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Songs zum Sonntag

::: 300325 ::: ::: Es gibt kaum mehr Bands, die meiste der unfassbar vielen Popmusik, die erscheint, kommt von Einzelkünstler:innen. Ironie des Schicksals: Eine der vielen Musik-Produktionsttools unserer Zeit heißt ausgerechnet „Garage Band“, denn die Musik, die man mit dieser App macht, kling nach zwei Dingen ganz sich nicht: Garage und Band. Dennoch ist „Garage Band“ allerorten: Rihannas Signature-Hit „Umbrella“ beruht auf einem PreSet-Beat des Apple-Musik-Programms ebenso wie Sabrina Carpenters’ „Espresso“, für welches sie sich sogar das subtil-funky Gitarrenriff von Apple entlehnt hat. Nun weiß ich nicht ob, Francesco Li Greci Garage-Band verwendet, aber seine Debut-Single, die er unter dem Namen „LG Frank“ veröffentlicht, hat etwas Franchise-Pop-Mässiges, das nach derartigen Apps zumindest riecht. Das kann nicht verstellen, dass wir es bei „Just A Dream“ mit einem recht souveränen Song zu tun haben, in dem Synthie-Flächen, Garage-Band-Artiger Beat und fluffy-funky-Gitarren zu einer kompakten Einheit verschmelzen, auf der LG Frank singt und autotuned - vieles wurde hier richtig gemacht, aber irgendwie wirkt es antiseptisch. ::: Bisschen nach Garage-Band ohne Band und Garage klingt auch der Song „Do you wanna feel it all?“ von Gregor Wessely, der sich als Popsänger „Greyshadow“ nennt: Aus dem Ärmel geschüttelter Uptemporock frisch aus den 80ern importiert. ::: Der Lounge-Soul der neuen Single „Passion Play“ von Ada Morghe stolpert fluffig. luftig durch die Boxen, es grooved, es heben Streicher in verschiedene Himmel, und ein Flötensolo hat man auch schon lange nicht mehr gehört: NIce. ::: Mit einer fluffigen Uptempo-Nummer leiten die Schwestern von „Haim“ wohl ein neues Album ein: „Relationship“ bleibt aber ein wenig unter den Möglichkeiten dieser an sich  interessanten Band - es bleibt einfach durchweg auf einem Energielevel und ist letzlich ein langweiliger Song. ::: Ob es eine Selbsthilfegruppe gibt, die Menschen hilft, die „Dieter“ heißen, das wissen wir bis heute nicht - vielleicht war es auch eine Lüge für die Show „Wer dreimal lügt“ (der Link ist < HIER >)- aber nun kann den Dieters wirklich geholfen werden, denn „Rami Hattab“ singt für sie: „Das ist für dich und alle, die nicht wissen, wie zur Hölle es weitergeht. / Egal, was dir fehlt. Egal, wo du bist. Wie’s dich erwischt. / Hallo Dieter, dieser Song hier ist für dich.“ - so ganz kommt man nicht dahinter, wie das gemeint ist, aber das macht ja nichts, denn Pop kann schön sein, egal wie’s gemeint ist. ::: 

