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Qu’est-ce que je fous ici?

Nachzuholenden Alben 2024  Folge 02: Jeanne Bonjour

Die reiche Geschichte des französischen Chansons ist ein breites Flussbett für Popmusik aus Frankreich im Allgemeinen. Ob Afropop, Electro-Clash, Worldbeats, Rap, Techno, Indietronic - völlig egal, in welchem Genre Du musizierst - wer aus Frankreich kommt, hat zumindest die Option, sich auf das Erbe des Chanson zu berufen, und viele tun dies auch. Auch der Lofi-Blubberpop von Jeanne Bonjour ist im 80s Synthiepop mit leichtem Funk-Staub verwurzelt, und eben dieser Synthiepop bediente und bedient sich eben bis in die Gegenwart an den großen Emotionen des Chansons.

Bekannt geworden ist Jeanne Bonjour mit einem Cover von Radioheads „Creep“, und selbst dieser überstrapazierte Song ist in seiner Coverstabilität anschlussfähig an den Chanson: Straighter Popbeat, zackiger Basslauf, fluffige Gitarren-Aperpeggi Synthietupfer und der klassisch gehauchte gesungene Text, kongenial übersetzt: „Mais je suis minable / J’suis folle / Qu’est-ce que je fous ici? Ma place n’est içi“ Aus der  Machart dieses herrlichen Covers hat Jeanne Bonjour nun auch das Rezept für eigene Popchansons extrahiert: Ende 2024 ist ihr Debut-Album „Nouvelle Ère“ erschienen, mit sieben eigenen Liedern und dem Radiohead-Cover - fluffig-trockener Easy-Listening-Pop-Chansons, der so beiläufig daher kommt, dass man unweigerlich im Kühlschrank schaut, ob der Rosé kalt gestellt ist.

https://jeannebonjour.com/

Das Leben ist kein Panikhof

Woche der nachzuholenden Alben 01: „Halsey“ macht wieder alles anders und wieder alles großartig

Halsey hat für diesen ihren Künstlerin-Namen die Buchstaben ihres Vornamens Ashley umgestellt, und ihren Popentwurf, da stellt Halsey auch ständig alles um. Nach auf Hip-Hop fussendem RnB, blubbernden Popsoul (auf dem Meisterwerk „Hopeless Fountain Kingdom“) und etwas merkwürdigenden Rock-Anleihen auf dem letzten Studio-Album „If I Can’t Have Love, I Want Power“ hat Halsey nun eine Art psychopathischen Folk erfunden, der stetig versucht hübsch zu sein, auf irgendeiner Seite seiner Pophaftigkeit aber ständig wegkippt. 

„The Great Impersonator“ heißt diese Platte, und wenn man diesen Titel auf Halsey selber und ihre ständigen Pophäutungen bezieht, so liesse sich diagnostizieren, dass sie für jede neue Idee, wie Musik sein könnte, eine Person perfekt nachahmt, die aber für sich dann doch wieder eine authentische Halsey ist, da es diese Person vorher nicht gab. Die Halsey des aktuellen Albums ist, wenn man die Songtexte direkt auf sie bezieht, eine grundehrliche, sympathische aber von Selbstzweifeln durchdrungene Frau, die über sich selber lachen kann, aber im nächsten Moment auch von der Bühne verschwinden könnte, weil sie ihre eigene Musik nicht aushält. 

Und hören kann man das auch nicht immer. „Panic Attack“ zum Beispiel kommt als harmlose Uptempo-Nummer daher, und auch wenn man durch den Songtitel vorgewarnt ist, rechnet man nicht mit einer Strophe wie der Zweiten: „I had to call the doctor, left a note on his machine / Because I tripped when we went walking and I felt it in my spleen / Now I think I need a blood test or an antihistamine“, in der sich also verschiedene Krankheitsgeschichten der realen Person Ashley Nicolette Frangipane erzählt überlagern. Und Halsey verlangt ihrer nach wie vor unfassbar schönen und in allen Facetten aussergewöhnlichen Stimme auch einiges an verstörenden Lauten, Lachen, Gicksern ab, so dass das Hörerlebnis hin und wieder von Musik in ein Kunstkopfhörspiel kippt - selten war Pop so widersprüchlich: Diese Platte ist also kein Ponyhof, auch wenn sie sich manchmal so anhört.

