popticker

Tagebuch eines Werwolfs

Das Album des Jahres ist bereits erschienen und ist von Lou-Adriane Cassidy

Das gibt es auch nicht oft: Kaum hat die Frankokanadierin Lou-Adriane Cassidy ihr bisheriges Opus Magnum veröffentlicht, um das es heute hier gehen soll, schickt sie noch ein ganzes Album hinterher: „Triste Animal“ ist deutlich zurückhaltender, chansons-orierntierter, einfacher - und trotzdem übrigens großartig.

Aber heute soll es um „Journal d’un Loup-Garou“ gehen, da dritte Album der Sängerin- und Songwriterin Lou-Adriane Cassidy: Der französische Pop hat in den letzten Jahren immer wieder bewiesen, dass seine tiefen Chanson-Wurzeln eine große künstlerische Freiheit bedeuten. Die niemals unterbrochene Geschichte des französischen Kulturguts schlechthin hat eine große Anschlussfähigkeit verschiedenster Popentwürfe an den Chanson hervor gebracht, den ein rege Szene junger Künstler:innen zu nutzen weiß. Da nimmt sich Frankokanada nicht aus - im Gegenteil: Eine rege Szene großartiger Musiker:innen wie Ariane Roy, L’Isles oder Thierry Arose, um nur drei zu nennen, haben samt und sonders Meisterwerke extrem französischen Pops veröffentlicht.

Mit „Journal d’un Loup-Garou“ scheint Lou-Adriane Cassidy nicht nur ihr bisheriges Oeuvre zu subsumieren - sondern fast schon das besagte, frankokanadische Popgeschehen. Die erst 27-Jährige Musikerin zitiert sich in frech-virtuoser Weise durch die Musikgeschichte, streift Disko, dockt bei Synthpop an, kann rappen, schreibt Pianoballaden, die sie mit Streicherhimmeln zuzukleistern weiß, schüttelt Indierock (wie auf ihrem Album davor) aus dem Ärmel und experimentiert sich in Gefilden des Elektropops und immer auch die schönsten Melodien im Gepäck. Bei all diesem Ideenreichtum klingt sie aber immer wie sie klingt und integriert alle Reminiszenzen songdienlich.

Wenig überraschender Weise handelt das Album von Verwandlung - der titelgebende „Loup-Garou“ ist der Werwolf, der laut Titelsong wiederum in Lou-Adriane schlummert, und eben dieser Song überspannt das Konzeptalbum auch wirklich thematisch, in dem es quasi über sich selber dichtet: „Et si tu plonges au fond / De mon regard tu pourras voir de qui est la chanson“ („Wenn Du der Sache auf den Grund gehst: An meinen Augen kannst du erkennen, wessen Lied es ist.“) - als würde diese wunderbare Sängerin warnen: Seid Euch nicht zu sicher, wenn ihr das hört, es kann im nächsten Moment alles anders sein. Vielleicht erwuchs aus der ständigen Unsicherheit, die dieses Meisterwerk von Album ausstrahlt, die Sehnsucht, eine einfachere Platte zu machen, die dann letzte Woche aus dem Nichts, gerade mal vier Monate nach Tagebuch des Werwolfs erschienen ist.

„Journal d’un Loup-Garou“  ist mich ohne jede Frage die Platte des Jahres.

Songs & Alben 2024

Alben        

Zaho De Sagazan             La symphonie des éclairs

Kate Nash                   9 sad symphonies

Bess Attwell                Light Sleeper

Paul Heaton                 The Mighty Several

Paula Carolina              Extra

Halsey                      The Grand Impersonator

Pet Shop Boys               Nonetheless

Mina Richmann               Grown Up

Florian Paul                Alles wird gut besser

Dagobert                    und die Musik vom südlichen

                            Blütenland

Songs

Paul Heaton                 Fish & Chips - Supper

Lizar                       Nergij

Philip Caterine             Sous Mon Bop

Missy Higgins               Craters

Figur Lemur                 Holztechnik Mayer

Lou-Adriane Cassidy         Dis-moi, Dis-moi, Dis-mois

Florian Paul                An und für sich

Nach & M                    Je t’aimé

Clara Ysé                   Les rois du désespoir

Dagobert                    Ich will allein sein oder mit

                            Menschen, die ich nicht kenne

Willkommen in der Realität

Woche der nachgeholten Albenbesprechungen - Folge 04: Der postwoke NDW-Punk von Paula Carolina ist die Frischzellenkur, die Deutschpop jetzt gebrauchen kann - herrlich!

