popticker

Katharsis und Hoffnung

Das tolle Album von Marlina

Den Liedern von Marlina hört man an, das sie am Piano komponiert wurden - auch wenn sei in verschiedene Richtungen ausgeformt und -produziert werden: Synthpop, Souljazz, Folk, Chamberpop- das geben diese Songs und vor allem die präsente, volle Stimme von Marlina her. Das Ergebnis ist der Beweis, dass Pop, wenn er schön ist, eben all dies sein kann, was Songs und / oder Stimme hergeben.

Man muss freilich ein wenig aufpassen, dass die Texte einen zu sehr hinunter ziehen: Das soeben erschienene Album heißt „My Funeral“, und fröhlich geht es hier nicht zu, eher schon blättert sich hier ein Fächer depressive Grundstimmungen auf, der in der beschriebenen Schönheit des Pop freilich kathartisch wirkt. Was wir in der Summe hören ist jedenfalls schon aus künstlerischen und ästhetischen Gründen hoffnungsvoll.

Tagebuch eines Werwolfs

Das Album des Jahres ist bereits erschienen und ist von Lou-Adriane Cassidy

Das gibt es auch nicht oft: Kaum hat die Frankokanadierin Lou-Adriane Cassidy ihr bisheriges Opus Magnum veröffentlicht, um das es heute hier gehen soll, schickt sie noch ein ganzes Album hinterher: „Triste Animal“ ist deutlich zurückhaltender, chansons-orierntierter, einfacher - und trotzdem übrigens großartig.

Aber heute soll es um „Journal d’un Loup-Garou“ gehen, da dritte Album der Sängerin- und Songwriterin Lou-Adriane Cassidy: Der französische Pop hat in den letzten Jahren immer wieder bewiesen, dass seine tiefen Chanson-Wurzeln eine große künstlerische Freiheit bedeuten. Die niemals unterbrochene Geschichte des französischen Kulturguts schlechthin hat eine große Anschlussfähigkeit verschiedenster Popentwürfe an den Chanson hervor gebracht, den ein rege Szene junger Künstler:innen zu nutzen weiß. Da nimmt sich Frankokanada nicht aus - im Gegenteil: Eine rege Szene großartiger Musiker:innen wie Ariane Roy, L’Isles oder Thierry Arose, um nur drei zu nennen, haben samt und sonders Meisterwerke extrem französischen Pops veröffentlicht.

Mit „Journal d’un Loup-Garou“ scheint Lou-Adriane Cassidy nicht nur ihr bisheriges Oeuvre zu subsumieren - sondern fast schon das besagte, frankokanadische Popgeschehen. Die erst 27-Jährige Musikerin zitiert sich in frech-virtuoser Weise durch die Musikgeschichte, streift Disko, dockt bei Synthpop an, kann rappen, schreibt Pianoballaden, die sie mit Streicherhimmeln zuzukleistern weiß, schüttelt Indierock (wie auf ihrem Album davor) aus dem Ärmel und experimentiert sich in Gefilden des Elektropops und immer auch die schönsten Melodien im Gepäck. Bei all diesem Ideenreichtum klingt sie aber immer wie sie klingt und integriert alle Reminiszenzen songdienlich.

Wenig überraschender Weise handelt das Album von Verwandlung - der titelgebende „Loup-Garou“ ist der Werwolf, der laut Titelsong wiederum in Lou-Adriane schlummert, und eben dieser Song überspannt das Konzeptalbum auch wirklich thematisch, in dem es quasi über sich selber dichtet: „Et si tu plonges au fond / De mon regard tu pourras voir de qui est la chanson“ („Wenn Du der Sache auf den Grund gehst: An meinen Augen kannst du erkennen, wessen Lied es ist.“) - als würde diese wunderbare Sängerin warnen: Seid Euch nicht zu sicher, wenn ihr das hört, es kann im nächsten Moment alles anders sein. Vielleicht erwuchs aus der ständigen Unsicherheit, die dieses Meisterwerk von Album ausstrahlt, die Sehnsucht, eine einfachere Platte zu machen, die dann letzte Woche aus dem Nichts, gerade mal vier Monate nach Tagebuch des Werwolfs erschienen ist.

„Journal d’un Loup-Garou“  ist mich ohne jede Frage die Platte des Jahres.