Songs zum Sonntag - diesmal erst zum Montag

::: Songs zum Sonntag ::: 240325 ::: diesmal erst zum Montag ::: Nachdem „Ruhmer“ in seiner letzten Single „Spaghetti on the wall“ gepfeffert hat, singt er nunmehr von einer Kettenreaktion - "chain reaction" heißt die brandneue Single. Im Funkrock-Synthpop-Gewand und Falsett bleibt der Popstil-1000-Sassa dem Motto treu: Wenn man nicht weiß, wie es gemeint ist, kann immer guter Pop draus werden. Das ist zwar nicht der emotionalste Weg zum Hit, aber seine handwerklichen Fertigkeiten trainiert „Ruhmer“ so fantastisch, und man kann gespannt sein, wie das Ganze dann im Mai dieses Jahres auf Albumlänge funktioniert. ::: Auch die Musik von „Deine Familie“ tanzt auf verschiedenen Popsub-Stilen - Austropop, Punk, NDW, Synthpop, 80s-Retro-Rock. Immer wenn ein originärer Stil durschimmert, wird das toll. Die neue Single „Du traust Dich nie“, vor drei Taten erschienen, bündelt die letzten drei Songs der Band zu einer EP, welche in der Summe die Verunsicherung des Individuums in einer beschleunigten Welt beschreibt. Das ist eigentlich ein klassischer Poptopos, der hier aber in der Wut des Punkt daher kommt - und daher eine schiere Dringlichkeit in sich trägt, die so nur Popmusik erreichen kann. ::: Selbiges könnte man über die mittlerweile fünfte Single des Duos „Van Adam“ sagen, auch wenn wir uns musikalisch nun in ganz andere Gefilde begeben: Diese Band arbeitet an einer Fusion von Pianopop und Kunstlied. Ihr neuer Song beginnt, als hörten wir Aloe Blacs „I need a dollar“, doch „Der innere Kampf“ nimmt dann doch rasch einen völlig anderen Weg - mit Akkordeon geht es Richtung Volksmusik und Polka; dazu die herrlich merkwürdige Stimme von Adrian Marwitz, bei der man nie weiß, ob man sie für geschult und voll oder aber sich überstürzend, für reibeisenhaft halten soll - ein in allen Belangen ungewöhnliches Stück Popmusik eines ungewöhnlichen Duos. :::

Alle genannten Songs finden sich auf der offiziellen Popticker-Playlist auf Spotify:

Narzissten haben weder Achtung noch Respekt

::: Songs zum Sonntag ::: 110125 ::: heute neu ::: Eine Solidargemeinschaft jenseits von Ausgrenzung und Diskriminierung fordert Roland Kaiser in seinem neuen Song „Achtung und Respekt“. Darin singt Kaiser über das Begriffspaar seines Songtitels: „Hab'n sich auch manche gegen sie verschworen / Wir dürfen sie niemals verlier’n / Denn wer sie verliert, hat alles verloren, was uns menschlich macht / Was uns menschlich macht.“ Man könnte diesem Lied Naivität vorwerfen, aber dass sechs Wochen vor den Bundestagswahlen ausgerechnet Roland Kaiser daher kommt und einen Politsong veröffentlicht, der zweifelsfrei ein humanes und linkes Gesellschaftsbild idealisiert, ist eine wunderbare Sache, denn Kaiser erreicht mit seiner Botschaft sicherlich andere Kreise als Musiker:innen, von denen man ohnehin eine linke Gesinnung erwarten würde. Vor allem schafft es Kaiser mit seinem Lied eine dem Schlager innewohnende Emotionalisierung für seine Botschaft zu nutzen, und diese Aufladung des Schlagers mit politischer und gesellschaftlicher Utopie ist ein Kniff, denn nur wenige beherrschen - nun kenne ich mich in dem Genre nicht so gut aus, aber schätze, man muss zu Udo Jürgens zurück denken, um Songs zu finden, wo das gelungen ist. So blöd das klingen mag, aber der Popticker ist Roland Kaiser unendlich dankbar für diese Veröffentlichung. ::: Gänzlich andere Wiese: Thelma Malar beschreibt ihrem neuen Song "the narcissist" die psychischen Fänge und Fallen, wenn man von einem Narzissten umgeben ist: „You want something I’ll never be, and I got so fucking hurt, but I’m always gonna be the awful awful bitch and …“ Lyrisch interessant ist, dass Thelmar Malar stets und bewusst Platz zwischen den Zeilen lässt, wie hier, so sie nicht benennt, was hinter dem „and …“ kommt. Musikalisch ist der Song im zeitgemässen Eilish-Franchise souverän durchproduziert: Blubbernder Bass, soul-flächige Synths, klopfende Beats und präsentes Recording einer zurückhaltenden Popsoul-Stimme, die ich sehr mag. Hier ist vielleicht noch kein wirklich treibend eigener Popstil gefunden, aber man hört dem Song einen unbedingten, eigenwilligen Drang an, und das allein ist überaus hörenswert. :::

