popticker

Songs zum Sonntag /// 140424

/// Tiefseetaucher greifen auch mal nach den Sternen - jedenfalls die Band Apnoe mit ihrer neuen Single „Sterne greifen“: Auch im Deutschpop, Verzeihung, nein, das ist es wirklich nicht, Deutschrock ! - auch im Deutschrock kommen die 90er wieder, nachdem die 80er schon in der dritten Zweitverwertung der zweiten Renaissance ins kulturelle Poperbe übergegangen sind: Bei Apnoe kniedeln die Gitarren, dass es eine Freude ist, und auch wenn Wut und Nachdenklichkeit irgendwie noch nebeneinander her zu laufen scheinen, ohne in einem homogenen Rockentwurf aufzugehen, macht es Laune hier geworfene Kürbisse und Weezer durchzuhören, wenn dabei Sätze gesungen werden wie dieser hier: „Ideen bedeuten nichts./ Man schätzt erst was sie nach sich ziehen“ - Apnoe aus Hamburg sind vielleicht noch nicht ganz bei dem angekommen, was ihnen als Band vorschwebt, aber wenn Pop nur aus Musik bestünde, die schon fertig und perfekt ist, würden wir uns auch schrecklich langweilen. /// https://apnoemusic.de/ /// „Kommando Elefant“ könnte man schon Deutschpop nennen, jedenfalls dann, wenn man den Begriff als solchen nicht schon negativ eintütet - hier hören wir jedenfalls Synthpop at it’s best, der jedes 80er-Retro-Gehabe schon in eigenes Erklingen integriert hat. Die neue Single „ich will Dich nicht verlieren“ hätte man, anders produziert, auch als Schlager ausbauen können; wie eine rote Traube zum Rosé wird das leicht schlüpfrige des Songtextes („Ich will Dich in die Arme nehmen, ich will Dich zelebrieren.“) hier aber zum weitschweifig zweifelndem Popsong, der sich ein wenig älter anhört, als er zugeben mag. /// http://kommandoelefant.at/ /// Und es gibt auch Neues von Lena: Die Vorabsingle „Loyal To Myself“ ihres kommenden Albums gleichen Namens. Das ist, wie man es von Lena mittlerweile gewohnt ist, durchproduzierter Bubble-Pop, dessen Loyalität, wenn man dieses Wortspiel erlaubt ist, eher dem Mainstream als der eigenen Persönlichkeit gilt - mithin also schon eine verheissungsvolle Lüge, doch was wäre Pop schon, wenn er nicht gut lügen würde? Oder anders gefragt: Was hat Lena von der Loyalität zu sich selbst, wenn diese klingt wie der Durschschnitt schwedischer Hitmaschinen? Immerhin: Hier wird jede Boombox zur Konzert-PA. /// https://www.lena-meyer-landrut.de/ ///

Pop aus der Schwebebahn

Das Debut-Album „Bloom“ der Musikerin Maria Basel

Auf dem Reeperbahnfestival spielte Maria Basel am Nachtmittag ihres eigentlichen Konzertes einen kurzen Gig unter freiem Himmel, und prompt fing es an zu regnen, und eilige Techniker bauten ein schnelles Dach über Instrumente und Equipment, und so konnte es weiter gehen. Dieser Moment von Spontanität tat der Musik der Songschreiberin, Keyboarderin und Sängerin sehr gut. Auf Langspielplatte hat der leicht esoterische Dreampop manchmal einen Hang zu Perfektionismus, der zwar schillernd und faszinierend ist, aber die Musik auch hin und wieder etwas hermetisch erscheinen lässt.

