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Songs & Alben 2024

Alben        

Zaho De Sagazan             La symphonie des éclairs

Kate Nash                   9 sad symphonies

Bess Attwell                Light Sleeper

Paul Heaton                 The Mighty Several

Paula Carolina              Extra

Halsey                      The Grand Impersonator

Pet Shop Boys               Nonetheless

Mina Richmann               Grown Up

Florian Paul                Alles wird gut besser

Dagobert                    und die Musik vom südlichen

                            Blütenland

Songs

Paul Heaton                 Fish & Chips - Supper

Lizar                       Nergij

Philip Caterine             Sous Mon Bop

Missy Higgins               Craters

Figur Lemur                 Holztechnik Mayer

Lou-Adriane Cassidy         Dis-moi, Dis-moi, Dis-mois

Florian Paul                An und für sich

Nach & M                    Je t’aimé

Clara Ysé                   Les rois du désespoir

Dagobert                    Ich will allein sein oder mit

                            Menschen, die ich nicht kenne

Irgendwann ist die Ära Over

Die EP als Schnittstelle zwischen Ökonomie und Inhalt

Das oft befürchtete Ende des Albums ist zum Glück durchaus noch nicht eingetreten, denn die Idee des Langspielers ist zu sehr in die DNA der Aufmerksamkeitsmechanismen der Popmusik eingeschrieben. Newcomer:innen aber bekommen dennoch kaum mehr die Zeit, Alben zu veröffentlichen, bzw. in Albenzyklen ihre Karrieren voran zu treiben. Die Aufbauarbeit von neuen Artists besteht im Wesentlichen darin, in algorithmisch kuratierte Playlisten auf Spoitify (oder anderen Streamern) herein zu kommen (in selteneren Fällen gibt es auch relevante Playlisten, die von Menschenhand zusammen gestellt werden). Die tatsächlichen, heutigen Charts sind nicht die Hitlisten von einst, sondern die Anzahl von populären Playlisten, in denen man vorkommt. Wenn es bei einigen Songs neuer Acts gelungen ist, sie in Playlisten zu lancieren, bündeln die Plattenfirmen diese, aber da man dies nicht erst nach acht bis zehn veröffentlichten Songs machen möchte, ist die EP („Extended Play“), das kurze Album, derzeit eine oft genutztes Marketing-Boje im Aufmerksamkeitsdschungel der Popmusik.

Womit wir bei FELINIO wären, der bislang drei Singles veröffentlicht hat und ebendiese flankiert von einem neuen Song zu der EP „Gamer Over“ bündelt. Den Popentwurf, der auch für ein Album reichen würde, hat der Münchner Newcomer: Der 80s-Synthpop lädt sich mit postpunkigen New-Wave-Zitaten und ironischen Humor á la NDW aus zwei Richtungen auf und erinnert dabei ein wenig die so um 2016 mal irrsinnig gehypte Band „Golf“.  Auch wenn FELINIO vielleicht ein wenig die trockene Beiläufigkeit fehlt, welche „Golf“ Golf so charmant machte, so haben wir es hier doch mit einer Popmusik zu tun, die die Grundprinzipien der schillernden Oberfläche als Raster für Schön- und Klarheit aufs Trefflichste beherrscht. Diese Feinheiten der Popmusik kann wie unter einer Lupe in der Summe von vier Songs gut erkennen. Insofern eignet sich die EP hier als Zwischenfazit nicht nur im ökonomischen -  sondern auch im künstlerischen Sinne.

Selbiges gilt für Pascal Blenke, der die Idee von Pop in Fragen von Ehrlichkeit und Intimität fast schon überreizt, wenn er von sexuellem Missbrauch und seelischen Verwerfungen singt. Auch er bündelt 4 bereits erschienene Songs mit einem neuen zu seiner EP „Irgendwann“, und auch hier bringt die Summer dieser Lieder eine Erkenntnis: Wenn jeder doppelte Boden fehlt, muss man schon sehr in der Stimmung sein, sich den Problemen eines singenden Ichs zu stellen. Das freilich ändert nichts an der Tatsache, das hier versierte Popmusik zu hören ist.

