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Willkommen in der Realität

Woche der nachgeholten Albenbesprechungen - Folge 04: Der postwoke NDW-Punk von Paula Carolina ist die Frischzellenkur, die Deutschpop jetzt gebrauchen kann - herrlich!

Da die NDW der Postpunk der deutschsprachigen Popmusik war, ist es durchaus konsequent, dass Paula Carolina diese Parallele zur Grundreferenz ihres Popentwurfes gemacht hat - selten hat jemand so sehr nach IDEAL geklungen wie Carolina mit ihrer Band. Ihr Debut-Album „extra“ nach verschiedensten Singles und EPs ist vollgepackt mit Songs, mit denen die sich bereits die Finger Wund gespielt haben - heutzutage sucht man nicht nach Wegen, seine Lieder von der Platte, live zu spielen, man sucht nach Wegen, die jahrelang live erprobten Tracks dann im Studio aufzunehmen, und „extra“ ist vielleicht hin und wieder so rough, zu ungestoben, um als Studio-Album zu klappen, aber Hölle: Wurscht! Diese Musik ist so heutig rasant radikal und hyperaktuell, was soll Popmusik denn noch sein - ausser die Zeit, in der wir leben, zu erfassen? „Die Wolken sind aus Sahne von glücklichem Soja.“, sprechsingt Paula, und viele solcher Sätze könnten auch vom Poetryslam in der Hipsterbar sein: Aus dem Heute ohne Distanz über das Heute pogen. Was deutschsprachige Popmusik anbelangt, ganz bestimmt das Album des Jahres so weit. ::: https://www.paulacarolinamusik.de/ :::

Songs zum Wochenende

::: zum zweiten Mal hintereinander NACH dem Wochenende ::: Wenn man im Fall der neuen Band „Van Adam“ überhaupt noch Deutschpop sprechen möchte, müsste man den Begriff so weit fassen, dass er auch noch zu dem Pianopo von Ana Depenbusch oder den politischen Liedern von Konstantin Wecker passen würde. Aber vielleicht tut man dem Songwriting dieses Duos aus München damit auch keinen Gefallen: Der allererste Song dieser Formation heißt „Kind“ und ist ein zerwurschtelt-assoziatives Kunstlied nahe eines poetischen Kabaretts: „Glaubst Du an Dich selber noch?“, heißt es da, „Wer wir eigentlich sind? Ganz tief in uns drin als innerliches Kind, das innerliche Kind in mir ist irgendwie weg.“ - ein Song also über den Verlust von Naivität und Spontanität, das sich nach stiller, rein Klavier begleiteter Strophe zum Refrain mit Akkordeo und Schlagzeug auflädt, in eine kurze Polka kippt, ein Flötensolo verbaut, um später wieder zur Ruhe zu finden. Da muss man sich wirklich erst reinhören, aber man ist durchaus gespannt, was von diesem Duo noch kommen könnte. ::: YouTube-Audio < hier > ::: JPD ist ein Songwriter, der sich für seine neuen Single „Maschinen“ den Rapper Yrrre an Bord geholt hat. Der Song handelt vom guten alten Zauberlehrling, der seine Geister nicht mehr los wird: „Erst schufen wir die Maschinen. Dann fuhren wir die Maschinen. Dann ging es uns viel zu gut Und dann schlugen uns die Maschinen.“ - das alles in einem gechillten Traptonfall, in dem sich Sporen von Folk finden. Mich holt es nicht ab, aber in seiner sturen Langsamkeit schlummert ein beiläufiger Sog. ::: LINK ::: Video < hier > :::  Yvonne Catterfeld wird nicht müde, sich neu zu erfinden. Während ihr vorletztes Album den Folk im vor sieben Jahren noch sehr erfolgreichen Deutschpop suchte, übertrug sie die erlangten Erkenntnisse vor drei Jahren auf englische Soul-Songs, die auf dem Album „change“ sehr unplugged daher kamen. Ihr kommendes Album „move“ wird zwar erst im März 25 erscheinen, aber es gibt nach dem Titelsong bereits eine zweite Single. Sie heißt „in between“ und ist eine Art Easy-Listening-Gute-Laune-Soul, dem man nicht viel vorwerfen kann, ausser dass es Easy-Listening-Gute-Laune-Soul ist - als Song okay, aber auch „move“ selber war jetzt nicht soooo Aufsehen erregend - für ein ganzes Album müsste da noch was kommen. ::: Video < hier> ::: Über einen neuen Song von Blufunk-King Keziah Jones freue ich mich eigentlich immer. „Melissa“ aber kommt so seicht groovend daher, pumpt sich mit Bläsern auf, und ist einfach eine himmlisch schöne Afro-Soul-Ballade, dass ich mich um so mehr freue. ::: Video < hier > :::