Songs & Alben 2024

Alben        

Zaho De Sagazan             La symphonie des éclairs

Kate Nash                   9 sad symphonies

Bess Attwell                Light Sleeper

Paul Heaton                 The Mighty Several

Paula Carolina              Extra

Halsey                      The Grand Impersonator

Pet Shop Boys               Nonetheless

Mina Richmann               Grown Up

Florian Paul                Alles wird gut besser

Dagobert                    und die Musik vom südlichen

                            Blütenland

Songs

Paul Heaton                 Fish & Chips - Supper

Lizar                       Nergij

Philip Caterine             Sous Mon Bop

Missy Higgins               Craters

Figur Lemur                 Holztechnik Mayer

Lou-Adriane Cassidy         Dis-moi, Dis-moi, Dis-mois

Florian Paul                An und für sich

Nach & M                    Je t’aimé

Clara Ysé                   Les rois du désespoir

Dagobert                    Ich will allein sein oder mit

                            Menschen, die ich nicht kenne

Irgendwann ist die Ära Over

Die EP als Schnittstelle zwischen Ökonomie und Inhalt

Das oft befürchtete Ende des Albums ist zum Glück durchaus noch nicht eingetreten, denn die Idee des Langspielers ist zu sehr in die DNA der Aufmerksamkeitsmechanismen der Popmusik eingeschrieben. Newcomer:innen aber bekommen dennoch kaum mehr die Zeit, Alben zu veröffentlichen, bzw. in Albenzyklen ihre Karrieren voran zu treiben. Die Aufbauarbeit von neuen Artists besteht im Wesentlichen darin, in algorithmisch kuratierte Playlisten auf Spoitify (oder anderen Streamern) herein zu kommen (in selteneren Fällen gibt es auch relevante Playlisten, die von Menschenhand zusammen gestellt werden). Die tatsächlichen, heutigen Charts sind nicht die Hitlisten von einst, sondern die Anzahl von populären Playlisten, in denen man vorkommt. Wenn es bei einigen Songs neuer Acts gelungen ist, sie in Playlisten zu lancieren, bündeln die Plattenfirmen diese, aber da man dies nicht erst nach acht bis zehn veröffentlichten Songs machen möchte, ist die EP („Extended Play“), das kurze Album, derzeit eine oft genutztes Marketing-Boje im Aufmerksamkeitsdschungel der Popmusik.

Womit wir bei FELINIO wären, der bislang drei Singles veröffentlicht hat und ebendiese flankiert von einem neuen Song zu der EP „Gamer Over“ bündelt. Den Popentwurf, der auch für ein Album reichen würde, hat der Münchner Newcomer: Der 80s-Synthpop lädt sich mit postpunkigen New-Wave-Zitaten und ironischen Humor á la NDW aus zwei Richtungen auf und erinnert dabei ein wenig die so um 2016 mal irrsinnig gehypte Band „Golf“.  Auch wenn FELINIO vielleicht ein wenig die trockene Beiläufigkeit fehlt, welche „Golf“ Golf so charmant machte, so haben wir es hier doch mit einer Popmusik zu tun, die die Grundprinzipien der schillernden Oberfläche als Raster für Schön- und Klarheit aufs Trefflichste beherrscht. Diese Feinheiten der Popmusik kann wie unter einer Lupe in der Summe von vier Songs gut erkennen. Insofern eignet sich die EP hier als Zwischenfazit nicht nur im ökonomischen -  sondern auch im künstlerischen Sinne.

Selbiges gilt für Pascal Blenke, der die Idee von Pop in Fragen von Ehrlichkeit und Intimität fast schon überreizt, wenn er von sexuellem Missbrauch und seelischen Verwerfungen singt. Auch er bündelt 4 bereits erschienene Songs mit einem neuen zu seiner EP „Irgendwann“, und auch hier bringt die Summer dieser Lieder eine Erkenntnis: Wenn jeder doppelte Boden fehlt, muss man schon sehr in der Stimmung sein, sich den Problemen eines singenden Ichs zu stellen. Das freilich ändert nichts an der Tatsache, das hier versierte Popmusik zu hören ist.

