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Irgendwann ist die Ära Over

Die EP als Schnittstelle zwischen Ökonomie und Inhalt

Das oft befürchtete Ende des Albums ist zum Glück durchaus noch nicht eingetreten, denn die Idee des Langspielers ist zu sehr in die DNA der Aufmerksamkeitsmechanismen der Popmusik eingeschrieben. Newcomer:innen aber bekommen dennoch kaum mehr die Zeit, Alben zu veröffentlichen, bzw. in Albenzyklen ihre Karrieren voran zu treiben. Die Aufbauarbeit von neuen Artists besteht im Wesentlichen darin, in algorithmisch kuratierte Playlisten auf Spoitify (oder anderen Streamern) herein zu kommen (in selteneren Fällen gibt es auch relevante Playlisten, die von Menschenhand zusammen gestellt werden). Die tatsächlichen, heutigen Charts sind nicht die Hitlisten von einst, sondern die Anzahl von populären Playlisten, in denen man vorkommt. Wenn es bei einigen Songs neuer Acts gelungen ist, sie in Playlisten zu lancieren, bündeln die Plattenfirmen diese, aber da man dies nicht erst nach acht bis zehn veröffentlichten Songs machen möchte, ist die EP („Extended Play“), das kurze Album, derzeit eine oft genutztes Marketing-Boje im Aufmerksamkeitsdschungel der Popmusik.

Womit wir bei FELINIO wären, der bislang drei Singles veröffentlicht hat und ebendiese flankiert von einem neuen Song zu der EP „Gamer Over“ bündelt. Den Popentwurf, der auch für ein Album reichen würde, hat der Münchner Newcomer: Der 80s-Synthpop lädt sich mit postpunkigen New-Wave-Zitaten und ironischen Humor á la NDW aus zwei Richtungen auf und erinnert dabei ein wenig die so um 2016 mal irrsinnig gehypte Band „Golf“.  Auch wenn FELINIO vielleicht ein wenig die trockene Beiläufigkeit fehlt, welche „Golf“ Golf so charmant machte, so haben wir es hier doch mit einer Popmusik zu tun, die die Grundprinzipien der schillernden Oberfläche als Raster für Schön- und Klarheit aufs Trefflichste beherrscht. Diese Feinheiten der Popmusik kann wie unter einer Lupe in der Summe von vier Songs gut erkennen. Insofern eignet sich die EP hier als Zwischenfazit nicht nur im ökonomischen -  sondern auch im künstlerischen Sinne.

Selbiges gilt für Pascal Blenke, der die Idee von Pop in Fragen von Ehrlichkeit und Intimität fast schon überreizt, wenn er von sexuellem Missbrauch und seelischen Verwerfungen singt. Auch er bündelt 4 bereits erschienene Songs mit einem neuen zu seiner EP „Irgendwann“, und auch hier bringt die Summer dieser Lieder eine Erkenntnis: Wenn jeder doppelte Boden fehlt, muss man schon sehr in der Stimmung sein, sich den Problemen eines singenden Ichs zu stellen. Das freilich ändert nichts an der Tatsache, das hier versierte Popmusik zu hören ist.

Dass Ehrlichkeit eine Poptugend ist, darf also einerseits bezweifelt werden - auch wenn die unverstellte Klarheit eine pophafte Attitüde ist: So auch für „Curse“, den immer etwa griesgrämigen wirkenden Rapper, dessen größten Erfolge in der Musik zurück liegen, der nun aber, zum Buddhismus bekehrt, als Musiker zurück kehrt und kurz nach einem Comeback-Album nun noch mal die Nuller zurück schaut - auf der EP „Aera“. Hier rappt er über sich als Rapper in den Nullern mit anderen Nullerrapper:innen - den Stieber Twins und Cora E und schlägt so die Brücke in seine eigene Vergangenheit, welche auf dem vier Monate zuvor erschienenen Album offenbar noch vermisst wurde. Die EP jedenfalls ist erfolgreicher als die LP, und somit hat hier umgekehrt zu den Newcomern Pascal Blenke oder FILINIO ein inhaltlicher Anspruch, für den die EP das Vehikel war, zu ökonomischen Erfolg geführt.

Auch hier also zeigen sich Vorzüge der EP im derzeitigen Popbetrieb: Für ein scharfes inhaltliches Statement ist sie natürlich schneller am Start als ein ganzes Album. Und dennoch werden alle drei genannten Interpreten - ob neue oder alte Hasen - auf längere Zeit nur sichtbar bleiben, wenn sie auch Alben herausbringen.