Da die NDW der Postpunk der deutschsprachigen Popmusik war, ist es durchaus konsequent, dass Paula Carolina diese Parallele zur Grundreferenz ihres Popentwurfes gemacht hat - selten hat jemand so sehr nach IDEAL geklungen wie Carolina mit ihrer Band. Ihr Debut-Album „extra“ nach verschiedensten Singles und EPs ist vollgepackt mit Songs, mit denen die sich bereits die Finger Wund gespielt haben - heutzutage sucht man nicht nach Wegen, seine Lieder von der Platte, live zu spielen, man sucht nach Wegen, die jahrelang live erprobten Tracks dann im Studio aufzunehmen, und „extra“ ist vielleicht hin und wieder so rough, zu ungestoben, um als Studio-Album zu klappen, aber Hölle: Wurscht! Diese Musik ist so heutig rasant radikal und hyperaktuell, was soll Popmusik denn noch sein - ausser die Zeit, in der wir leben, zu erfassen? „Die Wolken sind aus Sahne von glücklichem Soja.“, sprechsingt Paula, und viele solcher Sätze könnten auch vom Poetryslam in der Hipsterbar sein: Aus dem Heute ohne Distanz über das Heute pogen. Was deutschsprachige Popmusik anbelangt, ganz bestimmt das Album des Jahres so weit. ::: https://www.paulacarolinamusik.de/ :::

So Paris kann Kanada sein

Drei Speerspitzen des französisch-kanadischen Chansons haben zusammen ein Live-Album veröffentlicht

Die franko-kanadischen Singer- und Songwriterinnen Ariane Roy, Lou-Adriane Cassidy und Thierry Larose waren in Kanada zusammen auf Tour, um gemeinsam Songs von ihnen allen Drei zu spielen, und von eben dieser Tournee ist nun ein Live-Album erschienen. Hätte es noch einen Beweis dafür gebraucht, dass sich neben Frankreich und Belgien derzeit auch in Kanada eine rege Szene junger Musiker:innen auf die große Tradition des französischen Chansons beruft und ihn auf seinen Folk- und Pop-Gehalt abklappert, so hätte man diesen Beweis nun in Form des erwähnten Live-Albums, das den schönen Namen „Le Roy, la Rose et le Lou[p]“ trägt.

Pate für den Sound von Tournee und Album stand mutmasslich der etwas rauhere Indierock von Cassidys zweitem Album „Lou-Adriane Cassidy vous dit Bonsoir“ (das zum Besten gehört, das der kanadisch-französische Chanson in der letzten Zeit hervor gebracht hat): Nicht nur sind Mit-Musiker:innen auch Cassidys Band, vor allem aber ist der gleichzeitig schludrige wie präzise Band-Klang so variabel, dass er auf den Folk von Thierry Larose und den Lounge-Funk von Ariane Roy zugehen kann. Jedenfalls erwächst aus dem gemeinsamen Nenner „Poprock“ ein glasklarer, wunderschöne Live-Sound, der wirklich von musikalischen Freundschaften und Spielfreude erzählt. I love it.