Songs zum Wochenende - diesmal zum Wochenstart

::: 230924 ::: Als sich irgendwann Ender der 70er, Anfang der 80er aus dem Punk-Überdruss der Postpunk schälte, speiste der sich aus zwei Gegenideen: Zum einen gab es die, die die Musik wieder mit Melodien füllen wollten, und zum Anderen die, die Elektronik und Synthesizer für sich entdeckten. Irgendwo zwischen diesen beiden Polen fächerte sich das auf, was wir heute Postpunk nennen, und obgleich diese Übergangs-Genres meistens welche sind, die am weniger von Retrowellen mitgerissen werden, hören wir heute Postpunk allerorten. Er klingt auch in der neuen Single von „Yodelice" durch, die „Let us never hit the ground“ heißt und mit elektronischem Beat, Synthieflächen und verhallten Gitarren-Schlenkern um die Ecke kommt; als hätte eine Joy Division-Coverband einen eigenen Song geschrieben. Irgendwie fehlt hier der letzt Kick an Willen, zu erzählen, wo diese Popmusik hin will, aber gut gemacht ist das allemal. :::

"Let us never hit the ground" air YouTube < hier >

::: Scheinbar verlangsamte Breakbeats mit etwas gedrücktem Falsett besungen und dahinter stöbern verzerrte Gitarrenlinien durch den Soundentwurf - wo sind wir denn nun gelandet? Bei der neuen Single von Sid Vision, der also zumindest dem Namen nach auch als Postpunker bezeichnet werden kann, aber wenn man ein Genre für den neuen Song „OTB“ benennen müsste, und zum Glück muss man es ja nicht, dann würde ich sagen, wir haben hier mit experimentellem Deutschpop zu tun. Was also es nicht alles gibt. :::

Sid Vision auf YouTube < hier >

::: Vielleicht kein Experiment - aber ein paar jenseitige Ideen wünscht man sich für die neue Single des Killerpilze-Sängers Jo Halbig dann schon: „Stark“ plätschert ein wenig orientierungs- und nahezu melodielos, ganz nah am Sprechduktus dahin. Per se hat hier jemand alles richtig gemacht: Breiter Bandsound irgendwo zwischen Indierock und Deutschpop-Folk, gute Hook im Refrain, aber eben, ja: „Wo bleibt die Melodie?“, will man dem Songwriting-Camp hinterher rufen. :::

 Jo Halbig YouTube-Channel  < hier >

::: Wir bleiben beim Deutschpop, jenes Genre also, das ökonomisch zwar tot scheint - sich aber über mangelndem Nachwuchs sicher nicht beschweren kann: Auch der Sänger, der sich Kahro nennt, veröffentlicht heute seine neue Single „Rot und Gelb“; und das ist eines von diesen Liedern, deren Strophenzeilen immer nur bis zur Mitte des Riff-Durchgangs andauern, wonach man dann immer gefühlt zu lang auf die nächste Zeile wartet - nimmt irgendwie Tempo und Spannung raus. Auch zum Refrain steigert sich das Ganze nicht so recht, so dann ich der Summe glaube: Dieser Song könnte ein wenig schneller als im hier verwendeten Uptempo deutlich besser funktionieren, zumal das Thema Einsamkeit eine gewisse Intensität gut vertragen könnte - der Song also ist in seiner Idee aller Ehren wert aber in seiner Ausfertigung doch einfach ein wenig langweilig. Aber ach, irgendwie auch völlig okay. Wenn wir sowas nicht mehr hätten, gäbe es bald auch nichts Anderes mehr.

