popticker

Zehn absolut erstaunliche und gleichzeitig völlig unwissenswerte Fakten über Rachel Stevens

01  Rachel Stevens ist das einzige Mitglied der semi-fiktiven Pop-Formation „S Club 7“, das es auch in solo in die britischen Single-Top-Ten gebracht hat („Sweet Dreams My La Ex“ - Platz 2).

02  Im Alter von 15 Jahren gewann Rachel Stevens ein Fotoshooting bei der Zeitschrift „just 17“.

03 Im Guiness Buch der Rekorde hält sie seit 2006 den Rekord für "die meisten öffentlichen Auftritte innerhalb von 24 Stunden".

04 Rachel Stevens hat 2008 den zweiten Platz bei der britischen Semi-Promi-Tanzshow „Strictly Come Dancing“ gewonnen.

05 Drei Mal den zweiten Platz belegte sie ebenfalls in der jährlichen Liste der „Sexiest Woman Alive“ der Zeitschrift FHM.

06 Der Song „Funky Dory“ von Rachel Stevens beruht auf einem Sample von David Bowies „Andy Warhol“.

07 Rachel Stevens hat zusammen mit Till Schweiger in dem Film "European Gigolo" mitgespielt.

08 Ihr erfolgreichster Song, erwähntes „Sweet Dreams My La Ex“, war ursprünglich für Britney Spears geschrieben, die ihn in der Befürchtung, er könne als direkte Revanche auf den Hitsong von Britneys Ex, Justin Timblerkakes „Cry My A River“, gewertet werden, ablehnte.

09 Rachel Stevens zweitgrösster Hit „More More More“ ist ein Cover und wurde auch schon von Samantha Fox, Bananarama und Danii Minogue gesungen.

10 2021 war sie Duettpartner bei den "Crooner-Sessions by Gary Barlowe und sang mit ihm, ihr ahnt es: "Sweet Dreams My LA Ex".

Songs & Alben 2014

Alben

01 Damon Albarn             Everyday Robots

02 Alt-J                    This Is All Yours

03 Sylvan Esso              Sylvan Esso

04 Morrissey                Worldpeace Is None Of Your Business  

05 Laing                    Wechselt die Beleuchtung

06 St Vincent               St Vincent

07 Sinkane                  Mean Love

08 Allo Darlin              We Come From The Same Place

09 La Roux                  Trouble In Paradise

10 FM Belfast               Brighter Days

Songs

01 Alt-J                    Hunger Of The Pine

02 Morrissey                Kiss Me A Lot

03 Damon Albarn             Lonely Press Play

04 Laing                    Wechselt die Beleuchtung

05 Clean Bandit             Rather Be (feat. Jess Glynne)  

06 St Vincent               Digital Witness

07 Alt-J                    Warm Foothills

08 Darren Hayman & Emma Kupa Boy, Look at What You Can‘t Have Now

09 La Roux                  Uptight Downtown

10 Sylvan Esso              Hey Mami

LISTEN! LISTEN! LISTEN! (16): 10 Worte, die mir eingefallen sind

1. Hotelfrühstücksdepression 
2. Popnachhaltigkeit
3. Beat-Melodie-Koheränz
4. Popverdrossenheit
5. Loopverdrossenheit
6. Post-Twitter
7. Post in translation
8. Post-Verdrossenheit
9. Wahlkampfmampf
10. Zahlkrampfdampf

Die Besten Songs & Alben 2012, strengstens subjektiv

Alben

01 David Byrne & St Vincent    Love This Giant           > Link

02 Hjaltalín                   Enter 4                   

03 Sophie Hunger               The Danger Of Light       > Link

04 Lianne La Havas             Is Your Love Big Enough?  > Link

05 Dexys                       One Day I‘m Going To Soar > Link

06 Of Montreal                 Paralytic Stalks          > Link

07 Esperanza Spalding          Radio Music Society       > Link

08 Poliça                      Give You The Ghost

09 Fatoumata Diwara            Fatou                     > Link

10 Of Monsters And Men         My Head Is An Animal      > Link

Zwei Platten habe ich zu spät gehört, um sie hier zu erwähnen, ich vermute inzwischen aber, sie hätten sich in die vorderen Plätze gedrängt: "An Awesome Wave" von Alt-J und Darren Haymans neues Doppel-Album "The Violence".