Dass Ehrlichkeit eine Poptugend ist, darf also einerseits bezweifelt werden - auch wenn die unverstellte Klarheit eine pophafte Attitüde ist: So auch für „Curse“, den immer etwa griesgrämigen wirkenden Rapper, dessen größten Erfolge in der Musik zurück liegen, der nun aber, zum Buddhismus bekehrt, als Musiker zurück kehrt und kurz nach einem Comeback-Album nun noch mal die Nuller zurück schaut - auf der EP „Aera“. Hier rappt er über sich als Rapper in den Nullern mit anderen Nullerrapper:innen - den Stieber Twins und Cora E und schlägt so die Brücke in seine eigene Vergangenheit, welche auf dem vier Monate zuvor erschienenen Album offenbar noch vermisst wurde. Die EP jedenfalls ist erfolgreicher als die LP, und somit hat hier umgekehrt zu den Newcomern Pascal Blenke oder FILINIO ein inhaltlicher Anspruch, für den die EP das Vehikel war, zu ökonomischen Erfolg geführt.

Auch hier also zeigen sich Vorzüge der EP im derzeitigen Popbetrieb: Für ein scharfes inhaltliches Statement ist sie natürlich schneller am Start als ein ganzes Album. Und dennoch werden alle drei genannten Interpreten - ob neue oder alte Hasen - auf längere Zeit nur sichtbar bleiben, wenn sie auch Alben herausbringen.

Dancehall-Diet ::: Songs zum Wochenende ::: 081124

::: Ob man nun Jack Daniels in Diet Coke schütten muss, sei dahin gestellt, aber exakt jener Drink zum Topos eines international besetzten aber in Deutschland entstandenen Country-Pop-Single zu machen, hat irgendwie eine charmante Ironie - Country light, wenn man so will, was jetzt gar nicht so zynisch gemeint, wie es klingen mag. Jedenfalls haben die beiden Berliner Singer- und Songwriter pez und CHRISSI (die sich so, also einmal nur mit Klein- einmal nur mit Großbuchstaben schreiben) zusammen einen Song aufgenommen, der eben „Jack & Diet Coke“ heißt und standesgemäss mit Banjo, Dobro und Mandoline daher kommt. (Dobro ist übrigens die Gitarre, die auf dem Album „Brothers In Arms“ von Dire Straits abgebildet ist.) „Jack & Diet Coke“ ist einversierter Uptempo-Country-Song, der nichts neu erfindet aber alles gut macht. ::: < YouTube-Video > ::: Der neue Song „Fata Morgana“ von  Nina Chuba ist zwar kein Country, aber der Versuch, den spezifischen Chuba-Sound in ein Indie-Pop-Gewand zu bekommen und somit mindestens eine Abkehr von den Dancehall- und Reggaetone-Entwürfen, mit denen Nina-Nina bekannt geworden ist. Vielleicht ist die kommende EP, welche von der neuen Signle flankiert wird, in der Summe ein Versuchsballon, ob Nina Chuba jenseits ihres Signature-Sounds funktioniert. Ich finde zunächst: Jein. „Fata Morgana“ klingt ein wenig wie der neue US-IndieHipster-Sound á la „Soccer Mommy“ - und das ist auch saugut gemacht, aber so ganz weiß Nina Chuba noch nicht, wie sie das nun singen soll. Grundsätzlich aber finde ich so eine Such-Aktion, wie man einen Pop-Entwurf für eine so unfassbar talentierte Sängerin findet, total super, und daher bin ich gespannt, was für Songs besagte EP noch bringen wird. :::  < YouTube-Video > ::: Glatter und Bubbliger wird es mit unserem dritten Song, der auch heute erscheint: Kris James’ „Fire“ ist eine camp-stylishe Ballade mit 90er-Boyband-Feeling und hätte mit seinem eingängigen, das Tempo anziehenden Refrain gute Chancen als ESC-Beitrag für ein mittelgroßes Land - das ist so gar nicht meine Wiese aber ein gut gepflegter Rasen allemal. ::: < YouTube-Kanal > :::