Dancehall-Diet ::: Songs zum Wochenende ::: 081124

::: Ob man nun Jack Daniels in Diet Coke schütten muss, sei dahin gestellt, aber exakt jener Drink zum Topos eines international besetzten aber in Deutschland entstandenen Country-Pop-Single zu machen, hat irgendwie eine charmante Ironie - Country light, wenn man so will, was jetzt gar nicht so zynisch gemeint, wie es klingen mag. Jedenfalls haben die beiden Berliner Singer- und Songwriter pez und CHRISSI (die sich so, also einmal nur mit Klein- einmal nur mit Großbuchstaben schreiben) zusammen einen Song aufgenommen, der eben „Jack & Diet Coke“ heißt und standesgemäss mit Banjo, Dobro und Mandoline daher kommt. (Dobro ist übrigens die Gitarre, die auf dem Album „Brothers In Arms“ von Dire Straits abgebildet ist.) „Jack & Diet Coke“ ist einversierter Uptempo-Country-Song, der nichts neu erfindet aber alles gut macht. ::: < YouTube-Video > ::: Der neue Song „Fata Morgana“ von  Nina Chuba ist zwar kein Country, aber der Versuch, den spezifischen Chuba-Sound in ein Indie-Pop-Gewand zu bekommen und somit mindestens eine Abkehr von den Dancehall- und Reggaetone-Entwürfen, mit denen Nina-Nina bekannt geworden ist. Vielleicht ist die kommende EP, welche von der neuen Signle flankiert wird, in der Summe ein Versuchsballon, ob Nina Chuba jenseits ihres Signature-Sounds funktioniert. Ich finde zunächst: Jein. „Fata Morgana“ klingt ein wenig wie der neue US-IndieHipster-Sound á la „Soccer Mommy“ - und das ist auch saugut gemacht, aber so ganz weiß Nina Chuba noch nicht, wie sie das nun singen soll. Grundsätzlich aber finde ich so eine Such-Aktion, wie man einen Pop-Entwurf für eine so unfassbar talentierte Sängerin findet, total super, und daher bin ich gespannt, was für Songs besagte EP noch bringen wird. :::  < YouTube-Video > ::: Glatter und Bubbliger wird es mit unserem dritten Song, der auch heute erscheint: Kris James’ „Fire“ ist eine camp-stylishe Ballade mit 90er-Boyband-Feeling und hätte mit seinem eingängigen, das Tempo anziehenden Refrain gute Chancen als ESC-Beitrag für ein mittelgroßes Land - das ist so gar nicht meine Wiese aber ein gut gepflegter Rasen allemal. ::: < YouTube-Kanal > :::