Songs

01 Poliça                      Dark Star

02 Max Herre & Sohie Hunger    Berlin-Tel Aviv

03 Hjaltalín                   Lucifer/He Felt Like a Woman

04 David Byrne & St Vincent    Who

05 Lianne La Havas             Age

06 Sophie Hunger               LikeLikeLike

07 Of Monsters And Men         Dirty Paws

08 Of Montreal                 Dour Percentage

09 Esperanza Spalding          Radio Song

10 Lena                        Stardust

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Allen Lesern schöne Feiertage und einen guten Rutsch - der Popticker geht am 2. Januar 2013 weiter !

10 Jahre Popticker - Jubiläums-Special III: Zehnerlisten & Jubiläumscharts

Heute vor zehn Jahren, am 03.12.2002 habe ich den Popticker angefangen - schon irre - heute also Listen, Listen, Charts!

Charts der Nennungen in zehn Jahren

Diese Liste habe ich vor neun Jahren angefangen und habe dann so gewissenhaft wie möglich an jedem Jahresende weiter gezählt. Bis 2006 habe ich eine Datei geführt, in der alle Popticker-Texte ever drin waren, und anhand dieser Datei konnte ich die Zählung überprüfen. Seit fünf Jahren kann ich nur noch hoffen, dass das Ganze stimmt - aber wird schon. Die Zahl in den Klammern ist die Vorjahresplatzierung.

01 (01) Britney Spears                      492    

02 (02) t.A.T.u.                            412

03 (03) Lena Meyer-Landrut                  385

04 (04) Kylie Minogue                       362

05 (05) Katy Perry                          122        

06 (09) Peter Gabriel                       111

07 (10) Camille                             110

08 (08) Morrissey                           109

09 (07) Lily Allen                          070

10 (06) Madonna                             078

 

Zehn Lieder, die den Popticker sehr beschäftigt haben

01 t.A.T.u.            All The Things She Said

02 Lily Allen          LDN

03 Kylie Minogue       Can‘t Get You Out of My Head

04 Britney Spears      Toxic

05 Katy Perry          I Kissed A Girl

06 Camille             Ta Douleur

07 Vanessa Paradis & M Les Piles

08 Lena                Satellite

09 Dixie Chicks        Not Ready To Make Nice

10 Kate Nash           Mouthwash

 

Zehn Videos, die den Popticker sehr beschäftigt haben

01 t.A.T.u.            All The Things She Said

02 Britney             Spears Toxic

03 Kylie Minogue Come  Into my World

04 Robbie Williams     She‘s Madonna

05 Lykke Li            I‘m Good, I‘m Gone

06 Lily Allen          LDN

07 Brett Domino Trio   Justin-Timberlake-Medley

08 Kutiman             YouTube-Mash-Ups

09 LaRoux              Bulletproof

10 Christina Aguilera  Fighter

 

Zehn Sängerinnen und Zehn Sänger, die den Popticker sehr beschäftigt haben

01 Kylie Minogue                 01 Robbie Williams

02 Britney Spears                02 Morrissey

03 Camille                       03 Darren Haymann

04 Lena Meyer-Landrut            04 Peter Gabriel

05 Lily Allen                    05 M (Mathieu Chedid)

06 Katy Perry                    06 Damon Albarn

07 Christina Aguilera            07 Youssou N‘Dour

08 Alizée                        08 David Byrne

09 Björk                         09 Trevor Horn

10 Rachel Stevens                10 Herbert Grönemeyer

 

Zehn Bands, Duos oder Trios, die den Popticker sehr beschäftigt haben

01 t.A.T.u.                     06 Hot Chip

02 Gorillaz                     07 Sugababes

03 Modest Mouse                 08 Pet Shop Boys

04 Hjaltalín                    09 Fugees

05 Dixie Chicks                 10 Of Montreal

 

Zehn Alben, die den Popticker sehr beschäftigt haben

Camille            Le Fil                 

Morrissey          You Are The Quarry

The Divine Comedy  Bang Goes The Knighthood

Hjaltalín          Sleepdrunk Seasons

Darren Hayman      January Songs

Dixie Chicks       Takin The Long Way

Robbie Williams    Rudebox

Christina Aguilera Stripped

Of Montreal        Hissing Fauna, Are You The Destroyer?