Zutaten - Songs zum Sonntag

SZS040525 ::: Die Sängerin Clåra singt nicht wie eine Popsängerin, eher als wäre sie Schauspielerin bei einem Liederabend im Schauspielhaus, und ein klein wenig Kleinkunst-Augen-zwinkernd kommt ihr neuer Song „Traumfrau“ daher: Ironischer, zynischer, feministischer Synthiepop: „Und jetzt lächel doch mal mehr, dann fällt’s denn Männern auch nicht so schwer, Dich zu lieben, zu berühren - ihr Verlangen Dich zu spüren“, singt Clåra im Refrain, der dann hintergründig in Operngesang kippt, dass man sich auf einmal an „Austra“ erinnert fühlt - eine Referenz, mit der ich sagen will: Das ist großartige Popmusik. ::: Völlig andere Wiese, auch wenn wir im weitesten Sinne beim Deutschpop bleiben: Kilian Knight, apropos Referenzen, klingt nach Wave der 80er, „Camouflage“ oder „The Psychedelic Furs“ - aber eben auf Deutsch: „ Ist deine Sicht komplett vereist? Ich will doch einfach, dass du weißt: Du bist im Kämpfen nicht allein, lass es auch meine Sorgen sein.“, lautet die erste Strophe - dieser Wave-Pop ist versiert und trocken, aber Kilian Knight ist auch noch ein wenig am Suchen, ob das alles so passt. ::: Der isländische  Synthsoul von Daði Freyr ist natürlich kein Deutschpop, und am Suchen ist er auch nicht mehr: Flockige Dance-Beats, Retro-Synths und bescheidene Funk-Gitarren-Licks sind hier Programm, und all dies schüttelt Daði Freyr auch mit seiner neuesten Single „I don’t wanna talk“ aus dem Ärmel - wenig Abwechlung? Vielleicht. Aber immer noch unfassbar charmant. ::: Selbiges könnte man über „Loaded Honey“ sagen, die aus dem „jungle“-Umfeld stammen, und somit sind auch die bei Daði Freyr genannten Pop-Zutaten Flockige Dance-Beats, Retro-Synths und bescheidene Funk-Gitarren-Licks hier drin - hier kommen freilich noch Streicher-Teppiche oben drüber. Herrlich entspannt, bitte noch einen Gin-Tonic. ::: Der Elektropop von „Figur Lemur“ hat sich immer eine soziale Wut in sich, die die Band aus dem Ruhrgebiet lyrisch kanalisieren, ihr trappiger Drum-n-Bass-Sound mag nicht die originellste Pop-Innovation sein, aber textlich gibt es unter Newcomern im Deutschpop derzeit nichts Interessanteres als „Figur Lemur“. In ihrem neuen Song „überhässlich“ finden sich diese Zeilen: „Die Bude macht heute Jahresumsatz / Ein paar Halbstarke werfen auf Red Cups / Es riecht verbrannt in der Stadt / Denn Bratmaxe brennen an / Ne Bande Boomer battelt sich, wer denn den größten Weber hat / ich schwitz, mir rinnt die Suppe an meinem Rücken entlang / Verdammt, die Straße klebt, Teer wie flüssiger Schlamm / Farbe blättert von Fassaden ab / Wunderschöne Tage grad / Ich glaube, ich bin wechselwarm / Der Winter kann mich ma.“ - das ist eine aus Referenzen noch und nöcher zusammen gekochte, einzigartige Kunstsprache: Fantastische Band. :::

Österreich ist nicht Spike Island - viel zu späte Songs zum Ostersonntag

SZS220425 ::: Warum man in Österreich viel ungezwungener mit deutschen Songtexten hantiert und sich in verschiedenste Genres ausbreitet, ist schwer zu beantworten; vielleicht ist der stets leicht zynisch-österreichische Zungenschlag anpassungsfähiger als starres Hochdeutsch. „1000 Rosen" jedenfalls, um zum ersten neuen Song zum Ostermontag zu kommen, suchen den Punk im Austropop, wenn man diese beiden Genre-Bezeichnungen jeweils überhaupt noch benutzen möchte: „Von Wien bis übern Jordan/ ists nur ein kleines Stück / Schon wieder ists so weit Sag mir warum du schweigst“, sing-ruft in bewährter Wut zu harten Gitarrenriffen - wer „Wanda“ mag, kann da sofort andocken, obgleich es viel schroffer ist - vielleicht ist das auch das Geheimnis: Alle österreichischen Bands bilden einen Teppich, so dass Genre-Sprünge niemals weit sind. ::: Bleiben wir in Österreich: „NOA“ kommt auch daher und hüpft durch sein Jugendzimmer auf der Suche nach Poprock, und davon singt der 17-Jährige auch: „Treffen uns danach bei und spielen drei Stunden Fifa / reden über alles und geniessen bella vita / bin spät, müde Augenlider / täglich grüßt das Murmeltier und morgen alles wieder.“ - das alles in einem Self-Made-Sound mit fluffiger Rockgitarre: Nice. ::: „Spike Island“, damit ist mutmasslich nicht Österreich gemeint, aber wir können uns wohl darauf einigen, dass die neues Single von „Pulp“ ein großartiger Popsong ist. Und ich meine: Pulp! - Hallo? :::