Kahro Website < hier >

Songs zum Wochenende

060924 ::: Junge Sängerinnen, die nach 90s Postpunk und Indierock klingen, sind im Trend, und so könnte man die junge Damona aus Bayern eben mit diesen zwei Siegeln versehen und hätte nicht falsch sortiert: Gitarrenpop, check, trendet, check - aber damit stiehlt man sich auch aus der Verantwortung, etwas über Damonas Musik zu sagen. Ihre neue Single "NO", heute, Freitag den 06.09. erschienen, ist voller kanalisierter Wut und geht ordentlich nach vorne. Der Song handelt von der Ermutigung zum Nein-Sagen, Nein-Schmettern, Nein-Rausschreien - als Attitüde vermutlich so alt wie Rock N’ Roll per se - aber wenn man bei 18-Jährigen immer sagt: „Ach, kenn we schon, verkennt man, dass das, was für uns klingt, als kennen wir es schon, für Jemenschen, die das musizieren, vielleicht der eigene Song ist, der zum ersten Mal so klingt. Oder: Wenn ich mit 52 das in anderen Popentwürfen schon mal gehört habe, heißt das noch lange nicht, dass ein nach Vorne drängender Rock nicht zu Identifikation einlädt: Ich bin hier nicht die Zielgruppe. Für die, die es sind: Guter Song. Zuhören und junges Ohr trainieren. ::: Damonas Website findet ihr < HIER > ::: "LaBrassaBanda“ bleiben im Titel ihrer neuen Single ihrer Vorliebe für den Mitlaut „A“ treu: „Space Bäda“ heißt die neue Single und also rahmen zwei «A» je ein «E» und ein «Ä» - natürlich also geht es hier primär um den Klang vor Worten, mehr als jedenfalls der semantische Code hinter den Worten, und gerappt wird hier zudem im klassischen Brassa-Bayrisch, wo ich zumindest als hessisches Wahlnordlicht kein Wort verstehe. Ich weiß gar nicht, ob „LaBrassaBanda“ überhaupt auch zuhause gehört werden, aber wer diese Musik mal live erlebt hat, muss sie lieben. Auch „Space Bäda“ wird mutmasslich ein Klassiker auf den Ausrast-Setlisten dieser Eigenen-Liga-Formation. ::: Das Video zu "Space Buda" findet ihr < HIER > ::: Die Volksmusik-Band vom Chiemsee ist inzwischen auch schon über 15 Jahre am Start, aber darüber können „Steine“ nur müde lächeln: Der Bluesrock ihrer neuen Single „kilometerweit“ speist sich aus einer 30jährigen Band-Geschichte und kommt daher auch aus einer Zeit, in der sich nur sehr mässig am Erfolg interessierte Bands für deutsche Texte entschieden - die Steine waren damit der Zeit voraus und kommen nun mit neuen Veröffentlichungen schon fast wieder zu spät, um noch vom Deutschpop-Buffett zu profitieren; und vermutlich täte man ihnen auch Unrecht, ihre Musik als Deutschpop zu bezeichnen. „Kilometerweit“ hat jedenfalls einen ganz pfiffig doppelbödigen Text, den man individualistisch und also über das Misslingen von Liebe oder aber gesellschaftlich und daher über Vereinsamung interpretieren könnte. Das Video dazu ist von etwas schrulligem Anachronismus und in Partykellern sowie Doppelhaushälften gedreht und erzählt daher freiwillig wie unfreiwillig komisch von deutscher Mittelstandsprovinz. ::: Besagtes Video der Steine findet sich < HIER > (Premiere 06.09. um 17 Uhr) ::: Missy Higgins erzählt hingegen von einem "Crater" (Krater) in ihrem Wohnzimmer, wo so ein Krater natürlich ein wenig peinlich ist, weil man Gäste immer drauf hinweisen muss, einen Bogen um ihn zu machen, damit niemand reinfällt. Leichte Surrealismen als Allegorien auf seelische Zustände und menschliche Gefühle sind seit je her eine lyrisches Mittel in Higgins’ Songtexten. Wenngleich ihre musikalischen Ideen nicht immer von derartigem Ideenreichtum wie ihre Texte sind, bin ich als Fan erster Stunde sowieso von jedem neuen Lied angetan - Missy Higgins kann von mit aus das Telefonbuch singen, und ich wäre begeistert. Einstweilen verkürze ich mir die Wartezeit auf das gerade bestellte Album mit diesem wunderbaren neuen Song der Australierin. ::: Das Video zu Crater findet ihr < HIER > ::: 060924