Peter Gabriel      So

 

Zehn Worte oder Begriffe, die der Popticker erfunden hat, um über Pop zu sprechen

Autorinnenpop      Singing und Songwriting von jungen Sängerinnen                      mit dem ungestörtem Hang zu den Verheissungen                       der Popmusik

Popstörquotient    (PSQ) Bewusste, akustische Störungen aus Angst                      vor den Verheissungen der Popmusik

Miss-geschrieben   Adäquat zum Missverstehen

Kyliesophie        Das Nachdenken und Philosophieren über Kylie                        Minogue

Hybridbeat         Zweischichtiger, sich überlagender Beat

Popmüllhaufen      Popmusik, die niemals mit der Idee in Verbindung                    stand, zeitlich über sich hinaus zu weisen

Urbane Prothese    Hilfsmittel und Gadgets, die den privaten Raum                      in den öffentlichen verlängern und damit                            umdeuten

Popentwurf         Ganzheitliches Konzept, das eine Popinterpretin,                    ein Sänger oder eine Band verfolgt

Refraindiktatur    Der Trend, Songs zu machen, deren Refrain den                        Rest komplett überschattet - bestes Beispiel:                        „I Kissed A Girl“ von Katy Perry

Poptopos           Ein für die Bildflächen des Pop inszeniertes,                        mögliches Ereignis, durch das sich ein Image                        des jeweiligen Interpreten sichtbar machen                          lässt

LISTEN! LISTEN! LISTEN! (15): Castingshowgewinnerdebutalbumarbeitszeiten

Der Hype von Castingshows hat ein Problem beim Aufrechthalten der Euphorie geschaffen: Das Album der jeweiligen SiegerIn muss möglichst rasch nach der finalen TV-Show erscheinen - sonst ist der Wahn abgeklungen, und die entsprechende Platte wird nicht mehr gekauft. Durch das Vorproduzieren von Musik, die dann nur noch besungen werden muss, wurde versucht, die Wartezeiten auf die Alben nach den finalen Shows deutlich zu verkürzen - man musste dafür allerdings oft genug zwei oder mehr Alben für zwei oder mehr FinalistInnen vorproduzieren, die dann im Falle der Unterlegenen teils gar nicht mehr vollendet und veröffentlicht wurden. (Zumindest bei "The Voice Of Germany" ist man dann doch wieder einen anderen Weg gegangen und hat den DebutantInnen Zeit, Studio-Kapazitäten und MusikerInnen zur Verfügung gestellt.) Hier eine Liste der Castingshow-Gewinner-Debutalben-Arbeitszeiten, die letzte Spalte ist mithin also die, um die es geht: Es sind die Tage, die jeweils zwischen Finalshow und Erscheinen des Debutalbums vergangen waren. (Zu der Serie "Popstars!" gab es schon mal die Liste, wie lange die jeweiligen Formationen existiert haben. < HIER > der Link.)