Nicht-Cover und Potpourri - Songs zum Sonntag

::: 251024 ::: „Kommando Elefant“ haben eine gewisse Punkattitüde in Synthiemusik verschraubt. Aus dieser Verschraubung speist sich ihr Popentwurf irgendwo zwischen Elektroclash und dem Postpunkgeist der NDW. „Die Kleinkariertheit die macht dich kaputt / Die wie ne Katze durch die Risse schnurrt / Das Unbehagen einer Leitkultur / Kaputte Liebe“, heißt es in „Alles Kaputt“, einer Single, die zum Release der EP "LCD Soundsystem spielt nicht in meinem Haus“ erscheint, und jenseits des linken Poptopos „kaputt“ finden sich hier also Kunstprachen, die manchmal gar an die chaotische Poesie von DAF erinnern. In der Summe sind „Kommando Elefant“ nahe am Konzeptpop und daher manches mal zu viel Konzept und zu wenig Pop, aber auf jeden Fall eine herrlich verschrobene Formation. ::: „Alles kaputt“ < YouTube-Audio > ::: Gänzlich andere Wiese: Pascal Blenke, studierter Pop- und Jazz-Sänger sowie versierter Songwriter, übersetzt die Grundideen des Deutschpop in einen Klavier-lastigen, höchst zerbrechlichen Popfolk. Sein neuer Song „Mein Versteck“ handelt vom sexuellen Missbrauch, vor dem sich das singende Ich also versteckt: „Was bleibt ist die Scham / Bekomm sie nicht weg /  Drum wird das Verlies / Zu meinem Versteck.“ singt Pascal Blenke, und das ist von solch bestürzender Ehrlichkeit, dass man sich mit den Mitteln der Popkritik fast nicht nähern kann. Ich könnte verstehen, wenn man das kaum zu hören aushält - nicht aus ästhetischen Gründen, sondern aufgrund der Tatsache, dass hier jegliche Leichtigkeit, die Pop ausmachen kann, jeglicher Glitter, der über noch so dunklen Pop-Themen funkeln kann, nicht vorhanden ist - unverstellt muss man diesem Song eins zu eins lauschen, und das tut man sicherlich nicht zehnmal hintereinander einfach so aus Spass. „Mein Versteck“ ist ein bestürzend verarbeitender Popsong, bei dem man nicht für Pop, auch für eine Verarbeitung bereit sein muss. ::: Pascal Benkes < YouTube-Kanal > ::: Ein Interpolationsfestival stellt die neue Single von Shirin David feat. Sampagne dar: „Rich Girl, It Girl“ ist ein Nicht-Cover von Katy Perrys „California Gurls“, welches wiederum ein Nichtcover von Keshas Hit „Tik Tok“ war. in Zweieinhalb Minuten packt Shirina David noch mindestens drei, vier andere andere nicht gecoverte Songs, und am Ende ist man durchgeschüttelt, als hätte man sieben Deinhard-Werbungen gleichzeitig und viermal hintereinander geschaut. :::  < „Rich Girl, It Girl“ -Video > ::: Dass man in zweieinhalb Minuten auch viele eigene Ideen packen kann, beweist die die junge Sängerin Damona mit ihrem neuen Song „Melody“: Die besungene Melodie, die das singende Ich im Kopf verfolgt, ist in so vielen gesungenen Melodien umschrieben, dass man am Ende das Gefühl hat, einem eher langem Lied zugehört zu haben. Zudem speisen sich sich Harmonie und Gesangstile aus den verschiedensten Poprichtungen, um sich in zu einem stilistischem Potpourri zusammen zu finden, dessen Grundstimmung zwar nachdenkliche Fröhlichkeit zu sein scheint, unter dessen Oberfläche allerdings Untiefen psychischer Hilflosigkeiten erzählt werden - Damona kann hier, was nur Pop kann. Kombiniert mit ihrer umwerfenden Stimme kommt eine echte Perle an Popmusik dabei heraus, ein Meisterwerk von Song. ::: "the melody" < YouTube-Audio > :::

Refrain-Autokratien

Woche der nachgeholten Albenbesprechungen - Folge 03: Was Katy Perry mit Tocotronic gemeinsam hat

Pop ist immer auch eine Frage des Timings - oder zumindest der Erfolg von Pop ist eine solche Frage. Wenn Beyoncé ein 90er-Retro-Album macht, dann erscheint das irgendwie als Punktlandung exakt dann, wenn die Leute diese Musik hören wollen. Als Madonna ihren zisseligen Dancefloor-Pop auf „Music“ in die Welt warf, wollten die Menschen genau dann zisseligen Dancefloor hören - obgleich sie das vorher selber nicht wussten, und eben dies ist die Gabe des Pop-Genre-Timings. Katy Perry hat dieses Gespür für den richtigen Pop zur richtigen Zeit irgendwie verloren. Ihr Elektro-Pop im Tanz-Quadrat, der Beats als freie Radikale in die Umlaufbahn um ihre neuesten Refrain-Autokratien ohne Melodien schickt, ist ein Flop: Das neue Album mit dem kryptischen Titel „134“ ist dabei gar nicht so schlecht, wie es kommerziell gescheitert ist: „I’m his, He’s mine“ ist ein subtile Paraphrase auf Crystal Waters’ „Gypsy Woman“, „Truth“ ist so perfide-perfekt produziert, als söge der Track die Stimme in den Strudel der Elektrizität hinein, so dass nur ein eklektischer Soundklumpen, ein Song-Konzentrat übrig bleibt. Genau dies war schon immer das Konzept hinter dem Pop von Perry: Die Songs suchen immer den kürzesten Weg, das Destillat der Grundidee, wodurch die Songtitel oft kongruent zum Song werden: Im Titelsatz „I kissed a girl“ schwingt nicht nur das „I liked it“ mit, sondern auch der „taste of her cherry chapstick“, ja das Lied im Ganzen. Erstaunlicher Weise ein Pop-Effekt, den sie sich mit Tocotronic teilt, deren Songtitel zwar oft  deutlich länger, subtiler und schon auch komplexer sind, aber dennoch als Kernbotschaften so klar sind, dass die Liedern, die sie betiteln, diesen Aussagen kaum etwas dazu fügen. Vielleicht liegt aber eben auch in dieser Verdichtung von Kernbotschaften das Problem eben diese Botschaften gut zu timen: Wann ist schon die Zeit für explizit Zeitloses gekommen?