 

Songs zum Sonntag

::: 300325 ::: ::: Es gibt kaum mehr Bands, die meiste der unfassbar vielen Popmusik, die erscheint, kommt von Einzelkünstler:innen. Ironie des Schicksals: Eine der vielen Musik-Produktionsttools unserer Zeit heißt ausgerechnet „Garage Band“, denn die Musik, die man mit dieser App macht, kling nach zwei Dingen ganz sich nicht: Garage und Band. Dennoch ist „Garage Band“ allerorten: Rihannas Signature-Hit „Umbrella“ beruht auf einem PreSet-Beat des Apple-Musik-Programms ebenso wie Sabrina Carpenters’ „Espresso“, für welches sie sich sogar das subtil-funky Gitarrenriff von Apple entlehnt hat. Nun weiß ich nicht ob, Francesco Li Greci Garage-Band verwendet, aber seine Debut-Single, die er unter dem Namen „LG Frank“ veröffentlicht, hat etwas Franchise-Pop-Mässiges, das nach derartigen Apps zumindest riecht. Das kann nicht verstellen, dass wir es bei „Just A Dream“ mit einem recht souveränen Song zu tun haben, in dem Synthie-Flächen, Garage-Band-Artiger Beat und fluffy-funky-Gitarren zu einer kompakten Einheit verschmelzen, auf der LG Frank singt und autotuned - vieles wurde hier richtig gemacht, aber irgendwie wirkt es antiseptisch. ::: Bisschen nach Garage-Band ohne Band und Garage klingt auch der Song „Do you wanna feel it all?“ von Gregor Wessely, der sich als Popsänger „Greyshadow“ nennt: Aus dem Ärmel geschüttelter Uptemporock frisch aus den 80ern importiert. ::: Der Lounge-Soul der neuen Single „Passion Play“ von Ada Morghe stolpert fluffig. luftig durch die Boxen, es grooved, es heben Streicher in verschiedene Himmel, und ein Flötensolo hat man auch schon lange nicht mehr gehört: NIce. ::: Mit einer fluffigen Uptempo-Nummer leiten die Schwestern von „Haim“ wohl ein neues Album ein: „Relationship“ bleibt aber ein wenig unter den Möglichkeiten dieser an sich  interessanten Band - es bleibt einfach durchweg auf einem Energielevel und ist letzlich ein langweiliger Song. ::: Ob es eine Selbsthilfegruppe gibt, die Menschen hilft, die „Dieter“ heißen, das wissen wir bis heute nicht - vielleicht war es auch eine Lüge für die Show „Wer dreimal lügt“ (der Link ist < HIER >)- aber nun kann den Dieters wirklich geholfen werden, denn „Rami Hattab“ singt für sie: „Das ist für dich und alle, die nicht wissen, wie zur Hölle es weitergeht. / Egal, was dir fehlt. Egal, wo du bist. Wie’s dich erwischt. / Hallo Dieter, dieser Song hier ist für dich.“ - so ganz kommt man nicht dahinter, wie das gemeint ist, aber das macht ja nichts, denn Pop kann schön sein, egal wie’s gemeint ist. ::: 