Songs zum Wochenende ::: 181024

::: Zwar heißt die neue Single des französischen Produzenten und Musiker „Yodelice“ in der Tat „What’s the Cure?“, aber der Song handelt natürlich nicht von der Band „The Cure“ - und dennoch muss mann, wenn man eben diesen Song hört, konstatieren: Wer immer hier musiziert, kennt „The Cure“ - Dunkles Gitarren-Riff mit viel Hall drauf und irgendwo drüber lakonischer Gesang. Wobei Yodelice nicht den Fehler macht, so singen zu wollen, wie Robert Smith, sondern die Lakonik eher aus dem Pop zu überführen scheint - als stünde auf der Brücke des darken Wave-Schiffs irgendwo noch eine Katy Perry herum, die jederzeit das Ruder übernehmen könnte. (Kaum verwunderlich - immerhin hat Yodelice schon mit dem französischen Jahrhundertalent des Pop, Jain, gearbeitet, deren Faible für welthaltige Beats und unwiderstehliche Melodien den mit interessantesten Popentwurf  der letzten Jahre hervor gebracht hat.). So ganz weiß man noch nicht, wo das neue Album von Yodelice hinführen wird, aber Interesse ist bei mir mit der heutigen, auch  besagtes Album betitelnde Single geweckt. ::: < YouTube-Audio > ::: Zur Überraschungs-Welt-Tournee nächstes Jahr hat Kylie Minogue ihrem Dance-Album „Tension“ nun noch einen Nachfolger hinterher geschickt: „Tension II“. Die Fokus-Single ist astreiner Kylie-Eurodance, der sich ins Blubberpoptechnorevier zitiert und heißt „Lights Camera Action“, was auch der Refrain - gefolgt von einem ein geblitzten „That’s it!“- und so klingt der Song auch: „Lights Camera Action: That’s it!“ ::: < YouTube-Audio > ::: Interessanter Weise oder auch uninteressanter Weise haben Sido und Nico Santos jetzt einen Schlagersong veröffentlicht. Tja. ::: < YoutTube-Video > :::

Songs zum Wochenende

::: zum zweiten Mal hintereinander NACH dem Wochenende ::: Wenn man im Fall der neuen Band „Van Adam“ überhaupt noch Deutschpop sprechen möchte, müsste man den Begriff so weit fassen, dass er auch noch zu dem Pianopo von Ana Depenbusch oder den politischen Liedern von Konstantin Wecker passen würde. Aber vielleicht tut man dem Songwriting dieses Duos aus München damit auch keinen Gefallen: Der allererste Song dieser Formation heißt „Kind“ und ist ein zerwurschtelt-assoziatives Kunstlied nahe eines poetischen Kabaretts: „Glaubst Du an Dich selber noch?“, heißt es da, „Wer wir eigentlich sind? Ganz tief in uns drin als innerliches Kind, das innerliche Kind in mir ist irgendwie weg.“ - ein Song also über den Verlust von Naivität und Spontanität, das sich nach stiller, rein Klavier begleiteter Strophe zum Refrain mit Akkordeo und Schlagzeug auflädt, in eine kurze Polka kippt, ein Flötensolo verbaut, um später wieder zur Ruhe zu finden. Da muss man sich wirklich erst reinhören, aber man ist durchaus gespannt, was von diesem Duo noch kommen könnte. ::: YouTube-Audio < hier > ::: JPD ist ein Songwriter, der sich für seine neuen Single „Maschinen“ den Rapper Yrrre an Bord geholt hat. Der Song handelt vom guten alten Zauberlehrling, der seine Geister nicht mehr los wird: „Erst schufen wir die Maschinen. Dann fuhren wir die Maschinen. Dann ging es uns viel zu gut Und dann schlugen uns die Maschinen.“ - das alles in einem gechillten Traptonfall, in dem sich Sporen von Folk finden. Mich holt es nicht ab, aber in seiner sturen Langsamkeit schlummert ein beiläufiger Sog. ::: LINK ::: Video < hier > :::  Yvonne Catterfeld wird nicht müde, sich neu zu erfinden. Während ihr vorletztes Album den Folk im vor sieben Jahren noch sehr erfolgreichen Deutschpop suchte, übertrug sie die erlangten Erkenntnisse vor drei Jahren auf englische Soul-Songs, die auf dem Album „change“ sehr unplugged daher kamen. Ihr kommendes Album „move“ wird zwar erst im März 25 erscheinen, aber es gibt nach dem Titelsong bereits eine zweite Single. Sie heißt „in between“ und ist eine Art Easy-Listening-Gute-Laune-Soul, dem man nicht viel vorwerfen kann, ausser dass es Easy-Listening-Gute-Laune-Soul ist - als Song okay, aber auch „move“ selber war jetzt nicht soooo Aufsehen erregend - für ein ganzes Album müsste da noch was kommen. ::: Video < hier> ::: Über einen neuen Song von Blufunk-King Keziah Jones freue ich mich eigentlich immer. „Melissa“ aber kommt so seicht groovend daher, pumpt sich mit Bläsern auf, und ist einfach eine himmlisch schöne Afro-Soul-Ballade, dass ich mich um so mehr freue. ::: Video < hier > :::