Pop universal

Die Pet Shop Boys bleiben souverän

Die Pet Shop Boys sind eine der wenigen Popformationen, deren Musik einerseits genügend Identität mitbringt, um immer wie Pet Shop Boys zu klingen, die aber andererseits auch formbar genug und variabel ist, um die jeweiligen Strömungen an Sounds im Laufe der Jahrzehnte in sich aufzunehmen und also dementsprechend sehr 80s, 90s und so weiter zu klingen. Auf ihrem neuen Album „nonetheless“ haben sie dieses Spiel der amorphen Popidentität im Sinne eines einsetzenden Alterswerk auf die Spitze getrieben, so dass ihre Musik inzwischen so klingt wie eine Art Universalpop - die Songs können im Retroradio laufen, in der Cocktail-Lounge, auf der Tanzfläche und beim Strassenfest; und all dies in Göttingen, in Athen oder San Remo, in Los Angeles, Melbourne und natürlich in ihrer britischen Heimat sowieso.

Erstaunlicher Weise funktioniert dies nicht nur über musikalische Koordinaten, sondern ebenso über die Inhalte ihrer Lieder: Ob sie über sich selber singen, über die Liebe, soziologische Themen, politische gar, ob sie über queere Kultur reflektieren - oder gar wie es auf dem neuen Album geschieht - über deutschen Schlager nachdenken („the schlager hit parade“) - ihre unterkühlte Klugheit, beiläufige und gleichzeitig unheimlich scharfe Bilder zu entwerfen, machen die Songtexte auf gleich-clevere Art universalistisch, dass sie auch jenseits ihrer konkreten thematischen Fokusse funktionieren. 

Natürlich bringen diese geschilderten Umstände mit sich, dass die Musik der Pet Shop Boys in erheblichen Masse von den einzelnen Songs abhängt - wenn nicht genug den universalistischen Ansprüchen genügen, wird das Album nix; passiert auch. „nonetheless“ jedoch ist über weite Strecken gelungen, teils brillant: „Feel“ ist klassischer Pet Shop Boys-Synthpop mit plötzlichen Streichern und Captain-Future-Zitaten und ein wundervoll alltäglicher Liebes-Song; „a new bomemia“ ist fast eine 70s-Schmonzette, die mit den Mitteln der späten 80er erzählt wird - und handelt davon, wie schwerer es im Älterwerden wird, gesellschaftliche Identitäten mit Modellcharakter zu finden; „the secret of happiness“ klingt wie ein Chanson aus einem Tanzfilm der 30er-Jahre; und „Bullet For Narcissus“ ist 90s-Dancefloor über Eitelkeit. In der Summe haben wir hier also ein Album, das mit 10 Songs in trockener Gesamtheit die Popmusik als solche vermisst - das können so auch nur Neil Tennant und Chris Lowe.