Songs zum Sonntag - diesmal erst zum Montag

::: Songs zum Sonntag ::: 240325 ::: diesmal erst zum Montag ::: Nachdem „Ruhmer“ in seiner letzten Single „Spaghetti on the wall“ gepfeffert hat, singt er nunmehr von einer Kettenreaktion - "chain reaction" heißt die brandneue Single. Im Funkrock-Synthpop-Gewand und Falsett bleibt der Popstil-1000-Sassa dem Motto treu: Wenn man nicht weiß, wie es gemeint ist, kann immer guter Pop draus werden. Das ist zwar nicht der emotionalste Weg zum Hit, aber seine handwerklichen Fertigkeiten trainiert „Ruhmer“ so fantastisch, und man kann gespannt sein, wie das Ganze dann im Mai dieses Jahres auf Albumlänge funktioniert. ::: Auch die Musik von „Deine Familie“ tanzt auf verschiedenen Popsub-Stilen - Austropop, Punk, NDW, Synthpop, 80s-Retro-Rock. Immer wenn ein originärer Stil durschimmert, wird das toll. Die neue Single „Du traust Dich nie“, vor drei Taten erschienen, bündelt die letzten drei Songs der Band zu einer EP, welche in der Summe die Verunsicherung des Individuums in einer beschleunigten Welt beschreibt. Das ist eigentlich ein klassischer Poptopos, der hier aber in der Wut des Punkt daher kommt - und daher eine schiere Dringlichkeit in sich trägt, die so nur Popmusik erreichen kann. ::: Selbiges könnte man über die mittlerweile fünfte Single des Duos „Van Adam“ sagen, auch wenn wir uns musikalisch nun in ganz andere Gefilde begeben: Diese Band arbeitet an einer Fusion von Pianopop und Kunstlied. Ihr neuer Song beginnt, als hörten wir Aloe Blacs „I need a dollar“, doch „Der innere Kampf“ nimmt dann doch rasch einen völlig anderen Weg - mit Akkordeon geht es Richtung Volksmusik und Polka; dazu die herrlich merkwürdige Stimme von Adrian Marwitz, bei der man nie weiß, ob man sie für geschult und voll oder aber sich überstürzend, für reibeisenhaft halten soll - ein in allen Belangen ungewöhnliches Stück Popmusik eines ungewöhnlichen Duos. :::

Alle genannten Songs finden sich auf der offiziellen Popticker-Playlist auf Spotify:

Songs zum Sonntag ::: 160325

::: Songs zum Sonntag ::: SZS ::: 160325 ::: Wer gute Songs schreiben kann, ist nicht automatisch gut darin, diese Songs zum Besten zu geben, und wer das Talent hat, Songs zum Besten zu geben, ist nicht automatisch gut darin, Songs zu schreiben. Paul Freeman hat schon für die beiden Ex-Take-Tahtler Mark Owen und Robbie Williams oder für einen alten Haudegen, Gott hab’ ihn selig, Meat Loaf Songs kompnoniert und ist bislang nicht als Performer in Songs in Erscheinung getreten - jetzt aber versucht er sich doch darin: Welsh Wolf ist sein Künstlername und als solcher singt er Songs in Remiszenz an die Bandpoprock-Sounds der 80er: Eindimensional durch produziert aber doch mit genug Zug in den Gitarren,  die er auch schon für manch Superstar gezupft hat dass man Breitwandrock durchschimmern hört. Die neue Single heißt „Anti-Social Butterfly“, und vielleicht liegt in der Umständlichkeit dieses Titels auch eine Parallele zum Gesamt-Popentwurf des Musikers: Wer locker durchrocken will, muss auch bisschen Schmutz vertragen können - an welcher Stelle er was mit viel Ironie meint, ist nie ganz klar. :::: Für den Songwriter und Produzenten Max Martin wiederum hat „Reyas“ schon gesungen - viel mehr as Max Martin kann man nicht erreichen, er hat Hits für Britney Spears, Backstreet Boys, Celine Dion und vielen vielen mehr erschaffen, und seine größten verwurstete er in dem Musical „&Julia“, in dem wiederum Reyas gesungen hat, und dieser hat nun seine Debutsingle als Popsänger heraus gebracht, wobei er weder die Hitformel noch das Musical mitgenommen hat:  Sein Song „Leave it all behind“ ist eine im Falsett gesungene, getragene Synthpopballade, von der man sofort annehmen könnte, sie würde einen guten ESC-Beitrag abgeben - in knappen drei Minuten drei Runden Pathos-Crescendo, da muss man auch erst mal schaffen. :::   Der Band „Marina & The Kats“ hört man an, dass ihr Popentwurf irgendwo zwischen Indierocj, Sing und Rockabilly auf Konzerten entstanden ist, aber auch im Studio ausproduziert wirken ihre zwischen besagten Stühlen beheimateten Songs. Ihr neuer „Doesn’t Bother Me“ hat im Sound Ohrwurmqualitäten - wie es klingt erinnert man, auch wenn sich Einzelheiten des Liedes nicht unbedingt fest setzen. Was nix macht: Super sympathische Band. ::: Elektropop mit scharfem Synthiebeat und drei Stimmen, die man erinnert - das bietet "Jungle", die neue Single von den Sugababes. Ja, ihr habt richtig gelesen: Die Sugababes sind zurück und zwar in Originalbesetzung mit Keisha Buchanan Mutya Buena und Siobhán Donaghy - Popherz, was willste mehr? :::