Interpret          Album              Show, Jahr               Tage

David Pfeffer      I Mind             X-Factor 2011               3

Ramon Roselly      Herzenssache       DSDS 2020                   5

 

Beatrice Egli      Pure Lebensfreude  DSDS 2013                   6

Michael Hirte...mit der Mundharmonika Das Supertalent 2008        7

Some & Any         First Shot         Popstars 2009              08

LaVive             No Sleep           Popstars 2010              08

Prince Damien      Glücksmomente      DSDS 2016                  09

Overground         It‘s Done          Popstars 2003              14

Monrose            Temptation         Popstars 2006              16

Severino Seeger    Severino           DSDS 2015                  19

Pietro Lombardi    Jackpot            DSDS 2011                  20

Luca Hänni         My Name Is Luca    DSDS 2012                  20

Aneta Sablik       The One            DSDS 2014                  20

Aplhonso Williams  Mr. Bling Bling    DSDS 2017                  20

Marie Wegener      Königlich          DSDS 2018                  20

Preluders          Everyday Girl      Popstars 2003              21

Freddy Sahin-Scholl Carpe Diem        Das Supertalent 2010       21

Ivy Quainoo        Ivy                Voice Of Germany 2011      21

Nu Pagadi          Your Dark Side     Popstars 2004              25

Mrs Greenbird      Mrs Greenbird     X-Factor 2012               26

Marie Wegner       Königlich          DSDS 2018                  27

Ricardo Marinello  The Beginning      Das Supertalent 2007       28

Martin Kesici      Em Kay             Star Search 2003           35

Room2012           Elevator           Popstars 2007              36

Florence Joy       Hope               Star Search 2004           40

Tobias Regner      Straight           DSDS 2006                  41

Mark Medlock       Now Or Never       DSDS 2007                  41

Daniel Schuhmacher The Album          DSDS 2009                  41

Leo Rojas          Spirit Of The Hawk Das Supertalent 2011       41

Nick Howard        Stay Who You Are   Voice Of Germany 2012      42

Thomas Godoj       Plan A             DSDS 2008                  48

Alexander Klaws    Take Your Chance   DSDS 2003                  50

Mehrzad Marashi    New Life           DSDS 2010                  55

Lena               My Cassette Player Unser Star für Oslo 2010   56

Roman Lob          Changes            Unser Star für Baku 2012   57

Bro‘Sis            Never Forget       Popstars 2001              71

Ann Sophie         Silver Into Gold   Unser Song für Wien 2015   78

Levina             Unexpected         Unser Song für Kiew 2017   78

Charley Ann        To Your Bones      Voice Of Germany 2014      98

Andreas Kümmert    Here I Am          Voice Of Germany 2013     105

No Angels          Elle‘ments         Popstars 2000             114

Jamie Lee-Kriewitz Berlin             Voice Of Germany 2015     133

Edita Abdieski     One                X-Factor 2010             143

Elli Erl           Shout it Out       DSDS 2004                 232

Melouria           keine Album VÖ     Popstars 2011

Leandah            keine Album-VÖ     Popstars 2015

Tay Schmedtmann    keine Album-VÖ     Voice Of Germany 2016

Natia Todua        keine Album-VÖ     Voice Of Germany 2017

Samuel Rösch       keine Album-VÖ     Voice Of Germany 2018

Claudia Santoso    keine Album-VÖ     Voice Of Germany 2019

Paula Della Corte  bislang kein Album Voice Of Germany 2020

David Herbrüggen   keine Album-Vö     DSDS 2019

Interpret          Album              Show, Jahr               Tage

 

Alle Daten habe ich aus dem Internet - die meisten von Wikipedia. Man korrigiere mich gerne, wenn ich mich irgendwo irre. Teils ist dies schon geschehen, hierbei Dank an die aufmerksamen Leser. Diese Liste wurde bereits 6 mal aktualisiert, zuletzt im Januar 2018.

An dieser Stelle sei auch auf eine andere Liste verwiesen: Die der Bestandsdauer der bei Popstars entstandenen Formationen, welche sich < HIER > findet.

Popticker: Songs des Jahres 2011

 01 Jovanotti „Tutto L‘amore Che Ho“

Das 2011er Jovanotti-Album „Ora“ hat mit seinen Eurodanceanleihen und dem Synthiepop eher verstört, aber in dem Opener ist Jovanotti Pop in Perfektion gelungen: Ein variable Grundmelodie, eine geniale Songdramaturgie und ein spät aber prägnant einsetzender Dancebeat - irre!