Heute neu - die Kolumne am Freitag

Hätten Jacob Fortyhands in ihrer Kurzbio stehen, dass sie einen Songwriting-Kurs bei Coldplay belegt hatten - man würde es sofort glauben: Alternative-Pop, der immer nach Stadionbreite schielt, sich dabei selber aber nicht zu ernst nimmt - letztlich aber doch in tiefe Emotionen mitnehmen will. Das ist natürlich ein Rezept, das immer auch schief gehen kann - wie ein Soufflé, das nicht aufgehen will oder wieder in sich zusammen sackt, wenn man es aus dem Ofen nimmt - ein Popentwurf mit hohem Risiko also, wenn man so will. Aber Jacob Fortyhands haben meistens die Melodien und Refrains im Gepäck, mit denen der Laden läuft - so auch bei der neuen Single „Can I call you up tonight?“: Easy Riff, fluffige Bridge, charmante Hook. Sie machen also alles richtig, so sehr, dass man sich bei dieser Band wünscht: Macht ruhig auch mal was falsch. /// < YouTube-Kanal > /// Nicola Rost ist als Solokünstlerin kaum bekannt, obgleich sie eine der cleversten Autor:innen deutscher Songtexte ist, die wir haben, und zudem eine fantastische Sängerin: Bekannt ist sie eben als Mitglied von Laing, die ihre großartigen Chansons über Liebe und Nicht-Liebe im Großstadt-Dschungel als Elektropop umsetzen. Da Rost aber so sehr Laing ist und die anderen Sängerinnen auch ein ums andere Mal schon gewechselt haben, fragt man sich ein wenig, warum sie nunmehr auch solo veröffentlicht: „Paare, die nie streiten“ heißt ihre zweite Single, und ein Album kommt auch demnächst. Der Song ist an sich klassischer Laing-Pop, aber so ganz kommt das Ding nicht aus dem Quark: Die Synthies knarzen nicht ganz so präsent, der Beat bleibt ein klein wenig im Hintergrund, und was auch fehlt, sind eben die einzigartigen dreistimmigen Kurz-Chöre, die den lakonischen Rost-Gesang so gekonnt aus dem Pop in den Chanson heben. Kurzum: Nicola Rost klingt ohne Laing ein wenig wie ein Sängerin, die gerne wie Laing klingen würde. Ich kann mir aber gut vorstellen, dass ein Album von Rost doch toll ist - bzw. ich glaube, dass Nicola Rost nicht in der Lage ist, ein schlechtes Album zu machen. /// < Video > ///

Schichten und Lagerfeuer

Fast könnte man denken, Folk habe Hip Hop als das wesentliche Genre im Pop abgelöst. - vielleicht übertriueben aber, in Zeiten, in denen Beyoncé ein Country-Album heraus bringt, kann ein neues Bon Iver Album eben auch aus Berlin kommen. Mutmasslich kann der Sänger und Songwriter „Sorin“ den Bon-Iver-Vergleich auch nicht mehr hören, aber die Art und Weise, wie hier Songs, die man als Folk verortet in spacig-elektronische Synthiebreiten gezogen werden, ist sicherlich eine Vorgehensweise, um den Popentwurf des ursprünglich rumänischen Musikers „Sorin“ zu beschreiben. Auch die zurück gehaltene und dennoch präsente Stimme Sorins trägt dazu bei; manchmal weiß man nicht genau, ob sie chorisch geschichtet wurde oder natürlich vielschichtig klingt - Spoiler: beides kommt vor. Und immer wenn man auf diesem Album „While The Tides Turn“ denkt, man sei doch bei Synthpop gelandet, kommt schon wieder eine Akustikgitarre um die Ecke; und umgekehrt. Irgendwann aber gibt man das Schubladen-Denken auf und sich der Platte hin.