Catchy Dream :::

::: Song zum Sonntag ::: 080225 ::: Das „bLuzLand“ ist kein Land im eigentlichen Sinne sondern eine fiktive, aber als Gegenstand käuflich erwerbbare Landkarte, die sozusagen 12 Songs von „julakim“, bzw. dem „julakim trio“  kartografiert - anders gesagt: Ein Konzeptalbum; das sich mit der heutigen Single „shooting star“ vollendet. Als Abschluss eines Gesamtwerkes kommt der Song ein wenig zurück haltend daher: Jazz-Folk mit merkwürdiger Harmonie, die nie ganz zu sich findet, aber wer sich der Reise nach und durch „bLuzLand“ hingibt, der sieht auf dem Weg, der das Ziel ist, Latinpop, Indierock, Weird-Folk, Afropop und Kunst-Songs, ein Trip also durch und jenseits des Pop - ich werde in den nächsten Tagen noch mal auf das ganze Album eingehen. ::: Indierock im Kompaktsound kommt von der Band „The Sprees“, die auch tatsächlich an der Spree beheimatet sind. „Fleetwood Mac treffen auf The Libertines“, schreiben The Sprees über sich selbst, und dieser scheinbar innere wie äußere Widerspruch zwischen virtuosem Artpop und versoffenen Garagenrock trifft es an sich ganz gut: Der neue heißt „Zoo Animal“ und kommt ebenso verzerrt wie melodisch daher - das ist sicherlich nicht DER Höhenflug an Originalität, aber wenn wir solche Bands nicht mehr hätten, wären wir auch verloren. ::: Der wunderbar flächige, flibbrige Synthpop des Duos „Gods fall on their knees“ klingt wie direkt aus den 80ern gebeamt, und da nimmt es auch nicht wunder, dass die beiden Musiker:innen, schon seit den 80ern zusammen musizieren. Die neue Single „Cherry Tree“ klingt in ihrer Dreampop-Lässigkeit, als stünden Alison Moyet und Vince Clark Pate - kann aber in den riesigen New-Wave-Schuhen mithalten - ein wunderbarer Song. ::: „Wie ein Kind“ heißt der neue Song von Jo Halbig, und dass etwas oder jemand oder die Welt sehen sollte „wie ein Kind“ sein sollte, ist ja fast schon ein Klischee-Topos des Deutschpop, und der kompakte Softrock-Sound wehrt sich auch nicht gegen klassische Popfunktionalität, aber irgendwas sucht hier dann doch nach Auswegen aus den Baukastenprinzipien des Deutschpop. Und wenn allein dadurch, dass es catchy ist. ::: Alle Songs sind in der Popticker-Playlist auf Spotify zu finden : < Hier > :::