 

02 Josh Ottum „Storms in Summertime“

Vielleicht ein verstörend banaler Song, in dessen kaum auffallende Breaks ich mich aber verliebt habe. Klasse zum Mitsingen.

 

 

 

 

03 Camille „Mars is no fun“

Camille bekommt hierfür auch den Preis für die schönste Aussprache eines ungewöhnlichen Songlyrikwortes: Brochure. Und ansonsten ist das hier ein Ohrwurm sondergleichen, der als gute Laune-Reservoir funktioniert.

 

 

04 Útidúr „Let‘s make room“

Der Zweistimmen-Lead-Vocal-Stil und die Bläser, Markenzeichen von Útidúr, sind hier prägnant auf den Punkt gebracht - ich liebe dieses Lied.

 

05 Lana Del Rey „Video Games“

Noch kann keiner so recht sagen, ob der Popentwurf von Lana Del Rey über den Hype dieses Songs hinaus Bestand hat, aber dem Sog des Binnenretro-Effektes der Videospiele kann man sich nicht entziehen

 

 

 

06 When Saints Go Machine „Add ends“

Ihr Album „Konkylie“ wirkt zeitweise doch etwas gewollt, aber mit „Add ends“ haben sie ihren artifiziellen, elegischen, elektrischen Popentwurf perfekt verdichtet.

 

 

 

07 Kate Bush „Snowed in at wheeler street“

Kate Bush und Elton John wollen sich nicht noch einmal verlieren und singen, als ginge es um ihr Leben.

 

08 Eleanor Friedberger „Glitter Gold Year“

Ein hochgradig merkwürdiger Beat, auf dem die eigentliche Ballade sitzt, wirft hier beständig die Frage auf, was das überhaupt für ein Lied ist.

 

 

 

09 Björk „Crystalline“

Als ob die Kristalle klirren ...

10 Emmy The Great „Dinosaur Sex“

Wenn man schon ein Lied über Sex schreibt, muss es aber auch um Dinosaurier gehen.

 

 

Popticker: Platten des Jahres 2011

01 Camille „Ilo Veyou“

Camille hat für ihren neusten Streich wieder Instrumente zu ihrer Vokalakrobatik addiert. Heraus kam eine Liebeserklärung an die Musik voller ungehörter Melodien und von erhabener Schönheit.

 

 

02 Darren Hayman „January Songs“

Im Januar 2011 hat Darren Hayman jeden Tag einen Song geschrieben, komponiert, aufgenommen und veröffentlicht. Selten hat man einen schöneren Einblick in das Schaffen eines Songbesessenen bekommen als hier bei dem völlig zu Unrecht relativ unbekannten britischen Songwriter.

 

03 Kate Bush „50 words for snow“

Kate Bush trotzt jeder Hipness und behält bei einem Konzept, das leicht in Kitsch und Blödsinn hätte abdriften können den Überblick, um einmal wieder Pop neu zu erfinden.

 

 

04 Eleanor Friedberger „Last Summer“

Mit leichten Störfeuern in Fiery-Furnaces-Manier erschafft sich Eleanor Friedberger eine Basis für prosaische Lieder, die von ihrer Stimme getragen werden.

 

 

05 Clueso „ An und für sich“

Clueso hat seinem Bandpop eine Dosis Elektropop verschafft und auf dem bisherigen Höhepunkt seiner Songschreibkünste eine Platte gemacht, die es verdient hätte als das wahrgenommen zu werden, was sie ist: Das Meisterwerk eines wunderbaren Sängers.

 

06 Josh Ottum „Watch TV“

Josh Ottum macht alles selbst und tüftelt um seine famosen Melodien merkwürdoíge Breaks, deren Absurditäten in der Schönheit kaum auffallen.

 

 

07 Björk „Biophilia“

Björk ist Björk.

 

 

 

08 Daniele Lupi & Danger Mouse „Rome“

Der von Norah Jones und Jack White besungene Pseudosoundtrack eines nicht existierenden Italowesterns beweist, dass auch das abwegigste Popkonzept wunderbar sein kann, wenn man es ernst nimmt.