Dazu passt, dass das Album auch lyrisch von Veränderungen handelt, und der Tatsache, dass der Effekt der Veränderung irgendwann zur Konstante wird, oder dass es immer auch Sinn machen kann, der Eintönigkeit des Alltags etwas Einzigartiges, Verändertes abzuringen. Die Art und Weise, wie sich Musik und Texte die Hand geben, macht „While The Tides Turn“ fast zu einem Konzeptalbum, das dazu einlädt es mehrfach im Ganzen zu hören.

Dennoch gibt es natürlich auch Songs, die als Einzelwerke Bestand haben: Der Opener, das nur zwei Minuten kurze „Circles“ ist in seiner Einfachheit, in seinem Skizzenhaften wie ein Lagerfeuerglücksgriff, während sich das deutlich produziertere „Rivers To The Sea“ als eine Art minimalistisches Bestandteilschichten ausnimmt, das wie im Titel die der Platte die Gezeiten zu wechseln scheint. Somit ist „While The Tides Turn“ ein Meisterwerk aus dem Nichts.

https://linktr.ee/intusorin ///

Songs zum ersten Advent

::: ein paar andere Weihnachtslieder ::: „Die neue Zärtlichkeit“ hat ein Faible für subtiles Zitieren, das sie nun in einen Weihnachtssong übersetzen: Flächiger Sequenzer-Bass, 80s-Plinkern und ein vokalverschüttetes Singen wie uns Herbert Grönemeyer - so klingt der Weihnachtssong „Funky Christmas“ dieser herrlich merkwürdigen Band, und man fragt sich die ganze Zeit, ob der Song per se funky ist oder ob er, wie im Refrain mantrahaft wiederholt wird, davon träumt, funky zu sein - letztlich egal, denn verschroben ist es allemal; vielleicht ist es mithin dann also Indiesynthiefunk. LINK > YouTube-Audio ::: Ähnlich fragen könnte man bei dem Song „Hope For Christmas“ von GABSN, ob er für sich genommen Hoffnung ist und vermitteln will oder aber, ob er nach Hoffnung sucht. Bei dem leicht esoterischen Popentwurf des Grazer Popsängers muss im spirituellen Sinne sagen: Wohl beides. Sein Weihnachtssong jedenfalls löst in der Summer das leicht bittersüsse Momentum dieser Musik in Wohlgefallen auf wie eine Brausetablette. LINK > YouTube-Video ::: Vincent Weiss hat gleich ein ganzes Genre, den klassischen Deutschpop nämlich, in ein ganzes Album übersetzt, das konsequenter Weise „Vincents Weisse Weihnachten“ heisst. Nun da der Deutschpop sich allmählich auch wie ein Braustablette im Schlager auflöst, da er kommerziell nicht mehr zum Mainstream durchdringt und selbst ein Mark-Forster-Album nach einer Woche aus den Charts purzelt, ist eine solche Platte, auf der Vincent Weiss Weihnachten besingt, eine Art letzter Deutschpopstrohhalm. In dem Falle aber muss man sagen: So sympathisch man diesen Vincent finden kann: Dieses Album ist wirklich eher zum Einschlafen geeignet. ::: Die amerikanische Band „The Delines“ hingegen hat ihren Blue-Country-Pop mit erdigem E-Piano und deepem Sprechgesang der wundervollem Sängerin Amy Boone erfolgreich in einen Weihnachtssong übersetzt: „Christmas in Atlantis“ heißt das Ganze und ist wie alles von dieser Band sehr zu empfehlen. LINK > free Bandcamp-stream :::