Dass Ehrlichkeit eine Poptugend ist, darf also einerseits bezweifelt werden - auch wenn die unverstellte Klarheit eine pophafte Attitüde ist: So auch für „Curse“, den immer etwa griesgrämigen wirkenden Rapper, dessen größten Erfolge in der Musik zurück liegen, der nun aber, zum Buddhismus bekehrt, als Musiker zurück kehrt und kurz nach einem Comeback-Album nun noch mal die Nuller zurück schaut - auf der EP „Aera“. Hier rappt er über sich als Rapper in den Nullern mit anderen Nullerrapper:innen - den Stieber Twins und Cora E und schlägt so die Brücke in seine eigene Vergangenheit, welche auf dem vier Monate zuvor erschienenen Album offenbar noch vermisst wurde. Die EP jedenfalls ist erfolgreicher als die LP, und somit hat hier umgekehrt zu den Newcomern Pascal Blenke oder FILINIO ein inhaltlicher Anspruch, für den die EP das Vehikel war, zu ökonomischen Erfolg geführt.

Auch hier also zeigen sich Vorzüge der EP im derzeitigen Popbetrieb: Für ein scharfes inhaltliches Statement ist sie natürlich schneller am Start als ein ganzes Album. Und dennoch werden alle drei genannten Interpreten - ob neue oder alte Hasen - auf längere Zeit nur sichtbar bleiben, wenn sie auch Alben herausbringen.

Sollbruchsongs

Das filigrane Album zum Rotwein: Anna Katt "nature"

Dass Musik zerbrechlich sein kann, ist inzwischen vermutlich ein Topos der Pop-Beschreibung und meint, dass eben diese Musik so filigran und minimal daher kommt, dass sie fast aus dem Ohr verschwindet, und daher ist zerbrechliche Musik eben ein Vabanquespiel : Wenn sich hinter der Bescheiden- oder Schüchternheit der Darbietung keine Dringlichkeit zeigt, zerbricht die Musik wirklich und erreicht also allenfalls im gebrochenen Zustand die Hörer:innnen. Dem Trio „Anna Katt“ gelingt es auf ihrem neuen Album „nature“, ihrem Folk-Jazz eine Mitteilungssehnsucht einzuhauchen, so dass die Sollbruchstellen diesen stillen, unkomplizierten Liedern nicht brechen: Fluffig-leichte Beats mit Akustikgitarre und entspannten Bassläufen führen in eine Welt kitsch-streifender Naturlyrik und menschlicher Sehnsüchte mit einem schwedisch und sonst englisch geschriebenen Songtexten und in der Summe zu einem perfekten Album für einen winterlichen Rotwein im Nirgendwo.

YouTube-Channel < hier >

Dichte und Gedichte

Die wunderbare EP „Infinity“ von Saguru

Der Musiker Saguru hat mit „Infinity“ eine EP von gerade mal vier Songs veröffentlicht, die in ihrer Gesamtheit eine Tiefe und Entspanntheit ausstrahlen, dass ich geneigt bin, von einem Album zu sprechen - ein Folk-Album aus München, wenn man so will.

Aus den vier Liedern spricht eine Art relaxte Skepsis - einerseits handelt diese Musik von Musik und der seelischen Kuriosität, sich in Form von Kunst oder Musik immer auch zum Teil selbst zu veröffentlichen, andererseits aber erzählt sie auch von kleinen Beobachtungen von Stille, der Nacht oder der Liebe. Die dabei fast skizzenhaften kurzen Songtexte treffen dann auf einen versierten, klanglich scharf eingefangenen Sound ausschliesslich akustischer Instrumente. In dieser poetischen Lässigkeit mit wenigen Worten und lagerfeuer-artigem Klangbild genug sagen zu können, sowie auch der entspannten und doch vollen, klaren Stimme von Saguru findet sich sich die Schönheit dieser Musik. 