Songs zum Wochenende - diesmal zum Wochenstart

::: 230924 ::: Als sich irgendwann Ender der 70er, Anfang der 80er aus dem Punk-Überdruss der Postpunk schälte, speiste der sich aus zwei Gegenideen: Zum einen gab es die, die die Musik wieder mit Melodien füllen wollten, und zum Anderen die, die Elektronik und Synthesizer für sich entdeckten. Irgendwo zwischen diesen beiden Polen fächerte sich das auf, was wir heute Postpunk nennen, und obgleich diese Übergangs-Genres meistens welche sind, die am weniger von Retrowellen mitgerissen werden, hören wir heute Postpunk allerorten. Er klingt auch in der neuen Single von „Yodelice" durch, die „Let us never hit the ground“ heißt und mit elektronischem Beat, Synthieflächen und verhallten Gitarren-Schlenkern um die Ecke kommt; als hätte eine Joy Division-Coverband einen eigenen Song geschrieben. Irgendwie fehlt hier der letzt Kick an Willen, zu erzählen, wo diese Popmusik hin will, aber gut gemacht ist das allemal. :::

"Let us never hit the ground" air YouTube < hier >

::: Scheinbar verlangsamte Breakbeats mit etwas gedrücktem Falsett besungen und dahinter stöbern verzerrte Gitarrenlinien durch den Soundentwurf - wo sind wir denn nun gelandet? Bei der neuen Single von Sid Vision, der also zumindest dem Namen nach auch als Postpunker bezeichnet werden kann, aber wenn man ein Genre für den neuen Song „OTB“ benennen müsste, und zum Glück muss man es ja nicht, dann würde ich sagen, wir haben hier mit experimentellem Deutschpop zu tun. Was also es nicht alles gibt. :::

Sid Vision auf YouTube < hier >

::: Vielleicht kein Experiment - aber ein paar jenseitige Ideen wünscht man sich für die neue Single des Killerpilze-Sängers Jo Halbig dann schon: „Stark“ plätschert ein wenig orientierungs- und nahezu melodielos, ganz nah am Sprechduktus dahin. Per se hat hier jemand alles richtig gemacht: Breiter Bandsound irgendwo zwischen Indierock und Deutschpop-Folk, gute Hook im Refrain, aber eben, ja: „Wo bleibt die Melodie?“, will man dem Songwriting-Camp hinterher rufen. :::

 Jo Halbig YouTube-Channel  < hier >

::: Wir bleiben beim Deutschpop, jenes Genre also, das ökonomisch zwar tot scheint - sich aber über mangelndem Nachwuchs sicher nicht beschweren kann: Auch der Sänger, der sich Kahro nennt, veröffentlicht heute seine neue Single „Rot und Gelb“; und das ist eines von diesen Liedern, deren Strophenzeilen immer nur bis zur Mitte des Riff-Durchgangs andauern, wonach man dann immer gefühlt zu lang auf die nächste Zeile wartet - nimmt irgendwie Tempo und Spannung raus. Auch zum Refrain steigert sich das Ganze nicht so recht, so dann ich der Summe glaube: Dieser Song könnte ein wenig schneller als im hier verwendeten Uptempo deutlich besser funktionieren, zumal das Thema Einsamkeit eine gewisse Intensität gut vertragen könnte - der Song also ist in seiner Idee aller Ehren wert aber in seiner Ausfertigung doch einfach ein wenig langweilig. Aber ach, irgendwie auch völlig okay. Wenn wir sowas nicht mehr hätten, gäbe es bald auch nichts Anderes mehr.

