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Songs zum Wochenende

130924 ::: Elektropop mit Deutschpunk-Texten - diesen Spagat versuchen „Kommando Elefant“ mit ihrem Popentwurf im Allgemeinen und mit ihrer neuen Single „Gier frisst Hirn“ im Besonderen: Frontale Konsumkritik mit Beats und Sounds irgendwo zwischen Techno, NDW und Europop - mangelnde Originalität kann man diesem Track wahrhaftig nicht vorwerfen. ::: YouTube Kanal "Kommando Elefant" <HIER> ::: Figur Lemur ist Punk als Attitüde vermutlich auch nicht fremd, aber ihr Sound hat wahrhaftig gar nichts davon. Die neue Single „Taube im Gleis“ klingt eher, als habe man einem Trap-Track die Beats und Autotune ausgetrieben und käme dabei  mehr oder minder durch Zufall bei einem Meta-Pianopop an. Und mit diesem sind die 6 Singles der EP „Es ist noch nicht alles verloren“ dann auch komplett: Das Quartett beschreibt darauf eine postindustrielle Tristesse irgendwo zwischen und Düsseldorf und Dortmund und findet in Texten und Sounds einen leicht kippenden Realismus gespickt mit poetischem Euphemismus. Mit beschriebenen künstlerischen Spagats ist die Band einer der spannendsten Newcomer seit langer Zeit. ::: YouTube Kanal "Figur Lemur" <HIER> ::: Und wieder der heutige gemeinsame Nenner:  „AUT of ORDA“ holen sich da die Gitarren aus dem Punk. Ihre neue Single „Eigentlich vom Land“ klingt als würde eine Limp Bizkit-Coverband nun Austropop hören und spielen: Roughe Wiener Schmäh mit rauhen Gitarren - kann man machen. ::: YouTube Kanal "Aut of Orda" <HIER> :::

Songs zum Wochenende

060924 ::: Junge Sängerinnen, die nach 90s Postpunk und Indierock klingen, sind im Trend, und so könnte man die junge Damona aus Bayern eben mit diesen zwei Siegeln versehen und hätte nicht falsch sortiert: Gitarrenpop, check, trendet, check - aber damit stiehlt man sich auch aus der Verantwortung, etwas über Damonas Musik zu sagen. Ihre neue Single "NO", heute, Freitag den 06.09. erschienen, ist voller kanalisierter Wut und geht ordentlich nach vorne. Der Song handelt von der Ermutigung zum Nein-Sagen, Nein-Schmettern, Nein-Rausschreien - als Attitüde vermutlich so alt wie Rock N’ Roll per se - aber wenn man bei 18-Jährigen immer sagt: „Ach, kenn we schon, verkennt man, dass das, was für uns klingt, als kennen wir es schon, für Jemenschen, die das musizieren, vielleicht der eigene Song ist, der zum ersten Mal so klingt. Oder: Wenn ich mit 52 das in anderen Popentwürfen schon mal gehört habe, heißt das noch lange nicht, dass ein nach Vorne drängender Rock nicht zu Identifikation einlädt: Ich bin hier nicht die Zielgruppe. Für die, die es sind: Guter Song. Zuhören und junges Ohr trainieren. ::: Damonas Website findet ihr < HIER > ::: "LaBrassaBanda“ bleiben im Titel ihrer neuen Single ihrer Vorliebe für den Mitlaut „A“ treu: „Space Bäda“ heißt die neue Single und also rahmen zwei «A» je ein «E» und ein «Ä» - natürlich also geht es hier primär um den Klang vor Worten, mehr als jedenfalls der semantische Code hinter den Worten, und gerappt wird hier zudem im klassischen Brassa-Bayrisch, wo ich zumindest als hessisches Wahlnordlicht kein Wort verstehe. Ich weiß gar nicht, ob „LaBrassaBanda“ überhaupt auch zuhause gehört werden, aber wer diese Musik mal live erlebt hat, muss sie lieben. Auch „Space Bäda“ wird mutmasslich ein Klassiker auf den Ausrast-Setlisten dieser Eigenen-Liga-Formation. ::: Das Video zu "Space Buda" findet ihr < HIER > ::: Die Volksmusik-Band vom Chiemsee ist inzwischen auch schon über 15 Jahre am Start, aber darüber können „Steine“ nur müde lächeln: Der Bluesrock ihrer neuen Single „kilometerweit“ speist sich aus einer 30jährigen Band-Geschichte und kommt daher auch aus einer Zeit, in der sich nur sehr mässig am Erfolg interessierte Bands für deutsche Texte entschieden - die Steine waren damit der Zeit voraus und kommen nun mit neuen Veröffentlichungen schon fast wieder zu spät, um noch vom Deutschpop-Buffett zu profitieren; und vermutlich täte man ihnen auch Unrecht, ihre Musik als Deutschpop zu bezeichnen. „Kilometerweit“ hat jedenfalls einen ganz pfiffig doppelbödigen Text, den man individualistisch und also über das Misslingen von Liebe oder aber gesellschaftlich und daher über Vereinsamung interpretieren könnte. Das Video dazu ist von etwas schrulligem Anachronismus und in Partykellern sowie Doppelhaushälften gedreht und erzählt daher freiwillig wie unfreiwillig komisch von deutscher Mittelstandsprovinz. ::: Besagtes Video der Steine findet sich < HIER > (Premiere 06.09. um 17 Uhr) ::: Missy Higgins erzählt hingegen von einem "Crater" (Krater) in ihrem Wohnzimmer, wo so ein Krater natürlich ein wenig peinlich ist, weil man Gäste immer drauf hinweisen muss, einen Bogen um ihn zu machen, damit niemand reinfällt. Leichte Surrealismen als Allegorien auf seelische Zustände und menschliche Gefühle sind seit je her eine lyrisches Mittel in Higgins’ Songtexten. Wenngleich ihre musikalischen Ideen nicht immer von derartigem Ideenreichtum wie ihre Texte sind, bin ich als Fan erster Stunde sowieso von jedem neuen Lied angetan - Missy Higgins kann von mit aus das Telefonbuch singen, und ich wäre begeistert. Einstweilen verkürze ich mir die Wartezeit auf das gerade bestellte Album mit diesem wunderbaren neuen Song der Australierin. ::: Das Video zu Crater findet ihr < HIER > ::: 060924