Anders herum ist diese durchproduzierte Musik mit plötzlichen Streicherflächen und synthetischen Bläsersounds ein subtil orchestraler Popentwurf, der, wenn er nicht zu Ende gedacht wäre, vermutlich nicht funktionieren würde. Der erwähnte Effekt der Verschlossenheit dieser letztlich hoch virtuosen Musik scheint also billigend in Kauf genommen, und wer sich dem Debut-Album „Bloom“ der Wuppertalerin hingibt, steigt in eine Pop-Schwebebahn, fühlt sich dann auf einmal eingeschlossen in einem Kosmos, und plötzlich machen dann auch die recht unkonkret gehaltenen Texte einen viel konkreteren Sinn, als man in ihnen erliest - eben das ist aber natürlich wundervoll: Song-Lyrics sind ja zum Hören in der Musik da; und nicht zum Lesen.

Manch einer mag diese Popmusik kitschig finden, aber wer sich sich dahinter hört, wie gesagt, hat man es mit einer ziemlichen spacigen Musik zu tun, die Dich zunächst durchweht, und zumindest mich dann irgendwann ab dem dritten Song abholt und zum Ende anders zurück lässt - ein faszinierendes Album, dem ich viele Hörer:innen wünsche. ///  Link /// mariabasel.de ///

Du hast den Pop schön ///

/// Neue Songs vom Freitag den 05.04.2024 /// Das Genre Pop als solches ist nicht nur in seinen Melodien und Rhythmen im Grunde ausbuchstabiert - auch in seinen Verheissungen, Effekten und Ironie-Patterns. Und in seinen Einflüssen. Wer was auf sich hält, packt mindestens 5 Sub-Genres in einen Song, und Popmusik heute, sei sie Indie oder Mainstream,  entsteht immer auf dem Bett der potentiellen Verfügbarkeit allen Pops, und immer hören wir also andere Lieder, Stile, Einflüsse. Das ist auch bei der Band „Varley“ nicht anders, auch nicht bei ihrem leicht unterspanntem, neuem Song „same old kid“ - Folk-Pop mit charmanten Dahbap-Chören, trockenem Bassdruck von unten und stimmlicher Lakonik der Sängerin Claire-Anne von oben - fertig ist die Laube. Und diese Laube des deutsch-irischen Trios erzählt von einer eingegangen Freundschaft, so dass sich der Laubensong von innen heraus auch mir Melancholie auflädt: Eine keineswegs pessimistische Poptraurigkeit spricht aus dieser Musik, die also alles hat, was guter Pop braucht, aber all dies Alles vielleicht noch nicht zu 110 Prozent zusammen hält. Aber echt schön! /// „Wenn ein Song mit „Du hast Deine Morgenroutine, ich habe meine Kaffeemaschine“ anfängt, finde ich das erstmal schon mal wahnsinnig sympathisch, und wenn dann in Zeile 5 und 6 der Reim mit den Worten „Termine“ und „Aubergine“ noch mal aufgegriffen wird, dann hat mich das Lied eigentlich - auch wenn es zurückhaltend daher hopst wie eine Ed-Sheeran-Coverband, nein nein, diese Sängerin, die „weesby“ heißt, hat mit „Selbstopti“ einen prima Deutschpopsong über das Gegenteil des Titels gemacht: Es geht mehr um die Weigerung der Optimierung; und dass diese auch wieder anstrengend sein kann. /// Im gewissen Sinne hat die neue Single von Alenna Rose dasselbe Thema, denn das titelgebendes „Gutes Mädchen“ möchte die Sängerin natürlich nicht sein. Während weesby besagte Optimierungsverweigerung mit den Mitteln der Melancholie sichtbar macht, geht  Alenna Rose den Weg der Ironie und holt sich eine Prise NDW ins Boot. Da muss man schon fast wieder ein wenig aufpassen, denn die neue neue deutsche Welle ist kurz davor, wieder zu nerven und abzuebben, bevor sie richtig in Schwung kam. Dennoch ist „Gutes Mädchen“ nicht nur retro sondern auch und irgendwie heutig und vor allem irgendwie lässig und da Pop also auch primstens. /// Wie man der Falle vomn zuviel NDW-Referenz entgehen kann, indem man kurzer Hand einen eigenen Stil für sich findet, kann man nach wie vor bei „ok.danke.tschüss“ lernen: Ihre neue Utopie in Songform „Das neue Normal“ ist fröhliches Schwelgen in Ideen, wie schön es wäre, wenn es schön wäre - das ist eben das schöne an Pop: Kurze Zeit kann plötzlich alles gut sein - Eva Sauter kann Texte schreiben, die das auslösen. ///