Nicht-Cover und Potpourri - Songs zum Sonntag

::: 251024 ::: „Kommando Elefant“ haben eine gewisse Punkattitüde in Synthiemusik verschraubt. Aus dieser Verschraubung speist sich ihr Popentwurf irgendwo zwischen Elektroclash und dem Postpunkgeist der NDW. „Die Kleinkariertheit die macht dich kaputt / Die wie ne Katze durch die Risse schnurrt / Das Unbehagen einer Leitkultur / Kaputte Liebe“, heißt es in „Alles Kaputt“, einer Single, die zum Release der EP "LCD Soundsystem spielt nicht in meinem Haus“ erscheint, und jenseits des linken Poptopos „kaputt“ finden sich hier also Kunstprachen, die manchmal gar an die chaotische Poesie von DAF erinnern. In der Summe sind „Kommando Elefant“ nahe am Konzeptpop und daher manches mal zu viel Konzept und zu wenig Pop, aber auf jeden Fall eine herrlich verschrobene Formation. ::: „Alles kaputt“ < YouTube-Audio > ::: Gänzlich andere Wiese: Pascal Blenke, studierter Pop- und Jazz-Sänger sowie versierter Songwriter, übersetzt die Grundideen des Deutschpop in einen Klavier-lastigen, höchst zerbrechlichen Popfolk. Sein neuer Song „Mein Versteck“ handelt vom sexuellen Missbrauch, vor dem sich das singende Ich also versteckt: „Was bleibt ist die Scham / Bekomm sie nicht weg /  Drum wird das Verlies / Zu meinem Versteck.“ singt Pascal Blenke, und das ist von solch bestürzender Ehrlichkeit, dass man sich mit den Mitteln der Popkritik fast nicht nähern kann. Ich könnte verstehen, wenn man das kaum zu hören aushält - nicht aus ästhetischen Gründen, sondern aufgrund der Tatsache, dass hier jegliche Leichtigkeit, die Pop ausmachen kann, jeglicher Glitter, der über noch so dunklen Pop-Themen funkeln kann, nicht vorhanden ist - unverstellt muss man diesem Song eins zu eins lauschen, und das tut man sicherlich nicht zehnmal hintereinander einfach so aus Spass. „Mein Versteck“ ist ein bestürzend verarbeitender Popsong, bei dem man nicht für Pop, auch für eine Verarbeitung bereit sein muss. ::: Pascal Benkes < YouTube-Kanal > ::: Ein Interpolationsfestival stellt die neue Single von Shirin David feat. Sampagne dar: „Rich Girl, It Girl“ ist ein Nicht-Cover von Katy Perrys „California Gurls“, welches wiederum ein Nichtcover von Keshas Hit „Tik Tok“ war. in Zweieinhalb Minuten packt Shirina David noch mindestens drei, vier andere andere nicht gecoverte Songs, und am Ende ist man durchgeschüttelt, als hätte man sieben Deinhard-Werbungen gleichzeitig und viermal hintereinander geschaut. :::  < „Rich Girl, It Girl“ -Video > ::: Dass man in zweieinhalb Minuten auch viele eigene Ideen packen kann, beweist die die junge Sängerin Damona mit ihrem neuen Song „Melody“: Die besungene Melodie, die das singende Ich im Kopf verfolgt, ist in so vielen gesungenen Melodien umschrieben, dass man am Ende das Gefühl hat, einem eher langem Lied zugehört zu haben. Zudem speisen sich sich Harmonie und Gesangstile aus den verschiedensten Poprichtungen, um sich in zu einem stilistischem Potpourri zusammen zu finden, dessen Grundstimmung zwar nachdenkliche Fröhlichkeit zu sein scheint, unter dessen Oberfläche allerdings Untiefen psychischer Hilflosigkeiten erzählt werden - Damona kann hier, was nur Pop kann. Kombiniert mit ihrer umwerfenden Stimme kommt eine echte Perle an Popmusik dabei heraus, ein Meisterwerk von Song. ::: "the melody" < YouTube-Audio > :::

Willkommen in der Realität

Woche der nachgeholten Albenbesprechungen - Folge 04: Der postwoke NDW-Punk von Paula Carolina ist die Frischzellenkur, die Deutschpop jetzt gebrauchen kann - herrlich!