Mischmasch, Mischungen und Amalgame - was heute so erscheint -

- die Freitgagskolumne /// Der synthetische Latino-Vibe kombiniert mit der meta-ironischen Kapitalismus-Kritik („Gib mir in High Five wir pfeifen auf den Zeitgeist / Nach ein zwei Mai Tai tanzt jeder seinen Lifestyle“) lässt zwischen deutschem Rap die NDW durchscheinen: Die Rede ist von „Highlife“ der ersten hoch-deutsch getexteten Single der Bayern-Hip-Hopper „dicht & ergreifend“ - das macht Spaß, weil eben die NDW-Anleihen hin und wieder in einen grenzenlosen Zynismus kippen: „In meinem Bunker hängt ein echter DaVinci / denn der Atomschlag ist nur das Hinspiel.“ /// YouTubeChannel < hier > /// NDW-Referenzen könnte man auch „Kommando Elefant“ unterstellen, auch Kapitalismus kritisieren sie („Du sagst, der Kapitalismus ist ein schlechtes System, aber was will man ändern - ausser zu gehen?“), gleichzeitig aber sucht diese Band ein flächige Tiefe, die irgendwie an urbanen Schlager erinnert - jedenfalls mit ihrer neuen Single „Herz aus Gold“. Daraus dann erwächst ein unfassbar merkwürdiges Synthpop-Amalgam, das in keine Schublade passt aber auch nicht so recht in mein Ohr findet. /// Lyric-Video < hier > /// „Holztechnik Meyer“ ist in dieser Woche der beste Songtitel, der mir begegnet ist. Er stammt von der Band „Figur Lemur“, die hier in Popticker schon das zweite Mal vorkommt, und man kann sich recht sicher sein, dass die bald berühmt werden: Der sozialkritische Indie-Pop mit Punk-Attitüde und Rap-Remiszenzen ist eine so scharfzüngige Mischung - das gefällt mir irre gut. „Holztechnik Meyer“ ist eine Geschichte von epischer Breite, traurig und wütend und hinter dem Tellerrand unfassbar politisch: Toll! /// Video-Premiere heute 18 Uhr < hier > /// Zum Schluss aber noch was Abgefahrenes: "julakim Trio" kommt mit deutschsprachigem Latino-Punk ums Eck - ihre neue Single "CREDO" erscheint heute. Das ist eine so abgefahrene Mixtur, wie sie klingt - sehr wütend, sehr smooth. /// Video-Premiere heute 16 Uhr < hier > ///