Links:

/// Varley < Website> /// weesby < YouTube-Channel > /// Alenna Rose "gutes Mädchen"  < Video > /// ok.danke.tschüss < website > ///

Songs zum Sonntag // 310324

/// Einen wunderbaren Song hat die mit bislang LEIDER unbekannte Band „Frollein Smilla“ veröffentlicht: „Keep Smiling“ ist orchestraler Jazz-Funk mit einer Prise französischen Chansons zu leicht verschlepptem Afrobeat - alles drin, alles dran. Und serviert mit einer Spur Ironie, dass man manchmal zu viel weg lächelt, bleibt der Song auf zweiter oder dritter Ebene doch wieder ein Aufforderung zu lächeln: Hat bei mir geklappt. Diese Band werde ich definitiv weiter verfolgen. /// Im Country-Song „II Most Wanted“ treffen sich zwei der größten Sing-Stimmen unserer Zeit. ///

 

Frohsein Smilla-Video: < hier > und < hier > das von Beyoncé & Miley 

Songs zum Sonntag // 230324

/// Als wäre nichts gewesen seit „Bello Impossibele“ und den 80ern flankiert Gianna Nanini ihr neues Album nach 5 Jahren mit der für eine Ballade gar nicht so stillen Single „Silenzio“ - in einem Bad von Synthie-Flächen und akustischer Gitarre schleicht die rauhe, tragende Stimme, von der ich glücklich genug bin, sie mal wieder zu hören, als das der etwas zu repitive Song stören würde: Nice! /// Shakira singt wiederum spanisch in einem Sound, der dem von Dua Lipa nachgebaut wurde - "puntería" ist fast ein Franchise. Pop auf der Höhe Zeit, der zum Zeitpunkt, zu dem man dies hört, auch schon wieder vergessen ist. Naja, was soll’s? /// 

Pop kommt immer wieder

 

 

Ich bin wichtig

Antje Schomaker möchte snacken

Was Antje Schomaker kann, kann nur Popmusik: So blubbernd anspruchslos mit Selbstermächtigung und Motivationen heraus blubbern, das so gar nichts mehr anspruchslos erscheint, und gleichzeitig mit so wenigen Türen in so viele Häuser fallen, dass etwaig düstere Einbrecher gar nicht erst vertrieben werden müssen, weil diese mittanzen - das muss man erst einmal können.

„Snacks“, Schomakers aktuelles, auch schon wieder 5 Monate altes Album, ist auch erst Ihr Zweites. Aber seit dem Folk-Pop auf dem Debüt „Von Helden und Halunken“ 2018 ist einiges geschehen und erschienen - Singles und Kollaborationen, die von einer Stilsuche erzählen, die immer wieder bei sehr schönen Ideen angekommen war: „Ich muss gar nichts“ schleuderte Sprechgesang auf die NDW, „Verschwendete Zeit“ erinnerte im Sound ganz allgemein von den 80ern, und bei „Ich bin wichtig“ für die achte Folge Kinderpopreihe „Unter meinem Bett“ fand sich ein ganz und gar unverstellter Weg, sich mit Songtexten zu öffnen und gleichzeitig sehr direkt an Hörer:innen zu wenden. Auf diesen drei Eckpfeilern  - gesprochener Gesang , 80s-Remiszenzen und verstrahlt ehrliche Songtexte - beruhen nun die Songs auf „Snacks“: Schomaker holt die Gitarren zurück und elektrifiziert sie, um also einen Indie-Pop-Rock mit herrlichem Blödsinnn bis hin zu sagenhaft lyrischer Ehrlichkeit auszurollen, in dem man sich herrlich emotional verheddern kann - das mag vielleicht nur Pop sein, aber es gibt Dinge, die nur Pop kann, wenn er von denn von solch tollen Musiker:innen ist wie Frau Schomaker …