Kahro Website < hier >

Ein Lied kann einen Code brechen

Einige Gedanken zum Eurovision Songcontest 2024 - in diesem Jahr nicht in Gesprächsform

Der Eurovision Songcontest ist ein gigantisches Medienspektakel, das sich scheinbar automatisiert zu wiederholen scheint - es gibt Windmaschinen, jedes Jahr größere Bühnen, Trick-Kleider und immer auch Rückblicke auf bisherige Highlights, Fehlgriffe, Kuriositäten und Welthits, und am Ende verlieren die Deutschen. Ein solches Ereignis, das viele Menschen lieben, und das bis in ihren Alltag hinein reicht, erhält sich aber, so ritualisiert es auch erscheinen mag, nicht von selbst. Es gibt Tausende, die die Idee dieses Wettstreits neu denken - sei es, weil sie Fan sind, sei es, weil sie in welcher Form auch immer teilnehmen - und nur durch dieses stete Mitdenken, kann der Eindruck entstehen, dass sich nichts ändert. Das ist wie im Pop selber: Ständig kommen Leute, die denken, es geht alles von vorne los, während dahinter eine Generation nörgelt, das vorgeblich Neue sei ein alter Hut. Daher erkennen wir im Pop neues wieder, ohne dass das einen Widerspruch darstellt. Was die gigantische Show Pop im Allgemeinen und Songcontest im Speziellen voran treibt, sind eben die verschiedensten Leidenschaften, Begeisterungen, Emotionen und Ansprüche, die zum dem scheinbar rituellen, alljährlichen Kompromiss führen, und wenn gar nichts mehr verbindet, so kann man sich im Zweifel aller Zweifel zumindest noch darauf einigen, dass „douze points“ magisch sind. 

Die Hook des Sieger-Titels 2024, Nemos „I Broke The Code, Whoa-Oh-Oh“, lässt in der Rückschau auf einen denkwürdigen Popabend vielerlei mehrdeutige Wortspiele zu, hinter denen das Neue wieder-erkannt wird. Und allein dies auch schon in zweierlei Hinsicht: Einerseits sangen die zugeschalteten Menschen, die die 12 Punkte ihrer jeweiligen Länder verkündeten, „Whoa-Oh-Oh“, wenn ihre douze points in die Schweiz gingen, anderseits benutzen viele Interviewten das Bild des geknackten, gebrochenen Codes. Nemo selber fand noch am Abend des Code-Triumphes eines dieser Sprachbilder: „I had to smuggle my [nonbinary] flag in, cause eurovision said no, and I did it anyway - I hope some other people did that too, but common! That is double standard, as I said: I broke the code, I broke the trophy, the trophy can be fixed, maybe eurovision need some fixing too from time to time.“

Nie zuvor trat bei einem Songcontest deutlicher zutage, dass der merkwürdige Senderzusammenschluss EBU seinen naiven Kodex, der Songcontest müsse unpolitisch sein, mit vielen kleinteiligen Entscheidungen und Regeln verteidigt und nicht merkt, dass ebendiese Entscheidungen und Regeln selber hochpolitisch sind. Im Vorfeld des diesjährigen Wettbewerbs wurde die vorgebliche Politiklosigkeit vor allem in Frage gestellt, da es viele Menschen in ganz Europa nicht für richtig halten, dass Russland aufgrund des Angriffskrieges in der Ukraine nicht teilnehmen darf, Israel aber trotz ihres Vorgehens in Gaza nicht auch suspendiert wird. Ich halte diese Unterscheidung zwischen Angriffs- und Verteidigungskrieg, die dem Entscheidungsgefälle, erstens, zugrunde liegt, für überaus richtig. Zweitens würde jeder potentielle Songcontest-Beitrag in dem autokratischen System Russlands, in dem jedes Denken gegen die Regierung als Extremismus eingestuft wird, ein systemkonformer Beitrag sein, während Israels „Hurricane“ von Eden Golan durchaus auch für eine israelische Zivilgesellschaft steht, die ihrerseits derzeit wieder fast täglich gegen die eigene Regierung auf die Strasse geht. Wer also für eine humanere Vorgehensweise Israels eintreten möchte, könnte im Gegenteil gerade deswegen FÜR eine Teilnahme Israels am Songcontest votieren, sollte aber ganz gewiss nicht gegen Eden Golan und vor ihrem Hotel demonstrieren. Unabhängig aber davon ist natürlich jede Argumentation für oder gegen Russland oder Israel natürlich hochgradig politisch, auch wenn die EBU nicht ganz zu Unrecht schon vor einigen Wochen darauf hinwies, dass die Suspendierung Russlands nicht die primäre Entscheidung ist, sondern eine Folge der Aberkennung der Mitgliedschaft in der EBU, und hierbei könnten laut deren Statuten eben durchaus politische Erwägungen eine Rolle spielen.