Da die NDW der Postpunk der deutschsprachigen Popmusik war, ist es durchaus konsequent, dass Paula Carolina diese Parallele zur Grundreferenz ihres Popentwurfes gemacht hat - selten hat jemand so sehr nach IDEAL geklungen wie Carolina mit ihrer Band. Ihr Debut-Album „extra“ nach verschiedensten Singles und EPs ist vollgepackt mit Songs, mit denen die sich bereits die Finger Wund gespielt haben - heutzutage sucht man nicht nach Wegen, seine Lieder von der Platte, live zu spielen, man sucht nach Wegen, die jahrelang live erprobten Tracks dann im Studio aufzunehmen, und „extra“ ist vielleicht hin und wieder so rough, zu ungestoben, um als Studio-Album zu klappen, aber Hölle: Wurscht! Diese Musik ist so heutig rasant radikal und hyperaktuell, was soll Popmusik denn noch sein - ausser die Zeit, in der wir leben, zu erfassen? „Die Wolken sind aus Sahne von glücklichem Soja.“, sprechsingt Paula, und viele solcher Sätze könnten auch vom Poetryslam in der Hipsterbar sein: Aus dem Heute ohne Distanz über das Heute pogen. Was deutschsprachige Popmusik anbelangt, ganz bestimmt das Album des Jahres so weit. ::: https://www.paulacarolinamusik.de/ :::

Frollein Smillas Gespür für Popentwürfe

Woche der nachgeholten Albenbesprechungen - Folge 01:

Eine Band zwingt sich selber zum Lächeln

Die fünfköpfige Band „Frollein Smilla“ hat vielleicht nicht wie die namenspendende Schwester ein Gespür für Schnee - aber für ihren eigenen Sound, dieses Gespür haben sie schon, und dieser ihr Sound speist sich aus verschiedensten Pop-Sub-Genres - Funk, Rock, Folk, Jazz - und wird von der versierten Band zu einem fluffig-homogenen Chamberpop vermengt, der in der Lage ist, tanzbar flotte Songs auszuschütteln ebenso wie stillere Balladen.

Auf ihrem nunmehr schon vierten Album, das „Keep Smiling“ heißt und auch titelentsprechend trotz-fröhlich daher kommt, hat man zwar - eben auf Album-Länge - auch irgendwann das Gefühl, das die Dynamik-Kurven ein wenig einförmig sind, es könnte einen Tick abwechslungsreicher in den Energieschüben vonstatten gehen, aber in der Summe ist das Meckern auf ziemlich hohen Niveau, denn scharfe Bläsersätze hier (wie im Titelsong des Albums) oder plötzlicher Einsatz von Synthesizer dort („Days goes by“) sowie die Tatsache, dass hier ebenso auf Englisch als auch auf Deutsch gesungen wird, machen „Keep Smling“ zu einem hübschen Durcheinander, der Popstile, wo jemand bewusst nicht aufgeräumt hat. Und man merkt der Band an, dass sie in einem Zeitalter der Popmusik in Erscheinung treten, in denen Songs auf Alben live-erprobt sind, bevor sie aufgenommen und produziert werden. So denkt man denn auch nach vier Liedern: Die will ich aber gerne mal live sehen. Das aber, wie gesagt, ändert nichts daran, dass auch das Album als rundherum gelungen gelten darf.