Lyrics-Bedeutungs-Klarheit

::: was so erscheint ::: die Freitagskolumne ::: Samuel Rösch, Gewinner von „The Voice Of Gerrmany“ im Jahre 2018, veröffentlicht heute seinen neuen Song “Da sein, wo ich bin” , „in dem er“ - so die Marketing-Infos dazu -„ das Problem besingt, dass man viel zu oft mit dem Kopf ganz wo anders ist als in dem Moment in dem man sich befindet“. Exakt davon handelt das Lied, und zwar im Grunde genommen ebenso formuliert - oder jedenfalls ohne allegorischen oder symbolischen Umweg: „Statt auf nem Paddelboot mit Family sitz ich schon wieder an ner Melodie.“ - seine musikalischen Bemühungen lenken ihn vom Privatleben ab, und wer schon mal das Gefühl hatte, nach einem Trailer, den entsprechenden Film schon zu kennen, der kann sich vielleicht vorstellen, dass man, wenn man gehört hat, wovon „Da sein, wo ich bin“ handelt, diesen Song schon zu kennen glaubt. Diese Form von Hyper-Klarheit ist einerseits hin und wieder etwas cringe, weil man dann auch denkt: Wozu braucht es einen Song, der sich mit seiner Marketing-Kampagne deckt - und was ist daran die Musik? Aber andererseits ist diese Form, Lyrics zu schreiben wie überhaupt der Popentwurf von Samuel Rösch von christlichem Rock geprägt, und in dieser Unverstelltheit liegt auch ein großer Reiz - als Pfarrerssohn habe ich da vielleicht einen Softspot, wer weiß. ::: Eine Form von Hyper-Klarheit zwischen Lyrics und ihrer Bedeutung könnte man auch dem Song „Ich blute“ von “Fliegende Haie“ unterstellen, denn der Song handelt von der Menstruation. Christ-Rock jedoch ist diesem Track als Quelle der Klarheit sicherlich nicht auszumachen - hier ist die Lyrics-Bedeutung-Einheit eher einer provokativen Ent-Tabuisierung der Menstruation zuzuschreiben: Auf scharfen Elektroklängen und zerstobenenen Technobeats sing-ruft die Sängerin Kristina Paulini Zeilen wie „Jeden Monat dieser Struggle, und ich hasse meinen Körper. / hab’ mehr Blut an meinen Händen als ein Massenmörder.“ - ich muss zugeben, dass das popmässig überhaupt nicht meine Wiese ist, aber der Track ist verschroben, auf prima Weise aggressiv und hämmert mit Popmitteln ein wichtiges Thema in einen Diskurs - auch eine Leistung. ::: Links : Websites ::: < Samuel Rösch > ::: < fliegende Haie > :::

2023 - das Jahr, in dem der Deutschpop starb

Menschen, Leben, Tanzen, Welt:  All das zieht plötzlich nicht mehr - eine Spurensuche