Dass die EBU dann freilich die „Booohs“ in der Halle während des Auftritts von Eden Golan heraus filterte und also für das Fernsehpublikum unhörbar machte, ist dann aber auch der Frage würdig. Wenn man die Künstlerin selber vor einer feindlichen Energie hätte schützen wollen, könnte man das gut heißen, aber Eden Golan hat ja die buhenden Zuschauer:innen im Gegensatz zum Fernsehpublikum hören können - ja müssen.

Die Suspendierung des holländischen Beitrags wiederum, nachdem gegen den Sänger Joost Klein eine Anzeige vorlag, kann vermutlich durchaus als eine Entscheidung im Rahmen eines Kodex verstanden werden, der nicht per se politische Dimensionen hat: Klein hatte sich in einer Situation, in der er nicht gefilmt werden wollte, zu einer bedrohlichen Geste gegenüber einer Kamerafrau hinreissen lassen, die ihn doch filmte - was genau dann vorgefallen ist, wissen wir ohnehin nicht. Aber natürlich wurden auch hier sofort Parallelen gezogen: Warum darf der Staat Israel in Gaza Menschen töten, ohne dass die Teilnahme am Songwettstreit davon gefährdet ist, während ein holländischer Sänger wegen des Verdachts einer bedrohlichen Geste ausgeschlossen wird. Spätestens in solchen Äusserungen wurde ersichtlich, dass sich nicht nur die EBU selber in ihrem unbedingten Willen, Politik aussen vor zu lassen, vollständig verrennen kann, sondern auch Fans des ESC. Und, tja, die EBU selber tut dies ohnehin, wenn sie die Non-Binär-Flagge in der Halle verbietet, denn diese Flagge steht ja nun gerade nicht für einen politischen Staat oder eine implizit politische Aussage, sondern symbolisiert eben diesen Wertekanon der Gleichheit Aller, den die EBU vorgibt vor politischen Impetus schützen zu müssen.  Man könnte sogar so weit gehen und sagen, die Botschaft, die mit der non-binary-Flagge ausgesendet wird, nämlich das Recht auf und den Wert der eigenen Individualität jenseits von welchen Kategorien auch immer, ist ein konstatierendes Element der Popmusik als solcher - und pophistorisch vielleicht gar das Scharnier zwischen Rock und Pop - aber das führt jetzt vermutlich zu weit. Klar ist indes, dass die EBU mit dem Eurovision Songcontest ein Produkt verwaltet, über das sie die Deutungshoheit längst verloren hat.

Aber natürlich wurde am Samstag auch musiziert - und erfreulicher Weise wurde der schweizer, vermutlich objektiv anspruchsvollste und musikalisch sozusagen gelungenste Beitrag, „The Code“ von Nemo eben, zum Sieger gekürt. Der Song vermischt Pop, synthetischen Orchester-Bombast, Rap und einen Drum-N-Bass-Beat mit Bondsong-Prisen und einem fluffigen Dream-Pop-B-Teil zu einem Amalgam aus Ideen und Stilen und findet doch und ganz anders als viele andere Beiträge an diesem Abend zu einem homogenen Song - flankiert mit der Performance auf einer silbernen Rampen-Drehscheibe, auf der Nemo den Schwerkräften stimmlich und tänzerisch zu trotzen schien: So gewinnt man den ESC. Überraschen konnte auch der deutsche Beitrag, „Always On The Run“ von ISAAK, der mit rauher Stimme und trotzigem Rockpop Zwölfter wurde, was sich nach mehreren Jahren auf dem letzten Platz wie ein Triumph anfühlt. Mit vielen Beiträgen in Landessprache und erfreulich wenig Europop zeigt sich 2024 um so mehr: Wenn man das Format ernst nimmt und einen guten Song im Gepäck hat, kann man Glitzer-Effekten, Feuerfontänen, Ventilatoren, Dekolletés und sogar der EBU entsagen - und eben dennoch oder gerade deswegen Stimmen einheimsen.