Mir gefällt vielleicht gerade deswegen das letzte sowie kürzeste Stück der EP - Verzeihung Album - am Besten: „As Deep As We Are In Love“ findet mit jazzigen Harmonien in gerade mal 1:42 zu musikalischer Dichte und steht damit stellvertretend für die ganze Virtuosität von „Infinity“.

Songs zum Wochenende ::: 181024

::: Zwar heißt die neue Single des französischen Produzenten und Musiker „Yodelice“ in der Tat „What’s the Cure?“, aber der Song handelt natürlich nicht von der Band „The Cure“ - und dennoch muss mann, wenn man eben diesen Song hört, konstatieren: Wer immer hier musiziert, kennt „The Cure“ - Dunkles Gitarren-Riff mit viel Hall drauf und irgendwo drüber lakonischer Gesang. Wobei Yodelice nicht den Fehler macht, so singen zu wollen, wie Robert Smith, sondern die Lakonik eher aus dem Pop zu überführen scheint - als stünde auf der Brücke des darken Wave-Schiffs irgendwo noch eine Katy Perry herum, die jederzeit das Ruder übernehmen könnte. (Kaum verwunderlich - immerhin hat Yodelice schon mit dem französischen Jahrhundertalent des Pop, Jain, gearbeitet, deren Faible für welthaltige Beats und unwiderstehliche Melodien den mit interessantesten Popentwurf  der letzten Jahre hervor gebracht hat.). So ganz weiß man noch nicht, wo das neue Album von Yodelice hinführen wird, aber Interesse ist bei mir mit der heutigen, auch  besagtes Album betitelnde Single geweckt. ::: < YouTube-Audio > ::: Zur Überraschungs-Welt-Tournee nächstes Jahr hat Kylie Minogue ihrem Dance-Album „Tension“ nun noch einen Nachfolger hinterher geschickt: „Tension II“. Die Fokus-Single ist astreiner Kylie-Eurodance, der sich ins Blubberpoptechnorevier zitiert und heißt „Lights Camera Action“, was auch der Refrain - gefolgt von einem ein geblitzten „That’s it!“- und so klingt der Song auch: „Lights Camera Action: That’s it!“ ::: < YouTube-Audio > ::: Interessanter Weise oder auch uninteressanter Weise haben Sido und Nico Santos jetzt einen Schlagersong veröffentlicht. Tja. ::: < YoutTube-Video > :::

Willkommen in der Realität

Woche der nachgeholten Albenbesprechungen - Folge 04: Der postwoke NDW-Punk von Paula Carolina ist die Frischzellenkur, die Deutschpop jetzt gebrauchen kann - herrlich!

Da die NDW der Postpunk der deutschsprachigen Popmusik war, ist es durchaus konsequent, dass Paula Carolina diese Parallele zur Grundreferenz ihres Popentwurfes gemacht hat - selten hat jemand so sehr nach IDEAL geklungen wie Carolina mit ihrer Band. Ihr Debut-Album „extra“ nach verschiedensten Singles und EPs ist vollgepackt mit Songs, mit denen die sich bereits die Finger Wund gespielt haben - heutzutage sucht man nicht nach Wegen, seine Lieder von der Platte, live zu spielen, man sucht nach Wegen, die jahrelang live erprobten Tracks dann im Studio aufzunehmen, und „extra“ ist vielleicht hin und wieder so rough, zu ungestoben, um als Studio-Album zu klappen, aber Hölle: Wurscht! Diese Musik ist so heutig rasant radikal und hyperaktuell, was soll Popmusik denn noch sein - ausser die Zeit, in der wir leben, zu erfassen? „Die Wolken sind aus Sahne von glücklichem Soja.“, sprechsingt Paula, und viele solcher Sätze könnten auch vom Poetryslam in der Hipsterbar sein: Aus dem Heute ohne Distanz über das Heute pogen. Was deutschsprachige Popmusik anbelangt, ganz bestimmt das Album des Jahres so weit. ::: https://www.paulacarolinamusik.de/ :::

Refrain-Autokratien

Woche der nachgeholten Albenbesprechungen - Folge 03: Was Katy Perry mit Tocotronic gemeinsam hat