Mischmasch, Mischungen und Amalgame - was heute so erscheint -

- die Freitgagskolumne /// Der synthetische Latino-Vibe kombiniert mit der meta-ironischen Kapitalismus-Kritik („Gib mir in High Five wir pfeifen auf den Zeitgeist / Nach ein zwei Mai Tai tanzt jeder seinen Lifestyle“) lässt zwischen deutschem Rap die NDW durchscheinen: Die Rede ist von „Highlife“ der ersten hoch-deutsch getexteten Single der Bayern-Hip-Hopper „dicht & ergreifend“ - das macht Spaß, weil eben die NDW-Anleihen hin und wieder in einen grenzenlosen Zynismus kippen: „In meinem Bunker hängt ein echter DaVinci / denn der Atomschlag ist nur das Hinspiel.“ /// YouTubeChannel < hier > /// NDW-Referenzen könnte man auch „Kommando Elefant“ unterstellen, auch Kapitalismus kritisieren sie („Du sagst, der Kapitalismus ist ein schlechtes System, aber was will man ändern - ausser zu gehen?“), gleichzeitig aber sucht diese Band ein flächige Tiefe, die irgendwie an urbanen Schlager erinnert - jedenfalls mit ihrer neuen Single „Herz aus Gold“. Daraus dann erwächst ein unfassbar merkwürdiges Synthpop-Amalgam, das in keine Schublade passt aber auch nicht so recht in mein Ohr findet. /// Lyric-Video < hier > /// „Holztechnik Meyer“ ist in dieser Woche der beste Songtitel, der mir begegnet ist. Er stammt von der Band „Figur Lemur“, die hier in Popticker schon das zweite Mal vorkommt, und man kann sich recht sicher sein, dass die bald berühmt werden: Der sozialkritische Indie-Pop mit Punk-Attitüde und Rap-Remiszenzen ist eine so scharfzüngige Mischung - das gefällt mir irre gut. „Holztechnik Meyer“ ist eine Geschichte von epischer Breite, traurig und wütend und hinter dem Tellerrand unfassbar politisch: Toll! /// Video-Premiere heute 18 Uhr < hier > /// Zum Schluss aber noch was Abgefahrenes: "julakim Trio" kommt mit deutschsprachigem Latino-Punk ums Eck - ihre neue Single "CREDO" erscheint heute. Das ist eine so abgefahrene Mixtur, wie sie klingt - sehr wütend, sehr smooth. /// Video-Premiere heute 16 Uhr < hier > ///

Pop universal

Die Pet Shop Boys bleiben souverän

Die Pet Shop Boys sind eine der wenigen Popformationen, deren Musik einerseits genügend Identität mitbringt, um immer wie Pet Shop Boys zu klingen, die aber andererseits auch formbar genug und variabel ist, um die jeweiligen Strömungen an Sounds im Laufe der Jahrzehnte in sich aufzunehmen und also dementsprechend sehr 80s, 90s und so weiter zu klingen. Auf ihrem neuen Album „nonetheless“ haben sie dieses Spiel der amorphen Popidentität im Sinne eines einsetzenden Alterswerk auf die Spitze getrieben, so dass ihre Musik inzwischen so klingt wie eine Art Universalpop - die Songs können im Retroradio laufen, in der Cocktail-Lounge, auf der Tanzfläche und beim Strassenfest; und all dies in Göttingen, in Athen oder San Remo, in Los Angeles, Melbourne und natürlich in ihrer britischen Heimat sowieso.

Erstaunlicher Weise funktioniert dies nicht nur über musikalische Koordinaten, sondern ebenso über die Inhalte ihrer Lieder: Ob sie über sich selber singen, über die Liebe, soziologische Themen, politische gar, ob sie über queere Kultur reflektieren - oder gar wie es auf dem neuen Album geschieht - über deutschen Schlager nachdenken („the schlager hit parade“) - ihre unterkühlte Klugheit, beiläufige und gleichzeitig unheimlich scharfe Bilder zu entwerfen, machen die Songtexte auf gleich-clevere Art universalistisch, dass sie auch jenseits ihrer konkreten thematischen Fokusse funktionieren. 