Man kann jedenfalls nur hoffen, dass eben diese musikalischen Erkenntnisse schlussendlich die Gräben, die sich aus politischen Debatten und der albernen Weigerung sie als solche zu Kenntnis zu nehmen, aufgetan haben, überwinden können - im meta-Sinn des deutschen Beitrags 1975, „ein Lied kann eine Brücke sein“ - eben dann, wenn das Lied bestimmte Codes bricht. Denn das Ereignis „Eurovision Songcontest“ ist in vielerlei Sinne wertvoll und identitätsstiftend.

 

 

„Kennst du das auch?“

- fragt Laith Al-Deen seine Hörer:innen, und diese kennen das auch

Als Laith Al-Deen seinen Signature-Hit „Bilder von Dir“ sang, war Mark Forster gerade dabei, Abitur zu machen - seit 24 Jahren schon ist Al-Deen im Geschäft, und das Urgestein es Deutschpop hat schon mit dem Schlager geliebäugelt, da war der Begriff Deutschpop noch nicht erfunden, und Schlager galt noch als verpönt. Nun hat Laith Al-Deen eine neues Album veröffentlich, es heißt „Dein Begleiter“ und chargiert gekonnt zwischen den Stühlen Pop, Deutsch-Soul und urbanem Schlager, und Dein Begleiter, nun, das ist natürlich niemand Anderes als Laith Al-Deen selber; jedenfalls kommt diese Musik so daher: Sie will Dein Begleiter, Schutzengel, Therapeut und Leitfaden sein, und diese hehren Ansprüche können natürlich nur erfüllt werden, wenn man potentielle Probleme potentieller Hörer:innen auf einen Nenner bringt. Das liest sich dann so: „Bist für ne Zeit lang abgetaucht / Warst mit dir selbst im Schlagabtausch / Kriegst keine Luft völlig abgeraucht / Es fühlt sich an als hört es niemals auf.“ singt Al Deen zum Beginn des Titelsongs. Und ja, so funktioniert Deutschpop: Singe von Problemen, die Du dann, einmal herauf beschworen, zersingen kannst. Das kann man aber völlig geschmacklos machen, wenn zum Beispiel Max Giesinger meint, dem Mittelstand mit seinem Allerweltspop Hedonismus und Freiheit anzubieten, oder aber man macht es wie Laith Al-Deen: So abgedroschen die poplyrischen Phrasen aus dem Setzkasten auch sein mögen, aber diesem Schrank von einem Mann mit Hipsterbart und Flanellhemd glaubt man irgendwie doch, dass er das, was er verspricht, Trost zu bieten in einer trostlosen Zeit nämlich, auch wirklich ernst meint: „Wir brauchen alle n Paket Hoffnung, ich seh’ nur ich, ich seh’ kein Viel / auf der Suche nach der Ordnung, die wir trotz Freiheit verlieren.“ - singt Al-Deen später auf dem Album in seinem Song „Paket Hoffnung“, und da muss man ja jetzt nicht vor Begeisterung auf die Knie sinken, aber verbunden mit leicht spanisch anmutenden Gitarren, kommt schon ein Popmoment zustande, der eine Form Authentizität und Wärme verstrahlt. Musikalisch hat Al-Deen auf diesem einen Album mehr Ideen als alle Forsters, Giesingers und Bendzkos zusammen genommen, und, ja, irgendwie funktioniert das Ganze ganz okay.

