosen Zynismus kippen: „In meinem Bunker hängt ein echter DaVinci / denn der Atomschlag ist nur das Hinspiel.“ /// YouTubeChannel < hier > /// NDW-Referenzen könnte man auch „Kommando Elefant“ unterstellen, auch Kapitalismus kritisieren sie („Du sagst, der Kapitalismus ist ein schlechtes System, aber was will man ändern - ausser zu gehen?“), gleichzeitig aber sucht diese Band ein flächige Tiefe, die irgendwie an urbanen Schlager erinnert - jedenfalls mit ihrer neuen Single „Herz aus Gold“. Daraus dann erwächst ein unfassbar merkwürdiges Synthpop-Amalgam, das in keine Schublade passt aber auch nicht so recht in mein Ohr findet. /// Lyric-Video < hier > /// „Holztechnik Meyer“ ist in dieser Woche der beste Songtitel, der mir begegnet ist. Er stammt von der Band „Figur Lemur“, die hier in Popticker schon das zweite Mal vorkommt, und man kann sich recht sicher sein, dass die bald berühmt werden: Der sozialkritische Indie-Pop mit Punk-Attitüde und Rap-Remiszenzen ist eine so scharfzüngige Mischung - das gefällt mir irre gut. „Holztechnik Meyer“ ist eine Geschichte von epischer Breite, traurig und wütend und hinter dem Tellerrand unfassbar politisch: Toll! /// Video-Premiere heute 18 Uhr < hier > /// Zum Schluss aber noch was Abgefahrenes: "julakim Trio" kommt mit deutschsprachigem Latino-Punk ums Eck - ihre neue Single "CREDO" erscheint heute. Das ist eine so abgefahrene Mixtur, wie sie klingt - sehr wütend, sehr smooth. /// Video-Premiere heute 16 Uhr < hier > ///

Meta-Ironien und Sahmise

Was heute so erscheint - die Freitagskolumne /// Nicht ganz so düster wie sein letztes Album „schwarz“ fällt die neue Single seines neuen Albums „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ aus - Dagobert also, konstatiert in diesem neuen Lied "Fremder", er sei ein „Fremder in seinem eigenen Leben“ geworden zu souligen Space-Orgeln und fluffigem Beat findet die Schweizer Kunstfigur, der so gar nicht kunstfigürlich daher kommt, zurück zum Pop. Vielen finden ihn blöd, ich mag ihn sehr gern. /// Minimal produziert mit Trap-Beat und japanischer Shamise (eine drei-saitige Langhalslaute - hier vermutlich vom Computer generiert) klingt die neue Single "Läute die Glocken" von „Diotima & Rafael“ - irgendwo zwischen Hip Hop und Weird-Folk zerfallen die Lyrics auch in Laute: „Aberkannt – Männerhand / Gratulant – Wortgewandt / Denunziant – hierzuland anerkannt / Schlechtes Spiel, gute Miene / Viel Geld, kein Friede / Geld, kein Friede“ - womit sich die Form und der Inhalt irgendwo die Hand geben, ohne dass man so recht durchsteigt, worum es eigentlich geht: Sehr strange, sehr nice /// < Video > /// Noch stranger klingt „CLÅRA“ - was beginnt wie klassischer Deutschpop, mit tiefem, tremolofreiem Gesang, wird irgendwann von 90er-Reminiszenz-Beat unterwandert, und bald hört man eine Popmusik, die man so nicht erwartet hätte, und die es so vielleicht auch noch nicht gab: Trip-Hop-Deutschpop - ich werde damit noch nicht so recht warm, aber es ist doch so aussergewöhnlich, dass ich es Euch nicht vorenthalten wollte. /// /// Instagram & Linktree: < Hier > /// Wieder mischen sich die 90er dazwischen in unserem nächsten Song für heute: Karoline Kaminski braucht etwa eine Minute um die mir etwas zu oft lodernden Trap-Beats zu überwinden und aus besagtem Jahrzehnt die zerquetschten Kürbisse etc. zu zitieren - schrammelnde Gitarren sind also, könnte man sagen, so selten geworden, dass sie, wenn sie im Pop auftauchen, für sich schon auf anderen Jahrzehnte verweisen - kurios. Aber Frau Kaminski hat auf jeden Fall genug Rock-Cuzpe , um die eigene Soft-Spot, heutig klingen zu wollen, weg zur rocken: "I want less of you" zitiert sich zu trashig selber zu Boden, dass man die gemässigten Klänge der jeweiligen Strophen gut gebrauchen kann - lässige Sache. /// Bento-Seite < Hier > /// Stilbruch vermischen sich als Streichertrio mit sich als Band, und der Kitt zwischen den Stilen ist Pop und Schlager - leider halten weder Lyrics noch Komposition mit der Originalität dieses Popentwurfs mit - zumindest empfinde ich das bei ihrer neuen Single "mit dem Herzen sehen" so, dennoch hat der Stilbruch von Stilbruch etwas Lässiges. /// < YouTube-Kanal >  /// Ado Kojo benutzt für sein Stil-Amalgam auch Pop und Schlager - damit verklebt er freilich nicht wie bei Stilbruch Klassik und Rock - sondern HipHop und Soul: "Schmetterlinge" findet so zu einem mir etwas zu deutschpoppigem Popsoul, der in seiner dreisten Ohrwurm-Affinität und Naivität an einen Hit der 90er erinnert: Aymans "Mein Stern" - ich finde das objetikv nicht so gelungen, aber es erreicht schon ein Guilty-Pleasure-Ohr. /// Instagram < Hier > /// Und Vincent Gross singt sich weiter durch die Karte einer normalen Bar. Nach seinem Ouzo-Song ist er nun, das ist kein Witz, angelangt bei Aperol-Spritz. Der Text ist dabei so dämlich, dass man geneigt ist, das Post-Ballermann-Pop zu nennen - dann würde es auf einmal like-bar sein, aber wahrscheinlich meint er es ernst: „Sommer, Sonne, heißer Sand / Viel zu trockenе Luft am Strand / Ich brauch' keinen Milchkaffee / Und auch keinеn Eistee [Refrain] Ich trink' heut, das ist kein Witz / Aperol, Aperol, Aperol Spritz.“ - ich fürchte, es wird morgen DER Hit auf dem Schlagermove morgen - furchtbar ! ///