 

 

09 Útidúr „This Mess We‘ve Made“

Folkpop einer der vielen vielköpfigen Bands Islands, Sonderliche Texte und tolle Arrangements.

 

 

 

10 Emmy The Great „The Virtue“

Autorinnenpop aus England, der die fehlende Frechheit mit nachdenklicher Traurigkeit ersetzt. Kaum einer hat 2011 bessere Lieder geschrieben als Emmy The Great.

 

Musikvideogenres

Die wichtigsten Projekte des fast neunjährigen Poptickers übertrage ich nach und nach auf diese Blog-Plattform - heute also dieses hier: Bereits vor ca. zwei Jahren hat sich der Popticker im Zeiten der Musealisierung des Musikvideos an dessen Kategorisierung versucht und Musikvideogenres definiert anhand ihrer Musikdarbietungssituation.

 

SITUATIVES SINGEN

 

Das situative Singen ist das weit verbreitetste Genre der Videoclips. Hierbei tun die jeweiligen Interpreten des betreffenden Liedes in realistischem Umfeld so, als würden sie singen (oder seltener: musizieren). Das kennzeichnende Merkmal des situativen Singens ist die Wahl einer Situation, in der man eigentlich nicht singen würde. Dabei spielt die Wahrscheinlichkeit, daß die InterpretInnen sich tatsächlich an dem Drehort aufhalten könnten, keine Rolle, denn situativ gesungen wird sowohl in realistischen Situationen wie im Restaurant, am Pool (Will Young "light my fire"), auf der Strasse (Santana "smooth") etc., als auch in Situationen mit symbolischen Charakter wie in der Wüste (ASD "fata morgana), auf dem Rollfeld (U2 "beautiful day") oder im Ambiente eines Filmstudios (Jeanette "rockin on heavens floor"). Das situative Singen schließt dabei sowohl den Gestus des in sich gekehrten Sängers ein (bei Balladen), als auch den des Sängers, bei dem das realistische Umfeld zur virtuellen Bühne wird. Eines der reinsten Videos des situativen Singens ist "uptown girl" von Westlife: Die vier Jungs betreiben einen Schnellimbiss und singen dabei.

 

SIMULIERTES MUSIZIEREN

 

Entscheidendes Merkmal dieses Genres ist die Auswahl einer Situation, in der man tatsächlich singen oder, hier öfter, auch musizieren würde; beispielsweise auf einem Konzert ("losin grip" von Avril Lavigne), bei Studioaufnamen ("all cried out" von den no Angels) oder im Bandprobenkeller (Beginn des Clips "guten Tag" von Wir sind Helden). Diese Momente des Musizierens können auch verfremdet dargestellt sein (Evanascence "going under").

 

TATSÄCHLICHES MUSIZIEREN: DAS LIVEVIDEO

 

Hier werden die Interpreten gefilmt, während sie tatsächlich live das entsprechende Lied musizieren. Beispiele: "free" von Robbie Williams live in Knubsworth oder "business" von Eminem live in Barcelona. Das Livevideo eines einzelnen Liedes ist oft Teil von ganzen Konzertmitschnitten, die sich in Zeiten der DVD großer Beliebtheit erfreuen.

 

DAS TANZVIDEO

Der oder die Interpreten tanzen meist ergänzt von einigen Tänzern zu dem Song. Entscheidendes Charakteristikum des Tanzvideos ist, daß hier die Bewegungen der Tanzenden in Abstimmung mit der Kameraführung choreografiert sind. Singen und Musizieren ist auch hier oft simuliert ­aber eben nicht realistisch situativ, sondern als Teil der Choreografie. Das beste und bekannteste Tanzvideo in Reinform ist "vogue" von Madonna. Es gilt für das Genre Tanzvideo als stilbildend und ist als solches ein Meilenstein der Geschichte des Videoclips.