Meta-Ironien und Sahmise

Was heute so erscheint - die Freitagskolumne /// Nicht ganz so düster wie sein letztes Album „schwarz“ fällt die neue Single seines neuen Albums „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ aus - Dagobert also, konstatiert in diesem neuen Lied "Fremder", er sei ein „Fremder in seinem eigenen Leben“ geworden zu souligen Space-Orgeln und fluffigem Beat findet die Schweizer Kunstfigur, der so gar nicht kunstfigürlich daher kommt, zurück zum Pop. Vielen finden ihn blöd, ich mag ihn sehr gern. /// Minimal produziert mit Trap-Beat und japanischer Shamise (eine drei-saitige Langhalslaute - hier vermutlich vom Computer generiert) klingt die neue Single "Läute die Glocken" von „Diotima & Rafael“ - irgendwo zwischen Hip Hop und Weird-Folk zerfallen die Lyrics auch in Laute: „Aberkannt – Männerhand / Gratulant – Wortgewandt / Denunziant – hierzuland anerkannt / Schlechtes Spiel, gute Miene / Viel Geld, kein Friede / Geld, kein Friede“ - womit sich die Form und der Inhalt irgendwo die Hand geben, ohne dass man so recht durchsteigt, worum es eigentlich geht: Sehr strange, sehr nice /// < Video > /// Noch stranger klingt „CLÅRA“ - was beginnt wie klassischer Deutschpop, mit tiefem, tremolofreiem Gesang, wird irgendwann von 90er-Reminiszenz-Beat unterwandert, und bald hört man eine Popmusik, die man so nicht erwartet hätte, und die es so vielleicht auch noch nicht gab: Trip-Hop-Deutschpop - ich werde damit noch nicht so recht warm, aber es ist doch so aussergewöhnlich, dass ich es Euch nicht vorenthalten wollte. /// /// Instagram & Linktree: < Hier > /// Wieder mischen sich die 90er dazwischen in unserem nächsten Song für heute: Karoline Kaminski braucht etwa eine Minute um die mir etwas zu oft lodernden Trap-Beats zu überwinden und aus besagtem Jahrzehnt die zerquetschten Kürbisse etc. zu zitieren - schrammelnde Gitarren sind also, könnte man sagen, so selten geworden, dass sie, wenn sie im Pop auftauchen, für sich schon auf anderen Jahrzehnte verweisen - kurios. Aber Frau Kaminski hat auf jeden Fall genug Rock-Cuzpe , um die eigene Soft-Spot, heutig klingen zu wollen, weg zur rocken: "I want less of you" zitiert sich zu trashig selber zu Boden, dass man die gemässigten Klänge der jeweiligen Strophen gut gebrauchen kann - lässige Sache. /// Bento-Seite < Hier > /// Stilbruch vermischen sich als Streichertrio mit sich als Band, und der Kitt zwischen den Stilen ist Pop und Schlager - leider halten weder Lyrics noch Komposition mit der Originalität dieses Popentwurfs mit - zumindest empfinde ich das bei ihrer neuen Single "mit dem Herzen sehen" so, dennoch hat der Stilbruch von Stilbruch etwas Lässiges. /// < YouTube-Kanal >  /// Ado Kojo benutzt für sein Stil-Amalgam auch Pop und Schlager - damit verklebt er freilich nicht wie bei Stilbruch Klassik und Rock - sondern HipHop und Soul: "Schmetterlinge" findet so zu einem mir etwas zu deutschpoppigem Popsoul, der in seiner dreisten Ohrwurm-Affinität und Naivität an einen Hit der 90er erinnert: Aymans "Mein Stern" - ich finde das objetikv nicht so gelungen, aber es erreicht schon ein Guilty-Pleasure-Ohr. /// Instagram < Hier > /// Und Vincent Gross singt sich weiter durch die Karte einer normalen Bar. Nach seinem Ouzo-Song ist er nun, das ist kein Witz, angelangt bei Aperol-Spritz. Der Text ist dabei so dämlich, dass man geneigt ist, das Post-Ballermann-Pop zu nennen - dann würde es auf einmal like-bar sein, aber wahrscheinlich meint er es ernst: „Sommer, Sonne, heißer Sand / Viel zu trockenе Luft am Strand / Ich brauch' keinen Milchkaffee / Und auch keinеn Eistee [Refrain] Ich trink' heut, das ist kein Witz / Aperol, Aperol, Aperol Spritz.“ - ich fürchte, es wird morgen DER Hit auf dem Schlagermove morgen - furchtbar ! /// 