Link ::: < Website > ::: Frollein Smilla

Songs zum Wochenende

::: zum zweiten Mal hintereinander NACH dem Wochenende ::: Wenn man im Fall der neuen Band „Van Adam“ überhaupt noch Deutschpop sprechen möchte, müsste man den Begriff so weit fassen, dass er auch noch zu dem Pianopo von Ana Depenbusch oder den politischen Liedern von Konstantin Wecker passen würde. Aber vielleicht tut man dem Songwriting dieses Duos aus München damit auch keinen Gefallen: Der allererste Song dieser Formation heißt „Kind“ und ist ein zerwurschtelt-assoziatives Kunstlied nahe eines poetischen Kabaretts: „Glaubst Du an Dich selber noch?“, heißt es da, „Wer wir eigentlich sind? Ganz tief in uns drin als innerliches Kind, das innerliche Kind in mir ist irgendwie weg.“ - ein Song also über den Verlust von Naivität und Spontanität, das sich nach stiller, rein Klavier begleiteter Strophe zum Refrain mit Akkordeo und Schlagzeug auflädt, in eine kurze Polka kippt, ein Flötensolo verbaut, um später wieder zur Ruhe zu finden. Da muss man sich wirklich erst reinhören, aber man ist durchaus gespannt, was von diesem Duo noch kommen könnte. ::: YouTube-Audio < hier > ::: JPD ist ein Songwriter, der sich für seine neuen Single „Maschinen“ den Rapper Yrrre an Bord geholt hat. Der Song handelt vom guten alten Zauberlehrling, der seine Geister nicht mehr los wird: „Erst schufen wir die Maschinen. Dann fuhren wir die Maschinen. Dann ging es uns viel zu gut Und dann schlugen uns die Maschinen.“ - das alles in einem gechillten Traptonfall, in dem sich Sporen von Folk finden. Mich holt es nicht ab, aber in seiner sturen Langsamkeit schlummert ein beiläufiger Sog. ::: LINK ::: Video < hier > :::  Yvonne Catterfeld wird nicht müde, sich neu zu erfinden. Während ihr vorletztes Album den Folk im vor sieben Jahren noch sehr erfolgreichen Deutschpop suchte, übertrug sie die erlangten Erkenntnisse vor drei Jahren auf englische Soul-Songs, die auf dem Album „change“ sehr unplugged daher kamen. Ihr kommendes Album „move“ wird zwar erst im März 25 erscheinen, aber es gibt nach dem Titelsong bereits eine zweite Single. Sie heißt „in between“ und ist eine Art Easy-Listening-Gute-Laune-Soul, dem man nicht viel vorwerfen kann, ausser dass es Easy-Listening-Gute-Laune-Soul ist - als Song okay, aber auch „move“ selber war jetzt nicht soooo Aufsehen erregend - für ein ganzes Album müsste da noch was kommen. ::: Video < hier> ::: Über einen neuen Song von Blufunk-King Keziah Jones freue ich mich eigentlich immer. „Melissa“ aber kommt so seicht groovend daher, pumpt sich mit Bläsern auf, und ist einfach eine himmlisch schöne Afro-Soul-Ballade, dass ich mich um so mehr freue. ::: Video < hier > :::

Songs zum Wochenende - diesmal zum Wochenstart

::: 230924 ::: Als sich irgendwann Ender der 70er, Anfang der 80er aus dem Punk-Überdruss der Postpunk schälte, speiste der sich aus zwei Gegenideen: Zum einen gab es die, die die Musik wieder mit Melodien füllen wollten, und zum Anderen die, die Elektronik und Synthesizer für sich entdeckten. Irgendwo zwischen diesen beiden Polen fächerte sich das auf, was wir heute Postpunk nennen, und obgleich diese Übergangs-Genres meistens welche sind, die am weniger von Retrowellen mitgerissen werden, hören wir heute Postpunk allerorten. Er klingt auch in der neuen Single von „Yodelice" durch, die „Let us never hit the ground“ heißt und mit elektronischem Beat, Synthieflächen und verhallten Gitarren-Schlenkern um die Ecke kommt; als hätte eine Joy Division-Coverband einen eigenen Song geschrieben. Irgendwie fehlt hier der letzt Kick an Willen, zu erzählen, wo diese Popmusik hin will, aber gut gemacht ist das allemal. :::

"Let us never hit the ground" air YouTube < hier >

::: Scheinbar verlangsamte Breakbeats mit etwas gedrücktem Falsett besungen und dahinter stöbern verzerrte Gitarrenlinien durch den Soundentwurf - wo sind wir denn nun gelandet? Bei der neuen Single von Sid Vision, der also zumindest dem Namen nach auch als Postpunker bezeichnet werden kann, aber wenn man ein Genre für den neuen Song „OTB“ benennen müsste, und zum Glück muss man es ja nicht, dann würde ich sagen, wir haben hier mit experimentellem Deutschpop zu tun. Was also es nicht alles gibt. :::