Wir schreiben das Jahr 2017, der Zenith des Deutschpoperfolgs, und beim Echo-Verleih in Berlin singen zur Eröffnung Wincent Weiss, Max Giesinger und Tim Bendzko zusammen  < ein Medley aus drei Hits >: „Feuerwerk“, „Wenn sie tanzt“ und „Maschine“. Die Zusammenstellung ist in sich stimmig, denn alle drei Songs haben ähnliche Harmonien und Tempi, und zudem beschreiben sie ähnliche Gefühlslagen: In Max Giesingers Song vergisst eine Frau ihre 50-Stunden-Woche nur dann, „wenn Sie tanzt“. Im Lied von Tim Bendzko beteuert das singende Ich trotz Hamsterrads des Alltags „doch keine Maschine“ zu sein; während Wincent Weiss sich einst schwor, „nie auf morgen zu warten“, sondern zu „leben wie ein Feuerwerk.“ Die drei Lieder beschreiben also die Sehnsüchte von Singenden oder Besungenen nach Ausbrüchen aus standardisierten Zuständen und stehen damit als geballtes Medley an diesem Abend in Berlin pars pro toto für den Deutschpop an sich. Denn dieses Subgenre lebte und lebt nie davon, Sehnsüchte zu wecken oder sie gar in direkter Weise zu evozieren, nein, die Songs dieses Subgenres kreieren im Allgemeinen Narrative, in denen es Menschen gibt, die sehr viel fühlen und sich sehr doll sehnen. Erzählt wird von diesen Menschen dann so, dass wir ihre Gefühle und Affekte auch gerne hätten. Seitens der Hörer:innen kann man also von Sehnsüchten nach Sehnsüchten sprechen, und diese Sehnsüchte zweiter Ordnung werden immer befriedigt, denn wir sind ja keine Maschinen, wenn wir tanzen und leben wie ein Feuerwerk. Fakt jedenfalls ist: 2017 bevölkerten mehr als 20 Deutschpop-Alben die Top 50 Jahrescharts.

Schaut man < hier > in die Liste der erfolgreichsten Alben des vergangenen Jahres, muss man bis Platz 72 herunter scrollen, um auf einen einsamen Johannes Oerding mit seinem „Plan A“ zu stossen - die 2023 erschienenen Platten von Mark Forster, Tim Bendzko, Lea, Adel Tawil oder Madeline Juno haben es nicht einmal in die Top 100 geschafft; auch das Formatradio hat das Abspielen von Deutschpopsongs massiv reduziert - Deutschpop ist 2023 einen leisen Tod gestorben. Woran könnte das liegen? Mir würden drei Erklärungsansätze einfallen.

Erstens: Wenn es stimmt, dass Deutschpop bei den Hörer:innen Sehnsucht nach Sehnsüchten generiert, dann liegt vielleicht in diesem Emotionskonzept zweiter Ordnung ein sich selbst erfüllendes Rezeptions-Paradox. Denn in den Narrativen der deutschen Songs, in denen sich Menschen nach Leben, nach Tanz und Welt sehnen, steckt natürlich auch immer deren Befriedigung - selten scheitern die Protagonisten all der Giesinger-, Bendzko- oder Lea-Songs, sondern sie finden in irgendeiner Form, was sie begehren. Täten sie es nicht, würde niemand auf Dauer wie sie fühlen wollen. Und daher ist die Sehnsucht nach Sehnsucht im gewissen Sinne auch im Moment ihrer Entstehung befriedigt, und diese sich selbst erfüllende Emotionsschleife funktioniert natürlich nicht ewig. (Oder aber ich müsste jedenfalls hin und wieder irgendwelchen tief-depressiven Gothic hören, um mich danach wieder nach den Sehnsüchten der Frau mit der 50-Stundenwoche sehnen zu können - jaja, wenn die tanzt!)

Der zweite Grund für den Niedergang des Deutschpop ist ein ökonomischer: Ein Überangebot hat den Markt zerstört - immer mehr Interpret:innen veröffentlichen immer mehr Musik, und noch immer kommen von den Popunis und den TikTok-Thinktanks junge Popsänger:innen, die ihren Platz in einem Genre suchen, das ökonomisch ausgequetscht ist - hier kann man also durchaus eine Parallele zur NDW ziehen, welche von der Musikindustrie Mitte der 80er totgeritten wurde (nachdem der eigentlich deutsche Postpunk zuvor inhaltlich mürbe ironisiert wurde.) Das Überangebot und die Unfähigkeit des Deutschpop, sich zu verändern, hat den Markt übersättigt.