Meta-Ironien und Sahmise

Was heute so erscheint - die Freitagskolumne /// Nicht ganz so düster wie sein letztes Album „schwarz“ fällt die neue Single seines neuen Albums „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ aus - Dagobert also, konstatiert in diesem neuen Lied "Fremder", er sei ein „Fremder in seinem eigenen Leben“ geworden zu souligen Space-Orgeln und fluffigem Beat findet die Schweizer Kunstfigur, der so gar nicht kunstfigürlich daher kommt, zurück zum Pop. Vielen finden ihn blöd, ich mag ihn sehr gern. /// Minimal produziert mit Trap-Beat und japanischer Shamise (eine drei-saitige Langhalslaute - hier vermutlich vom Computer generiert) klingt die neue Single "Läute die Glocken" von „Diotima & Rafael“ - irgendwo zwischen Hip Hop und Weird-Folk zerfallen die Lyrics auch in Laute: „Aberkannt – Männerhand / Gratulant – Wortgewandt / Denunziant – hierzuland anerkannt / Schlechtes Spiel, gute Miene / Viel Geld, kein Friede / Geld, kein Friede“ - womit sich die Form und der Inhalt irgendwo die Hand geben, ohne dass man so recht durchsteigt, worum es eigentlich geht: Sehr strange, sehr nice /// < Video > /// Noch stranger klingt „CLÅRA“ - was beginnt wie klassischer Deutschpop, mit tiefem, tremolofreiem Gesang, wird irgendwann von 90er-Reminiszenz-Beat unterwandert, und bald hört man eine Popmusik, die man so nicht erwartet hätte, und die es so vielleicht auch noch nicht gab: Trip-Hop-Deutschpop - ich werde damit noch nicht so recht warm, aber es ist doch so aussergewöhnlich, dass ich es Euch nicht vorenthalten wollte. /// /// Instagram & Linktree: < Hier > /// Wieder mischen sich die 90er dazwischen in unserem nächsten Song für heute: Karoline Kaminski braucht etwa eine Minute um die mir etwas zu oft lodernden Trap-Beats zu überwinden und aus besagtem Jahrzehnt die zerquetschten Kürbisse etc. zu zitieren - schrammelnde Gitarren sind also, könnte man sagen, so selten geworden, dass sie, wenn sie im Pop auftauchen, für sich schon auf anderen Jahrzehnte verweisen - kurios. Aber Frau Kaminski hat auf jeden Fall genug Rock-Cuzpe , um die eigene Soft-Spot, heutig klingen zu wollen, weg zur rocken: "I want less of you" zitiert sich zu trashig selber zu Boden, dass man die gemässigten Klänge der jeweiligen Strophen gut gebrauchen kann - lässige Sache. /// Bento-Seite < Hier > /// Stilbruch vermischen sich als Streichertrio mit sich als Band, und der Kitt zwischen den Stilen ist Pop und Schlager - leider halten weder Lyrics noch Komposition mit der Originalität dieses Popentwurfs mit - zumindest empfinde ich das bei ihrer neuen Single "mit dem Herzen sehen" so, dennoch hat der Stilbruch von Stilbruch etwas Lässiges. /// < YouTube-Kanal >  /// Ado Kojo benutzt für sein Stil-Amalgam auch Pop und Schlager - damit verklebt er freilich nicht wie bei Stilbruch Klassik und Rock - sondern HipHop und Soul: "Schmetterlinge" findet so zu einem mir etwas zu deutschpoppigem Popsoul, der in seiner dreisten Ohrwurm-Affinität und Naivität an einen Hit der 90er erinnert: Aymans "Mein Stern" - ich finde das objetikv nicht so gelungen, aber es erreicht schon ein Guilty-Pleasure-Ohr. /// Instagram < Hier > /// Und Vincent Gross singt sich weiter durch die Karte einer normalen Bar. Nach seinem Ouzo-Song ist er nun, das ist kein Witz, angelangt bei Aperol-Spritz. Der Text ist dabei so dämlich, dass man geneigt ist, das Post-Ballermann-Pop zu nennen - dann würde es auf einmal like-bar sein, aber wahrscheinlich meint er es ernst: „Sommer, Sonne, heißer Sand / Viel zu trockenе Luft am Strand / Ich brauch' keinen Milchkaffee / Und auch keinеn Eistee [Refrain] Ich trink' heut, das ist kein Witz / Aperol, Aperol, Aperol Spritz.“ - ich fürchte, es wird morgen DER Hit auf dem Schlagermove morgen - furchtbar ! /// 