Sid Vision auf YouTube < hier >

::: Vielleicht kein Experiment - aber ein paar jenseitige Ideen wünscht man sich für die neue Single des Killerpilze-Sängers Jo Halbig dann schon: „Stark“ plätschert ein wenig orientierungs- und nahezu melodielos, ganz nah am Sprechduktus dahin. Per se hat hier jemand alles richtig gemacht: Breiter Bandsound irgendwo zwischen Indierock und Deutschpop-Folk, gute Hook im Refrain, aber eben, ja: „Wo bleibt die Melodie?“, will man dem Songwriting-Camp hinterher rufen. :::

 Jo Halbig YouTube-Channel  < hier >

::: Wir bleiben beim Deutschpop, jenes Genre also, das ökonomisch zwar tot scheint - sich aber über mangelndem Nachwuchs sicher nicht beschweren kann: Auch der Sänger, der sich Kahro nennt, veröffentlicht heute seine neue Single „Rot und Gelb“; und das ist eines von diesen Liedern, deren Strophenzeilen immer nur bis zur Mitte des Riff-Durchgangs andauern, wonach man dann immer gefühlt zu lang auf die nächste Zeile wartet - nimmt irgendwie Tempo und Spannung raus. Auch zum Refrain steigert sich das Ganze nicht so recht, so dann ich der Summe glaube: Dieser Song könnte ein wenig schneller als im hier verwendeten Uptempo deutlich besser funktionieren, zumal das Thema Einsamkeit eine gewisse Intensität gut vertragen könnte - der Song also ist in seiner Idee aller Ehren wert aber in seiner Ausfertigung doch einfach ein wenig langweilig. Aber ach, irgendwie auch völlig okay. Wenn wir sowas nicht mehr hätten, gäbe es bald auch nichts Anderes mehr.

Kahro Website < hier >

Songs zum Wochenende

130924 ::: Elektropop mit Deutschpunk-Texten - diesen Spagat versuchen „Kommando Elefant“ mit ihrem Popentwurf im Allgemeinen und mit ihrer neuen Single „Gier frisst Hirn“ im Besonderen: Frontale Konsumkritik mit Beats und Sounds irgendwo zwischen Techno, NDW und Europop - mangelnde Originalität kann man diesem Track wahrhaftig nicht vorwerfen. ::: YouTube Kanal "Kommando Elefant" <HIER> ::: Figur Lemur ist Punk als Attitüde vermutlich auch nicht fremd, aber ihr Sound hat wahrhaftig gar nichts davon. Die neue Single „Taube im Gleis“ klingt eher, als habe man einem Trap-Track die Beats und Autotune ausgetrieben und käme dabei  mehr oder minder durch Zufall bei einem Meta-Pianopop an. Und mit diesem sind die 6 Singles der EP „Es ist noch nicht alles verloren“ dann auch komplett: Das Quartett beschreibt darauf eine postindustrielle Tristesse irgendwo zwischen und Düsseldorf und Dortmund und findet in Texten und Sounds einen leicht kippenden Realismus gespickt mit poetischem Euphemismus. Mit beschriebenen künstlerischen Spagats ist die Band einer der spannendsten Newcomer seit langer Zeit. ::: YouTube Kanal "Figur Lemur" <HIER> ::: Und wieder der heutige gemeinsame Nenner:  „AUT of ORDA“ holen sich da die Gitarren aus dem Punk. Ihre neue Single „Eigentlich vom Land“ klingt als würde eine Limp Bizkit-Coverband nun Austropop hören und spielen: Roughe Wiener Schmäh mit rauhen Gitarren - kann man machen. ::: YouTube Kanal "Aut of Orda" <HIER> :::