Pop ist immer auch eine Frage des Timings - oder zumindest der Erfolg von Pop ist eine solche Frage. Wenn Beyoncé ein 90er-Retro-Album macht, dann erscheint das irgendwie als Punktlandung exakt dann, wenn die Leute diese Musik hören wollen. Als Madonna ihren zisseligen Dancefloor-Pop auf „Music“ in die Welt warf, wollten die Menschen genau dann zisseligen Dancefloor hören - obgleich sie das vorher selber nicht wussten, und eben dies ist die Gabe des Pop-Genre-Timings. Katy Perry hat dieses Gespür für den richtigen Pop zur richtigen Zeit irgendwie verloren. Ihr Elektro-Pop im Tanz-Quadrat, der Beats als freie Radikale in die Umlaufbahn um ihre neuesten Refrain-Autokratien ohne Melodien schickt, ist ein Flop: Das neue Album mit dem kryptischen Titel „134“ ist dabei gar nicht so schlecht, wie es kommerziell gescheitert ist: „I’m his, He’s mine“ ist ein subtile Paraphrase auf Crystal Waters’ „Gypsy Woman“, „Truth“ ist so perfide-perfekt produziert, als söge der Track die Stimme in den Strudel der Elektrizität hinein, so dass nur ein eklektischer Soundklumpen, ein Song-Konzentrat übrig bleibt. Genau dies war schon immer das Konzept hinter dem Pop von Perry: Die Songs suchen immer den kürzesten Weg, das Destillat der Grundidee, wodurch die Songtitel oft kongruent zum Song werden: Im Titelsatz „I kissed a girl“ schwingt nicht nur das „I liked it“ mit, sondern auch der „taste of her cherry chapstick“, ja das Lied im Ganzen. Erstaunlicher Weise ein Pop-Effekt, den sie sich mit Tocotronic teilt, deren Songtitel zwar oft  deutlich länger, subtiler und schon auch komplexer sind, aber dennoch als Kernbotschaften so klar sind, dass die Liedern, die sie betiteln, diesen Aussagen kaum etwas dazu fügen. Vielleicht liegt aber eben auch in dieser Verdichtung von Kernbotschaften das Problem eben diese Botschaften gut zu timen: Wann ist schon die Zeit für explizit Zeitloses gekommen?

Frollein Smillas Gespür für Popentwürfe

Woche der nachgeholten Albenbesprechungen - Folge 01:

Eine Band zwingt sich selber zum Lächeln

Die fünfköpfige Band „Frollein Smilla“ hat vielleicht nicht wie die namenspendende Schwester ein Gespür für Schnee - aber für ihren eigenen Sound, dieses Gespür haben sie schon, und dieser ihr Sound speist sich aus verschiedensten Pop-Sub-Genres - Funk, Rock, Folk, Jazz - und wird von der versierten Band zu einem fluffig-homogenen Chamberpop vermengt, der in der Lage ist, tanzbar flotte Songs auszuschütteln ebenso wie stillere Balladen.

Auf ihrem nunmehr schon vierten Album, das „Keep Smiling“ heißt und auch titelentsprechend trotz-fröhlich daher kommt, hat man zwar - eben auf Album-Länge - auch irgendwann das Gefühl, das die Dynamik-Kurven ein wenig einförmig sind, es könnte einen Tick abwechslungsreicher in den Energieschüben vonstatten gehen, aber in der Summe ist das Meckern auf ziemlich hohen Niveau, denn scharfe Bläsersätze hier (wie im Titelsong des Albums) oder plötzlicher Einsatz von Synthesizer dort („Days goes by“) sowie die Tatsache, dass hier ebenso auf Englisch als auch auf Deutsch gesungen wird, machen „Keep Smling“ zu einem hübschen Durcheinander, der Popstile, wo jemand bewusst nicht aufgeräumt hat. Und man merkt der Band an, dass sie in einem Zeitalter der Popmusik in Erscheinung treten, in denen Songs auf Alben live-erprobt sind, bevor sie aufgenommen und produziert werden. So denkt man denn auch nach vier Liedern: Die will ich aber gerne mal live sehen. Das aber, wie gesagt, ändert nichts daran, dass auch das Album als rundherum gelungen gelten darf.

Link ::: < Website > ::: Frollein Smilla