Heute neu - die Freitagskolumne 100524

/// Die Zeit ist natürlich immer ein Poptopos, und da Pop immer auch etwas Ungefähres bleiben möchte, eignet sich ein irgendwann immer für Poplyrics - im Niemandsland der Koordinaten sang Nena einst: „Irgendwie, irgendwo, irgendwann“. Pascal Blenke genügt ein Irgendwann, und es ist auch nur das letzte Wort in seinem Song, der dennoch „irgendwann“ heißt, und dort singt er zuvor über die langsame Zeit der Liebe: „Zeit steht oft still, wenn wir sie gemeinsam verbringen.“ - dieser Song schleppt sich an sich ein wenig höhepunktslos durch die Zeit, aber wenn man da mit geht, strahlt diese leise Folk auch Ruhe und Gelassenheit heraus. /// Video-Premiere 10.05.24 um 18 Uhr < Hier >. /// Yvonne Catterfelds Stimme höre ich eigentlich immer gerne, und dass ihr neuer Song soundmässig den Pop im Quadrat von Dua Lipa zitiert, ist auch ein netter „Move“, wie das Ganze auch heißt, aber die Lyrics dieses Liedes scheinen direkt aus der Improvisation auf das Instrumental übernommen zu sein - so setzkastenmässig sollte man Pop nicht dichten: „Put the music on and feel right, see me dancing in the streets, I’m not waiting for tomorrow, just gotta go.“ - aber ach was soll's, geht schon. /// Video < Hier > ///

„Kennst du das auch?“

- fragt Laith Al-Deen seine Hörer:innen, und diese kennen das auch

Als Laith Al-Deen seinen Signature-Hit „Bilder von Dir“ sang, war Mark Forster gerade dabei, Abitur zu machen - seit 24 Jahren schon ist Al-Deen im Geschäft, und das Urgestein es Deutschpop hat schon mit dem Schlager geliebäugelt, da war der Begriff Deutschpop noch nicht erfunden, und Schlager galt noch als verpönt. Nun hat Laith Al-Deen eine neues Album veröffentlich, es heißt „Dein Begleiter“ und chargiert gekonnt zwischen den Stühlen Pop, Deutsch-Soul und urbanem Schlager, und Dein Begleiter, nun, das ist natürlich niemand Anderes als Laith Al-Deen selber; jedenfalls kommt diese Musik so daher: Sie will Dein Begleiter, Schutzengel, Therapeut und Leitfaden sein, und diese hehren Ansprüche können natürlich nur erfüllt werden, wenn man potentielle Probleme potentieller Hörer:innen auf einen Nenner bringt. Das liest sich dann so: „Bist für ne Zeit lang abgetaucht / Warst mit dir selbst im Schlagabtausch / Kriegst keine Luft völlig abgeraucht / Es fühlt sich an als hört es niemals auf.“ singt Al Deen zum Beginn des Titelsongs. Und ja, so funktioniert Deutschpop: Singe von Problemen, die Du dann, einmal herauf beschworen, zersingen kannst. Das kann man aber völlig geschmacklos machen, wenn zum Beispiel Max Giesinger meint, dem Mittelstand mit seinem Allerweltspop Hedonismus und Freiheit anzubieten, oder aber man macht es wie Laith Al-Deen: So abgedroschen die poplyrischen Phrasen aus dem Setzkasten auch sein mögen, aber diesem Schrank von einem Mann mit Hipsterbart und Flanellhemd glaubt man irgendwie doch, dass er das, was er verspricht, Trost zu bieten in einer trostlosen Zeit nämlich, auch wirklich ernst meint: „Wir brauchen alle n Paket Hoffnung, ich seh’ nur ich, ich seh’ kein Viel / auf der Suche nach der Ordnung, die wir trotz Freiheit verlieren.“ - singt Al-Deen später auf dem Album in seinem Song „Paket Hoffnung“, und da muss man ja jetzt nicht vor Begeisterung auf die Knie sinken, aber verbunden mit leicht spanisch anmutenden Gitarren, kommt schon ein Popmoment zustande, der eine Form Authentizität und Wärme verstrahlt. Musikalisch hat Al-Deen auf diesem einen Album mehr Ideen als alle Forsters, Giesingers und Bendzkos zusammen genommen, und, ja, irgendwie funktioniert das Ganze ganz okay.