Songs zum Sonntag /// 140424

/// Tiefseetaucher greifen auch mal nach den Sternen - jedenfalls die Band Apnoe mit ihrer neuen Single „Sterne greifen“: Auch im Deutschpop, Verzeihung, nein, das ist es wirklich nicht, Deutschrock ! - auch im Deutschrock kommen die 90er wieder, nachdem die 80er schon in der dritten Zweitverwertung der zweiten Renaissance ins kulturelle Poperbe übergegangen sind: Bei Apnoe kniedeln die Gitarren, dass es eine Freude ist, und auch wenn Wut und Nachdenklichkeit irgendwie noch nebeneinander her zu laufen scheinen, ohne in einem homogenen Rockentwurf aufzugehen, macht es Laune hier geworfene Kürbisse und Weezer durchzuhören, wenn dabei Sätze gesungen werden wie dieser hier: „Ideen bedeuten nichts./ Man schätzt erst was sie nach sich ziehen“ - Apnoe aus Hamburg sind vielleicht noch nicht ganz bei dem angekommen, was ihnen als Band vorschwebt, aber wenn Pop nur aus Musik bestünde, die schon fertig und perfekt ist, würden wir uns auch schrecklich langweilen. /// https://apnoemusic.de/ /// „Kommando Elefant“ könnte man schon Deutschpop nennen, jedenfalls dann, wenn man den Begriff als solchen nicht schon negativ eintütet - hier hören wir jedenfalls Synthpop at it’s best, der jedes 80er-Retro-Gehabe schon in eigenes Erklingen integriert hat. Die neue Single „ich will Dich nicht verlieren“ hätte man, anders produziert, auch als Schlager ausbauen können; wie eine rote Traube zum Rosé wird das leicht schlüpfrige des Songtextes („Ich will Dich in die Arme nehmen, ich will Dich zelebrieren.“) hier aber zum weitschweifig zweifelndem Popsong, der sich ein wenig älter anhört, als er zugeben mag. /// http://kommandoelefant.at/ /// Und es gibt auch Neues von Lena: Die Vorabsingle „Loyal To Myself“ ihres kommenden Albums gleichen Namens. Das ist, wie man es von Lena mittlerweile gewohnt ist, durchproduzierter Bubble-Pop, dessen Loyalität, wenn man dieses Wortspiel erlaubt ist, eher dem Mainstream als der eigenen Persönlichkeit gilt - mithin also schon eine verheissungsvolle Lüge, doch was wäre Pop schon, wenn er nicht gut lügen würde? Oder anders gefragt: Was hat Lena von der Loyalität zu sich selbst, wenn diese klingt wie der Durschschnitt schwedischer Hitmaschinen? Immerhin: Hier wird jede Boombox zur Konzert-PA. /// https://www.lena-meyer-landrut.de/ ///

Postironie

 ::: neue Singles von Newcomern ::: Der britisch unterkühlte Soul oder RnB oder beides unterspült nach und nach den globalen Pop mit seiner postironischen Dancebarkeit und seiner 90er-Attitüde. Nicht nur im Hyper-Minstream kommen die Popentwürfe von Rita Ohra (aus dem Kosovo, heute in London ansässig) oder Dua Lipa (aus Albanien, heute in London ansässig) an, jetzt geht das los, dass diese von noch jüngeren Künstlerinnen nachgebaut und eigen-variiert werden. Womit wir bei Leonora wären, eine junge Wuppertalerin, die mit dem heutigen Erscheinen ihres Songs „Mamas Favourite“ eine 5-Track EP komplettiert - und dieser neue Song ist mitreissend funky und zeitgemäss produziert - gute-Laune-Uptempobeat-Soul wie eine Schwebebahn - prima. ::: YouTube Audio ::: Eine merkwürdige Härte sucht Fahrlænd, das Projekt des Sängers und Musikers Daniel Fahrländer. Er sucht diese Härte aber nicht mit den Soundmitteln des Rock, sondern mit denen des Elektropops. Verzerrte Synthieflächen, stolpernde Beats und etwas nöliger Gesang prägt seine neue Single „kaputt“; die mit dem O-Ton des Meme gewordenen Tischzertrümmerers Nikel Palat beginnt: „… und deshalb mache ich jetzt diesen Tisch hier kaputt“ - ein wenig hinkt der Song selber dann der Wut des ehemaligen Ton-Steine-Scherben-Managers hinter her - und dennoch denkt man: Alles, was diese Musik erreichen möchte, ist, so weit man das beurteilen kann, gut in die Tat umgesetzt, aber ich kann mit dieser Tat nicht so viel anfangen; ausser vielleicht zu rufen: Ironie kann manchmal auch Spass machen. ::: YouTube Video ::: Würden Scooter einen Song namens „Kaffkiez“ machen, würde HP Baxxxter wahrscheinlich „How much is the Kiez in diesem Kaff?“ rufen. Fraglich, ob das funktionieren würde, aber es ist eben auch umgekehrt: Die Band Kaffkiez hat einen Song namens „Scooter“ gemacht, in dem die Zeile „Kommst eh nicht lebend raus sagte Scooter irgendwann“ vorkommt, und mit diesem Scooter könnten tatsächlich die Techno-Ruf-Formation „Scooter“ gemeint sein. Davon unabhängig ist der Song aufbauend - ohne viel Ansprüche, was irgendwie eine sympathische Attitüde ist: „Es ist ok wie es ist .Ich hab vor morgen manchmal Schiss. Das ist ok. Keine Sorge ich komm klar. Bin ab morgen wieder da. Doch bin ok“; der komprimierte Poprocksound, der hier den Ton angibt könnte für meinen Geschmack etwas ruppiger sein, aber das ist eine sympathische Band. ::: YouTube Video ::: Und dann noch mal recht klassischer Deutschpop. Mh, nee. Deutschrock. Was aber ist Deutschrock? „Ich hänge mich auf an Deiner Welt“, singen farbfilter. zu klassischem Rockriff - auch hier kann man nicht anders, als die Band, die diesen Song „Schwarzer Sommer“ spielt, mögen - wenn es solche nicht mehr gibt, kann man alles Andere auch bleiben lassen, auch wenn ehrlich sagen muss: Dieser schwarze Sommer setzt sich mir nicht im Ohr fest. Aber da höre ich weiter hin, wenn was mit diesem Farbfilter daher kommt. ::: YouTube Video :::