Pop durch die Hintertür

::: Was heute erscheint: Die Freitagskolumne ::: Den Song „collapsing“ habe ich gestern auf meinem Rechner laufen lassen, als es an der Tür klingelte, und als ich von der Tüt zurück kam, dachte ich: Jetzt läuft hier aber ein anderer Song. War aber nicht so: Die neue Single von „still sane“ hat zwei höchst unterschiedliche Teile. Während die Strophe fast klassischer, akustischer Folk und uptempo daher kommt, ist der Refrain deutlich langsamer, flächiger, elektronischer, chorischer. Daraus ergibt sich eine selbst für weirden Folk recht ungewöhnliche Dramaturgie, weil sich stetig etwas Neues aus den Schaltstellen zu drängen scheint. Das kann ich zumindest nicht beiläufig hören, aber wenn man sich dem widmet, ist es textlich wie musikalisch wie autogenes Suchen nach sich selbst - also eine in allen Belangen ungewöhnliche Musik. Der Stuttgarter Michel Stirner stecht hinter dem Namen „still sane“, und ohne jetzt all zu schubladig klingen zu wollen: Hört sich an wie Bon Iver aus Stuttgart. Die EP „i thought that i’d know“ jedenfalls, die von "collapsing" flankiert wird, lohnt sich allemal. ::: Bon Iver nennt das Trio „Varley“ auch als Referenz für ihren Sound, aber bei ihnen hört man das nicht in erster Instanz durch - Elektrojazz hat man das in den 90ern wohl mal genannt. Ihr neuer Song „Footsteps“ handelt zwar von innerer Angst, kommt aber in der Summe ein wenig harmlos daher. Auf der anderen Seite macht auch das seinen Reiz aus: Man misstraut beim Hören der Oberfläche, und ehe man sich es versieht, hat man einen Ohrwurm - Pop durch die Hintertür. ::: And then there were three: Nachdem die wunderbare Band „ok danke tschüss“ zunächst ihren Drummer verabschieden musste, dann ieine neue Drummerin (Pauline) fand, muss diese nun aus gesundheitlichen Gründen leider pausieren - die Band ist nun wieder offiziell ein Trio. Die rhythmische Vakanz hält die Band aber nicht davon ab, stetig neue Singles zu veröffentlichen: Nachdem bereits seit letzter Woche das sehr launige, bisher nur auf YouTube in einer jazzigen Version zu findende „Teesorten“ im gewohnten Ok-Danke-Disko-Rock-Gewand erhältlich ist, bei der auch der Text leicht überarbeitet wurde, erscheint heute „Joel“ - bei der es um einen Typen gleichen Namens geht (nicht um Weihnachten) - und auf einmal klingen Ok Danke nach Wir sind Helden, jedenfalls erinnert mich der Song an deren "Aurelie" - ach wie dem auch sei: Vielen Dank für jedes Lied an diese wunderbare Band. ::: Und dann haben wir noch klassischen 80s retro-Synthiepop im Gepäck, konkret die Band „King Pigeon“ mit ihrem neuen Song „Home With You“: Funky Gitarre und pointierte Synth-Keys legen hier das Flussbett für melodischen Hippie-Wave samt Solo, Chor-B-Teil - saugut gemacht, retro kann so neu klingen. :::

::: Links :::

::: still sane "collapsing" < video > ::: Varley < YouTubeChannel > :::

::: King Pigeon "Home with you" (Videopremiere 17.11. 18 Uhr) :::

::: ok.danke.tschüss videos: < Teesorten > ::: < Joel > (Premiere 17.11. 12 Uhr) :::