 

Heute neu - die Kolumne am Freitag

Hätten Jacob Fortyhands in ihrer Kurzbio stehen, dass sie einen Songwriting-Kurs bei Coldplay belegt hatten - man würde es sofort glauben: Alternative-Pop, der immer nach Stadionbreite schielt, sich dabei selber aber nicht zu ernst nimmt - letztlich aber doch in tiefe Emotionen mitnehmen will. Das ist natürlich ein Rezept, das immer auch schief gehen kann - wie ein Soufflé, das nicht aufgehen will oder wieder in sich zusammen sackt, wenn man es aus dem Ofen nimmt - ein Popentwurf mit hohem Risiko also, wenn man so will. Aber Jacob Fortyhands haben meistens die Melodien und Refrains im Gepäck, mit denen der Laden läuft - so auch bei der neuen Single „Can I call you up tonight?“: Easy Riff, fluffige Bridge, charmante Hook. Sie machen also alles richtig, so sehr, dass man sich bei dieser Band wünscht: Macht ruhig auch mal was falsch. /// < YouTube-Kanal > /// Nicola Rost ist als Solokünstlerin kaum bekannt, obgleich sie eine der cleversten Autor:innen deutscher Songtexte ist, die wir haben, und zudem eine fantastische Sängerin: Bekannt ist sie eben als Mitglied von Laing, die ihre großartigen Chansons über Liebe und Nicht-Liebe im Großstadt-Dschungel als Elektropop umsetzen. Da Rost aber so sehr Laing ist und die anderen Sängerinnen auch ein ums andere Mal schon gewechselt haben, fragt man sich ein wenig, warum sie nunmehr auch solo veröffentlicht: „Paare, die nie streiten“ heißt ihre zweite Single, und ein Album kommt auch demnächst. Der Song ist an sich klassischer Laing-Pop, aber so ganz kommt das Ding nicht aus dem Quark: Die Synthies knarzen nicht ganz so präsent, der Beat bleibt ein klein wenig im Hintergrund, und was auch fehlt, sind eben die einzigartigen dreistimmigen Kurz-Chöre, die den lakonischen Rost-Gesang so gekonnt aus dem Pop in den Chanson heben. Kurzum: Nicola Rost klingt ohne Laing ein wenig wie ein Sängerin, die gerne wie Laing klingen würde. Ich kann mir aber gut vorstellen, dass ein Album von Rost doch toll ist - bzw. ich glaube, dass Nicola Rost nicht in der Lage ist, ein schlechtes Album zu machen. /// < Video > ///

Songs zum Sonntag /// 140424

/// Tiefseetaucher greifen auch mal nach den Sternen - jedenfalls die Band Apnoe mit ihrer neuen Single „Sterne greifen“: Auch im Deutschpop, Verzeihung, nein, das ist es wirklich nicht, Deutschrock ! - auch im Deutschrock kommen die 90er wieder, nachdem die 80er schon in der dritten Zweitverwertung der zweiten Renaissance ins kulturelle Poperbe übergegangen sind: Bei Apnoe kniedeln die Gitarren, dass es eine Freude ist, und auch wenn Wut und Nachdenklichkeit irgendwie noch nebeneinander her zu laufen scheinen, ohne in einem homogenen Rockentwurf aufzugehen, macht es Laune hier geworfene Kürbisse und Weezer durchzuhören, wenn dabei Sätze gesungen werden wie dieser hier: „Ideen bedeuten nichts./ Man schätzt erst was sie nach sich ziehen“ - Apnoe aus Hamburg sind vielleicht noch nicht ganz bei dem angekommen, was ihnen als Band vorschwebt, aber wenn Pop nur aus Musik bestünde, die schon fertig und perfekt ist, würden wir uns auch schrecklich langweilen. /// https://apnoemusic.de/ /// „Kommando Elefant“ könnte man schon Deutschpop nennen, jedenfalls dann, wenn man den Begriff als solchen nicht schon negativ eintütet - hier hören wir jedenfalls Synthpop at it’s best, der jedes 80er-Retro-Gehabe schon in eigenes Erklingen integriert hat. Die neue Single „ich will Dich nicht verlieren“ hätte man, anders produziert, auch als Schlager ausbauen können; wie eine rote Traube zum Rosé wird das leicht schlüpfrige des Songtextes („Ich will Dich in die Arme nehmen, ich will Dich zelebrieren.“) hier aber zum weitschweifig zweifelndem Popsong, der sich ein wenig älter anhört, als er zugeben mag. /// http://kommandoelefant.at/ /// Und es gibt auch Neues von Lena: Die Vorabsingle „Loyal To Myself“ ihres kommenden Albums gleichen Namens. Das ist, wie man es von Lena mittlerweile gewohnt ist, durchproduzierter Bubble-Pop, dessen Loyalität, wenn man dieses Wortspiel erlaubt ist, eher dem Mainstream als der eigenen Persönlichkeit gilt - mithin also schon eine verheissungsvolle Lüge, doch was wäre Pop schon, wenn er nicht gut lügen würde? Oder anders gefragt: Was hat Lena von der Loyalität zu sich selbst, wenn diese klingt wie der Durschschnitt schwedischer Hitmaschinen? Immerhin: Hier wird jede Boombox zur Konzert-PA. /// https://www.lena-meyer-landrut.de/ ///