Songs zum Sonntag 160723

/// Wer der Ansicht ist, die Welt brauche kein weiteres Cover von Radioheads’ „Creep“, wird sich vermutlich durch die Version der Französin Jeanne Bonjour nicht eines Besseren belehren lassen - die junge Popsängerin bringt den Evergreen als Indie-Chanson im Synthpop-Gewand. Oder andersherum formuliert: Wer französischen Lounge-Pop, der im Chanson badet, liebt, wird auch Bonjours „Creep“ mögen, Radiohead-Ultras werden wahrscheinlich eher mit den Augen rollen. Ich jedenfalls liebe das Jeanne Bonjours Version < Hier > der Link zum catch Video. /// Und wer auf Synthiepop mit französischen Texten steht, könnte auch die neue Single von „La Couleur“ lieben, ein Trio aus Québec, wie überhaupt die französierendste Musik derzeit aus Kanada zu kommen scheint: „Autobahn“ ist, anders als man vermuten mag, kein Kraftwerk-Cover sondern ein Roadtrip aus eigener Feder: Funky Flächen, catchy Bass und viel Remiszenzen an den Pop von St Etienne - was will mehr? Qu’est-ce que to veuy enplus? Ihr findet den Streamlink zum Song auf Bandcamp < hier >. /// Nico Gomez, ganz andere Wiese, könnte mit dem Namen natürlich auch als Spanier durchgehen, und seine neue Single heißt denn auch „Barcelona“ - ist aber kein spanischer Song: Was als Klavier-Ballade beginnt, findet mit seichtem Beat und viel Echo-Einsatz seine Breite im Deutschpop. So ganz kommt man nicht dahinter, was jetzt das Problem vom Sänger-Ich dieses Liedes ist: „Du bist gemeinsam mit den Girls in Barcelona / Und ich allein in kurzer Hose am Klavier / In deiner Story trägst du meinen Pullover / Und eigentlich wär ich jetzt gern bei dir.“ - nun gut, er vermisst seine Freundin und freut sich „drauf, wenn du mich wieder in den Arm nimmst / Und bis dahin schreib ich dir noch ein, zwei Songs“ - da könnte man schon mäkeln, hier sind jemand von seinen Luxus-Problemen, die er durch den Song, den wir gerade hören, bereits überwunden hat, aber wenn man von dieser Haltung Abstand nimmt und „Barcelona“ ohne diese Deutung wieder von vorne hört, nimmt man ihm den Pathos auch wieder ab. Das Video zum Song gibt es < hier >. /// Dass sich heutige, junge Pop-Musiker:innen wieder auf die NDW beziehen, ist mehr als ein Gerücht - die Band „Die neue Zärtlichkeit“ hat sogar das Ungestüme, Postpunkige der neuen deutschen Welle Zitatgepäck: „Tokio Girl“ ist ein deutsch-englischer Synth-Punk-Song, der gleichsam melodisch wie aggresiv daher kommt. Diese Band ist für mich eine echte Entdeckung, aber noch findet man nicht viel im Internet von ihr - aber eine Aufbau befindliche Homepage gibt es immerhin. /// Die Kicker-Dibs haben im NDW-Seminar auch nicht gefehlt, dennoch würde man als ihre deutschpoppige Referenz vielleicht eher die frühen „selig“ nennen - ihre neue Single „Wenn das hier keine Liebe ist“ ist melodischer Punk par excellence (< Hier > der Videolink), Powerchords und Zigaretten von jungen Männern gehen auf die Zwölf. Wenn es solche Bands nicht mehr gibt, ist Pop am Ende. ///