Neue deutsche Welle und italienische Klänge an der Wand

Songs zum Sonntag ::: 260125 ::: Ruhmer wirft Spaghetti an die Wand. Jedenfalls singt er davon in seinem neuen Song, der eben „Spaghetti on the wall“ heißt. Als Grund für den Pastawurf nennt er im Refrain: „To see what sticks and doesn’t fall“ - wir sehen also schon: Wir befinden uns in einem nicht ganz ernst gemeinten Szenario, und so kommt der Song auch entsprechend fröhlich daher: Funkiger Popsoul mit schmissigem Beat und griffigen Bläsern, gut gemacht und nicht viel nachgedacht - Pop at it’s best. Hinter dem Projekt „Ruhmer“ steckt mein Vornamensvetter David Ruhmer, Schlagzeuger und Produzent aus Österreich, der mit den Nudeln an der Wand die erste Single seines ersten Albums einleitet.  Von mir aus kann Ruhmer noch anderes an Wände werfen: Der Song gefällt mir schon mal. ::: Die zweite Single des Fünfzehnten Studioalbums des Songschreibers und Rappers Jovanotti  gefällt mir schon auch - aber „Fuorionda“ ist jetzt auch nicht der beste Jovanotti-Song aller Zeiten: Italienischer Diskofox auf die Zwölf, Four to the floor mit Bumm-Tschack-Beat, klar, das kann er auch, der Javonotti kann fast alles, aber als Vorfreude auf das kommende Album „Il corpo umano VOL. 1“ empfehle ich eher die erste Single „Montechristo“: Jovanotti at it’s best! - aus einer orchestralen Ballade schält sich ein Uptempo-Funk - grandios! ::: Folk-Rock mit einer Prise Artpop, als wären wir bei Florence & The Machine - der neue Song von Lucy Fair heißt „City to City“ und ist erst der dritte, den die Sängerin und Sonschreiberin veröffentlicht hat. Ganz neu im Pop ist die faire Lucy dennoch nicht, und das hört man auch so stil-abschweifend präzise hat selten ein Ohrwurmpopsong, der sich als Rock tarnt, selten - wunderbar! ::: Deine Familie singt „Wir sind allein“ - in diesem Satz ist „Deine Familie“ die Band und „Wir sind allein“ deren neue Single, die klingt als müsste man die Schublade Synthpunk erfinden, was sie bestimmt schon ist - ganz sicher aber schon erfunden ist das Subgenre Retro-NDW, und hier sind wir auch - jetzt beruft  sich also auch schon Austropop auf die neue deusche Welle. Aber trotz allen Referenzen hört man bei „Deine Familie“ zu allererst eine Band, die live bestimmt super ist. ::: Alle Songs zum Sonntag in der Popticker-Playlist < Hier > :::

Narzissten haben weder Achtung noch Respekt

::: Songs zum Sonntag ::: 110125 ::: heute neu ::: Eine Solidargemeinschaft jenseits von Ausgrenzung und Diskriminierung fordert Roland Kaiser in seinem neuen Song „Achtung und Respekt“. Darin singt Kaiser über das Begriffspaar seines Songtitels: „Hab'n sich auch manche gegen sie verschworen / Wir dürfen sie niemals verlier’n / Denn wer sie verliert, hat alles verloren, was uns menschlich macht / Was uns menschlich macht.“ Man könnte diesem Lied Naivität vorwerfen, aber dass sechs Wochen vor den Bundestagswahlen ausgerechnet Roland Kaiser daher kommt und einen Politsong veröffentlicht, der zweifelsfrei ein humanes und linkes Gesellschaftsbild idealisiert, ist eine wunderbare Sache, denn Kaiser erreicht mit seiner Botschaft sicherlich andere Kreise als Musiker:innen, von denen man ohnehin eine linke Gesinnung erwarten würde. Vor allem schafft es Kaiser mit seinem Lied eine dem Schlager innewohnende Emotionalisierung für seine Botschaft zu nutzen, und diese Aufladung des Schlagers mit politischer und gesellschaftlicher Utopie ist ein Kniff, denn nur wenige beherrschen - nun kenne ich mich in dem Genre nicht so gut aus, aber schätze, man muss zu Udo Jürgens zurück denken, um Songs zu finden, wo das gelungen ist. So blöd das klingen mag, aber der Popticker ist Roland Kaiser unendlich dankbar für diese Veröffentlichung. ::: Gänzlich andere Wiese: Thelma Malar beschreibt ihrem neuen Song "the narcissist" die psychischen Fänge und Fallen, wenn man von einem Narzissten umgeben ist: „You want something I’ll never be, and I got so fucking hurt, but I’m always gonna be the awful awful bitch and …“ Lyrisch interessant ist, dass Thelmar Malar stets und bewusst Platz zwischen den Zeilen lässt, wie hier, so sie nicht benennt, was hinter dem „and …“ kommt. Musikalisch ist der Song im zeitgemässen Eilish-Franchise souverän durchproduziert: Blubbernder Bass, soul-flächige Synths, klopfende Beats und präsentes Recording einer zurückhaltenden Popsoul-Stimme, die ich sehr mag. Hier ist vielleicht noch kein wirklich treibend eigener Popstil gefunden, aber man hört dem Song einen unbedingten, eigenwilligen Drang an, und das allein ist überaus hörenswert. :::