Du hast den Pop schön ///

/// Neue Songs vom Freitag den 05.04.2024 /// Das Genre Pop als solches ist nicht nur in seinen Melodien und Rhythmen im Grunde ausbuchstabiert - auch in seinen Verheissungen, Effekten und Ironie-Patterns. Und in seinen Einflüssen. Wer was auf sich hält, packt mindestens 5 Sub-Genres in einen Song, und Popmusik heute, sei sie Indie oder Mainstream,  entsteht immer auf dem Bett der potentiellen Verfügbarkeit allen Pops, und immer hören wir also andere Lieder, Stile, Einflüsse. Das ist auch bei der Band „Varley“ nicht anders, auch nicht bei ihrem leicht unterspanntem, neuem Song „same old kid“ - Folk-Pop mit charmanten Dahbap-Chören, trockenem Bassdruck von unten und stimmlicher Lakonik der Sängerin Claire-Anne von oben - fertig ist die Laube. Und diese Laube des deutsch-irischen Trios erzählt von einer eingegangen Freundschaft, so dass sich der Laubensong von innen heraus auch mir Melancholie auflädt: Eine keineswegs pessimistische Poptraurigkeit spricht aus dieser Musik, die also alles hat, was guter Pop braucht, aber all dies Alles vielleicht noch nicht zu 110 Prozent zusammen hält. Aber echt schön! /// „Wenn ein Song mit „Du hast Deine Morgenroutine, ich habe meine Kaffeemaschine“ anfängt, finde ich das erstmal schon mal wahnsinnig sympathisch, und wenn dann in Zeile 5 und 6 der Reim mit den Worten „Termine“ und „Aubergine“ noch mal aufgegriffen wird, dann hat mich das Lied eigentlich - auch wenn es zurückhaltend daher hopst wie eine Ed-Sheeran-Coverband, nein nein, diese Sängerin, die „weesby“ heißt, hat mit „Selbstopti“ einen prima Deutschpopsong über das Gegenteil des Titels gemacht: Es geht mehr um die Weigerung der Optimierung; und dass diese auch wieder anstrengend sein kann. /// Im gewissen Sinne hat die neue Single von Alenna Rose dasselbe Thema, denn das titelgebendes „Gutes Mädchen“ möchte die Sängerin natürlich nicht sein. Während weesby besagte Optimierungsverweigerung mit den Mitteln der Melancholie sichtbar macht, geht  Alenna Rose den Weg der Ironie und holt sich eine Prise NDW ins Boot. Da muss man schon fast wieder ein wenig aufpassen, denn die neue neue deutsche Welle ist kurz davor, wieder zu nerven und abzuebben, bevor sie richtig in Schwung kam. Dennoch ist „Gutes Mädchen“ nicht nur retro sondern auch und irgendwie heutig und vor allem irgendwie lässig und da Pop also auch primstens. /// Wie man der Falle vomn zuviel NDW-Referenz entgehen kann, indem man kurzer Hand einen eigenen Stil für sich findet, kann man nach wie vor bei „ok.danke.tschüss“ lernen: Ihre neue Utopie in Songform „Das neue Normal“ ist fröhliches Schwelgen in Ideen, wie schön es wäre, wenn es schön wäre - das ist eben das schöne an Pop: Kurze Zeit kann plötzlich alles gut sein - Eva Sauter kann Texte schreiben, die das auslösen. ///

Links:

/// Varley < Website> /// weesby < YouTube-Channel > /// Alenna Rose "gutes Mädchen"  < Video > /// ok.danke.tschüss < website > ///