 

DAS SITUATIVE TANZVIDEO

Das situative Tanzvideo ist ­wie der Name schon sagt- mit dem situativen Singen und mit dem Tanzvideo eng verwandt. Hierbei steht jedoch das Tanzen in Situationen, in denen man tatsächlich tanzen würde, im Vordergrund. Die Kameraführung fügt sich weniger der getanzten Choreografie als vielmehr der Tanzsituation ­zum Beispiel in einer Diskothek. Ein situatives Tanzvideo in Reinform ist der Clip zu "it’s like that" von Run DMC feat. Jason Nevins, in dem zwei Gangs sich gegenseitig ihre besten Breakdancemoves vorführen. (Ein Video, das oft zitiert wird ­gerade erst wieder von Christina Aguilera im Clip zu "can’t hold us down").

 

DER KURZFILM

Es gibt ein weites Feld der Musikvideos, die den Anspruch eines Kurzfilmes hegen, die ­sprich- das Erzählen einer Geschichte in den Vordergrund stellen. Das entsprechende Lied wird zur Filmmusik. Dabei treten die Interpreten des Liedes manchmal in Erscheinung, manchmal nicht. Ebenso kann die erzählte Geschichte direkt mit dem Text in Verbindung stehen, muß sie aber nicht. Hierzu zwei Beispiel, beide von Blur, beide sehr schöne Kurzfilme: in "coffee and TV" sucht eine Milchtüte einen Joghurtbecher, in den sie sich verliebt hat, und findet ihn in dem Probenkeller der Britpopband; in "out of time" wird ein Moment von Heimweh eines auf einem Flugzeugträger stationierten Soldaten geschildert (klingt saudumm, ist aber ein wunderbarer Clip).

 

ERFUNDENE WELT

Der erste Videoclip, für den so viel Geld ausgegeben wurde, daß der Regisseur in der Lage war, eine ganze Welt zu kreieren, in dem sich die Handlung des Clips abspielt, war Duran Durans "wild boys" ­lange Zeit war dies das teuerste Video aller Zeiten. Nicht nur aus diesem Grunde ist es historisch: Das Genre des Clips in einer erfundenen Welt wurde hier insofern begründet, als daß zum ersten Mal nicht die Bebilderung des Musizierens im Vordergrund stand, sondern der Clip als eigenständige Inszenierung (auch wenn die "wild boys" dieses Kurzfilms auch Singen simulieren). Der Clip dominierte das Lied ­nicht umgekehrt. Dies ist allerdings nicht das entscheidende Merkmal dieses Genres. Das ausschlaggebende Charakteristikum ist vielmehr schlicht die Tatsache, daß hier nicht in einem realistischem Umfeld gefilmt wird. Viele Tanzvideos fallen nicht in dieses Genre, wenn man die Räume, in denen getanzt wird, als gefilmte Bühne ­und somit als realistisches Umfeld- betrachtet. Dieses Genre leidet wahrscheinlich am Meisten unter der ökonomischen Krise der Clipproduzenten, denn eine durchinszenierte Welt ist meistens teuer, und somit werden Clips wie Christina Aguileras "fighter", in dem sie als ein Käfer auftritt, der von lebensgroßen Stecknadeln in einer schwarzen, öligen Grotte beworfen wird, immer seltener. In Clips in erfundenen Welten treten die Interpreten des Liedes nicht zwangsläufig auf, und wenn sie es tun, simulieren sie nicht zwangsläufig das Singen und Musizieren.

 

DAS ANIMATIONSVIDEO

Das Animationsvideo ist, wie der Name schon sagt, ein in irgendeiner Form animiertes Video, zum Beispiel durch Zeichentrick, Knetfiguren und so weiter. Daß es sich bei den genannten Kategorien eher um Charakteristika handelt, denn um Genres, die in Reinheit existieren, wird beim Animationsvideo besonders deutlich, denn im Feld der animierten Clips findet man Beispiele für jedes andere Genre. So ist zum Beispiel keinesfalls ausgeschlossen, daß in einem animierten Clip der Interpret des Liedes auftritt (in "let love be your energy" erscheint Robbie Williams als Zeichentrickfigur, in "Californication" treten die Red Hot Chilly Peppers als Videospielfiguren in Erscheinung, in "take one me" wachsen A-Ha aus einem Comic heraus), und somit stellen sich hier genauso die Fragen, ob hier Singen simuliert wird oder, ob das Umfeld, in der der Clip spielt, erfunden oder realistisch ist. Ein Meilenstein in der Geschichte des animierten Musikvideos sind zweifelsohne die Gorillaz, deren Bandmitglieder ausschließlich auf Papier als Comicfiguren existieren. Trotzdem musizieren die fünf in den animierten Videos in teils realistischen Bandsituationen.