Natürlich bringen diese geschilderten Umstände mit sich, dass die Musik der Pet Shop Boys in erheblichen Masse von den einzelnen Songs abhängt - wenn nicht genug den universalistischen Ansprüchen genügen, wird das Album nix; passiert auch. „nonetheless“ jedoch ist über weite Strecken gelungen, teils brillant: „Feel“ ist klassischer Pet Shop Boys-Synthpop mit plötzlichen Streichern und Captain-Future-Zitaten und ein wundervoll alltäglicher Liebes-Song; „a new bomemia“ ist fast eine 70s-Schmonzette, die mit den Mitteln der späten 80er erzählt wird - und handelt davon, wie schwerer es im Älterwerden wird, gesellschaftliche Identitäten mit Modellcharakter zu finden; „the secret of happiness“ klingt wie ein Chanson aus einem Tanzfilm der 30er-Jahre; und „Bullet For Narcissus“ ist 90s-Dancefloor über Eitelkeit. In der Summe haben wir hier also ein Album, das mit 10 Songs in trockener Gesamtheit die Popmusik als solche vermisst - das können so auch nur Neil Tennant und Chris Lowe.

Ich bin wichtig

Antje Schomaker möchte snacken

Was Antje Schomaker kann, kann nur Popmusik: So blubbernd anspruchslos mit Selbstermächtigung und Motivationen heraus blubbern, das so gar nichts mehr anspruchslos erscheint, und gleichzeitig mit so wenigen Türen in so viele Häuser fallen, dass etwaig düstere Einbrecher gar nicht erst vertrieben werden müssen, weil diese mittanzen - das muss man erst einmal können.

„Snacks“, Schomakers aktuelles, auch schon wieder 5 Monate altes Album, ist auch erst Ihr Zweites. Aber seit dem Folk-Pop auf dem Debüt „Von Helden und Halunken“ 2018 ist einiges geschehen und erschienen - Singles und Kollaborationen, die von einer Stilsuche erzählen, die immer wieder bei sehr schönen Ideen angekommen war: „Ich muss gar nichts“ schleuderte Sprechgesang auf die NDW, „Verschwendete Zeit“ erinnerte im Sound ganz allgemein von den 80ern, und bei „Ich bin wichtig“ für die achte Folge Kinderpopreihe „Unter meinem Bett“ fand sich ein ganz und gar unverstellter Weg, sich mit Songtexten zu öffnen und gleichzeitig sehr direkt an Hörer:innen zu wenden. Auf diesen drei Eckpfeilern  - gesprochener Gesang , 80s-Remiszenzen und verstrahlt ehrliche Songtexte - beruhen nun die Songs auf „Snacks“: Schomaker holt die Gitarren zurück und elektrifiziert sie, um also einen Indie-Pop-Rock mit herrlichem Blödsinnn bis hin zu sagenhaft lyrischer Ehrlichkeit auszurollen, in dem man sich herrlich emotional verheddern kann - das mag vielleicht nur Pop sein, aber es gibt Dinge, die nur Pop kann, wenn er von denn von solch tollen Musiker:innen ist wie Frau Schomaker …

... und Songs des Jahres

... wie immer kommen in meinen Songs des Jahres keine Titel vor, die auf einem der Alben des Jahres sind - es ist natürlich immanent, dass mir Lieder auf klasse Platten gefallen ...

01 Sophie Hallberg / I had it all < video >

02 Florian Paul / an und für sich < video >

03 Lou-Adriane Cassidy, Ariane Roy & Thierry Larose  / Le Roy, la Rose et le Lou[p] < audio >

04 Les Amazones d'Afrique - Kuma Fo (What They Say) < video >

05 Paula Carolina / schreien - < video >

06 Mina Richman / Nearly To The End < video >

07 Kylie Minogue / Padam Padam < video >

08 Marika Hackmann / no caffeine < video >

09 Björk ft. Rosalía / 0ral < video >

10 Olivia Rodrigo / vampires < video >

Auch vier Arten Pferde legen sich auf den Broadway

Das Warten hat ein Ende: Ein neues Album von Peter Gabriel

Ha, natürlich kann Peter Gabriel machen, was er will -  völlige künstlerische Freiheit hat er eh, und sollte ihm seine Plattenfirma reinreden wollen, was er tun oder lassen soll, dann ist das auch er: Real World, wo  „i/ o“sein erstes Studioalbum nach 21 Jahren erscheint, gehört ihm. Man könnte sich aber durchaus vorstellen, dass Gabriel den Humor hat, als Label-Betreiber sich selber anzusprechen, auf seiner neuen Platte brauche es aber wieder einen funky Hit, einen „Sledgehammer“ eben. Dann hat er sich hingesetzt und „Road To Joy“ gemacht, das funky Brett auf „i/o“ mit sattem Beat, Disco-Streichern und fluffigen Synthietupfern - großartig.