 

Songs zum ersten Advent

::: ein paar andere Weihnachtslieder ::: „Die neue Zärtlichkeit“ hat ein Faible für subtiles Zitieren, das sie nun in einen Weihnachtssong übersetzen: Flächiger Sequenzer-Bass, 80s-Plinkern und ein vokalverschüttetes Singen wie uns Herbert Grönemeyer - so klingt der Weihnachtssong „Funky Christmas“ dieser herrlich merkwürdigen Band, und man fragt sich die ganze Zeit, ob der Song per se funky ist oder ob er, wie im Refrain mantrahaft wiederholt wird, davon träumt, funky zu sein - letztlich egal, denn verschroben ist es allemal; vielleicht ist es mithin dann also Indiesynthiefunk. LINK > YouTube-Audio ::: Ähnlich fragen könnte man bei dem Song „Hope For Christmas“ von GABSN, ob er für sich genommen Hoffnung ist und vermitteln will oder aber, ob er nach Hoffnung sucht. Bei dem leicht esoterischen Popentwurf des Grazer Popsängers muss im spirituellen Sinne sagen: Wohl beides. Sein Weihnachtssong jedenfalls löst in der Summer das leicht bittersüsse Momentum dieser Musik in Wohlgefallen auf wie eine Brausetablette. LINK > YouTube-Video ::: Vincent Weiss hat gleich ein ganzes Genre, den klassischen Deutschpop nämlich, in ein ganzes Album übersetzt, das konsequenter Weise „Vincents Weisse Weihnachten“ heisst. Nun da der Deutschpop sich allmählich auch wie ein Braustablette im Schlager auflöst, da er kommerziell nicht mehr zum Mainstream durchdringt und selbst ein Mark-Forster-Album nach einer Woche aus den Charts purzelt, ist eine solche Platte, auf der Vincent Weiss Weihnachten besingt, eine Art letzter Deutschpopstrohhalm. In dem Falle aber muss man sagen: So sympathisch man diesen Vincent finden kann: Dieses Album ist wirklich eher zum Einschlafen geeignet. ::: Die amerikanische Band „The Delines“ hingegen hat ihren Blue-Country-Pop mit erdigem E-Piano und deepem Sprechgesang der wundervollem Sängerin Amy Boone erfolgreich in einen Weihnachtssong übersetzt: „Christmas in Atlantis“ heißt das Ganze und ist wie alles von dieser Band sehr zu empfehlen. LINK > free Bandcamp-stream :::

10 Jahre "Atemlos": Folge 02

10 Jahre "Atemlos" - das muss gefeiert werden! Der Popticker stellt sich die Frage: Was wäre, wenn Helenes Fischers Signature-Song das Aushängeschild ganz anderer deutschsprachiger Popacts wäre? Folge 01: Wie klängen die Lyrics, wenn "Atemlos" ein Song von PeterLicht wäre?

Atemlos

von PeterLicht

 

Was wir früher Disko nannten, nennt man heute Club

Und da ziehen sie dann hin, die Rentner-Renitenten

mit ihren Doppehaushälftennachbarn im Trupp

und schämen sich für ihre Arschgeweihe der 90er

 

Die wissen nicht, was zwischen ihnen ist,

die, zwischen die ein ganzer Stapel Druckerpapier passt

Und deren Blicke sagen: Eure Zeit ist vorbei

 

Nasenspray-Junkies der Nacht

Sie schlafen bis ein neuer Tag erwacht

Atemlos einfach raus

Das ist nicht unsere Zeit

 

Nasenspray-Junkies der Nacht

Sie schlafen bis ein neuer Tag erwacht

Atemlos einfach raus

Das ist nicht unsere Zeit

 

Die, die in Fonds investieren, halten sich für ewig, Tausende Konten Glücksgefühle

nicht einmal spüren, was sie sind, sie teilen nicht

Das billige Bild des Hamsterrades und die Phillip-Starck-Pfeffermühle

Komm nehmt Eure Hände in die Hand und schleicht Euch

 

Vom höchsten Dach auf der Welt, sieht man Wolken trotzdem noch von unten

und all die Farben ergeben trotzdem keine richtig bunten

Rahmen im Rahmen ihrer Ramen-Restaurants

Wo sie auch keine Fallschirme haben, auch wenn das oft behauptet wird

 

Alles, was ich will, ist da

Große Freiheit verwässert den Genuss

Nein, wir wollen hier nicht weg.

Denn nicht ist hier perfekt

 

Nasenspray-Junkies der Nacht

Sie schlafen bis ein neuer Tag erwacht

Atemlos einfach raus

Das ist nicht unsere Zeit