 

DER KUNSTVIDEOCLIP

Im Gegensatz zum Clip als Kurzfilm hegt der Kunstvideoclip weniger inhaltliche Ansprüche sondern formale: den nämlich, ein eigenständiges Kunstwerk zu sein. Der kommerzielle Werbeeffekt tritt in den Hintergrund, im Vordergrund steht der Anspruch nach formaler Geschlossenheit, danach, sein eigenes Genre zu generieren. Das Feld der Kunstvideoclips ist relativ klein, oft werden sie gar nicht für den breiten Markt ­sprich: für die Musiksender- produziert, sondern für DVDs oder für Kunstausstellungen im Museum (bestes Beispiel hierfür sind viele Videos von Björk, die meisten sind von international renommierten, bildenden Künstlern inszeniert "all is full of love" von Chris Cunningham) Stilbildend für dieses Genre war zweifelsohne der Clip zu "sledgehammer" von Peter Gabriel, der vielen, auch dem Popticker, noch immer als eines der besten Musikvideos aller Zeiten gilt.

 

HÄUFIGE MISCHFORMEN

 

Kaum ein Clip ist wie gesagt eindeutig einem hier genannten Genre zuzuordnen. Dennoch kann man meist eine Grundtendenz ausmachen. Nehmen wir zum Beispiel noch einmal Jennifer Lopez‘ "my love don’t cost a thing": natürlich wird hier auch situativ getanzt und gesungen, der Grundgestus des Clips bleibt aber der der Inszenierung der Interpretin.

Eine Mischform, die fast so oft vorkommt, daß man in ihr ein eigenständiges Genre sehen könnte, ist die zwischen Kurzfilm und simuliertem Musizieren (Nickelback "long road"): Der Clip schneidet von einer gezeigten Handlung zur Band und umgekehrt (Zu diesen Clips könnte man auch die zählen, die Singles aus Soundtracks promoten: Die gezeigte Handlung sind Szenen aus dem entsprechenden Kinofilm). Oft auch stehen an Orten der gezeigten Handlung mehr oder minder zufällig die Interpreten und bewegen die Lippen (Nicole Russo "you might be wrong"): ein Zwitter also aus situativem Singen und Kurzfilm.

 

LISTEN! LISTEN! LISTEN! (10): Popstar-Nachhaltigkeit

Alle bei der Castingshow „Popstars“ entstandene Formationen sowie deren Bestandsdauer (BD)

1. Staffel 2000 Formation: No Angels    BD: 36 Monate *

2. Staffel 2001 Formation: Bro‘Sis      BD: 52 Monate

3. Staffel 2003 Formation: Overground   BD: 30 Monate **

4. Staffel 2004 Formation: Nu Pagadi    BD: 09 Monate

5. Staffel 2006 Formation: Monrose      BD: 52 Monate

6. Staffel 2007 Formation: Room2012     BD: 15 Monate

7. Staffel 2008 Formation: Queensberry  BD: 49 Monate ***

8. Staffel 2009 Formation: Some & Any   BD: 06 Monate

9. Staffel 2010 Formation: LaVive       BD: 03 Monate

10.Staffel 2012 Formation: Melouria     BD: 07 Monate

 

* Die Zahl bezeieht sich in diesem Fall auf die erste Bestandsdauer der Formation: Die No Angels haben sich 2007 wieder vereint und ihre Existenz ruht derzeit.

** die ebenfalls in dieser Staffel entstandenen "preluders" hatten eine BD von 33 Monaten

*** Queensberry wurden drei mal umbesetzt