Heute neu - die Freitagskolumne

/// Jocelyn B. Smith habe ich durch meine ehemalige Mitbewohnerin in Berlin kennen gelernt, das muss etwas 25 Jahre her sein, da haben wir sie live gesehen. Heute ist sie immer noch als Popmusikerin aktiv, inzwischen durch das Musical „König der Löwen“ deutlich bekannter. Heute erscheint eine neue Single von ihr, „Dancing In The Dark“ (nein, kein Springsteencover) - ein Dance-Soul-Song mit housigem Uptempobeat. Kompositorisch mag das nicht das Nonplusultra sein, aber Jocelyn B. Smith hat eine Stimme, mit der auch mittelmässige Nummern großer Pop werden. Wie sie dann im Video mit der beinahe 80-jährigen Stilikone Günther Anton Krabbenhöft tanzt, ist so unwiderstehlich charmant, dass man über diese Veröffentlichung eigentlich nur glücklich sein kann. /// „Call Me A Mess“ nennt das Kölner Duo „colin“ ihre neue Single - während im Text die Entropie des Alltags von Mittzwanzigern besungen wird, geht es musikalisch eher britisch verhalten zu und das im klassischen Gewand versierten, Gitarren wie Synthiesounds enthaltenden Indiepops. Der Song kommt wenig aufregend daher, aber die unbeschwerte Dreistigkeit, sich einen Popsong lang Zeit zu nehmen, von inneren Chaoszuständen zu erzählen, empfinde ich als befreiend und wundervoll melancholisch. Da finde ich mich selbst wieder, obgleich die beiden Typen von „colin“ altersmässig vermutlich meine Söhne sein könnten. Da sie es aber nicht sind, kann ich guten Gewissens sagen: Bloss nicht aufräumen, Jungs. /// Da geht es bei Julia Kautz ein wenig aufgeräumter zu, womit ich wohl den „Heribert Fassbender“-Award der konstruiertesten Überleitungen bekommen könnte. Julia Katz jedenfalls ist versierte Songschreiberin für zum Beispiel Wincent Weiss, Cassandra Steen oder Max Mutzke; und das hört man auch ihrer Single „Utopia“ an - im Guten wie im etwas Statischen: Kautz beherrscht versiert die klassische Mechanik des Deutschpop, ein melancholisches Flussbett für Hörer:innen zu machen, die gänzlich unmelancholisch sind, durch die man dann einen melancholischen Uptempofluss fliessen lassen kann - so ist der empfundene Kitsch quasi ein sich selbst prophezeiendes Perpetum Mobile der Traurigkeit für untraurige Menschen. An sich kann ich damit also nicht so viel anfangen. Im Falle besagter Single „Utopia“ aber steht dem hoch professionellem Songwriting die skizzenhafte Machart entgegen: Hingehuscht produziert klingt dieser Song so, als sei er dafür gemacht, für ihn eine Sängerin zu finden, für die man ihn dann ausformuliert, aber genau das etwas Unfertige der Machart und der unterkühlte Gesang fangen für mich ganz fluffig den sich selbst prophezeienden Kitsch auf. /// Das Lied „rosarot“ hat seinen Sänger sozusagen gefunden und ist ausproduziert - wenngleich die Machart hier sicherlich zurückhaltend ist, ein Ballade über einen One-Night-Stand, von dem sich das singende Ich mehr erhofft hat und noch immer erhofft - die Suche nach Liebe also, der Pop so viel zu verdanken hat, hier ist auch wieder. Moritz Ley gibt sich hier verschwindend bis zerbrechlich still, und wer kürzlich Ähnliches erlebt hat, wie erwähnt singendes Ich dieses Liedes, wird hier vermutlich in Tränen ausbrechen - also: Ein Song, der seine Berechtigung hat, aber hallo, auch wenn er mich persönlich jetzt nicht anspringt. /// House, Soul, Pop, Funk, Jazz - alles diese Stile könnte man nennen, wenn man den Song „Falling For The Music“ von Olga Dudkova auch nur 30 Sekunden hört - und das bleibt auch so. Ein Song, der sozusagen die eigene Multistilistik dadurch feiert, von der Musik als solchen zu handeln. Und dann auch noch eine fantastische Soul-Stimme einer Globetrotterin - wer hier nicht das Gefühl bekommt, einen kommenden Superstar zu hören, von dessen Bahnhof fahren auch nicht mehr all zu viel andere Züge. ///

links

Jocelyn B Smith "dancing in the dark" < audio >

colin "call me a mess" < audio >

Julia Kautz "utopia" < audio >

Moritz Ley "rosarot" < video > (Video-Premiere: 20.06. um 17 h)

Olga Dudkova "Falling For The Music" < video > (Video-Premiere: 20.06. um 19 h)