Ausserdem ist, drittens, die Sehnsucht zweiter Ordnung schon das Erfolgskonzept eines anderen Pop-Subgenres - nämlich des Schlagers; und hier ist aus der sich selbst erfüllenden Emotionsmaschine im Grunde doch das geworden, was Deutschpop nicht erreicht hat: Das Perpetuum Mobile der Sehnsüchte, Gefühle und Affekte. Das liegt zum Einen daran, dass es im Schlager viel mehr als Vereinbarung gilt, dass die auf der Bühne denen im Publikum etwas von Gefühlen vorsingen. Und zum Anderen daran, dass Schlagerstars ihre Musik viel eher an sich binden und somit zu den Protagonisten der Gefühle werden, deren Sehnsüchte sie wecken wollen. Denn Schlagerstars inszenieren sich mit dem Mittel aus der Trickkiste des Rock: Ich bin für Euch durch die Hölle gegangen (oder tue dies noch): Wenn < Michelle > bei ihrem gefühlt vierten Comeback nach Krisen, Scheidungen, und Selbstzweifeln vom Kuss in  < Hotel in Saint Germain > singt, glauben wir ihr sowohl den Kuss - als auch die Krisen. Nino De Angelo mag uns nicht sympathisch sein, gelebt hat der Kerl irgendwann, und so ausgedacht die Kunstfigur < Ben Zucker > sein mag: Ihr Protagonist hat auch schon Tiefen durchlebt; machen wir uns nichts vor: Gegenüber den Deutschpopstars erscheint jeder Schlagerstar als Authentizitätsvulkan.

Max Giesinger glauben wir nichts von dem, was andere junge, weisse Männer in Songwritingcamps ihm auf den Leib komponiert haben, und selbst die Ich-Form bei Tim Bendzko reicht nicht aus, um das Gefühl zu vermitteln, er sei tatsächlich Derjenige, der noch die Welt retten müsse, bevor er zu uns käme. Den Sänger:innen der < Menschen-Leben-Tanzen-Welt >-Pop-Ära ist es nicht gelungen, Identitäten und Erscheinungsfiguren hervor zu bringen, welche die ohnehin sehr unscharfen Popentwürfe des Deutschpop an sich binden könnten. Den wirklich unfassbar sympathischen Wincent Weiss zum Beispiel, nimmt man nur als vagen Trabanten um die Musik war, die er eher zu verkörpern vorgibt. Das Verhältnis von Deutschpop-Sänger:innen zu ihrer Musik scheint dem eines Techno-DJs zu seinem zweiten Remix eines bewährten Tracks zu ähneln. Daher hat das Format obgleich über Jahre sehr erfolgreich keine wirklich schillernden Stars hervor gebracht.

Aber vielleicht wird das Ruder ja doch noch rumgerissen, denn ein paar Gegenbeispiele kommen nun doch um die Ecke, einige Popsängerinnen, die Starappeal haben und vor allem aber tolle Musik mitbringen: < Mia Diekow > zum Beispiel hat kürzlich per Crowdfunding ein neues Album finanziert und bereits bewiesen, dass Blues und Folk in deutschen Songs schlummern können. Die sehr junge < Rahel > hat erst wenige Songs veröffentlicht - diese aber lassen aufhorchen. < Antje Schomaker > hat Ende des Jahres mit ihrem Album „Snacks“ bewiesen, dass auch Kraft, Relevanz und Humor im Deutschpop möglich sind - und nächste Woche erscheint mit „Baum! von  < Mine > ein mutmassliches Meisterwerk. Vielleicht sind diese Künstlerinnen ja die Rettung für ein siechendes Genre.