Süddeutscher Neuer New Folk

::: Songs zum Sonntag 221023 ::: „still sane“, ein Projekt des Musikers Michel Stirner, sucht schon mit einer Hand voll Liedern den Folk in Bayern - könnte man sagen, und da steht er da im Video mit seiner Gitarre und findet den Folk, wunderbaren gar, Stille und Melancholie irgendwo fast schon in der Nähe der Fleet Foxes - so ist das in seiner neuen Single „When I was younger“ - und dann treffen die Zeilen auch noch einen Neerv: „when i was younger i thought that i’d know by now / leave me alone and i’ll still never learn myself“ - singt er also von der Erkenntnis- und Orientierungsprokastination - wirklich wunderbar. ::: < Video > ::: Bart und Akustikgitarre und süddeutsche Herkunft bringt auch "Talking Nerves" mit - sein Folk freilich ist noch zerbrechlicher als der von still sane: Der neues Song „reminder“ (zusammen mit Henny Herz) erinnert in der Summer mit seiner Gastsängerin und flächigen Synthies dann schon an Bon Iver - man kann jedenfalls über beide Sänger sagen, dass man deren jeweils im November erscheinenden EPs unbedingt Beachtung schenken sollte. ::: < video > ::: "Westhafen" klingen so wie die Class 2005 - irgendwo zwischen Art Brut und Kaiser Chiefs; vielleicht haben sie noch nicht ganz die Stadion-Hymne gefunden, aber ihr neuer Song „New Ways“ rumpelt sympathsich enough ins Jahr 2005; oder vielleicht auch 2006. Haut nicht vom Hocker, aber mag ich. ::: < video > :::

Das Schmierfett von Pop

/// Augen auf beim Deutschpopkauf & Die Freitagskolumne treffen sich /// Ehrlichkeit ist eine Tugend - da trifft die Band Jante den nagel auf den Kopf: Jemand, wahrscheinlich ein Paar, war bei jemandem, wahrscheinlich auch ein Paar, zum Essen und zum Spielabend eingeladen: „Doch irgendwie, wenn ich ehrlich sein soll, jetzt wo wir uns besser kennen, find’ ich euch gar nicht mal so toll, und die Stimmung ist gedrückt, weil sich keiner traut zu sagen, was doch offensichtlich ist: Lass uns bitte bitte keine Freunde sein.“ - den Song finde ich prima, zumal ich über die Situation eines misslungenen Paar-Abends mal ein recht pessimistisches Stück geschrieben habe. Wenn die vier Personen in „Herr Kolpert“ so ehrlich gewesen wie die in dem Song von Jante, es wäre uns viel Theaterblut erspart geblieben; und ich wäre heute allerdings auch kein Theaterautor. Aber hier soll es ja um Pop gehen: Prima Band, prima Thema, melodischer Gitarrenpop, prima Song: Danke! /// Bisschen rauher geht es im Allgemeinen bei der Band „Kicker Dibs“ zu, aber die Veröffentlichung ihres Album „Die Pointe“ flankieren sie jetzt mit dem Song „irgendwo“, der mutmasslich mal als Ballade geplant war und jetzt doch als Song eher Uptempo geworden ist. Aber ist ja auch wurscht: „Ich will irgendwohin mit dir“, heißt es im Refrain, und da ist natürlich eine herrliche Rockzeile; überhaupt: So beiläufig „selig“ machenden Gitarrenrock hört man nicht alle Tage - wenn es solche Bands nicht mehr gibt, können wir’s auch gleich lassen. /// Wer den Neo-Hype und das Comeback der Poptugenden der NDW noch immer nicht glaubt, dem sei auf die Band „Die neue Zärtlichkeit“ verwiesen, die heute ihre zweite Single „Ein Replikant geht durch die Wand“ veröffentlichen: Butterzarter Synthiepop, zurückgehalten produziert und gesungen, dass man sich in der Lakonie an die „Dreiklangdimensionen“ von Rheingold erinnert fühlt: „Traurige Roboter lesen Zeitung, traurige Roboter sitzen auf Arbeit.“ - irgendwo zwischen konstruierter Naivität und angeeigneter Technikskepsis findet dieser NDW-2.0 seine Skizze, die sich dann schon als Ausformulierung entpuppt. /// Nico Gomez hat mit seiner letzten Single im wehmütigen Pianopop gebadet, sein neuer Song heißt „Keine Lust“ und ist eher wieder tanzbarer Synthiepop: „Verpass meiner Todoliste einen Arschtritt.“, heißt es darin - das ist nicht so unbedingt meine Wiese, aber als Song funktioniert das Ganze schon ziemlich gut, weil die Unlust hier euphorisch und lustvoll rüber kommt: Gegensätze können ja bekanntlich das Schmierfett von Pop sein /// Video-Links /// Jante /// Kicker Dibs /// Die neue Zärtlichkeit /// Nico Gomez ///