Natürlich ist das Album „i/o“ brilliant -  gleichermassen höchst privat, handelt von Liebe, Alter und Spaziergängen (der Titelsong), und dennoch ist dieses Album hochpolitisch und utopisch („the court“ und „panopticum“) -und der für mich bislang tollste Song, das herrlich verschleppte „Four Kind OF Horses“, in der Gabriel ein Land, eine Welt skizziert, in dem weder ein gut- noch ein bösartiger Superheroe Fuss fassen könnte, und man steigt nie ganz durch, ob hier von inneren Kämpfen oder politischen Symbolen gesungen wird, von Pferden oder von Menschen und ihrer begrenzten Zeit auf dem Planeten Erde - seit je her ein zentrales Thema von Gabriels Liedern. Die Lyrics von "Four Kind Of Horses" sind ein stetes allegorisches Parallelogramm, wie Gabriel es erstmalig mit „The Lamb Lies Down On Broadway“ geschrieben hat. Dieser Song ist ein Kunstwerk an sich, auf einem Album, dass viele Perlen zu einem Ganzen sammelt.

Der Popsound von „i/o“ ist stets komplex, symphonisch breit, jazzig verspielt, elektronisch hübsch und niemals abgehoben, staubrocken beatig, und man hört wiederum jedem Lied an, dass es am Piano entstanden ist. Die Detailverliebtheit, mit der hier jeder der 12 Songs ausproduziert wurde, wie sich Intros, B-Teile, Bridges und Strophen einerseits klaren Songstrukturen andienen und sie gleichzeitig verschachteln und aushebeln ist von hoher virtuoser Kunst, und gleichzeitig ist eben diese Virtuosität niemals nur Selbstzweck.

Songs zum Sonntag ::: 121123

::: Wer Florian Paul und seine letzte Kapelle der Hoffnung - nein, die Kapelle der letzten Hoffnung, so rum - kennt, und wer den Popticker liest, wird den Namen schon mal gehört haben, der erwartet vielleicht nicht unbedingt, dass Paul Fan der Frankfurter Eintracht ist, und vielleicht ist er das auch gar nicht, und wie so vieles in seinen Texten ist das Spiel der Eintracht auch eine Allegorie, eine poetisch aus der Zeit gefallene Anspielung: „Doch ich denke an Dich, wenn heute die Eintracht spielt, weil drüben die S-Bahn fährt, die gleich bei Dir hält.“ - wieder einmal ist es eine Bar, in der sich die Szene dieses Liedes "an und für sich", zumindest der ersten Strophe abspielt, und es ist die Bar, die den Kitsch hier aushält, so weit lehnt sich Florian Paul dieses Mal aus dem kitschigen Barfenster, und und seine Vaudeville-Balladen triefen, so auch hier, wie immer vor Schönheit - was für ein ergreifender Song. ::: Video-Link < hier > ::: Mehr Indie-Unterstatement gibt es bei Rahel, hier kniedeln fast schon die Gitarren zwischen zwei Liedern, die soeben als Doppelsingle erschienen sind, zwischen Ich und Du, die Rahel erschienen sind, und nicht immer scheint sie das Ich zu sein: „ Ich küsste dich im Affekt / Muss was verwechselt haben / Du warst nicht mein Zielobjekt“ - fast schon deutschsprachiger Folkrock könnte man das nennen; irgendwie verstehe ich diese beiden Lieder „bitte nicht in blicken“ und „zum Tage des Barsches“ nicht, aber versteht schon Pop - schöne Songs sind es. ::: Rahel Doppelsingle : Video Release 14.11.23 < hier > :::