Kunstsprache und Popentwürfe

was heute so erscheint ::: die Freitagskolumne ::: 190124 ::: FROHES NEUES JAHR ::: „Der Songtext steht in weiten Teilen für sich. Da gibt es wenig im Dazwischen. Nichts soll unverständlich sein, nichts um die Ecke gedacht“ - dies sagt RAHEL über ihr neues Lied „nicht mal Nihilist“ und unterschätzt damit fast schon die eigenen Lyrics, denn zwar lebt der Songtext ihres neuen Liedes von der Direktheit, die sie anspricht, dennoch aber ist hier eine Stufe von Kunstsprache, die das ganze zu Musik macht, eingewoben, die ich sehr toll finde: »Sie ist so abgefucked, Drinnen so abgefucked, Sie hat das Geldzählen und das Nicht-Satt-Werden so satt. In ihrem Bett da liegen Körper, Sie weiß nicht genau seit wann. Sie hat sie mit heim genommen. Eines feuchten Morgens irgendwann« Für die Musik, die darunter liegt, mischt RAHEL Bandpop der 80er (teils erinnert der Sound an „Cutting Crew“) mit Hamburger Schule der Nuller, hebt Gitarren unter und schaut dann mit ironischer Wut und Wucht auf diesen ihren versierten Stilmix. Und dann taucht aber auch irgendwo Hoffnung auf, denn immerhin: Wer hier besungen wird, sei nicht mal Nihilist geworden. Ein bemerkenswerter Aufschrei von Song, und insbesondere mit Differenz zur relaxten Vorgänger-Single „Schaffner“ darf man auf das Debut-Album von RAHEL gespannt sein, das im März kommt. ::: https://www.youtube.com/@radikalrahel/featured ::: Deutlich elektronischer und textlich ein wenig weniger wütend und also subtiler geht es in dem neuen Song von Yosu "Träume" zu (der auch schon mal bei „The Voice“ auftauchte): „Meine Träume träumen noch“, singt er in dem Lied über die Träume,
die er noch nicht weckt - eine Gedankenwelt also, könnte man sagen, wie in dem Film „Inception“: Die Träume der Geträumten. Die Musik von Yosu ist melodisch, bescheiden, beatig, seicht glitzernd und immer auch ein wenig an der Grenze zum Kitschigen, wo man Ecken und Kanten vermissen würde. Aber es ist eben immer nur am Rande dessen, und Rändernähe ist im Pop eine Tugend - fluffig im Innern dieses Liedes hier grüßt uns leichte Ironie, und alles bleibt ausgewogen. ::: https://yosu.live/ ::: Der zweifelnd funkelnde Dream-Folk  von „Sorin“ mit Elektro-, Chor- und Streicherflächen aus Soundfernen, wie man das aus dem Folktronica auch kennt, steht in gewissen Sinne für einen vollkommen anachronistischen Popentwurf: Die Zeit, die Sorin sich hier für seine musikalische und lyrische Selbstreflexion nimmt, hat man heute selten für das Marketing von Pop, der innerhalb von 30 Sekunden zum Punkt kommen muss, um als im ökonomischen Sinne gestreamt zu gelten. Aber natürlich ist das eine lohnende Entschleunigung, wenn man dann beim zweiten, dritten Hören seines neuen Liedes "Let You Know" den fluffig fernen Beat entdeckt, ein Cello ausmacht und sich über den Text freut, der von der Intuition erzählt, welche es exakt braucht, um diesen Pop sich zu erhören. ::: https://www.youtube.com/@sorin4271/featured ::: Wundervolle deutsche Songtexte sind nach wie vor rar gesät - aber Eva Sauter, Sängerin der großartigen „Ok.Danke.Tschüss“, die kann sie schreiben. Ihr neues Lied „Pfeffer“ muss man nur zitieren: „Diese Stadt gehört mir nicht mehr, du hast ihr alles genommen, sogar die Drecksratten. Jetzt sag mir, was krieg ich von Dir - noch nicht mal n labbriges T-Shirt hast Du liegen lassen. Ich find diese Heimat nicht mehr, die ich mal an dieser Stadt fand. Da, dann geb ich jetzt dir und mir diesen gottverdammten Abstand.“ - das ist so schön, Tränen. ::: https://www.okdanketschuess.de/ :::