Songs zum Wochenende

060924 ::: Junge Sängerinnen, die nach 90s Postpunk und Indierock klingen, sind im Trend, und so könnte man die junge Damona aus Bayern eben mit diesen zwei Siegeln versehen und hätte nicht falsch sortiert: Gitarrenpop, check, trendet, check - aber damit stiehlt man sich auch aus der Verantwortung, etwas über Damonas Musik zu sagen. Ihre neue Single "NO", heute, Freitag den 06.09. erschienen, ist voller kanalisierter Wut und geht ordentlich nach vorne. Der Song handelt von der Ermutigung zum Nein-Sagen, Nein-Schmettern, Nein-Rausschreien - als Attitüde vermutlich so alt wie Rock N’ Roll per se - aber wenn man bei 18-Jährigen immer sagt: „Ach, kenn we schon, verkennt man, dass das, was für uns klingt, als kennen wir es schon, für Jemenschen, die das musizieren, vielleicht der eigene Song ist, der zum ersten Mal so klingt. Oder: Wenn ich mit 52 das in anderen Popentwürfen schon mal gehört habe, heißt das noch lange nicht, dass ein nach Vorne drängender Rock nicht zu Identifikation einlädt: Ich bin hier nicht die Zielgruppe. Für die, die es sind: Guter Song. Zuhören und junges Ohr trainieren. ::: Damonas Website findet ihr < HIER > ::: "LaBrassaBanda“ bleiben im Titel ihrer neuen Single ihrer Vorliebe für den Mitlaut „A“ treu: „Space Bäda“ heißt die neue Single und also rahmen zwei «A» je ein «E» und ein «Ä» - natürlich also geht es hier primär um den Klang vor Worten, mehr als jedenfalls der semantische Code hinter den Worten, und gerappt wird hier zudem im klassischen Brassa-Bayrisch, wo ich zumindest als hessisches Wahlnordlicht kein Wort verstehe. Ich weiß gar nicht, ob „LaBrassaBanda“ überhaupt auch zuhause gehört werden, aber wer diese Musik mal live erlebt hat, muss sie lieben. Auch „Space Bäda“ wird mutmasslich ein Klassiker auf den Ausrast-Setlisten dieser Eigenen-Liga-Formation. ::: Das Video zu "Space Buda" findet ihr < HIER > ::: Die Volksmusik-Band vom Chiemsee ist inzwischen auch schon über 15 Jahre am Start, aber darüber können „Steine“ nur müde lächeln: Der Bluesrock ihrer neuen Single „kilometerweit“ speist sich aus einer 30jährigen Band-Geschichte und kommt daher auch aus einer Zeit, in der sich nur sehr mässig am Erfolg interessierte Bands für deutsche Texte entschieden - die Steine waren damit der Zeit voraus und kommen nun mit neuen Veröffentlichungen schon fast wieder zu spät, um noch vom Deutschpop-Buffett zu profitieren; und vermutlich täte man ihnen auch Unrecht, ihre Musik als Deutschpop zu bezeichnen. „Kilometerweit“ hat jedenfalls einen ganz pfiffig doppelbödigen Text, den man individualistisch und also über das Misslingen von Liebe oder aber gesellschaftlich und daher über Vereinsamung interpretieren könnte. Das Video dazu ist von etwas schrulligem Anachronismus und in Partykellern sowie Doppelhaushälften gedreht und erzählt daher freiwillig wie unfreiwillig komisch von deutscher Mittelstandsprovinz. ::: Besagtes Video der Steine findet sich < HIER > (Premiere 06.09. um 17 Uhr) ::: Missy Higgins erzählt hingegen von einem "Crater" (Krater) in ihrem Wohnzimmer, wo so ein Krater natürlich ein wenig peinlich ist, weil man Gäste immer drauf hinweisen muss, einen Bogen um ihn zu machen, damit niemand reinfällt. Leichte Surrealismen als Allegorien auf seelische Zustände und menschliche Gefühle sind seit je her eine lyrisches Mittel in Higgins’ Songtexten. Wenngleich ihre musikalischen Ideen nicht immer von derartigem Ideenreichtum wie ihre Texte sind, bin ich als Fan erster Stunde sowieso von jedem neuen Lied angetan - Missy Higgins kann von mit aus das Telefonbuch singen, und ich wäre begeistert. Einstweilen verkürze ich mir die Wartezeit auf das gerade bestellte Album mit diesem wunderbaren neuen Song der Australierin. ::: Das Video zu Crater findet ihr < HIER > ::: 060924